Andreas Nikolaus Lauda, mejor conocido como Niki Lauda, nació en Viena, Austria en 1949 y, debido a una notable carrera como piloto de Fórmula 1, es considerado una leyenda en el mundo automovilístico. Finalmente, a los 70 años, falleció ayer en Zúrich.

Lauda comenzó su carrera, contra la voluntad de su familia, en la Fórmula Vee, luego se cambió a la Fórmula 3, después a la Fórmula 2 europea y, finalmente, fue en 1971 que debutó en la F1. Durante su trayectoria, Niki piloteó para las escuderías Ferrari, March, BRM, Brabham y McLaren. Lauda fue tres veces campeón de la Fórmula 1 en 1975 y 1977 con Ferrari y en 1984 con McLaren.

En 1976, sufrió un grave accidente en el Ferrari 312T con el que disputaba el Gran Premio de Alemania en Nürburgring. Niki fue trasladado al hospital y volvió a correr tan solo seis semanas después.

En 2012 se convirtió en el presidente no ejecutivo del equipo Mercedes F1 y, más tarde, en empresario tras fundar tres aerolíneas austriacas: Lauda Air, Fly Niki y Laudamotion.

En 2013, se estrenó Rush, una película dirigida por Ron Howard que cuenta su historia, la relación que tenía con su padre y la famosa rivalidad que tuvo con el piloto James Hunt.

Sin duda, su legado perdurará y será recordado como uno de los más grandes en el mundo automovilístico.

Escrito por Mariana Guerra

Finalmente, Shake Shack abrirá sus puertas en la CDMX este verano. Aunque todavía no hay una fecha confirmada, la compañía anunció que el local estará sobre la famosa avenida Paseo de la Reforma, enfrente de la glorieta del Ángel de la Independencia.

El local tendrá un mural en la entrada a cargo del ilustrador mexicano Claudio Limón que se titula “Una Confluencia Feliz”. En el colorido mural convergen elementos representativos de Nueva York y la Ciudad de México como parte de la celebración de la llegada de esta marca a nuestra ciudad.

Shake Shack es conocido por sus deliciosas hamburguesas hechas de carne angus. Además de recibir varios premios a lo largo de sus quince años de trayectoria, también ha colaborado con diferentes chefs de renombre como Massimo Bottura, Daniel Boulud, David Chang y Daniel Humm.

En esta sucursal de Shake Shack encontraremos varios de los productos originales del restaurante, como la ShackBurger, el Shack-cago Dog, las papas crinkle-cut, cerveza artesanal y vino. Sin embargo, también incluirá productos creados específicamente para la Ciudad de México.

P. www.shakeshack.com.mx

IG. @shakeshackmx

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Escrito por Camila Creel

Sin duda, Leonora Carrington es una de las artistas más destacadas de la corriente surrealista en México y el resto del mundo. Nació en 1917 en Lancashire, al norte de Inglaterra, se nacionalizó mexicana tras muchos años de vivir en el país y falleció en el 2011 en la CDMX, a sus 94 años de edad. Su legado ha perdurado a través de los años y muchos han reconocido su trabajo, como Salvador Dalí, quien dijo que es la artista femenina más importante de su tiempo.

Por ello, el gobierno municipal de San Miguel de Allende, Guanajuato, se enorgullece en presentar la exposición “Recóndito mundo de Leonora Carrington”, que estará abierta al público hasta el 28 de julio del 2019 en el Palacio Municipal de esta hermosa ciudad colonial.

Se trata de una exposición multidisciplinaria en la que se muestran varias facetas de Leonora Carrington, desde su trabajo en joyería y máscaras hasta sus famosas esculturas, pinturas, dibujos, bocetos, fotografías y otros elementos nunca antes vistos. De hecho, la mayor parte de las piezas que constituyen la exhibición forman parte del acervo personal de la familia de Leonora Carrington y fueron donadas por su hijo, Pablo Weisz Carrington.

Fermín Llamazares, presidente del Consejo del Museo Leonora Carrington A.C., comentó que el “Recóndito mundo de Leonora Carrington” es un claro ejemplo del estricto rigor estético que regía en la ejecución de las obras de la artista, además de ser la exhibición más completa de su trabajo hasta la fecha.

Es la primera muestra que se presenta en el Palacio Municipal, un edificio ubicado en el zócalo de la ciudad con una arquitectura digna de apreciar. La exposición marca el comienzo de un calendario cultural amplio y diverso en San Miguel de Allende, que fue nombrada Capital Americana de la Cultura en el 2019.

Escrito por Sofía Gutiérrez

Fotos: cortesía del gobierno municipal de San Miguel de Allende

La ciudad de Los Ángeles tiene algunos de los mejores escenarios al aire libre, como el Hollywood Bowl o el Greek Theatre, que son ideales para disfrutar de un concierto en los días de verano. El clima cálido que caracteriza a esta ciudad permite que las personas escuchen a sus artistas favoritos bajo el sol mientas toman algún drink refrescante y conviven con sus seres queridos. Sin duda, es un plan diferente y relajado que podrás realizar durante las vacaciones. Así que, si visitas Los Ángeles en los próximos meses, te compartimos los eventos que no te puedes perder.

Conciertos en el Greek Theatre

Este teatro es considerado una de las mejores locaciones al aire libre de Los Ángeles. En los próximos meses, será sede de espectáculos de importantes artistas nacionales e internacionales como The National, un grupo de rock americano que se presentará el 2 de septiembre, y Hozier, músico irlandés que se apoderará del escenario el próximo 25 de octubre.

Presentaciones en el Hollywood Bowl

Este escenario es la casa de íconos musicales como Billie Holiday y The Beatles, por lo que es un recinto que no puedes dejar de visitar. Iniciando con John Legend el 15 de junio, el Hollywood Bowl tendrá un excelente calendario conformado por actos como el de Hugh Jackman: The Man. The Music. The Show el 19 de julio, y conciertos de Death Cab for Cutie el 11 de agosto y Vampire Weekend el 2 de octubre.

Jazz at LACMA

El pabellón central de Los Angeles County Museum of Art (LACMA) será la sede de una celebración con los mejores músicos de jazz del sur de California. Las presentaciones se llevarán a cabo todos los viernes a las 6:00 p.m. hasta el mes de noviembre. Sin duda, es un evento que vale la pena, pues en este museo se han presentado leyendas del jazz como Wayne Shorter, John Clayton y Ernie Watts.

Sunday Sessions en Grand Park

Este festival de música house se lleva a cabo todos los domingos de verano entre los meses de junio y septiembre. Es una celebración llena de creatividad, música y gastronomía en un espacio que es urbano y natural a la vez. Sin duda, es una excelente alternativa para disfrutar con amigos durante las vacaciones.

Grand Performances en California Plaza

Grand Performances es la mejor serie de conciertos de verano al aire libre según Los Angeles Magazine. Se trata de un evento que combina música, baile y teatro de la más alta calidad. Los performances se llevarán a cabo en California Plaza, en el corazón de Los Ángeles, a partir del mes de junio y a lo largo de todo el verano.

Chinatown Summer Nights

Este evento, presentado por L.A. Chinatown y la estación de radio KCRW, fusiona la música y la gastronomía en el vibrante ambiente del barrio chino de la ciudad. Los asistentes podrán probar algunos de los mejores platillos de los restaurantes de Chinatown y de diversos foodtrucks gourmet mientras bailan al ritmo de los DJ seleccionados pro KCRW. Se llevará a cabo en Chinatown Central y West Plazas el segundo sábado de los meses de junio, julio y agosto.

P. www.discoverlosangeles.com

Escrito por Sofía Gutiérrez

28 acres de ininterrumpida vista a la playa te dan la bienvenida al llegar a lo más cercano a un paraíso. Andaz Costa Rica Resort Península Papagayo ha sido pensado, desde su creación, como un resort que debía hacerle justicia a las cualidades naturales de su entorno.

“La topografía y el clima son muy particulares, pero sobre todo, la arquitectura refleja las raíces propias del sitio; buscamos inspiración en las se- millas, capullos y escarabajos encontrados en el lugar”, nos cuenta Ronald Zürcher, reconocido arquitecto costarricense, creador de este espacio de ensueño. Los seres vivos fungieron como fuente de inspiración también para sus objetos decorativos y utensilios.

Los materiales utilizados en toda la propiedad son uno de los elementos que la hacen tan característica, dándole calidez a todos sus ambientes. Estructuras de madera, cerramientos en bambú y superficies en caña brava contrastan con materiales más estériles como concreto y vidrio, que, en conjunto, realzan la nobleza de sus diferentes características.

“Es interesante notar cómo las estructuras enmarcan el paisaje y a la vez proporcionan espacios muy diversos, a veces dinámicos, a veces estáticos, pero siempre intentando replicar la utópica sensación que experimentaríamos si estuviésemos dentro de un capullo o una semilla”, explica Zürcher, quien siente gran orgullo por contribuir con el desarrollo de su país.

Una de las carcterísticas más importantes de la propiedad es su altura: los 60 metros que se- paran el punto más alto del más bajo, proporcionan espectaculares vistas desde cualquier lugar en el que te encuentres.

HABITACIONES

El resort cuenta con siete edificios y un total de 150 habitaciones. El principal, que alberga el lobby, salas para juntas o eventos, terrazas y tres restaurantes se encuentran distribuidos a lo largo de la propiedad. Todas las habitaciones cuentan con una terraza con vista al mar y parecen mimetizarse con el resto del entorno natural.

GASTRONOMÍA

El resort ofrece tres experiencias gastronómicas distintas, desde la más casual y animada, en donde encontrarás tapas e innovadores drinks, hasta la propuesta de fine dining, en donde probar platillos como el tagliatelle con langosta y su extensa variedad de ceviches.

Chao Pescao

El concepto de este bar es “de barrio”, ofreciendo en su carta tapas con deliciosos sabores latinamericanos. Su terraza ofrece vistas a la Marina Papagayo y a la bahía de Culebra y algunos días cuentan con música en vivo creando un ambiente animado.

Rio Bhongo

Rio Bhongo es el restaurante ideal para el desayuno. Con un bu et que enamora la vista, el paladar y de paso el corazón, acompañado de un programa especial de barista te harán despertar con gusto cada mañana. Con impresionantes vistas a la bahía, se ubica sobre las albercas inspiradas en los ríos de Costa Rica. El restaurante ofrece una selección de sabores locales e internacionales para el almuerzo, mientras que el servicio de cena eleva la cocina tica al nivel de excelencia.

Ostra

El restaurante isignia del resort ofrece una fusión entre las cocinas de Costa Rica y Perú, con una estación de preparación en vivo de ceviches. El lugar, su carta, su coctelería y el servicio son ideales para festejar cualquier ocasión especial. La recomendación aquí es no perderse la degustación de ceviches y dedicarle unos minutos a su extensa y selecta carta de vinos.

MEETING ROOMS

Los espacios destinados a juntas de negocios tienen forma de capullo y se encuentran bajo un techo elaborado con conchas marinas que, además de otorgarles una imagen reconfortante y bella, las mantienen frescas. Las salas cuentan con vista al mar y hacia Punta Papagayo.

SPA

En el punto más alto del resort y enclavado en el bosque se encuentra Onda Spa, con una vista sin igual desde el mirador. Aquí podrás disfrutar de cualquier tratamiento que escojas en alguna de sus cabañas dispersas entre la maleza. El lugar ofrece una relajación como ningún otro, utilizando en todos sus masajes aceites hechos con botánica natural local. ¡Pura Vida!

ACTIVIDADES

Las actividades que este resort ofrece son variadas y para todos los gustos. Desde clases de ceviche o yoga al amanecer, hasta hikings con un experto en botánica de la zona, buceo, rafting o clases de surf. Zip lining y pesca también son excelentes opciones.

Golf

Clasificado por Golf Digest como uno de los mejores 100 campos fuera de los Estados Unidos. Este campo de golf de 18 hoyos fue diseñado por Arnold Palmer y ofrece las mejores vistas de península Papagayo con acceso exclusivo para los huéspedes.

Beach Club

Uno de los lugares más especiales con los que cuenta Andaz Punta Papagayo es su club de playa. Para acceder a él, deberás subir a la camioneta que sale cada 30 minutos y, al llegar a una región completamente selvática, cambiar de vehículo para cruzar algunos kilómetros de maleza hasta llegar al punto en donde la selva le cede el paso a la playa. Un espacio privado con servicio de alimentos y bebidas, así como diversas opciones para entretenimiento desde wave runners, kayaks y varios juegos de mesa a gran escala.

Andaz Costra Rica Resort Península Papagayo es la escapa- da soñada, ya sea para disfrutar del destino entre dos o para hacerlo con tu familia y amigos.

Texto por: Nicolle Lekare
Fotos cortesía de Andaz Costa Rica Resort Península Papagayo

Desde hace seis décadas, a lo largo de su prolífica carrera, Sheila Hicks (Nebraska, 1934) utiliza los textiles como medio de expresión. Durante ese tiempo, la mundialmente reconocida artista norteamericana ha dedicado su práctica a tejer textiles precolombinos para crear tapices, cortinas e instalaciones de escala monumental, lo cual a menudo ha sido asociado a costumbres y tradiciones exclusivamente realizadas por mujeres como metáforas para romper con una práctica ancestral que ha sido subestimada por ser vista como artesanía y no como obra de arte.

A pesar de que su más reciente exposición, “Open Field”, en The Bass Museum en Miami, no es una retrospectiva, reúne una vasta cantidad de obras suyas que abarcan varios periodos de su extensa producción en la que explora y cuestiona aspectos formales, sociales y medioambientales del paisaje. Las piezas que componen esta muestra individual son obras maestras que apelan a todos nuestros sentidos, principalmente al tacto, puesto que uno siente la imperiosa necesidad de tocar uno de los tapices inextricablemente tejidos.

Esta cualidad háptica es lo que caracteriza el cuerpo de obra de la octogenaria artista cuyo legado es la reivindicación de la artesanía como un arte que requiere habilidad, paciencia y mucho tiempo de producción, lo cual pareciera estar en vías de extinción en una época como la nuestra en la que apremia la inmediatez y el consumo.

Desde ese punto de vista, el resultado de esta imperdible muestra individual es un diálogo interdisciplinario entre el arte, el diseño, la arquitectura y la decoración, que va más allá de un discurso meramente estético, pues aborda indirectamente cómo la globalización y el capitalismo han afectado prácticas milenarias como la producción de las artesanías y, al mismo tiempo, cómo la revolución tecnológica ha acelerado la automatización de las cosas y ha reemplazado el trabajo manual por máquinas que son más rápidas y efectivas que el ser humano. De acuerdo con lo anterior, la artista promueve el acto de contemplar como un acto de resistencia frente a la inmediatez, una acción tan simple que hemos olvidado o dejado de hacer por nuestro acelerado ritmo de vida y por la constante estimulación que recibimos por medio de los dispositivos móviles.

Por supuesto, lo más atractivo de esta colorida exposición es el debut de la monumental instalación Escalade Beyond Chromatic Lands (2016-2017) en Estados Unidos, la cual fue originalmente diseñada para el Arsenal en la Bienal de Venecia en el 2017. Sin embargo, lo más destacado es la invitación que la artista nos hace a sentarnos a observar alguna de sus monumentales instalaciones para ser capaces de admirar con detenimiento cada uno de los detalles que tienen estas obras maestras y contemplar la belleza de los distintos textiles teñidos manualmente, sus diversas composiciones y los patrones que forman en una amplia gama de colores. Las obras distan de ser meramente objetos decorativos que apelan estéticamente a la mirada y al tacto, pues transforman el espacio de la galería de la planta superior del museo y también nuestra forma de ver el mundo.

“Open Field” de Sheila Hicks estará disponible hasta el 29 de septiembre del 2019 en The Bass Museum en Miami, Florida.

Texto y fotos de Sheila Cohen

La cadena hotelera Four Seasons es una de las más reconocidas a nivel mundial. Se distingue por ser extremadamente lujosa y por cumplir con los más altos estándares de calidad. Four Seasons ofrece confort y excelente servicio con el objetivo de hacer de cada uno de tus viajes una experiencia inolvidable.

En el año 2015, la compañía líder en la industria de la hospitalidad lanzó la primera experiencia de viaje completamente personalizada: el Four Seasons Private Jet. Se trataba de un avión exclusivo para los clientes de los hoteles que ofrecía viajes hechos a la medida para garantizar una experiencia llena de comodidad.

Ahora, Four Seasons dio a conocer su nuevo modelo, el A321LR. Aunque realizará su primer vuelo en el 2021, las reservaciones estarán disponibles a mediados del 2019. Este nuevo y lujoso jet tendrá una capacidad para transportar a 48 personas, un poco menos que el modelo anterior, de modo que los clientes tendrán más espacio.

Cada asiento mide dos metros, está hecho de cuero italiano y se extiende por completo para convertirse en una amplia cama. Además, los clientes tendrán a su disposición un iPad, servicios exclusivos para garantizar un vuelo como ningún otro y, por si fuera poco, el chef ejecutivo del avión preparará comidas con ingredientes locales a lo largo del viaje.

Una de las características más atractivas del nuevo jet es el lounge, pues un mixólogo creará bebidas personalizadas para los pasajeros. También se planea que esa área se utilice para impartir clases de cocina y disfrutar de actividades recreativas. Respecto a los baños, fueron diseñados para lucir como los de sus hoteles, de modo que tienen más espacio, bancas y espejo completo.

Los precios de esta lujosa forma de viajar comienzan en los 147 000 dólares por persona para unas vacaciones de tres semanas. Con el lanzamiento del jet en el 2021, los huéspedes podrán personalizar su experiencia en los lugares elegidos con la ayuda del concierge.

P. www.fourseasons.com

Escrito por Mariana Guerra

Si eres fan de Game of Thrones y no estás al día con los últimos episodios, cuidado, porque encontrarás spoilers en este artículo.

Finalmente tuvimos la oportunidad de presenciar el último capítulo de Game of Thrones y conocer el desenlace de la icónica serie de HBO. Sentimientos de emoción, adrenalina, decepción, felicidad y tristeza llenaron los corazones de millones de fans durante los 80 minutos de duración de este sexto episodio de la octava temporada. Por supuesto, es imposible complacer a todos, pues cada persona tenía diferentes teorías sobre el final ideal para Juego de tronos. ¿Sucedió lo que esperabas o fue totalmente distinto?

Aquí presentamos algunas de las teorías más aceptadas acerca del desenlace para cada uno de los personajes más importantes de GOT en comparación con lo que realmente les sucedió en este episodio final.

Daenerys Targaryen

Expectativa: la que todos pensamos que sería la gobernante de los siete reinos acabará muy lejos de su cometido, pues sus violentas y despiadadas hazañas en el penúltimo capítulo de la serie la asemejan a su padre, el Rey Loco, y probablemente la llevarán a ser asesinada por algún miembro de la familia Stark, como Arya, quien quedó realmente molesta al ver el daño que Daenerys causó en King’s Landing.

Realidad: no fue Arya Stark quien asesinó a la madre de los dragones, sino Jon Snow, quien clavó un cuchillo en su pecho mientras la besaba por última vez. El dragón de Daenerys se dio cuenta de lo sucedido y, como consecuencia, quemó por completo el trono de hierro, quizás con el mensaje de que, si no iba a ser la joven Targaryen la que se sentara en él, nadie más podría hacerlo.

Jon Snow

Expectativa: tras la muerte de Daenerys, la mayor parte de los habitantes de Westeros reconocerán a Jon Snow (Aegon Targaryen) como el verdadero rey. Sin embargo, Jon no aceptará el cargo y preferirá marcharse al norte del muro para reunirse con Tormund, los wildlings y su lobo Ghost, y juntos proteger Winterfell de posibles ataques.

Realidad: después de matar a Daenerys, Jon es aprisionado por los seguidores de la madre de los dragones. Cuando Bran Stark se convierte en el rey, decide enviar a Jon al muro para formar parte de la Guardia de la Noche nuevamente. Como muchos predijeron, Jon se reencuentra con Ghost, Tormund y los wildlings en el norte, con quienes emprende un nuevo viaje más allá del muro.

Tyrion Lannister

Expectativa: Tyrion abandonará su posición como mano derecha de Daenerys Targaryen y recibirá un castigo por ello. Sin embargo, el ingenioso enano terminará ocupando uno de los cargos más importantes en King’s Landing, ya sea como consejero real, o quizás como el mismísimo rey de Westeros.

Realidad: en los primeros minutos del capítulo, Tyrion renuncia a su posición como mano derecha de Daenerys y es aprisionado por su ejército, tal como se esperaba. Más adelante, cuando Bran Stark es nombrado el rey, él designa a Tyrion Lannister como su consejero y mano derecha.

Sansa Stark

Expectativa: Sansa Stark definitivamente ocupará una de las posiciones de mayor poder al finalizar Game of Thrones. Para la mayoría de los fans, se trata de la candidata favorita para ocupar el trono de hierro pero, de lo contrario, sabemos que por lo menos se quedará como gobernante de Winterfell.

Realidad: Sansa no se queda con el trono de hierro y los siete reinos, pero logra que Winterfell sea independiente del resto de Westeros y mantiene su posición como gobernante de este territorio, convirtiéndose en la reina del norte.

Bran Stark

Expectativa: el futuro de Bran es uno de los más controversiales para los fanáticos de la serie ya que el joven Stark, en su papel de Three Eyed Raven, posee gran poder y conocimiento. Para muchos, es el personaje ideal para reinar, mientras que otros consideran que sería el mejor consejero para un monarca, y unos cuantos más creen que su personaje es símbolo de una era que ha llegado a su fin, por lo que probablemente morirá en el último capítulo.

Realidad: en una reunión con las personas más poderosas de Westeros, Tyrion Lannister propone que Bran Stark sea el nuevo rey, ya que él es quien posee el mayor conocimiento y podrá guiarlos hacia un mejor futuro. Bran acepta el nuevo cargo y se convierte en el rey de los seis reinos, pues Winterfell se mantiene como un territorio independiente.

Arya Stark

Expectativa: sin duda, Arya luchará junto a su familia hasta el final. Sin embargo, sabemos que la joven Stark no puede quedarse en un solo lugar, así que una vez que sus hermanos triunfen y tomen control de sus nuevos rumbos, Arya seguramente partirá en busca de aventuras más allá de Westeros.

Realidad: en efecto, Arya Stark decide explorar nuevas tierras al oeste de Westeros, no sin antes despedirse de todos sus hermanos y desearles un buen futuro. Al final del capítulo, la joven Stark se sube a un barco y comienza una nueva travesía.

Escrito por Sofía Gutiérrez

El arquitecto mexicano, Alonso de Garay, ha participado en proyectos nacionales e internacionales de gran envergadura en países como Estados Unidos, India y Brasil. Su trayectoria destaca por su gran labor en función del impacto social, ambiental, económico y cultural que genera su trabajo. Actualmente, dirige su propio despacho, Taller ADG, con el cual ha participado en 15 proyectos construidos, así como en los concursos del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México y del Museo de Energía y Tecnología.

Varios de sus proyectos incluyen rehabilitaciones de edificios con valor histórico y artístico en la Ciudad de México. Actualmente, está por reinaugurar el estadio de béisbol Fray Nano. Además, se ha dedicado a trabajar con fundaciones para reconstruir casas en pequeñas comunidades que se han visto afectadas tras el sismo del 19 de septiembre y recientemente abrió un tercer proyecto de coworking: Terminal 1.

¿Cómo inició Taller ADG?

Después de haber vivido unos años en Nueva York, donde estudié mi maestría y donde estuve trabajando en el despacho de Norman Foster, me regresé a México, en 2013. Y justamente el 20 de febrero de ese año inicié Taller ADG en una oficina pequeña en la colonia Roma. Arranqué yo solo, con mi computadora y una persona más que me ayudaba.

¿Cómo definirías tu estilo arquitectónico?

Me alejo mucho de los estilos. No creo en ellos, creo más bien que cada proyecto se resuelve de una forma distinta. Los materiales y el funcionamiento dependen mucho de su ubicación, sus habitantes, y muchas variantes que se deben de tomar en cuenta al momento de trabajar en un proyecto. Lo que sí podría decirte es que me gusta que sean proyectos atemporales, no creo en las modas. Me gusta hacer arquitectura que funcione hoy y para siempre.

¿Qué tipo de desarrollos arquitectónicos te apasionan más?

Todos los que impliquen un reto y que tengan la oportunidad de dejar algo positivo. Nunca me he encasillado en algo. He hecho desde la extensión de una casita de interés social has- ta un aeropuerto.

¿Incorporas medidas de sustentabilidad en tu trabajo?

Claro, creo que antes, eso de hacer arquitectura sustentable era una moda, pero ahora es casi una obligación, una responsabilidad. Tratamos de que se reutilice el agua, que no se genere basura, que no gaste tanta electricidad, pero eso ya es un deber.

¿Cuál ha sido tu más importante labor de restauración y qué impacto causó?

He hecho tanto restauración como reconstrucción. En el tema de restauración, hace como ocho años nos dimos a la tarea de ir a buscar edificios y locales en zonas como Condesa, Roma, San Pedro de los Pinos, que tuvieran valor patrimonial, pero a la vez abandonados. Y nos dedicamos a investigar quién los diseño, cuáles eran sus intenciones, qué tipo de gente vivía en ellos, etc. Los comprábamos y trabajábamos en devolverle su identidad y su sabor, regresarlos a la vida.

Buscábamos a los herreros de antes para que nos ayudaran a replicar el detalle que tenían, con técnicas que se usaban hace 60 años. Y entrevistamos a familias que habitaron ahí para conocer la historia
de cada uno. Fue increíble, incluso documentamos todo el proceso, sacamos libros de cada proyecto que restauramos. Estábamos rescatan- do patrimonio y resultó muy interesante porque, además de hacer algo bonito por el inmueble, la gente de la zona también comenzaba a valorar más vivir ahí.

Y por otro lado, a raíz del temblor del 19 de septiembre, hemos estado trabajando con muchas fundaciones en labores de reconstrucción. Para atender esos pueblitos a los que no les llegó la ayuda y a todas esas familias que se quedaron sin casa, que es gente que vive en pobreza extrema en lugares recónditos de México. Nosotros vamos, los entrevistamos como si fueran cualquier otro cliente, les preguntamos sus necesidades y les diseñamos su casa a la medida. También estamos haciendo escuelas. En este momento esta labor ha acaparado casi toda mi atención.

¿Qué proyecto te ha retado más a lo largo de tu carrera?

El proyecto más difícil que he tenido que hacer es justamente cuando me tocó extender 9 m2 un conjunto de casas de interés social.

¿Qué tanto puedes hacer en 9 m2? Además, tenía muy poco presupuesto. El objetivo era mejorarle la calidad de vida a todas las familias que habitaban cada casa. Cuando me dijeron que esa pequeña extensión iba a impactar la vida de 300 mil familias en total, o sea que millones de personas iban a salir beneficiadas, pensé: “Esto sí que va a ser un reto”, y fue algo muy bonito al final. Nos tardamos casi un año trabajando en esto y resultó muy bien, quedamos encantados.

Para ti ¿qué es lo más importante que debe tener una obra arquitectónica?

En general, desde la más chica hasta la más grande, pienso que deben funcionar por sí solas y deben estar pensadas para servir a su entorno, a la calle, a la comunidad, incluso al país. Los arquitectos tenemos la responsabilidad de ver más allá de solo lo estético para aumentar el valor de la obra.

Platícame sobre Terminal 1.

Terminal 1 empezó hace seis años, cuando encontramos un edificio en la Roma que estaba muy padre porque eran unas bodegas y una librería y tenía unas oficinas por ahí, pero estaba muy abandonado. Lo compramos inicialmente para hacer departamentos, pero luego pensamos que ya había demasiados, y ya tenía el uso de suelo para oficinas y los espacios funcionaban muy bien para eso. Tuvimos la idea de hacer un coworking y, de hecho, fuimos el primero en México. Lo diseñamos para que la gente se conecte, tiene áreas comunes con comida, mesas, entretenimiento, salas, etc. Y con áreas privadas donde pueden trabajar desde una persona sola hasta 60, es un modelo muy flexible.

Lo hicimos sin querer, fue la vocación que le vimos al espacio. Pero ahora ya generamos una buena masa crítica, tenemos muy buena recepción de la gente, les gusta el concepto. Se acomodan con nuestra forma de operar. Y funciona muy bien, se llenó de volada. Luego pusimos otro ahí mismo en la Roma. Y ahora ya vamos a abrir el tercero en Santa Fe, donde igual nos adaptamos a la zona. Por ejemplo, en este hay regaderas pensando en que está aquí al lado el parque la mexicana y a lo mejor la gente quiere ir a correr y llegar a bañarse aquí.

Desde tu punto de vista, ¿cuáles son las áreas de oportunidad para el desarrollo arquitectónico de la Ciudad de México?

Creo que la ciudad en vez de seguirse expandiendo, debe seguirse renovando constantemente. Las mejores ciudades del mundo son aquellas en donde se reinventan las zonas, no se trata de hacerse cada vez más grande y crecer hacia los lados, hasta que nadie quiera vivir en el centro. Al contrario, el centro debería ser lo más caro. Y aquí creo que hay que encontrar edificios, zonas y colonias céntricas que han perdido su valor para volvérselo a dar. México tiene un gran potencial y yo espero y deseo que eso pase. Creo que hay que empujarle más por ahí.

¿Qué ciudades del mundo consideras ejemplos en cuanto a arquitectura?

Muchas de las ciudades europeas son increíbles, que se hayan pensado hace tantos años sin conocer el grado de civilización que hay hoy y que aun así sigan funcionando tan bien. Están diseñadas para el peatón, están diseñadas para que tengan vida, todas las plantas bajas son comerciales, con cafés, placitas, y eso mismo genera seguridad. Es un modelo urbano rudimentario que está comprobado que funciona.

talleradg.com

Texto por: Mónica Díaz
Fotos cortesía de Taller ADG

El día de tu boda es uno de los más importantes; por ello, es necesario planearlo con anticipación y cuidado. Afortunadamente, en México hay empresas que te ayudarán a que este evento sea tal y como lo imaginabas. Aquí te compartimos las mejores.

Rent & Company

Reconocida a nivel internacional, esta empresa se dedica a alquilar mobiliario y accesorios para eventos como sillas, bancos, mesas, barras, sillones, salas y mantelería. La mayoría de los decoradores de México trabajan de la mano de Rent & Company, ya que lo que ofrece es de la más alta calidad. Además, cuenta con un showroom en el que es posible realizar pruebas de montaje y experimentar con colores, texturas, siluetas y tendencias de acuerdo con las necesidades y los gustos de los novios.

D. Avenida Prado Norte 460, Lomas de Chapultepec

T. 01 55 5531 7793

P. www.rentandcompany.com

IG. @rentandcompany

FB. @RentAndCompany

Djoya

Desde hace más de veinte años, esta empresa se dedica a ofrecer la papelería más fina para crear invitaciones de la más alta calidad. Ya sea con stamping, letter press, tarjetas u otros materiales, Djoya ha logrado marcar una diferencia con su competencia. Su papel elaborado 100% con algodón puede ser decorado con grabados y realces, mientras que las invitaciones pueden personalizarse por completo para satisfacer todo tipo de gustos.

T. 55 5989 6008

P. djoya.mx

IG. @djoyapapeleria

González + Helfon

El buen gusto de González + Helfon se identifica en donde sea debido a que sus ideas van más allá de lo común y sus eventos resultan los más espectaculares. Con más de 16 años de experiencia, estos diseñadores siempre han permanecido a la vanguardia, promoviendo lo más nuevo y apostando por la calidad en todo momento. Ya sea que quieras que la decoración de tu fiesta vaya acorde con una temática especial o hacer tu boda en algún destino, esta compañía no solo adornará el espacio, sino que se convertirá en tu wedding planner y te ayudará a crear el evento de tus sueños.

D. Av. Javier Barros Sierra 540, Santa Fe

T. 01 55 5280 5752

P. www.jaimegonzalez.com.mx

IG. @gonzaleshelfon

Flora Atelier

Creada también por González + Helfon, Flora Atelier es una de las empresas líderes en este ámbito. Ofrece todo tipo de flores para decorar distintos eventos, en especial bodas. Sus arreglos van de lo más sencillo a lo más sofisticado e, incluso, si sueñas con unas flores que no existan en el país, Flora las encuentra para ti.

D. Av. Javier Barros Sierra 540, Santa Fe

T. (55) 6560 4304

IG. @flora.atelier

The Original Junk Bar

De las cosas más importantes que debe haber en tu boda, es el junk bar; es decir, la barra de dulces. Como se podría esperar, la comida suele ser uno de los protagonistas de cualquier evento y más cuando se trata de postres. The Original Junk Bar se dedica a desarrollar, proyectar y personalizar desde kits y pasteles hasta mesas de postres, todos ellos conforme a la temática de la fiesta. Por supuesto, el sabor, la presentación y el diseño de cada uno de sus productos destaca por su calidad y su originalidad.

T. (55) 4055 4480

P. junkbar.com.mx

IG. @juliejunk

FB. @JunkBar

2 DJs

Desde hace más de 10 años, dos DJ profesionales decidieron cambiar el rumbo de la música en el país con nuevas propuestas y nuevos géneros para todo tipo de personalidades. Hoy en día, esta empresa musical cuenta con más de 11 DJ que son expertos en manipular cualquier canción, lo cual les permite proyectar la música de una forma totalmente diferente y divertida para todos los que la escuchan. Además, su servicio es totalmente personalizado. ¡Te encantará!

D. Av. Paseo de las Palmas 735, Lomas de Chapultepec

T. 01 55 1012 4313

P. 2djs.com.mx

IG. @2djs_mexico

FB. @2Djsmexico

Zépika

A través de la plataforma en línea Zépika podrás crear tu mesa de regalos y decidir qué hacer con ellos: recibirlos físicamente, cambiarlos por puntos Zépika y utilizarlos en su tienda o, simplemente, recibir el dinero en efectivo. Además, el proceso es muy simple: te registras en línea, armas tu mesa de regalos, la compartes con tus invitados, los monitoreas y, finalmente, ¡disfrutas!

P. www.zepika.com

IG. @zepicamesaderegalos

Manuel Valderrama

Lo mejor de una imagen es que nunca cambia, ni siquiera cuando la gente que aparece en ella lo hace. Sin duda, al ser un evento tan importante, deberás invertir en el mejor fotógrafo y Manuel Valderrama es de los más cotizados debido a su calidad, su experiencia y su actitud. Además de fotografías, también se especializa en video, así que podrás revivir todos tus momentos cuando sea y en donde sea.

T. 044 55 4350 6119

P. www.valderrama.com.mx

IG. @manvalderrama

Escrito por Rebeca Penhos

Tim Flach es un fotógrafo inglés con un interés profundo por el reino animal y la manera en la que los humanos interactúan con las especies que lo conforman. Por años, Flach se ha dedicado a concientizar a su público al mostrarle miles de animales en peligro de extinción a través de sus fotografías.

El estudio de Flach está ubicado en Shoreditch, Londres, en donde el artista ha trabajado durante años en proyectos masivos y ha fotografiado animales cautivos en condiciones extremadamente controladas y con la ayuda de un gran equipo. Su obra ha sido altamente reconocida y admirada, de modo que ha aparecido en plataformas como National Geographic, The New York Times, The Guardian y muchas más. También ha sido invitado de honor y conferencista en instituciones como la Sociedad Zoológica de Londres.

No es ningún secreto que los seres humanos hemos maltratado nuestro planeta a tal grado que estamos causando daños irreversibles en él. Cada año, más animales se encuentran en peligro de extinción y ya han desaparecido millones de especies que nunca regresarán. Se ha comprobado que, al paso al que vamos, tendrá lugar otra gran extinción en el futuro cercano.

Con su magnífica cámara, Tim Flach captura no solo el carácter único de cada uno de estos animales, sino también sus emociones. Ha plasmado diversos ecosistemas y paisajes para mostrar los cambios climáticos que tanto han desbalanceado nuestro planeta. Al capturar estas imágenes, Flach nos hace reflexionar sobre la importancia de nuestro entorno y la relación que hemos tenido con él a lo largo de los años. A través de sus extraordinarias fotografías, Flach espera poder sensibilizar a la gente, sembrar una iniciativa para lograr un cambio real en nuestro comportamiento y preservar a estos extraordinarios animales.

P. timflach.com

IG. @timflachphotography

FB. @timflachphoto

Escrito por Paola Parachini

Muchos se han preguntado si el arte contemporáneo tiene la capacidad de generar algo más que una reacción estética en nuestros sentidos. Hay artistas, como Teresa Margolles, Carlos Amorales, Doris Salcedo, Enrique Ježik, Joaquín Segura y Ai Weiwei, cuya práctica se caracteriza por abordar temas delicados e, incluso, algunas veces incómodos como la violencia, la desaparición forzada, la migración, las crisis económicas, la censura y la represión política; es decir, más que por producir objetos bellos, su práctica se caracteriza por ser una forma de denuncia. Ese también es el caso de Carlos Aguirre (Acapulco, 1948), quien después de haber estudiado Diseño Industrial en la Ibero, se fue a Europa y encontró en el arte conceptual su vocación como artista.

Desde el principio, Aguirre tenía claro que no quería seguir con la tradición pictórica mexicanista, sino utilizar el arte como un medio para hacer una revisión histórica o, más bien, un acto de resistencia ante el régimen hegemónico priista. Por ese motivo, formó parte del Grupo Proceso Pentágono, un colectivo artístico que se distinguía por su carácter subversivo y su actitud crítica y contestataria ante las políticas del Estado durante las décadas de los setenta y los ochenta en México. La investigación y la experimentación con materiales ajenos al medio pictórico tradicional definieron la práctica del movimiento que abogaba por el no-objetualismo y el arte de acción por medio de ambientaciones, instalaciones y gráfica que abordaban la política del sistema cultural artístico del país desde una postura crítica.

A pesar de que el colectivo se disolvió a finales de los años ochenta y cada integrante tomó su propio camino, Aguirre continuó produciendo obra relacionada con la investigación del abuso y el ejercicio del poder, el narcotráfico, la manipulación mediática y la violencia por medio de la experimentación gráfica que le permitió encontrar nuevos materiales y distintas formas de representación, demostrándonos que el arte puede ser un medio para generar conciencia y denunciar la injusticia social.

“Archivos, apuntes y nuevas propuestas” no solo es su primera exposición en Proyectos Monclova, sino también representa su regreso a la escena artística mexicana después de haber tenido una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MAM) en el 2015 y una exposición dedicada exclusivamente a Grupo Proceso Pentágono en el Museo de Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

La muestra, de estructura simple y apariencia ligera, está compuesta por cuarenta obras, algunas antiguas y otras más recientes, que han sido el resultado de su experimentación con nuevas técnicas, materiales y soportes como la impresión tridimensional, el collage, la fotografía, la escultura y maquetas de arquitectura que reflejan su interés por hacer, registrar y coleccionar el uso de ciertas palabras, frases e imágenes que se repiten en los medios de comunicación y que han contribuido a crear una narrativa para cuestionar y desmitificar la versión de la historia oficial. Además, su relación con la memoria del país se hace evidente en esta exposición al hacer una relectura histórica de la Guerra Sucia y de los sucesos ocurridos el 2 de octubre del 68 a través de la investigación de Emilio Uranga, el filósofo que creó la estrategia propagandística de Luis Echeverría en contra del movimiento estudiantil y el responsable de la construcción del estudiante como enemigo político social del país.

“Los estudiantes pasaron de ser la esperanza de México a convertirse en drogadictos, revoltosos, mugrosos y hippies. Es un fenómeno interesante porque muchos países necesitan tener un enemigo, una especie de chivo expiatorio a quien echarle le culpa de todos los problemas, y a mí lo que me interesa es comprender ese mecanismo”, confiesa el artista después de admitir sentir una especie de culpa por no estar presente cuando sucedió la matanza en Tlatelolco porque estaba trabajando en Acapulco en los veleros que iban a participar en los Juegos Olímpicos. Quizás el origen de su fascinación y persistencia por ese evento tenga que ver con esa culpa y con la necesidad de hacer una revisión histórica desde de una mirada actual.

De cualquier manera, su discurso estético resulta más relevante que nunca después de que nuestro actual presidente, Andrés Manuel López Obrador, anunciara que pretende esclarecer la verdad sobre la desaparición de los 43 normalistas y el asesinato de Colosio, entre otros casos a los que se les ha dado carpetazo. En ese sentido, la obra de Carlos Aguirre es un ejemplo de que el arte contemporáneo es una forma de hacer política, de tomar postura ante los acontecimientos mundiales y, por qué no, quizás también un medio para crear conciencia y generar un cambio en nuestra sociedad.

La exposición de Carlos Aguirre, “Archivos, apuntes y nuevas propuestas”, estará abierta al público hasta el 8 de junio del 2019 en la galería Proyectos Monclova.

D. Colima 55, Roma Norte

T. 01 55 5525 9715

P. proyectosmonclova.com

Escrito por Sheila Cohen

Fotos de Ramiro Chaves

Mezcal Señorío se distingue por su tradición, ya que su linaje de mezcaleros se ha encargado de crear uno de los destilados más notables. Señorío se elabora en Oaxaca en hornos de tierra en los que se cuece la piña del agave a temperaturas especiales con maderas certificadas, lo cual le brinda su sabor único. Tuvimos la oportunidad de platicar con Manuel Huerta, el embajador de la marca, quien nos contó un poco más sobre el proceso de preparación de este mezcal, así como sobre lo que más le gusta de él y lo que lo hace tan especial.

De acuerdo con Manuel, el mezcal se está convirtiendo en una de las bebidas más cotizadas del país. En cualquier bar o restaurante podemos encontrar cocteles preparados con este producto. “El mezcal no es tan popular como uno creería, pero lleva más de cinco años creciendo a doble dígito. La base es pequeña, pero cada dos años se duplica, entonces va muy bien. En el futuro, no va a tomar el lugar del tequila, pero sí van a ser muy cercanos”.

“La explicación de por qué el mezcal se volvió una tendencia es muy sencilla. El tequila tuvo más o menos el mismo auge en los noventa, pues los jóvenes no querían tomar lo mismo que sus papás y sus abuelos. En esa época, yo trabajaba en una compañía de whisky y el problema era que estábamos perdiendo consumidores tanto por su edad como por fenómenos económicos y culturales, y el tequila se empezó a vender más”.

Otra de las razones por las que el tequila se volvió tan popular es que es un producto mexicano y eso mismo pasa ahora con el mezcal, porque “es el producto más mexicano que hay”. Además, los consumidores están abiertos a probar cosas nuevas y, a quien le gusta el tequila, probablemente le guste el mezcal.

Manuel lleva 31 años en la industria de los destilados y Señorío es una de las empresas de las que más le ha gustado ser parte: “Es la primera vez que estoy en una empresa mexicana manejando un producto muy mexicano y creo que por eso me causa tanto entusiasmo”.

La experiencia que Manuel ha adquirido le permite distinguir un buen mezcal: “La base de este tipo de destilados es la materia prima. En este caso, es importante saber qué tipo de agave se está usando porque, una vez destilado, le brinda a la bebida diferentes sabores. Tiene que ser de excelente calidad y hay que invertirle entre seis y ocho años para que esté listo para producir el mezcal”.

Mezcal Señorío destaca por la calidad de su materia prima y por su proceso, que le da un sabor único: “Logramos un ahumado suave a través del maridaje de dos procesos: cocemos la piña al vapor porque no modifica el sabor y la cocemos en hornos de tierra en los que se utiliza madera, con lo cual se consigue un sabor ahumado. Al combinar ambos resultados se produce un mezcal con un toque suave de humo, lo cual hace una gran diferencia”.

“La primera vez que probé Señorío noté que era muy suave. Al final, se percibe el humo y eso es lo que uno busca cuando toma mezcal. Yo diría que la forma ideal de tomar un buen destilado es solo y sin hielo porque a veces este inhibe los aromas. Señorío está hecho de agave espadín y su sabor y su aroma son muy cítricos. Cuando lo paladeas, primero sientes el toque del humo y después lo cítrico”. En México, acostumbramos tomar el mezcal acompañado de naranja, sal de gusano o queso Cotija, pero debido a lo que menciona Manuel, vale la pena probarlo solo al menos la primera vez.

“Señorío cuenta con mezcal joven, reposado y añejo, pero la punta de lanza es el joven porque es una bebida fácil de tomar y eso es lo que los consumidores buscan. A veces, los mezcales ahumados tienen un sabor muy fuerte y para tomarlos es necesario educar la garganta; en cambio, Señorío está elaborado de forma que sí se siente el toque ahumado, pero de una manera amigable”.

Puedes encontrar las tres variantes de Mezcal Señorío en tiendas de autoservicio y departamentales.

Escrito por Daniela Jiménez

Fotos: cortesía de Mezcal Señorío

El canadiense Mike Milosh y el danés Robin Hannibal se unieron en 2010 sin saber que se convertirían en un fenómeno del R&B. Milosh había editado algunos discos y Hannibal se acercó con el n de que remezclara una de sus canciones. Esta mezcla se convirtió en una canción en coautoría y en un EP que llegó a ser un disco y los llevó por un exitoso camino como duo musical.

Milosh compuso las 11 canciones que forman Blood, desde un lugar muy personal con momentos que van desde piezas románticas hasta temas con ritmos contagiosos pero siempre procurando generar un sentimiento y adentrarse en la intimidad de su audiencia. Tuvimos oportunidad de entrevistarlos antes de su próxima visita a la Ciudad de México.

¿Cuál fue la idea creativa alrededor de generar este misterio en internet sobre quien era Rhye?

En realidad no fue un misterio ocasionado intencionalmente, estaba más interesado en que la gente descubriera la música sin tener prejuicios. Quería que la música hablara por sí misma.

¿Cómo ha cambiado la propuesta musical desde 2010, año en el que iniciaron su colaboración, hasta el día de hoy?

Quise hacer un segundo álbum para sentirme menos limitado en el estudio y que hubiera una sensación de grabar en vivo. Varios de los músicos que tocan en nuestro show en vivo, vinieron específicamente para grabar el disco con nostros, además agregamos percusiones en vivo para obtener un sonido un poco más térreo y añadir calidez a la grabación.

¿Cuál dirías que es la característica representativa de Rhye?

Me parece que la idea es que la audiencia conecte con la música, independientemente del sentimiento que les genere la música como tal. Creo que la música es inherentemente íntima, lo que esperamos es poder entrar con las canciones en esta intimidad y hacerlos conectarse con ellas.

¿Qué discos o artistas son tus mayores influencias musicales?

Pink Floyd, Dark Side of the Moon ha sido mi mayor influencia musical en la vida. Comencé a escucharlo a los 5 años de edad, cuando mi papá me ponía el disco. Me asombraba la producción y hasta la fecha no deja de hacerlo. En términos de influencias todo viene de experiencias personales, y la música participa generando grandes emociones.

¿Con quién te gustaría realizar una colaboración especial?

Con Thom Yorke. Hace poco vi la película Suspiria, que me pareció increíblemente inspiradora para quien sea que se dedique a crear música. Thom tiene un impresionante talento, tanto para la producción musical como en su registro vocal.

¿Qué ha cambiado de Woman a Blood?

De Woman a Blood ha existido un proceso de evolución. El sonido de nuestra música ha crecido y cambiado de forma natural, influenciado por los años que hemos pasado tocando en vivo frente a audiencias de todo el mundo. Esa experiencia definitivamente ha moldeado nuestro sonido.

Terminamos haciendo tour para Woman, mucho más tiempo de lo que esperábamos. Durante ese tiempo hubo ciertos temas administrativos con los que tuvimos que lidiar, y mientras se resolvían, continuábamos haciendo el tour. En algún momento empecé a hacer la transición para empezar a grabar las canciones de Blood y poco a poco empezamos a lanzarlas al público.

¿Cuál es tu proceso creativo para cada canción?

Sucede de forma muy natural. Cuando estoy en un proceso creativo, tiendo a pasar más y más tiempo con las personas que están involucradas musicalmente con nosotros. Cada canción en el disco Blood es personal y única, por lo que intento capturar esa esencia en los sonidos. Casi todas las canciones parten del piano o teclado y evolucionan desde ese punto.

Para Blood Remix, escogí artistas que ofrecían algo único que sumarle a cada canción del disco, una perspectiva personal, distinta a la nuestra. Algunos son amigos y otros son personas a las que no conozco, pero a quienes respeto y admiro por su trabajo.

¿Cuáles son los pasos a seguir?

Trabajar continuamente en música nueva y realizar más piezas visuales, videos y cortometrajes. Tengo ganas de explorar un poco más el mundo del cine.

¿Cuál ha sido tu experiencia frente a la audiencia mexicana?

Me encanta viajar y tocar frente a personas, especialmente en México porque es una audiencia con la que se siente una gran conexión, su cultura está cargada de creatividad y cuentan con un increíblemente rico ambiente para tocar. ¡Cada vez que voy a tocar, me emociona hacerlo! Hemos estado trabajando en algunas canciones nuevas que esperamos poder presentar en la Ciudad de México.

www.rhyemusic.com

Texto por: Nicolle Lekare
Fotos cortesía de Rhye

Todo apunta a que en el futuro cercano las cosas no serán como las conocemos. Gracias a los avances científicos y tecnológicos, los proyectos espaciales son cada vez más comunes, como es el caso del hotel de lujo en el espacio que estará disponible en aproximadamente cuatro años.

Aurora Station es una estación espacial desarrollada por la compañía norteamericana Orion Span y albergará el primer hotel de lujo fuera de la Tierra, el cual está programado para abrir en el 2022 con un costo de 9.5 millones de dólares por 12 noches. Algunos clientes ya apartaron su lugar con un depósito de 80 mil dólares.

Durante su estancia, los huéspedes podrán disfrutar de impactantes vistas a la Tierra y de al menos 16 amaneceres y puestas de sol cada día; asimismo, podrán flotar en gravedad cero y ver auroras boreales desde la estación.

Aurora Station tendrá capacidad para alojar a cuatro huéspedes y dos miembros de la tripulación, aunque se planea que en el futuro reciba a más personas, ya que la estación tiene una estructura modular.

Texto realizado en colaboración con Zillionaire.

La mejor forma de disfrutar el fin de semana es ver una película que te sorprenda con su trama y con la perspectiva única del director. Entre la gran oferta de filmes que las diferentes plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime o Apple TV ofrecen, a veces es difícil encontrar uno que se ajuste a tu humor; por eso, te compartimos una lista con diferentes opciones.

Spotlight

Plataforma: Netflix

Director: Tom McCarthy

Duración: 2h 08m

Género: drama

Entre las películas de investigación periodística americana, Spotlight le hace honor a su género. El director estadounidense pinta con respeto y detalle los diferentes giros y vueltas de una historia sorprendente y compleja que nos mantiene entretenidos hasta el final gracias a sus diversas interpretaciones. Un gran filme que rinde homenaje al periodismo.

Children of Men

Plataforma: Netflix

Director: Alfonso Cuarón

Duración: 1h 50m

Género: ciencia ficción

La fuerza de la película es la puesta en escena magistral de Cuarón. La estética del plano secuencia nos mantiene en una tensión permanente. Persecuciones y tiroteos, uno tras otro, en un entorno apocalíptico.

Mystic River

Plataforma: Amazon Prime

Director: Clint Eastwood

Duración: 2h 17m

Género: drama

Clint Eastwood propone una visión obscura de los demonios de la América profunda. Una película intensa con un suspenso permanente.

Relatos salvajes

Plataforma: Amazon Prime

Director: Damian Szifron

Duración: 2h 02m

Género: drama/comedia

La primera película del argentino Damian Szifron es tan inquietante como jubilosa y diseca los mecanismos de la venganza hasta lo absurdo. ¡Una comedia subversiva!

Get Out

Plataforma: Apple TV

Director: Jordan Peele

Duración: 1h 44m

Género: thriller

Mezcla de ultranza y realismo, de comedia y de terror. Get Out evoca una verdadera pesadilla. Es una historia retorcida que gira en torno al racismo.

Escrito por Damien Malian

El frío se apoderó de Nueva York, debido a los vientos polares cada vez más comunes, el día que me di la vuelta por el estudio de Josh Reames en Brooklyn, para poder entrevistarlo para este artículo. La conversación se tornó amena rápidamente, lo cual me ayudó a olvidarme de la temperatura. Empezamos a platicar sobre su primer solo show en México, titulado There’s Nothing That a Hundred Men on Mars Could Ever Do, organizada por Celaya Brothers Gallery.

El título de la exposición, que claramente es una referencia al éxito multi-generacional de la rola “Africa” de Toto, no tiene nada que ver con nuestra conversación, pero viéndolo en retrospectiva, tampoco lo tiene con la exposición. En una conversación entre Reames y el artista Henning Strassburger, la cual conforma el texto curatorial de esta muestra, Josh Reames comparte que, en su opinión, el objetivo del arte es crear algo que conecte elementos y referencias culturales totalmente ajenas, una a otra, fuera del control del creador.

El trabajo conceptual de Reames es una representación del consumo digital de signos, textos, imágenes y todo el imaginario cultural que absorbemos todo el día (o casi) por medio del internet y diferentes dispositivos. La abstracción de estos elementos es parte fundamental de su trabajo. Ver su obra es como estar navegando en internet y perderte en los diferentes links de la pantalla, sin un orden predeterminado, sin un objetivo específico; solo consumir lo que está frente a nosotros.

A decir verdad, esta conversación nos podría haber llevado a muchos lados, pero a diferencia de su trabajo, fueron estas preguntas premeditadas y estructuradas las que dieron pie a poderles compartir más sobre él.

¿Qué te inspiró a llevar la estética del internet a tu cuerpo de trabajo?

Me di cuenta de que el internet provocó un cambio fundamental en la forma en que consumimos imágenes e información; quise hacer pinturas que reflejaran eso.

¿Qué detona las ideas detrás de tus obras de arte?

Las imágenes e ideas en las pinturas suelen ser intuitivas. Vivo y trabajo en Brooklyn, por lo que estoy constantemente rodeado de ruido de todo tipo. Pintar es una forma de filtrar y reflejar todo eso. Es como cuando traes pegada una canción o una palabra, y la única forma de ejercitarla es escuchando la canción o escribiendo la palabra; creo que pintar es una forma de ejercitar la versión visual de eso, de ahí la naturaleza intuitiva del proceso.

He notado que tu trabajo se ha transformado en los últimos años. ¿Cómo ha cambiado? ¿Qué influye en ello?

Me he enfocado cada vez más en las cualidades pictóricas. Creo escenarios en los que no sé qué va a pasar, tomo decisiones intuitivas con colores y gestos, y tengo un acercamiento más irreverente en la construcción de las pinturas. Por un tiempo sentí que es- taba demasiado atado a la imagen que estaba creando y quería liberar las pinturas de cualquier tipo de mensaje digital didáctico.

Te mudaste de Texas a Nueva York.

La segunda mejor decisión que he tomado en mi vida. La energía de Nueva York es palpable e inspiradora.

¿Cómo ves el futuro del internet y qué piensas sobre la intersección de las tecnologías emergentes (inteligencia artificial, computación cuántica o nuevos materiales) y el arte?

Soy fan de Ray Kurzweil. Parece bastante probable que, quizá en lo que estamos vivos, haya algún tipo de convergencia entre la tecnología y la biología. Hay muchos avances emocionantes que ocurren constantemente con la nanotecnología, la inteligencia artificial, las capacidades de computación, la realidad virtual y el entendimiento de la función de la conciencia; nadie parece estar de acuerdo sobre cuál será el resultado, pero parece ser que cualquiera que sea la forma que tome la singularidad, va a ser un cambio de paradigma enorme en la forma en que existimos.

El arte y la pintura en particular, operan a un nivel completamente diferente. La pintura es esotérica y no requiere de nuevas tecnologías; en realidad no es tan diferente en la práctica como lo era hace 1,000 años. En lo personal prefiero separar la pintura de mis intereses en las tecnologías futuras, creo que me permite conectarme con algo que se siente muy humano.

¿Qué artista cambió tu percepción del arte?

Warhol y Rauschenberg. Ambos me mostraron, a mí y a todo mundo, que la cultura es contenido, tanto alto como bajo. Eso me impactó muchísimo en un nivel muy elemental.

¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Y qué nos puedes contar de tu próximo solo show en México con Celaya Brothers Gallery?

Actualmente estoy en Miami, en la residencia Fountainhead terminando las obras para la exposición en CBG. La expo tendrá una nueva serie de pinturas y una nueva iteración de las esculturas de las fuentes que he hecho anteriormente. Además, tengo una exposición en Dallas en abril con Vernon Fisher que me emociona muchísimo.

¿Qué música escuchas en el estudio?

Mis gustos musicales ya no tienen ningún sentido. Normalmente escucho podcasts: drone, reggae, black metal, radio deportiva, afro-funk de los 60 y psychrock; todo en un mismo día.

www.joshreames.com

Texto por: Victor Celaya
Fotos cortesía de Celaya Brothers Gallery.

Netflix adquirió los derechos para desarrollar la famosa novela de Gabriel García Márquez: Cien años de soledad, la cual es considerada uno de los trabajos literarios más significativos del siglo XX. Está será la primera adaptación de la obra que le otorgó al autor el Premio Nobel de Literatura.

La serie conservará las características principales de la novela. La historia se mantendrá en su idioma original, el español e, incluso, se filmará en Colombia, el país de origen de Gabriel García Márquez. El anuncio de lanzamiento por parte de la plataforma de streaming consiste en una animación en la que se observan las icónicas mariposas amarillas, que son un símbolo del autor, y la frase: “Bienvenidos a Macondo”, el pueblo creado por García Márquez en el que tiene lugar la historia de los Buendía.

Rodrigo García y Gonzalo García Barcha, hijos del escritor, son los productores ejecutivos de la serie, la cual se encuentra en fase de preproducción.

Escrito por Renée Sotomayor

Este fin de semana, sal de la rutina y vive unos días llenos de arte y cultura con tres exposiciones nuevas e interesantes, cada una con una temática diferente. Al igual, descubre dos propuestas gastronómicas ideales para disfrutar en familia y con amigos. ¡No te pierdas nuestras recomendaciones!

Laura Palma y Estudio Impala by Zamia Fandiño presentan Onda Theta

Onda Theta (Arte + Interiorismo + Mobiliario) es una propuesta artística innovadora de Laura Palma y Estudio Impala by Zamia Fandiño que, del 17 al 19 de mayo, abre sus puertas al público para que disfrute y compre en su selling exhibition. En este evento, tendrá lugar el lanzamiento de Onda Theta por medio de una exposición de arte y mobiliario; también se realizarán distintas actividades, como una subasta silenciosa.

D. Zacatecas 140, Roma Norte

P. www.estudioimpala.com

FB. @ondathetamx

Desayuno en House Mx

Este lugar para amantes de las hamburguesas expande su menú y ahora ofrece desayunos que te van a encantar. House Mx es ideal para ir con amigos y en familia a degustar diferentes opciones de desayuno y brunch, ya que tiene una agradable terraza con un ambiente perfecto para empezar tu día. En House utilizan ingredientes frescos, orgánicos y de la más alta calidad, todos de proveedores locales. Si decides ir durante el fin de semana, te recomendamos probar sus deliciosos benedictinos.

D. Monte Athos 310, Lomas de Chapultepec

T. 5502 1507

P. www.housemx.mx

FB. @housemx

IG. @housemx

Exposición “#ColeccionArte” de Área Galería de Arte en Línea

Área es una galería de arte virtual enfocada a la promoción y el impulso de artistas tanto emergentes como establecidos. Su más recientes exposición, “#ColeccionArte”, la cual empezó el 9 de mayo y tendrá una duración de dos meses, propone establecer un puente entre los apasionados del arte y los artistas. En ella, encontrarás obras de Adela Mizrahi, Ai Sato, Alejandro Páez y Fernando Penhos, entre otros. Además, garantiza la compra segura y la entrega de piezas únicas y certificadas.

D. Espacio Santa Fe, Carretera México-Toluca 5420

P. areagaleria.com

FB. @AreaGaleriaMX

IG. @area_galeria

Jeff Koons y Marcel Duchamp en el Museo Jumex

El Museo Jumex se convierte en la sede de la primera gran exposición en México y en Latinoamérica que reúne las impresionantes obras de Marcel Duchamp y Jeff Koons. La muestra, curada por Massimiliano Gioni, estará disponible a partir del domingo 19 de mayo y hasta el 29 de septiembre. Bajo el nombre de “Apariencia desnuda”, esta exhibición presentará más de 70 obras de los dos legendarios artistas, entre las que se encuentran la serie completa de ready-mades de Duchamp y las series más reconocidas de Koons como Balloon Dog y Play-Doh.

D. Miguel de Cervantes Saavedra 303

T. 5395 2615

P. www.fundacionjumex.org/es

FB. @fundacionjumexcontemporaneo

IG. @museojumex

Hotaru Sushi Bar

Este nuevo sushi bar ubicado en Reforma te hará vivir una experiencia única, pues todos los elementos crean un ambiente de paz y serenidad para disfrutar de una impresionante comida. En Hotaru encontrarás platillos típicos de la gastronomía japonesa, así como creaciones originales con ingredientes frescos de la más alta calidad. Cada nigiri, maki y temaki están presentados de manera excepcional. Al visitar Hotaru no te puedes perder el b con soft shell crab, aguacate, masago, pepino y spicy mayo; la almeja batayaki, que es una almeja con vegetales salteados, mantequilla y soya; y el truffle sashimi de salmón, kampachi y akamai con trufa y caviar.

D. San Isidro 44, Reforma

T. 5025 5074

P. www.hotaru.com.mx

FB. @hotarumx

IG. @hotarumx

Este fin de semana no puedes dejar de ver la nueva película de John Wick, Parabellum, protagonizada por Keanu Reeves y Halle Berry. ¡Te compartimos el tráiler!

Escrito por Renée Sotomayor

El día de ayer, la Comisión Ambiental activó en la Ciudad de México la contingencia ambiental extraordinaria debido a las partículas PM2.5 y al ozono. Lo anterior fue provocado por los incendios, la falta de lluvia y de viento, y la contaminación. La mala calidad del aire nos afecta a todos y puede causar muchas enfermedades y padecimientos. Por ello, te compartimos algunos sencillos consejos para que te sumes a un cambio en favor del planeta.

Reduce el uso del coche

El número de automóviles en México pasó de 11.2 millones a 35 millones entre 1992 y 2012, y hoy son muchos más. Los coches y los camiones son los principales emisores de gases contaminantes. Puedes compartir tu auto con varias personas, utilizar los scooters, la bicicleta o caminar.

No consumas popotes

Todos los días, se utilizan millones de popotes que terminan en el mar. Aunque en distintos lugares del mundo están prohibiendo su uso y su venta, todavía son muchos los que consumen este contaminante. Actualmente, existen varias alternativas sustentables; por ejemplo, los popotes hechos a base de semilla de aguacate, o bien, los popotes de acero inoxidable.

Usa bolsas de tela

Cada bolsa de plástico se descompone en aproximadamente 700 años y tan solo en México se utilizan 20 millones todos los días. Te recomendamos que siempre cargues con una bolsa de tela; son muy accesibles, fáciles de transportar y pueden durar mucho tiempo.

Lleva tu termo

Las botellas de plástico son otro de los artículos más contaminantes. Tardan miles de años en descomponerse y el proceso para crearlas genera gases tóxicos. Una buena recomendación es comprar tu termo y llevarlo a todos lados; existen muchas marcas en el mercado.

Compra a granel

Con la compra a granel estarás evitando consumir todo el plástico y el unicel que las empresas utilizan para empaquetar. Existen muchas empresas que se dedican a fabricar envases de vidrio, que son perfectos para guardar alimentos como azúcar, arroz, lentejas, semillas, granola y frutos secos. 

Báñate en menos tiempo

Existen varios tips para reducir el consumo y el desperdicio del agua. Te recomendamos cerrar la llave mientras te lavas el pelo y el cuerpo dentro de la regadera. No dejes correr el agua cuando te estés lavando las manos y los dientes. Pon una cubeta debajo de la regadera mientras se calienta el agua y utilízala para lavar los trastes o regar las plantas. No utilices mangueras para lavar tu coche ni para regar el jardín, opta por cubetas. Con estos sencillos consejos reduces significativamente el desperdicio de este recurso natural.

No tires las colillas

Se estima que en el mundo se tiran más de 4.5 billones de colillas cada año. Cada una de ellas tarda mucho tiempo en descomponerse y tan solo una colilla puede contaminar entre ocho y 10 litros de agua. Además, es una de las primeras causas de incendios en bosques. Si fumas, lleva tu cenicero portátil o tira las colillas en depósitos.

Ahorra energía eléctrica

Aunque tus electrodomésticos estén apagados, siguen gastando energía si están conectados; por eso, es importante desconectar los aparatos cuando no los estés utilizando. Con este pequeño cambio estarás ahorrando más de un 10% en el consumo de la energía en casa. Además, te recomendamos que cambies tus focos normales por focos de LED, con esto ahorras aproximadamente un 70% de energía.

Reutiliza

Todo lo que compres puede tener un segundo uso, o bien, puedes optar por comprar artículos vintage. Con ello, no solo estás ahorrando, sino que también ayudas a que se generen menos desperdicios.

Consume solo lo que necesitas

Sé un consumidor consciente. Trata de que una gran parte de lo que consumas sea natural. Compra solo lo que necesites y prepara únicamente la comida que te vayas a comer. Entre menos basura generes, más ayudas a nuestro planeta.

Escrito por Mariana Guerra

Turquía es un destino asombroso. En él se encuentra Estambul, que es el centro cultural y económico del país, así como el Bósforo, Ankara y otros impactantes sitios. Una de las mejores maneras para visitar y conocer a fondo ese país es a través de un tour. Aquí te compartimos el itinerario ideal para tu viaje.

Día 1

• Llegada de la CDMX a Estambul en un vuelo directo a través de Turkish Airlines.
• Check-in en el hotel de tu preferencia. Aquí te recomendamos algunos.

LaresPark Hotel

D. Topçu Caddesi 19, Taksim

T. +90 212 313 5100

P. www.laresparkhotel.com

Nippon Hotel

D. Topcu Cd. 6, Talimhane Taksim Beyoglu

T. +90 212 313 3300

P. www.nipponhotel.com.tr

FB. @nipponhotel

IG. @nipponhotel

Hotel Lamartine

D. Lamartin Caddessi 25, Taksim

T. +90 212 254 6270

P. www.lamartinehotel.com

Midtown Hotel

D. Lamartin Cad. 13, Taksim

T. +90 212 361 6767

P. www.midtown-hotel.com

Día 2

• Excursión por el Bósforo y el barrio Sultanahmet.
• Salida del hotel para visitar el Bazar Egipcio, también conocido como Bazar de las Especias.
• Recorrido en barco por el Bósforo. Podrás disfrutar de la gran belleza de los bosques, los palacios y los yalı, que son unos palacetes de madera construidos en ambas orillas.
• Por la tarde, visita al barrio Sultanahmet, en donde conocerás el Hipódromo Romano, la Mezquita Azul y Santa Sofía.

Día 3

• Visita al Palacio Topkapi, la residencia y el centro administrativo de los sultanes durante el Imperio Otomano. Aquí podrás observar la famosa colección de joyas y porcelanas.

• Paseo por el Gran Bazar, en donde podrás recorrer alrededor de 4000 tiendas.
• Al terminar, comenzarás el trayecto al siguiente destino, Ankara, donde te recomendamos hospedarte en alguno de estos hoteles.

Etap Altinel

D. G.M.K. Bulvan 151, Tandogan

T. +90 312 231 7777

P. www.altinelhotels.com.tr

FB. @altinelankara

IG. @altinelankara

Içkale

D. GMK Bulvan 89, Tandogan

T. +90 312 230 6133

P. www.hotelickale.com

Anadolu Downtown
D. Bestepeler Mah. Yasam Cad. 7B, Sogutzu

T. +90 312 999 0006

P. www.anadoluhotels.com

Día 4

• Recorrido por la capital de Turquía.
• Visita al Museo de las Civilizaciones de Anatolia para conocer las exposiciones sobre los restos paleolíticos, neolíticos, hitita y frigia, entre otros.
• Visita para conocer el Mausoleo de Ataturk, dedicado al fundador de la República Turca.
• Salida hacia Capadocia. En el transcurso podrás visitar la ciudad subterránea de Saratli, construida por las comunidades cristianas para protegerse de los ataques árabes. Aún se conservan los establos, las salas comunes, la sala de reuniones y pequeñas habitaciones.
• Transporte para ver la ceremonia de los derviches giróvagos, que representa un viaje místico a través del amor y la mente para llegar a la perfección. En este lugar te recomendamos los siguientes hoteles.

Dinler Urgup

D. Mehmet Dinler Bulvan

T. +90 384 341 3030

P. urgup.dinler.com

FB. @DinlerHotels

Perissia

D. Mehmet Dinler Bulvari 25, Urgup Nevsehir

T. +90 384 341 2930

P. www.perissiahotel.com

Crystal Kaymakli

D. Belediye Cad. 114, Kaymakli

T. +90 384 218 2917

P. www.crystalhotels.com.tr

Día 5

• Excursión en globo aerostático al amanecer. Durante esta experiencia, tendrás la oportunidad de ver desde las alturas las formaciones rocosas, las chimeneas de hadas y los paisajes lunares.
• Después, podrás visitar el Valle de Goreme, conocer sus iglesias rupestres y sus pinturas de los siglos X y XI. También conocerás el pueblo troglodita de Uçhisar, el Valle de Paşabag, el Valle de Derbent y habrá tiempo para realizar talleres artesanales de alfombras, ónix y piedras semipreciosas.
• Por la noche, se ofrece una excursión para ver un show de danzas típicas de la región.

Día 6

• Después de desayunar, comienza el viaje a Pamukkale, durante el cual se realizará una parada para visitar el caravanserai de Sultanhan, posada selyúcida de la era medieval.
• Llegada a Pamukkale y tiempo libre en el Castillo de Algodón, conocido por sus piscinas termales de origen calcáreo y sus cascadas petrificadas. Aquí te recomendamos los siguientes hoteles.

Colossae

D. Fatih Mh. 112 Sk. 4, Karahayıt Mevkii

T. +90 258 271 4250

P. www.colossaehotel.com

Richmond Pamukkale Thermal Resort

D. Karahayit 20290

T. +90 258 271 4294

P. www.richmondhotels.com.tr

FB. @RichmondPamukkale

IG. @richmondpamukkale

Hierapark Thermal & Spa Hotel

D. Karahayıt Mahallesi, 127 Kızılseki

T. +90 258 271 4616

P. www.hieraparkhotel.com

FB. @hieraparkhotel

Día 7

• Salida hacia Selçuk, Éfeso, donde podrás visitar las ruinas de Éfeso, ciudad dedicada a Artemis I el Odeón. Ahí también podrás apreciar el Templo de Adriano, la Casa de Amor, la Biblioteca de Celso, el Ágora, la calle de Mármol y el Teatro.
• Visita a la Casa de la Virgen, supuesta última casa de la madre de Jesús.
• Parada en un centro de producción de cuero y continuación hacia Izmir, la tercera ciudad más grande de Turquía. Ahí te recomendamos estos hoteles.

Blanca Hotel

D. Kahramanlar Mahallesi 1397

T. +90 232 441 8414

P. www.blancahotel.com

Kaya Prestige

D. Sair Esref Bulvari 1371 Sokak 7, Cankaya

T. +90 232 483 0323

P. kayaprestige.com.tr

FB. @kayaprestigehotel

Día 8

• Salida hacia Bergama para visitar las ruinas de Asclepion, el hospital más importante del mundo antiguo.
• El trayecto continúa hacia Troya, la antigua ciudad conocida gracias a la Ilíada de Homero.
• El día termina en Çanakkale, donde te recomendamos estos hoteles para hospedarte.

Iris Hotel & Spa

D. Mola Caddesi 68, Güzelyali

T. +90 286 232 8628

P. www.irisotel.com

Akol

D. Kayserili Ahmetpasa Street 32, Kordonboyu

T. +90 286 217 9456

P. www.hotelakol.com.tr

Día 9

• Salida hacia Bursa, la  capital del Imperio Otomano entre los años 1326 y 1364.
• Visita a la Mezquita Grande de Ulucamii, el Bazar de Seda Koza Han y el Mausoleo Verde.
• Salida de regreso a Estambul.

Día 10

• Traslado al aeropuerto.

Precios totales del paquete

Por persona en habitación doble compartida: 520 USD

Por persona en habitación sencilla: 780 USD

Por persona en habitación triple compartida: 470 USD

0-2 años: gratis

3-11 años en habitación compartida: 260 USD

El paquete incluye:

• Alojamiento en los hoteles.
• Guía local de habla hispana para todas las visitas indicadas en el programa.
• Régimen de alimentos según el programa.
• Visitas con entradas incluidas.
• IVA.
• Trayectos en minibús o bus con A/C en función del número de pasajeros.
• 1 botella de 0.50 litros de agua en el bus (del día 3 al día 9).
• WİFİ gratuito en el bus del circuito (del día 3 al día 9).
• Ceremonia de los derviches giróvagos en Capadocia.

El paquete no incluye:

• Gastos personales y extras.
• Bebidas durante comidas y cenas.
• Propinas a choferes y guía.

Para más información, escribe a este mail: [email protected]