1. Cruz Roja: https://cruzrojadonaciones.org

2. Amazon México. Dirigen donaciones a:

a) Cruz Roja Mexicana:

https://www.amazon.com.mx/b/ref=s9_acss_bw_cg_DONA_2a1_w?node=17290014011&pf_rd_m=A3TO6F13CSVUA4&pf_rd_s=merchandised-search-1&pf_rd_r=6S56B95BGFA1WBH6DHM3&pf_rd_t=101&pf_rd_p=84cc47b1-26d5-4c6f-ba53-0728294a1d2a&pf_rd_i=17317361011

Comentarios: Cuentan con una lista de las necesidades que pide cada establecimiento.

b) Cruz Roja Americana: https://www.amazon.com/l/16927356011

Comentarios: Cuentan con una lista de las necesidades que pide cada establecimiento.

c) Izzi y Fundación Televisa

https://www.amazon.com.mx/b/ref=s9_acss_bw_cg_DONA_2c1_w?node=17317362011&pf_rd_m=A3TO6F13CSVUA4&pf_rd_s=merchandised-search-1&pf_rd_r=6S56B95BGFA1WBH6DHM3&pf_rd_t=101&pf_rd_p=84cc47b1-26d5-4c6f-ba53-0728294a1d2a&pf_rd_i=17317361011

Comentarios: Cuentan con una lista de las necesidades que pide cada establecimiento.

3. Fundación Slim: http://fundacioncarlosslim.org

Comentarios: Se donaran $5.00 Pesos por cada Peso que la sociedad done en apoyo a los damnificados.

4. Fundación Checo Pérez A.C:

https://mobile.paypal.com/mx/cgi-bin/webscr?cmd=_express-checkout-mobile&useraction=commit&token=EC-2DU31807CB571690H#m

Comentarios: Fundación Slim donará $5.00 Pesos por cada Peso que la sociedad done en apoyo a los damnificados.

5. Grupo Financiero Multiva

http://www.multiva.com.mx/wps/wcm/connect/GrupoFinanciero/Grupo%20Financiero/home

Comentarios:

a) Por cada Peso que se done, ellos aportan otro

b) Pueden donar a través de:

– Sucursales Multiva

– Banca en línea “Multivanet”

6. Topos Azteca

No tienen página oficial

Comentarios: No tienen cuenta de banco, sólo aceptan donaciones en especie:

• Herramientas de trabajo manual, palas, picos, cubetas, guantes, cubre bocas

Dirección: Balderas #27 esq. Juárez

7. Fundación Televisa: http://www.fundaciontelevisa.org

8. Global Shapers o Impulsores Globales del Foro Económico Mundial

https://donadora.mx/projects/una-mano-a-mexico-levantemos-juntos-la-ciudad

Comentarios: La meta es reunir 2 Millones de Pesos en un mes, llevan aproximadamente 437 Mil Pesos.

9. Banorte

https://www.banorte.com/wps/portal/banorte/Home/inicio/!ut/p/a1/04_Sj9CPykssy0xPLMnMz0vMAfGjzOLdjQwtPIydDbz9A0KNDRyd_UOdA0xdjELMzIEKIoEKDHAARwNC-sP1o8BKnN0dPUzMfQwM_E3cjQwcLfy8TIJNLY0MPM2gCvBYUZAbYZDpqKgIALNrqj4!/dl5/d5/L2dBISEvZ0FBIS9nQSEh/

Comentarios: Por cada Peso que se done, Banorte donará otro.

10. Santander: http://www.santander.com.mx/mx/home/

Comentarios: Por cada Peso que se done, Santander donará otro.

• La prioridad sigue siendo salvar vidas y dar atención médica a quienes la necesiten.
• Los equipos de auxilio trabajan para ubicar y rescatar a las personas que hasta este momento se reportan como extraviadas en Puebla y en la Ciudad de México.
• La Comisión Federal de Electricidad ha restituido el servicio eléctrico a 95% de los casi cinco millones de usuarios afectados.
• El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México ya, también, opera con normalidad.

Al mismo tiempo que están atendiendo la emergencia, estarán trabajando conforme a las siguientes Tres Etapas:

1. Primera. Apoyo a la población damnificada, incluyendo la operación de albergues, la provisión de alimentos y el restablecimiento total de los servicios públicos básicos.
2. Segunda. Elaboración de un censo exhaustivo de los daños materiales, el cual será la base para los trabajos de restauración y reconstrucción.
3. Tercera. La reconstrucción, que requerirá inicialmente llevar a cabo la demolición de edificios con daños estructurales irreparables y la remoción de escombros. En esta etapa será necesario la participación activa del sector privado y de la sociedad en su conjunto, durante las semanas por venir.

Fuente: www.gob.mx

Luis Fernando Salazar Peralta se considera un artista visual, ya que su arte lo crea a partir de la fotografía. “Es algo que involucra creatividad, emprendimiento, imaginación, relaciones públicas y contacto humano”, explicó el artista mexicano. Al preguntarle por qué escogió la fotografía como medio de expresión, respondió inmediatamente, entre risas, “¿Y por qué no?”

“THE STRONGEST OF THE STRANGE” you won’t see them often for wherever the crowd is they are not. these odd ones, not many but from them come the few good paintings the few good symphonies the few good books and other works. and from the best of the strange ones perhaps nothing. they are their own paintings their own books their own music their own work. […] Charles Bukowski

El autor crea mundos y capta esencias a través de retratos de diferentes sujetos y lugares. Paisajes de distintas naciones que parecen surrealistas y retratos de desnudos bajo el agua, son algunos de los ejemplos que forman parte del abanico visual de Luis Fernando.

Hay un elemento esencial que toma como clave al momento de crear una buena foto: “Para mí, lo más importante es que tenga esencia, que te conectes con la fotografía, con el sujeto y con el lugar”, expresa Luis Fernando, “lo demás lo encuentras: el ángulo, la luz, la forma de representar esas ideas, personas y lugares. Pero, si no conectas, es bien difícil que hagas algo de calidad”, declara el artista.

El fotógrafo se enfoca especialmente en los retratos. En ellos, capta miradas que congelan la esencia de la persona. “En mi experiencia, el retrato es una colaboración; si yo no ayudo a que esa persona se sienta relajada y no se sienta intimidada, amenazada o insegura por la cámara, no creo que pueda expresarse de una manera natural y auténtica. Entonces, no estaría haciendo bien mi trabajo”.

También participa en proyectos sociales que generalmente involucran niños, ayudando a recaudar fondos para escuelas. “No hay nada más divertido que fotografiar niños”, dice el fotógrafo. Entre uno de sus proyectos, le pedía a los chicos que imaginaran diferentes escenarios hipotéticos de la vida para que ellos, a través de su rostro, expresaran terror, sorpresa, felicidad y tristeza. “Lo más seguro es que un adulto no se dé la libertad de hacerlo, a menos de que sea un actor”, comenta el artista.

Otro de sus proyectos de retratos de niños estaba relacionado con los sueños. La colección se tituló Qué quieres ser cuando seas grande y consistió en decirle a los pequeños que mostraran en un cartelón sus aspiraciones profesionales. “Lo que yo quise hacer con ese proyecto fue retratar a los niños, pero no solo físicamente, sino también retratar sus ideas”. El artista visual congeló la esencia de esos niños en una colección que publica en su página web. “Me parece una obra que va a ser invaluable en 20 años”, declara Luis Fernando.

Pero sus fotografías no solo se limitan a lo captado con su lente, sino que Luis Fernando interviene en la escogencia del papel, en la impresión, el montaje y la iluminación, factores que hacen valorar su obra como un todo. Sus conocidas cajas de luz tienen todo un trasfondo que ha sido pensado previamente. “Hace mucho tiempo estaba buscando hacer estas cajas. Cuando la luz no viene de frente, sino de atrás, el aura es distinta, se observa de manera diferente”, comenta Luis Fernando. “Encontré estas cajas hechas en Alemania que tienen uno de los perfiles más delgados que existen en el mundo. Es una forma de producir la caja que no compite con la imagen, sino que, al contrario, ayuda a que la obra tenga una identidad propia. La ingeniería de estas cajas es absolutamente precisa, lo cual es muy importante porque la luz es como el agua, se escapa fácilmente”.

Además, las cajas de luz del artista tienen un elemento muy particular: viajan al pasado. Su formato Polaroid llevado a otras escalas le da un efecto especial a la imagen. Luis Fernando comenta que “tienen una nostalgia y un romanticismo especial. Es bonito regresar al ahora para poder jugar con ese elemento que recuerda, por lo menos a mí, a mi infancia”.

El paso del tiempo es una característica fundamental en la obra de este fotógrafo mexicano. Además del formato Polaroid y sus técnicas fotográficas para captar el movimiento, da la impresión de que su trabajo mira hacia el pasado, lo evoca y lo detiene en un presente. El artista comenta que “en la fotografía juegas con dos elementos: la luz y el tiempo. Ambos los manipulas para crear movimiento o estática. Son elementos centrales de la fotografía y algo que tienes que considerar constantemente cuando estás fotografiando, ya sea porque quieres congelar el momento o demostrar el paso del tiempo. Para mí, el paso del tiempo es lindo”.

No por nada está encantado con lugares como Estambul, ciudad que es testigo del paso de los siglos. “Por ahí pasó la historia, es una máquina del tiempo. Es el lugar más importante del periodo Bizantino, después el más importante del Imperio Otomano. Creo que es absolutamente fascinante”. También pone a San Miguel de Allende, ciudad colonial en México, entre sus lugares favoritos. “Me parece una joya en el mundo”, describe el artista, “es un lugar mágico porque tiene su esencia y además provee múltiples experiencias. No creo que otro lugar colonial en el mundo brinde tal riqueza y mantenga su identidad al mismo tiempo”.

Otra de sus ciudades preferidas es Melbourne, en Australia, ya que estudió ahí durante cinco años. “Es una ciudad grande con el ambiente de un pueblo pequeño. Se percibe una convivencia igualitaria entre hombres y mujeres, y tampoco importa de qué clase social seas. La gente se ve a la cara con igualdad, cosa que he experimentado en muy pocos lugares”, expresa Luis Fernando.

El artista visual reveló algunos de sus proyectos a futuro y afirma que siempre tiene algo en la mira. “Para el próximo año, estoy planeando una exhibición a gran escala en lugares de culto en la que expondré cajas de luz y fotos de tres, cuatro, cinco metros de largo por tres o cuatro metros de alto”. Además de querer continuar con sus series de desnudos bajo el agua y sus proyectos sociales que involucran niños, también incluirá una colección con plantas. “La lista de proyectos por hacer nunca se hace más chiquita. Podría seguir hablando por horas”, concluyó Luis Fernando.

www.luisfernando.com

Calvin Klein Inc. presenta una exposición con el trabajo del artista francés Yves Klein en el MUAC. La exposición estará abierta al público hasta el 14 de enero del 2018.

Yves Klein fue un artista francés que surgió en la década de los 50, y es reconocido principalmente por sus pinturas monocromáticas de un color azul marino que él creó y al que nombró International Klein Blue. A través de sus obras de arte, Klein quería definir el infinito, lo que él llamaba “el vacío”. A lo largo de su carrera artística, Klein experimentó con diferentes técnicas plásticas, utilizando diversos materiales, como esponjas marinas, y obteniendo una amplia variedad de texturas a sus obras.

Yves Klein nació en Niza el 28 de abril de 1928, y nunca recibió un entrenamiento artístico formal; sin embargo, toda su vida estuvo rodeado de artistas y de un ambiente creativo. Tanto su padre como su madre estaban muy involucrados en la escena del arte, influenciando al joven Klein con diferentes opiniones y visiones sobre el arte abstracto y figurativo.

Fue un importante representante del movimiento artístico francés conocido como Nouveau Réalisme, además fue uno de los primeros en realizar performances como expresión artística y marcó los principios de las corrientes del minimalismo y del pop art.

La exposición consta de más de 75 obras, entre las cuales hay esculturas, pinturas y objetos de su invención. A lo largo de la exposición se puede notar la predominancia del color que lo identifica. Encontramos también algunas pinturas de la serie Antropométricas, las esculturas de esponjas y los relieves planetarios.

Daniel Moquay, curador principal de los Yves Klein Archives de París, lo es también de esta exposición, donde el recorrido es una experiencia armónica. Para complementar la exposición se incluyeron fotografías que muestran a Klein durante su proceso creativo.

Esta exposición es una oportunidad para conocer las obras y el increíble legado de este artista y observar la influencia que su trabajo ha tenido en el arte a lo largo de los años. No la dejes de visitar.

D. Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000
T. 5255 5622 6972
P. muac.unam.mx

Si te gustó este artículo, aquí te dejamos otro sobre uno de los artistas más representativos del pop art, Andy Warhol

Texto por Lorena Aisaguer- Husseini

Soy Bogotá es una guía de Bogotá basada en consejos y tips de gente de la comunidad creativa. El libro cuenta con distintas secciones que hablan de cada barrio de la ciudad. Inician con una introducción relatada por bogotanos locales, en donde narran lo que les gusta hacer en su barrio. Otras secciones del libro fueron escritas por bogotanos de los mundos de la gastronomía, arte, moda, diseño y música.

El libro está inundado de imágenes e ilustraciones de artistas locales de escenas típicas de la ciudad. La guía busca diferenciarse de una guía turística tradicional, compartiendo un lado del Bogotá conocido sólo por los locales. Incluye paseos por la montaña, mercadillos populares y diseñadores emergentes.

Platiqué con Kristina McLean, la editora de Soy Bogotá, quien ha pasado toda su vida viajando, pues su padre es diplomático. Nunca vivió por más de cuatro años en ningún país hasta que radicó en Londres en 2008. Ella ha trabajado en el mundo del arte por más de diez años y esto es lo que nos comparte:

1. ¿Qué fue lo que te motivó e inspiró para escribir Soy Bogotá?


Dicen que la necesidad es la madre de la invención y así pasó con Soy Bogotá. Me mudé a Bogotá hace casi dos años y buscaba consejos locales sobre todo de mercadillos, street food, restaurantes, galerías de arte y diseñadores locales. Recolecté recomendaciones de amigos y contactos y no era tímida para preguntarle a la gente sobre sus lugares preferidos. El resultado es una guía llena de consejos dados por múltiples Bogotanos.

2. ¿Cómo definirías el espíritu y esencia de Bogotá?

Para mí el encanto de Bogotá reside en la yuxtaposición de cultura popular y metrópolis sofisticada. Los mejores aguacates se encuentran en los puestos de la calle, se pueden ver glamurosos coches 4×4 bajando sus ventanas para comprarlos; puedes oír los llamados de los recolectores de chatarra pidiendo viejos sartenes y cacerolas por un megáfono, mientras saboreas un rico cappuccino. Es una ciudad de contrastes y cuando abres los ojos a sus idiosincrasias, encuentras la belleza y la poesía en lugares inesperados.

3. ¿Cómo te cambió esta ciudad?

Siempre amé explorar las ciudades en las que viví, pero vivir en Bogotá me empujó fuera de mi zona de confort y me encantó sentir eso. También me volví más relajada y paciente viviendo en Bogotá. Viniendo de Londres, donde el tiempo es dinero y el servicio es veloz, Bogotá te puede dar un infarto si no te dejas ir y te preguntas a ti mismo ¿porqué corro todo el tiempo? ¡relax!

4. ¿Dónde te sientes más agusto en Bogotá?

Me encanta nuestro apartamento en Bogotá, los bogotanos pasan mucho tiempo en casa pues los días son cortos -el sol se pone a las 6 pm todo el año- así que pasar largos anocheceres en casa es muy agradable. Los apartamentos son espaciosos y entretener en casa es fácil, ya que existen excelentes servicios de catering. Vivimos en La Cabrera, es un área repleta de boutiques y restaurantes. Camino a todos lados y hago mis compras a pie así que mi manera de vida no difiere tanto de la que llevaba en Londres.

5. ¿Cuáles son tus lugares y restaurantes preferidos?

Bogotá tiene mucho para ofrecer cuando se trata de restaurantes y gastronomía. Mis preferidos son Juana La Loca por su diseño y fantástico menú español. Me encanta la atmósfera casual de Café Bar Universal y los martes voy a Wakei Izakaya, un pequeño restaurante popular con los japoneses locales ya que trae deliveries del Pacífico todos los martes.

6. ¿Quiénes son tus bogotanos preferidos?

Muchos de ellos son mencionados en Soy Bogotá. Cada barrio trae un prefacio o introducción escrito por algún local con consejos sobre qué hacer o ver. Bogotá es una ciudad en la que abundan los entrepreneurs y me impresionó el número de mujeres emprendedoras en mi círculo de amigos. Los colombianos son muy cálidos y acogedores y han sido extremadamente pacientes con mi terrible español. Soy Bogotá es mi regalo a tantos bogotanos que a veces no exploran lo suficiente en su propia ciudad.

7. ¿Nos puedes decir tres lugares imperdibles en Bogotá si sólo cuentas con solo un día?

• El paseo de la quebrada vieja. Está abierto solo hasta las 9 de la mañana, así que hay que ir temprano.
• El mercadito de Paloquemao. Por la increíble selección de frutas colombianas, verduras y flores.
• El Museo del Oro y las vistas de La Candelaria para aprender un poco de la Historia de Colombia así que como de la arquitectura colonial.

– Lorena Aisaguer- Husseini: Apasionada de arte, coleccionista y políglota; Actualmente trabaja en diversos proyectos relacionados con el mundo del arte.

El embarcadero de Cuemanco fue el escenario de una actividad inusual. Sus trajineras transportaron a algunas de las personas más influyentes del mundo gastronómico, quienes atravesaron los canales de Xochimilco hasta llegar a la chinampa de Yolcan, donde se llevó a cabo el simposio Biodiversidad, Medioambiente y Sociedad, organizado por Enrique Olvera y el Basque Culinary Center.

En los siglos XV y XVI, las chinampas eran construidas a mano por los agricultores locales, convirtiéndose en huertos flotantes que proveían de alimento a gran parte de la población de la época. Actualmente existen alrededor de 22 mil chinampas en cinco zonas distintas, pero únicamente un pequeño porcentaje está activo. La chinampa de Yolcan nace de una maravillosa intención: recuperar el vínculo entre productores, chefs y consumidores con la zona chinampera y así rehabilitarla.

Enrique Olvera, reconocido chef mexicano, decidió hacer el simposio en este lugar mágico, donde propició debates interdisciplinarios para enriquecer el sector gastronómico: “Me da tristeza ir a Xochimilco y ver lo que está pasando. Lo que es pertinente ahora es hacer cosas. Por eso tengo el huerto acá, de donde se surten mis restaurantes. El proyecto en Xochimilco es una contribución a mi ciudad”.

Después de un desayuno en manos de cocineras oaxaqueñas con tetelas y memelas elaboradas con cinco maíces diferentes, chocolate caliente y panes de Rosetta, inició el evento con la presentación por Joxe Mari Aizega, director del Basque Culinary Center, quien propone pensar en la dimensión del chef del futuro. Joan Roca, chef del Celler de Can Roca, agrega que el Basque Culinary Institute trasciende y crea conciencia sobre cómo se consumen los alimentos.

María Fernanda Di Giacobbe, fundadora de Cacao de Origen, en Venezuela, y ganadora del Basque Culinary Prize 2016, asegura que todo lo que haya que decir sobre biodiversidad, lo está diciendo el paisaje, por lo que invitó a la gente a cerrar los ojos y conectarse con los aromas de la tierra. “Nací entre aromas de chocolate que me llevaron a la plantación de cacao y me acercaron a las mujeres que sabían que las raíces del cacao forman un mapa sin límites, conectando y uniendo a toda Latinoamérica”.

La historia de Cacao de Origen comenzó hace 10 años en un país atormentado. El proyecto tiene que ver con el cacao y con el chocolate, no solo con la preservación de la semilla y de los cacaos originarios de Venezuela, sino también como un método para unir a un país que está roto. “Presentamos el cambio empoderando mujeres con el oficio de la chocolatería y la bombonería”. Laura Esquivel, autora del libro Como agua para chocolate, describe a María Fernanda como una valiente guerrera y una poeta que reconoce el valor de las palabras y busca lo bello en lo nutritivo y en lo comunitario. Continúa Soledad Barruti, autora de Malcomidos. Cómo la industria alimentaria argentina nos está matando, para conversar sobre lo que entendemos por biodiversidad. “La diversidad empieza en lo que no vemos. Es un mundo microscópico de microorganismos, hongos y bacterias. Latinoamérica es mega diverso gracias a las selvas y bosques tropicales, pero frágil, porque se dice que el 83% de la biodiversidad se perdió en los últimos 40 años por el cambio climático”. Afirma que hay que revalorizar la alimentación natural y poner el ojo negativo en los alimentos procesados, lo cual nos puede dar no solo salud, sino salvar el territorio.

Gaston Acurio, impulsor de la revolución de la gastronomía peruana y propietario de más de 40 restaurantes en el mundo, está trabajando en un nuevo concepto de restaurantes donde todo está pensado en función del ahorro. Además, considera que el rol del cocinero es el de promover los productos de su tierra, fortaleciendo su identidad y dándole valor a lo que lo rodea.

El chef Ricardo Muñoz Zurita opina que la biodiversidad gastronómica de México está en serio peligro, porque las nuevas generaciones no saben cocinar con plantas, raíces, maíces y flores, y se están dejando de comer. Propone que cada cocinero sea embajador de un producto que esté en vía de extinción y empiece a trabajar con él en sus restaurantes para que no desaparezca. “Estamos desperdiciando muchas partes de la comida y a eso se le llama pecado”, concluye.

Michel Bras es un chef apasionado de su territorio, la región francesa de Aubrac, pues creció rodeado de historias y sabores que lo unieron a ese lugar. También es considerado un defensor de la sostenibilidad y un poeta de la biodiversidad, ya que afirma que un cocinero puede aprovechar la plenitud de sus recursos para generar sus propios paisajes y universos. “La naturaleza está ahí, te invita y te ama. Tú me respetas y yo te respeto. Esto es la cosecha”.

FACTS

• El Basque Culinary World Prize del 2017 fue otorgado a la chef colombiana Leonor Espinosa.
• En la chinampa de Yolcan se venden canastas con frutas, verduras y otros productos orgánicos de temporada que pueden enviarse a diferentes puntos de distribución en la Ciudad de México.

Texto y fotos por Vivian Bibliowicz

La pérdida del pelo es un problema común entre hombres y mujeres, y es porque nuestro pelo está inmerso en un ciclo vital. Antes existía la creencia de que esta condición sólo se presentaba en adultos mayores, sin embargo cada día conocemos más casos de personas entre los 25 y 35 años que lo padecen. Hay diferentes factores que pueden contribuir a la pérdida de pelo, como la carga genética de cada persona, la higiene del cuero cabelludo o el DHT.

Hoy en día, contamos con información para saber que el primer paso para combatir un problema de calvicie es detener la caída del pelo. Para ello, Svenson cuenta con diferentes procedimientos que van desde los tratamientos preventivos para personas que empiezan a perder pelo en las entradas, los correctivos para personas que han perdido pelo en las entradas y la coronilla, y los de crecimiento para personas que han detenido la caída del pelo y ahora piensan en recuperarlo. El orden de los resultados es importante, pues debe comenzarse por tratamientos para detener la caída y luego enfocarse en recuperar el pelo perdido.

Svenson es un centro de cuidado capilar en el que un grupo de especialistas en el tema trabaja desde 1979 en México para ofrecer los mejores resultados a cada problema. El proceso para seleccionar el tratamiento comienza con un test capilar, en donde se realiza un diagnóstico previo para determinar las características particulares de cada caso. Este pre diagnóstico consiste en contestar un cuestionario relacionado con los síntomas de cada persona.

Svenson complementa sus tratamientos con un tratamiento láser LLT con la finalidad de acelerar resultados sin realizar cirugías invasivas ni ningún tipo de corte.

En México puedes encontrar centros Svenson en diferentes zonas como el Pedregal, Polanco, Del Valle, Satélite, Guadalajara y Monterrey. No dejes pasar la oportunidad de solucionar este problema para que te veas y te sientas mejor.

T. 55 4381 2297
P. www.svenson.com.mx

Tratamientos

http://www.svenson.com.mx/test-capilar/

http://www.svenson.com.mx/svenson-soluciones-capilares/tratamientos-laser-llt/

Basado en un concepto que cautivó a los amantes del fitness en Nueva York, llega a México el primer gimnasio de indoor rowing para demostrar que el remo es el ejercicio perfecto para quienes desean moldear su figura y mantenerse en forma. INROW es una propuesta totalmente innovadora en nuestro país y estamos seguros de que, una vez que la pruebes, se convertirá en uno de tus workouts favoritos.

Cada clase tiene una duración de 50 minutos y es guiada por un instructor experto que te enseñará el movimiento correcto al remar y se asegurará que mantengas la posición adecuada. La mayor parte del tiempo se ocupa en sesiones de remo, de 5 a 10 minutos cada una, intercaladas con ejercicios de abdomen, mancuernillas, sentadillas e intervalos de resistencia que van cambiando según el entrenador.

Lo anterior hace que la clase sea muy completa, ya que se trabaja todo el cuerpo y no únicamente los brazos y el upper body, como uno podría pensar de los ejercicios de remo. De hecho, gran parte de la fuerza al remar viene de las piernas.

La mejor parte es que las clases son dinámicas y divertidas, lo cual te motivará para conseguir tus metas. El ambiente es agradable, pues la oscuridad del cuarto de entrenamiento –que únicamente está iluminado por luces LED que crean colores fluorescentes– hará que te sientas en un club nocturno, remando al ritmo de los top hits. También puedes aprovechar la escasez de luz para tener mayor privacidad y enfocarte solamente en tu desempeño.

Este estudio de indoor rowing promueve un estilo de vida sano, no solo a través de sus clases, sino al enfatizar la importancia de una buena alimentación. Por ello, cuentan con su propio juice bar dentro de las instalaciones, donde sus clientes podrán disfrutar de una gran variedad de jugos y smoothies para recargar sus

energías y seguir con sus actividades del día. Al terminar tu sesión de remo, te estará esperando tu bebida favorita, completamente personalizada con la leche, la proteína y los boosters de tu elección.

Al final, INROW es mucho más que una forma de quemar calorías, se trata de una comunidad de personas positivas y saludables que se apoyan para mejorar cada día.

Prolongación Bosques de Reforma 1813, Lomas de Vista Hermosa
www.in-row.com
@inrowmx

FACTS

• En INROW se trabaja de 80-85% de los músculos del cuerpo.
• En cada sesión se queman de 700 a 1,000 calorías aproximadamente.
• Los horarios de las clases varían, pero suelen tener opciones en las mañanas y en las noches.

Lyana Kahn, una joven empresaria, decide darle un giro a su vida y arrancar una empresa de joyería fuera de lo tradicional. Con el objetivo de empoderar a las mujeres, ofrecer productos accesibles y de gran calidad, y romper con el concepto de venta tradicional, crea LuckyLy. Esta empresa busca ofrecer oportunidades de emprendimiento para otras mujeres a través de la cual podrán generar un ingreso vendiendo los productos de LuckyLy, organizando sus tiempos y sus metas personales. A continuación, la fundadora nos cuenta más sobre su increíble empresa.

¿Cómo funciona la venta de productos LuckyLy?

Somos una empresa de venta-social que crea oportunidades flexibles de emprendimiento para la mujer actual. Nuestras colecciones de joyería de moda están a la venta exclusivamente a través de una red de mujeres emprendedoras a las que les llamamos LuckyGals, y en nuestra página.

¿Cómo fue que decidiste empezar este negocio y enfocarte en la joyería?

Cuando empecé con la idea de crear LuckyLy, estaba trabajando de tiempo completo, pasaba horas trabajando en la oficina detrás de una computadora. Pocas veces con tiempo para mí. Sabía que existía una mejor manera para que -como mujer-, me pudiera realizar profesionalmente, sin descuidar nuestras vidas personales. Siempre me preguntaba cómo encontraríamos ese balance perfecto. Empecé con el plan y tenía dos cosas muy claras: una gran pasión por los accesorios y por ayudar a las mujeres a crear trabajos flexibles. Algo que realmente hiciera una diferencia en sus vidas.

En LuckyLy nos enfocamos en joyería porque somos fieles creyentes de que son los detalles los que levantan y mejoran tanto cualquier outfit, como el ánimo de cualquier mujer, además de ser súper versátiles.

¿Qué tipo de productos podemos encontrar en LuckyLy?

Denominamos a nuestras piezas de joyería como “lujo accesible”, pues son consideradas como un complemento perfecto para cualquier outfit y súper chics, pero a la vez tienen precios accesibles, lo que las hace muy populares entre diferentes grupos de mujeres. Las colecciones están inspiradas en diversas tendencias globales, haciéndolas exclusivas y únicas.

¿En qué se diferencia el concepto de LuckyLy con otras empresas de joyería?

En realidad LuckyLy, más que ser una empresa de joyería de moda, es una empresa de personas. Nuestro modelo de negocios es lo que genera un contexto diferente por la manera en la que empoderamos a las mujeres a través de proveerles la oportunidad de emprender, teniendo su propio negocio de joyería.

¿Qué elementos crees que son indispensables para alguien que quiere comenzar su propio negocio?

En realidad creo que no existe una fórmula perfecta de elementos para emprender, sin embargo lo más cercano a ella es la suma de pasión, ambición y persistencia. Si existen estas tres variables, las probabilidades de éxito personal y profesional aumentan radicalmente.

¿Cómo estás empoderando a las mujeres a través de este negocio?

En LuckyLy estamos empoderando a las mujeres modernas, proveyéndoles con las herramientas necesarias para empezar sus propios negocios de joyería. Les damos desde sus propias páginas en línea y materiales de marketing y entrenamiento, hasta acceso a vender todas las colecciones de LuckyLy sin tener que contar con inventario físico.

¿Cuál es el target de tus productos?

El target de LuckyLy en realidad se divide en dos. Primero, mujeres ambiciosas que quieren obtener un ingreso adicional a través de sus propios negocios, o de una manera flexible, gratificante y divertida. Segundo, simplemente mujeres que se quieren consentir o a alguien más con piezas de joyería increíble, pues gracias a que ofrecemos “lujo accesible” el espectro de clientes es considerablemente amplio.

¿En qué consiste convertirte en una LuckyGal?

Convertirte en una LuckyGal es súper sencillo, solo es necesario ingresar a la página y adquirir uno de los dos LuckyKits que tenemos disponibles a la venta. Ambos LuckyKits incluyen todo lo que necesitas para empezar tu negocio. El modelo está diseñado para que una LuckyGal pueda vender los productos de diferentes maneras. En línea, en persona o a través de sesiones de styling personal, donde la LuckyGal recomienda y asesora a sus clientes en qué productos comprar.

¿Qué beneficios tienes al ser una LuckyGal?

Existen grandes beneficios por ser una LuckyGal, el primero es tener tu negocio, sin tener que desembolsar una inversión fuerte y sin necesidad de adquirir conocimientos especializados en negocios. Tener tu propio negocio de LuckyLy te da la oportunidad de obtener ingresos de una manera flexible, pues puedes trabajar cuando sea y donde sea, puedes literalmente trabajar a través de tu celular. En resumen; independencia financiera, flexibilidad, diversión y apoyo a lo largo de tu emprendimiento.

¿Cuáles son los planes a futuro de LuckyLy?

Los planes a futuro de LuckyLy, definitivamente recaen sobre crear una diferencia y un gran impacto a mayor escala en las vidas de más mujeres. A través de este modelo -que es exponencial- esperamos poder llegar a través del tiempo a más mujeres. LuckyLy es un movimiento para cambiar el concepto del trabajo de la mujer actual, por lo que nos vemos como parte de esto y trabajando para que sea posible que más mujeres tengan acceso a sus propios negocios, mayor independencia financiera, y por ende, mejores vidas.

P. www.luckyly.mx

Si estás en busca de una película o una serie nueva, de sorprenderte con increíbles cuentas de Instagram o modernizar tu playlist de Spotify no dejes de revisar estas increíbles recomendaciones. Conoce más sobre los trastornos alimenticios con la película de Netflix To The Bone, transpórtate al mundo fantástico de Game of Thrones con su séptima temporada en Apple TV o descarga Lifesum, nuestra aplicación del mes que te ayudará a mejorar tus hábitos alimenticios.

SPOTIFY

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

1. Slow Hands
   Niall Horan
2. Golden Cage
   The Whitest Boy Alive Get
3. Obsession
   Vice, Jon Bellion
4. No Vacancy
   One Republic Signs
5. Get Low
   Zedd, Liam Payne
6. Pumping Up Clouds
   Urban Cone
7. Signs
   Drake
8. Aliens
   Coldplay
9. Turn Up The Love
   AlunaGeorge
10. Swimming Pool Summer
    Capital Cities
11. This Is How We Walk On The Moon
    José González
12. Pa’lante
    Salomón Beda

NETFLIX

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

1. To the Bone
   Director: Marti Noxon
2. Un padre no tan padre
   Director: Raúl Martínez
3. Twin Peaks
   Director: David Lynch
4. Elementary (Temporada 4)
   Creador: Robert Doherty
5. Secrets and Lies (Temporada 2)
   Creador: Barbie Kligman
6. Tú, yo y ella (Temporada 2)
   Creador: John Scott Shepherd

APPLE TV

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

1. The Night Of
   Director: Steven Zaillian
2. Stitchers (Temporada 3)
   Director: Jeff Schechter
3. Game of Thrones (Temporada 7)
   Creadores: Daniel Brett Weiss, David Benioff

APP DEL MES

LIFESUM

Para todos aquellos que quieren tener un estilo de vida saludable, pero aún no le han dedicado el tiempo necesario, llega Lifesum. Esta aplicación ayuda a mejorar tus hábitos alimenticios por medio de un seguimiento diario y un diagnóstico de salud continuo. También te permite elegir el plan que mejor se adapte a tu estilo de vida, además de recomendar múltiples recetas que te servirán de inspiración.

INSTAGRAM

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

1. Santiago Arau Portones
   @santiago_arau
2. Vladimir
   @seevladimir
3. Mitchel Gobel
   @mitch.gobel
4. Andrea Bemis (Dishing Up The Dirt)
   @andreabemis
5. Anett Velsberg
   @anettvelsberg
6. Hannah Argyle
   @hannahargyle

Apretando a Corea del Norte

Después de la sexta y más poderosa prueba nuclear de Corea del Norte la semana pasada, el Consejo de Seguridad de la ONU le entregó a Kim Jong-un el noveno paquete de sanciones desde 2006. Aunque estas sanciones no fueron tan graves como quería Estados Unidos, se les prohibió la exportación de textiles y se les puso un límite a las importaciones de petróleo. Con esto, el Consejo espera recortar sus ingresos en 800 millones de dólares anuales y reducir significativamente la cantidad de crudo que reciben. Lo que pretenden es muy claro: apretar el cinturón de Kim lo más que puedan para disuadirlo de seguir desarrollando el programa nuclear. Aún así, dejando al país aislado económicamente, parece poco factible que Kim se detenga.

Lo que Irma se llevó…

 Después de arrasar el fin de semana pasado, Irma dejó en Florida a más de 6 millones de personas sin electricidad y al menos 32 muertos (aparte de los 43 reportados en el Caribe). La vida en Florida empieza a volver a la normalidad y las personas regresan a sus hogares o lo que queda de ellos, en medio de un paisaje cubierto de escombros. Irma ha sido una de las tormentas más poderosas registradas en el Atlántico y el segundo gran huracán que golpea a Estados Unidos durante esta temporada. Así como con “Harvey” la recuperación será lenta y dolorosa.

Sindicatos vs. Macron

Este martes el presidente de Francia Emmanuel Macron, se enfrentó con las primeras protestas masivas en contra de su gobierno. ¿Y eso por qué? Resulta que a los sindicatos -los grupos de trabajadores que en Francia resultan muy poderosos- más grandes del país no les parece la reforma laboral que el joven Macron está aprobando. La reforma trata de reducir la influencia de los sindicatos en las empresas y busca hacer más flexibles las contrataciones y los despidos. Y es que en un país que se encuentra estancado económicamente y con altas tasas de desempleo, Macron busca a como dé lugar, volver a Francia más competitiva. Habrá que ver qué tanto pesan las propuestas sobre el imparable presidente.

La “no elegida”

Singapur, ese país de Asia conformado por 63 islas, eligió a su primera presidenta mujer sin que ésta recibiera un solo voto. Su nombre es Halimah Yacob, es ex presidenta del Parlamento, por la minoría musulmana Malay, y no tuvo que someterse a ningún tipo de elecciones, ya que las autoridades decidieron que sus rivales no cumplían con los criterios suficientes de elegibilidad. No es la primera vez que esta ciudad-estado, que lleva años en el control del mismo partido político, elige al candidato de su agrado. Sin embargo, sí es la primera vez que eligen a un grupo étnico particular, en este caso, los musulmanes Malay. El pueblo está furioso, los medios salieron a criticar, y las redes sociales se llenaron de #NotMyPresident. 

 “Dreamers” vuelvan a soñar

Washington se sorprendió esta semana después de que dos líderes demócratas anunciaran que habían llegado a un acuerdo con Trump para proteger a los “dreamers” -los inmigrantes que llegaron al país siendo menores de edad-.  Recordemos que la semana pasada el presidente decidió acabar con el DACA, el programa que protegía a estos 800,000 jóvenes, la mayoría de origen mexicano. Nadie esperaba que el presidente efectivamente, fuera a cambiar su decisión, y menos tan rápido. Claro que Trump no dio un paso en falso ya que a cambio, obtuvo el apoyo de los demócratas para aumentar los recursos destinados a la seguridad fronteriza (sin incluir el muro). ¡Trato cerrado!

A finales de la década de los 70’s se forja una amistad entre extranjeros y mexicanos que se habían establecido en Cuernavaca. En 1979 -durante una reunión del grupo- llegaron a la conclusión de que había la necesidad de conseguir recursos económicos para ayudar a mejorar las instalaciones de la Cruz Roja Mexicana delegación Cuernavaca.

16 amigos, ocho mexicanos y ocho extranjeros forman el 22 de septiembre de 1979 el Grupo de los Dieciséis A.C. una sociedad filantrópica sin fines de lucro, conformada con el objetivo de lanzar una campaña para la obtención de fondos.

A raíz de esto, algunas de las esposas de los fundadores deciden participar en el proyecto con la idea de organizar una venta de arte. 11 mujeres se reúnen con una actitud optimista y con un claro objetivo, recaudar fondos para el beneficio de la comunidad, utilizando una dinámica original. A través de la imaginación, una excelente planeación y una evidente persistencia lograron llevar a cabo la primera venta anual de arte en marzo de 1980.

Se reunió una selección de obras en el salón La Troje de la Hacienda de los Morales, todas ellas completamente diversas, de artistas como Tamayo y Pedro Coronel, hasta expositores emergentes que comenzaban a sobresalir. Se logró conseguir la colaboración -sin costo alguno- de Rosendo González, el mejor museógrafo del momento en México. Gracias al cual se creó un espacio en donde cada obra lucía al máximo e invitaba a ser adquirida. Por último, la venta de boletos fue todo un éxito, pues se vendieron 932 entradas a personas que buscaban comprar arte mexicano y al mismo tiempo ayudar a la causa de la Cruz Roja delegación Cuernavaca.

La noche de la primera venta de arte cerró con broche de oro, se alcanzó el objetivo y todavía sobraron fondos para la organización de la segunda venta de arte en 1981.

El evento se ha repetido año con año, reuniendo cada vez más artistas tanto nacionales como internacionales y recaudando fondos ya no solo para su causa original, sino para una gran diversidad de fundaciones que trabajan para mejorar la vida de muchos mexicanos a través de diferentes objetivos.

Este año se estará celebrando el 37 aniversario de la venta anual de arte contemporáneo “Denos una mano” el martes 19 de septiembre a las 7:00 pm, en el mismo lugar donde empezó todo, el salón La Troje de la Hacienda de los Morales. La recaudación de este año estará destinada a las siguientes obras sociales: Obra Social Legaria A.C; Kardias, A.C; Sanando Heridas A.C; y Peraj-México A.C.

Como es costumbre, la colección de obras que podrás encontrar en este evento son un conjunto ecléctico de artistas y técnicas. Encontrarás desde esculturas, pinturas y fotografías de artistas internacionalmente famosos y artistas que comienzan pero que seguramente te sorprenderán con sus innovadoras propuestas.

Asistir a este increíble evento, así como apoyar con la compra de alguna de las obras es un beneficio doble, tanto para quien adquiere la obra como para la fundación a la cual estará apoyando con su compra. Podrás comprar los boletos a la entrada del evento.

P. g16.org.mx

Hace tan solo un par de meses abrió sus puertas la nueva propuesta de cocina contemporánea en downtown Vancouver: Botanist. Un espacio donde el diseño –a cargo de Ste. Marie Design y Glasfurd & Walker–, se antoja natural y relajado, con más de cincuenta especies de plantas que conforman la decoración, y en donde la gastronomía está inspirada, como su nombre lo indica, en la botánica, sus formas, aromas, texturas y por supuesto, sus sabores.

La proteína, para el chef Héctor Laguna, es tan solo un acompañamiento para sus verdaderas estrellas: los vegetales. Cada ingrediente del plato es preparado de forma independiente en esta cocina y después colocado armoniosamente junto a los demás componentes en una vajilla –de gusto impecable, cabe mencionar– o, en algunos casos, en sus bellísimos discos de madera petrificada. El lugar mostró sus artificios, apenas nos sentamos, con el amuse bouche: un rábano pequeño al centro del plato que no parecía ser gran cosa, pero al probarlo, me ofreció instantáneamente una explosión de sabor inesperada.

Al centro del salón principal, y otorgándole toda la importancia que merece, se encuentra la estación de pan, a cargo del chef Jeffry Kahle, quien de entrada conquista a los comensales por la vista y posteriormente con el delicioso sabor a mantequilla de su signature pan brioche.

Escuchar sobre exitosos restaurantes farm to table hoy en día es bastante común, sin embargo, en el caso particular de Botanist, no hay farming convencional, solo sustentable, orgánico y aliado con pequeños productores. Se cuida en gran medida que los productos no contengan químicos, por lo que estos deberán estar en temporada para ser utilizados. Asimismo, se realiza un esfuerzo por utilizar solo ingredientes locales, por estas razones el menú que encontrarás en invierno es completamente diferente que el que podrás disfrutar durante el verano.

La lista de vinos curada cuidadosamente por su Wine Director Jill Spoor, presenta caldos que también reflejan la esencia del lugar, la botánica, el terroir. Hay una lista de 23 vinos para servirse por copeo y otros tan – tos para pedir por botella, conforman una cava de ensueño. Más de treinta champañas diferentes, algunas de ellas extremadamente raras y exclusivas como la variedad ofrecida en su Champagne Lounge, selección que igualmente estuvo a cargo de la talentosa sommelier. Asi mismo, cuentan con un cocktail bar, liderado por el Creative Beverage Director y mejor bartender de Canadá –según la competencia World Class–, Grant Sceney, quien junto a su head bartender, David Wolowidnyk, creó un cocktail lab con el fin de obtener los resultados deseados en cuanto a innovación y sabor de su coctelería.

Cuando decimos que la proteína en este lugar es un acompañamiento, no lo empleamos para nada en sentido despectivo, ya que como el resto de los elementos utilizados en esta cocina, es parte de un programa de sustentabilidad y pasa por la estricta selección del chef para diseñar el menú.

De todos los platillos, el favorito fue definitivamente el fetuccine hecho en casa, con morillas y parmesano. No he probado uno igual, y si alguna vez tuviera dudas sobre volver a Vancouver, con solo recordar esa laja de parmeggiano reggiano que acompaña al plato, todo se resolvería rápidamente.

El postre coronó con gracia la cena, sin demasiado dulzor y con la acidez exacta para dejarnos sintiéndonos satisfechos: Un nido crujiente con huevos de mascarpone y perlas de yuzu, aderezado con coulís de frutos rojos.

Este nuevo hotspot en Vancouver invita a los amantes de la gastronomía a disfrutar de sus cosechas en creaciones innovadoras con sabores desbordantes.

Fairmont Pacific Rim Hotel
1038 Canada Place Vancouver, British Columbia.
604 695 5500
www.botanistrestaurant.com

Estamos en constante búsqueda de las mejores tendencias en moda, por eso nos dimos a la tarea de seleccionar el mejor look del mes con el propósito de mantenerte al tanto de lo que se está llevando esta temporada. En esta ocasión apostamos por los básicos para crear un outfit cool, poco arriesgado y favorecedor para todo tipo de cuerpos. Se trata de un total look en azul marino que incluye prendas atemporales que puedes adaptar a tu propio estilo, sin perder ese toque moderno y femenino que nos encanta a las mujeres. Para esta época de frío y lluvia te recomendamos este look para estar cómoda y abrigada, es perfecto para cualquier ocasión, incluso para el trabajo.

Para este mes elegimos un look muy cool de Olivia Palermo. El suéter es cuello de tortuga oversize en color azul marino con mangas amplias. Esta prenda tiene muchas posibles combinaciones: lo puedes usar con faldas largas y vaporosas que esta temporada están muy en tendencia. Los maxi-suéteres también están muy de moda, ya que en otoño-invierno hay que optar por prendas sueltas y cómodas.

Palermo eligió unos pantalones de vestir en la misma gama de color, rectos y que llegan a ras de suelo, con líneas amarillas estilo deportivas en los costados, que le dan color al look y crean un efecto de piernas largas y estilizadas. Los botones son dorados estilo marinero y aportan mucho diseño.

Los accesorios son muy importantes ya que imprimen tu sello y personalidad en cada look. Con los accesorios adecuados puedes cambiar por completo un conjunto –lentes, anillos, aretes, mascadas, sombreros, etc. –. Para darle el toque de color, la modelo portó una mascada larga en tonos morados, con la cual crea un efecto visual alargando el talle.

Este atuendo puedes utilizarlo con stilettos o botines de tacón. Si quieres darle un twist, lleva este look con tenis, estarás muy cómoda y en tendencia. Recuerda que esta temporada lo mejor es estar cómoda.

No olvides la bolsa, en esta ocasión nuestra recomendación es que elijas una bolsa en color neutro para seguir con la línea del total look. Las bolsas de Save My Bag son una excelente opción para combinar ya que es una marca ícono por excelencia, son 100% italianas y cuenta con 30 colores disponibles en 900 boutiques alrededor del mundo. Busca tu preferida y ponle tu sello a este look.

D. Av. Ejército Nacional 843, Antara Polanco
T. 5280 0340
P. www.savemybag.mx

A continuación, te dejamos una selección de prendas similares para que puedas replicar el look:

Suéter de cuello de tortuga
Maison Margiela

Pantalones
Alberta Ferretti

Mascada
Pineda Covalin

Bolsa
Save My Bag

Lentes
Tom Ford

Si te gusta estar en tendencia no te pierdas nuestra selección de los artículos más hot en esta temporada.

Se le denomina el Yukón al territorio ubicado al noroeste de Canadá, en la frontera con Alaska. Al igual que su vecino en el mapa, la región del Yukón se caracteriza por estar completamente sumergida en el entorno natural propio de las regiones más nórdicas, ofreciendo a los viajeros un sinfín de maravillosos paisajes conformados por grandes bosques, cuerpos de agua cristalinos e impresionantes monta- ñas, además de importantes glaciares que vale la pena visitar. La ciudad de Whitehorse, su capital, está situada al sur del territorio, en la zona fronteriza con la Columbia Británica.

Más allá del entorno, la magia de Yukón también se encuentra en la amabilidad y la calidez de su gente, en su mayoría descendientes de las primeras naciones que habitaron el continente americano. Es por ello que consideramos que Yukón tiene mucho que ofrecer, incluso al viajero más experimentado. Te dejamos un pequeño itinerario para que disfrutes de los highlights de este territorio prácticamente inexplorado, con los hotspots y actividades para los meses de verano.

DÍA 1

7:30 – EDGEWATER HOTEL

Edgewater Hotel está situado en el corazón de Whitehorse, sobre la calle principal de la ciudad y justo enfrente del río Yukón. Además de su ubicación privilegiada, lo interesante de este hotel es que está lleno de historia, pues solía ser la sede del antiguo hotel Windsor, que albergó a muchos aventureros atraídos por la fiebre del oro de finales del siglo XIX. Tras varias renovaciones, la última de ellas en 2017, el Edgewater Hotel es uno de los hoteles más modernos y elegantes de Whitehorse, por lo que es una excelente alternativa para hospedarse.

10:00 – VUELO SOBRE LAS MONTAÑAS SAN ELÍAS

Una de las experiencias más emocionantes es dar un paseo en avioneta sobre una cordillera de montañas. Tomar uno de los tours aéreos de Icefield Discovery, definitivamente es un must al visitar el Yukón. Al principio, avistarás bosques verdes y peque- ños lagos, y si tienes suerte, también algún animal como alces, osos o cabras de montaña. Más tarde, una gama de blancos resplandecientes inundará el panorama mientras te acercas a Mount Logan, el pico más alto de Canadá, y te preparas para un suave aterrizaje en el glaciar. Los más aventureros podrán hacer un ski trip o acampar ahí durante un par de días.

11:30 – HIKING EN KLUANE

Para continuar con una mañana muy activa, una gran alternativa es hacer hiking en Kluane, el mismo Parque Nacional y Reserva donde se encuentran las montañas de San Elías. De esta forma, harás un poco de ejercicio y podrás conectarte con el entorno desde otra perspectiva. Asegúrate de llevar un mapa con la ruta específica que deseas seguir y, de ser posible, ir acompa- ñado de un guía en caso de un encuentro con algún animal salvaje.

14:00 – PICNIC FRENTE AL LAGO KATHLEEN

Dentro del Parque Nacional y Reserva de Kluane también hay varios spots muy lindos para hacer un picnic. Entre los favoritos están las mesas de madera que se encuentran justo enfrente del lago Kathleen, hermoso por sus aguas cristalinas de color azul turquesa. ¿Cada cuánto tienes la oportunidad de almorzar en un lugar así? Además, es perfecto para tomar fotografías porque las montañas que están detrás del lago se reflejan en el agua de forma mágica.

16:00 – PASEO POR EL RÍO YUKÓN

Otra actividad muy recomendada son los paseos por el río Yukón, que pueden hacerse en canoa o kayak. Estos medios de transporte son de los más antiguos de Canadá, utilizados por sus comunidades indígenas desde hace miles de años. En la edición 2017 del Adäka Cultural Festival, que se lleva a cabo en Whitehorse para celebrar las primeras naciones de Canadá y la diversidad cultural en el mundo, se construyeron cuatro embarcaciones tradicionales hechas con madera y pieles de distintos animales. Para vivir tu propia experiencia en una canoa o un kayak más contemporáneos, te sugerimos los recorridos guiados de Up North Adventures.

18:00 – MAIN STREET DE WHITEHORSE

Whitehorse es una ciudad muy pequeña que se puede recorrer caminando en un par de horas. Una de las mejores zonas para pasear es la calle principal, ya que en ella se encuentra la mayoría de los restaurantes, cafés y tiendas de souvenirs. Además de la gran variedad de prendas para realizar actividades, algunos de los objetos más bonitos y originales que se pueden comprar en Yukón son los mocasines tradicionales de piel de alce, obras de arte locales y jabones aromáticos hechos con ingredientes naturales.

20:00 – CENA EN ANTOINETTE’S

Antoinette es una chef que llegó a Yukón procedente de la isla de Tobago para endulzar el paladar de sus habitantes. Su cocina es una mezcla entre los platillos internacionales y la influencia caribeña, y se basa en ingredientes tradicionales combinados de una forma interesante y creativa. Esto crea un contraste muy curioso para un sitio como Yukón, ya que la calidez de las islas del Caribe encuentra su lugar en medio de las bajas temperaturas del norte. No te pierdas el queso brie horneado con mantequilla de ajo y almendras o el “tocho”, que se compone de papas a la francesa, pollo al curry, tomates salteados y queso derretido y, de postre, el pastel de trufa de chocolate o el crème brûlée de coco.

22:00 – DISFRUTA LA NOCHE

Disfruta de las horas de la noche de una manera que solo se puede hacer en Yukón. De finales de agosto a principios de abril aparecen las maravillosas auroras boreales, un fenómeno atmosférico que cubre el cielo de colores vibrantes y cambiantes, pintándolo con tonalidades de verde que poco a poco se transforman en azules y violetas, hasta llegar a los rojos más intensos. En los meses de verano también sucede algo muy particular, pues el cielo no oscurece en ningún momento de la noche, provocando una claridad que se antoja eterna. Disfruta de las horas extras de sol leyendo un libro en el balcón de tu habitación, ¡sentirás que aprovechaste tu viaje más de lo planeado!

DÍA 2

08:00 – DESAYUNO EN BURNT TOAST CAFÉ

No hay nada como empezar el día con un buen desayuno y una de las mejores opciones en Whitehorse es Burnt Toast Café, un bistró rústico y agradable que cuenta con deliciosos desayunos para todo tipo de gustos. En su menú podrás encontrar opciones dulces como la granola de la casa con yogurt griego y frutos rojos o un croissant preparado con canela y azúcar al estilo pan francés, u optar por algún platillo salado dentro de su gran variedad de omelettes y sándwiches.

09:00 – RUTA PANORÁMICA HACIA FRASER

Después de desayunar, aventúrate en un road trip por la South Klondike Highway con destino a Fraser. Este sitio es importante porque es el primer punto dentro de Canadá en el que hace su parada el tren de la White Pass & Yukon Route, que viene desde Skagway, Alaska, hasta Whitehorse. En el camino hacia Fraser, te recomendamos hacer un par de paradas fotográficas en Emerald Lake, un lago conocido por su hermoso color esmeralda, y en una diminuta isla llamada Bove Island.

10:30 – TREN DE FRASER A CARCROSS

Al llegar a Fraser podrás abordar el tren de la White Pass & Yukon Route, con lo que revivirás un poco de la historia de la región. Esta ruta ferroviaria fue construida por el inversionista Sir Thomas Tancrede y el contratista ferroviario Michel J. Heney en 1898, recreando la ruta que solían seguir los aventureros que iban en busca de oro durante el Klondike Gold Rush. El tren transporta a sus pasajeros a otra época, no solo a través de su recorrido, sino por su encanto antiguo. Si prefieres contemplar los bosques y lagos, te recomendamos sentarte del lado derecho del tren o, si prefieres maravillarte con las siluetas de las montañas sobre el cielo, opta por el lado izquierdo.

13:00 – CARIBOU CROSSING COFFEE

Carcross es conocido por su café y, según los locales, el mejor lugar para tomarlo es Caribou Crossing Coffee. Este pequeño restaurante cuenta con varias versiones de esta bebida que pueden acompañarse con uno de sus ricos pasteles o, la especialidad de la casa, las donas de la abuela. Además, es una excelente opción para un lunch ligero, eligiendo la sopa del día o alguno de sus sándwiches caseros para disfrutar en el patio.

15:00 – MATTHEW WATSON GENERAL STORE

Esta tienda es una parada obligada en Carcross, pues es la más antigua de todo Yukón y lleva más de 100 años existiendo. Ahí venden tal cantidad de cosas, regalos y souvenirs que podrás pasar horas escogiendo lo que le llevarás a tus familiares y amigos en casa. Tienen libros, ropa, tambores, pantuflas, pieles, cerámica y joyería, por mencionar algunas cosas. Después del shopping, no dudes en probar uno de sus helados, ¡están deliciosos!

17:00 – DESIERTO DE CARCROSS

El desierto de Carcross es considerado el más pequeño del mundo, ya que solamente mide alrededor de una milla cuadrada. Lo cierto es que más que su extensión, el interés radica en que las dunas de arena se formaron durante el último periodo glacial en Yukón. El clima no es seco, sino totalmente húmedo, y el desierto está rodeado por montañas e intercalado por árboles frondosos propios de un bosque ¡es un paisaje verdaderamente único! Sin embargo, lo más interesante de estas dunas de arena es que tienen su propio ecosistema, formado por especies de plantas y animales que existen en muy pocos lugares en el mundo.

19:00 – CENA EN SOUTHERN LAKES RESORT

Southern Lakes Resort pertenece a una pareja de suizos, quienes transformaron un antiguo rancho en un elegante resort. Uno de los aspectos más destacables de este pequeño hotel es su restaurante junto al lago Tagish, en donde se ofrece un menú de comida estacional con una de las mejores vistas de la zona. Aprovechando el patrimonio suizo de los dueños, una gran opción es optar por los platillos tradicionales de este país como el spätzli, un tipo de pasta preparada con mantequilla y queso.

22:00 – DIRTY NORTHERN PUBLIC HOUSE

Ahora toca ir por un drink para despedirse de un gran viaje y qué mejor que visitar uno de los pubs más populares de Whitehorse. Además de tener una ubicación privilegiada en la calle principal de la ciudad, Dirty Northern Public House tiene una excelente selección de cervezas y cocteles para todos los gustos. Elige tu bebida favorita y disfrútala mientras ves uno de los performances de los artistas locales.

MAPA

1. EDGEWATER HOTEL

101 Main St., Whitehorse
+1 867 667 2572
www.edgewaterhotelwhitehorse.com

ICEFIELD DISCOVERY TOURS

Milla 1054 de la autopista Alaska, lago Kluane
+1 867-841 4204
www.icefielddiscovery.com

2. UP NORTH ADVENTURES

103 Strickland St., Whitehorse
+1 867-667-7035
www.upnorth.yk.ca

3. ANTOINETTE’S

4121 4th Ave., Whitehorse
+1 867 668 3505
www.antoinettesrestaurant.com

4. BURNT TOAST CAFÉ

2112 2nd Ave., Whitehorse
+1 867 393 2605
www.burnttoastcafe.ca

CARIBOU CROSSING COFFEE

Carcross Commons 219, Carcross
+1 867 333 0535
www.cariboucrossing.ca

MATTHEW WATSON GENERAL STORE

7 Austin St., Carcross
+1 867 821 3501

SOUTHERN LAKES RESORT

1702 Ten Mile Rd., Tagish
+1 867 334 9160
www.southernlakesresort.com

5. DIRTY NORTHERN PUBLIC HOUSE

103 Main St., Whitehorse
+1 867 633 3305

Porsche se encontró sin rival alguno en la carrera de resistencia: las 6 horas de México, que se llevó a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. Marcando historia, los coches alemanes se presentaron como dueños del circuito, destacando por su fortaleza y resistencia, obteniendo un impresionante resultado de primer y segundo lugar en el pódium.

Por más de 65 años, Porsche se ha guiado por un ideal y concepto que el mismo Ferry Porsche vio y creó cuando se enfrentó a la tarea de buscar el coche que soñaba: pequeño, ligero y que utilizara energía de forma eficiente. Al no encontrar nada que cumpliera con estas características, Ferry decidió hacerlo por si mismo. El sueño de Ferry se ha convertido en el motor de acción de la marca. Todo concepto y modelo que desarrollan sigue un plan guiado por el Principio Porsche: “Siempre obtener el máximo provecho de todo”.

De inicio a fin, ha existido un constante esfuerzo para que el desempeño, éxito y velocidad se puedan transmitir de la forma más ingeniosa e inteligente. El enfoque de Porsche es generar ideas por caballos de fuerza, en donde el desempeño de cada uno de sus coches tiene un impacto sobresaliente en la pista de carreras; un enfoque que simplemente se ve reflejado en todo lo que es la marca. Contando con 8 líneas de acción: la tradición, innovación, diseño, funcionalidad, desempeño, exclusividad, sociedad y uso diario, ayudan a la marca a posicionarse y destacar por la impresionante actividad que realiza.

El nuevo prototipo deportivo construido por la innovadora marca, es el Porsche 919 híbrido, que cuenta con un motor de cuatro cilindros turbo, de gasolina de 2 litros con dos sistemas de recuperación de energía y uno de inyección directa. Éste es el único prototipo que puede recuperar energía durante el proceso de aceleración y de frenado. Dos Porsche 919 Híbridos formaron parte en “Las 6 horas de México”, una de las carreras con más trascendencia desde su primera aparición en 1974. Este espectáculo de autos prototipo te permite observar los mismos que correrán la carrera más importante dentro del automovilismo de resistencia: Las 24 horas de Le Mans.

En esta emocionante carrera, el equipo de Porsche LMP mostró su gran ventaja competitiva contra el Toyota Híbrido, mismo que pudo evidenciar la victoria de la marca fundada en Stuttgart, Alemania. El Porsche 919 híbrido ya ha competido en 30 carreras y ha logrado alcanzar 17 pole positions -la primera posición de salida- además ha obtenido 16 triunfos, incluyendo seis victorias en primer y segundo lugar, títulos impresionantes para la productora automotriz.

Todo el equipo integrado desde el vicepresidente de LMP1 Fritz Enzinger, hasta los distintos pilotos como Timo Bernhard, Neel Jani y Earl Bamber, entre otros, mostraron un gran entusiasmo y emoción con los resultados de la carrera y definitivamente demostraron su lealtad con la marca.

Una de las actividades favoritas para realizar durante el clima cálido del verano, sin duda es el surf. México, gracias a su excelente clima y su extensa variedad de playas, es uno de los mejores destinos para hacerlo. Dependiendo de qué tan experimentado seas en este deporte, podrás encontrar desde un oleaje tranquilo para iniciarte en esta disciplina, hasta una de las olas más grandes del mundo. Si estás en busca de nuevas aventuras ¡haz que pase y descubre estos increíbles spots a lo largo de la costa de México! Aquí te dejamos una lista con las playas más sorprendentes e ideales para surfear en todo el país.

1. Zicatela, Oaxaca

Uno de los destinos favoritos en el mundo para practicar este deporte se encuentra en Puerto Escondido, Oaxaca. Reconocida mundialmente por ser la sede del Mexpipe Challenge Surf Carnaval, llevado a cabo anualmente en esta playa oaxaqueña. Las olas de esta playa son perfectas para los amantes del surf, quienes podrán pasar horas dominándolas dentro del mar. La diversión no termina con la puesta del sol, pues aquí podrás encontrar muchas opciones para divertirse fuera del mar, como bares, cafés, tiendas de artesanías y deliciosos restaurantes. Sin duda uno de los mejores destinos para los surfistas y sus acompañantes.

Tip: Para los días que quieras descansar del surf, El Cafecito para desayunar es una gran opción y para divertirte un rato no puedes dejar de ir a Kabbala, un beach club lleno de buena música y excelentes bebidas.

2. Sayulita, Nayarit

Otra increíble joya costera para practicar el surf se encuentra en la Riviera de Nayarit, esta playa es el lugar perfecto para los surfistas principiantes e intermedios. Cuenta con un increíble oleaje y una atmósfera relajada, perfecta para disfrutar de la playa y el mar. En Sayulita encontrarás muchos lugares para tomar clases y aprender o mejorar en este deporte, así como otras actividades acuáticas como paddle board.

Tip: Uno de los mejores lugares para tomar tus clases y rentar el equipo es en Lunazul Surf School.

3. Isla de Todos los Santos, Baja California Sur

Este paraíso para los surfistas profesionales está ubicado aproximadamente a 19 kilómetros de Ensenada, y solamente se puede accesar en barco. En estas dos islas te toparás con unas de las olas más altas de Norte América. En la isla más pequeña encontrarás las olas denominadas Killers durante el invierno, sin embargo el resto del año podrás disfrutar de una excelente calidad de oleaje. Si eres un surfista con experiencia, atrévete a surfear estas legendarias y peligrosas olas.

Tip: En las islas no encontrarás nada más que playas y mar, por lo que te recomendamos quedarte en Ensenada y planear tus viajes de surf desde ahí. Para este destino debes de ir preparado para todo, no olvides llevar agua y algunos snacks para recargar energía, uno de los favoritos de los surfistas son las Barritas Marinela.

4. La Ticla, Michoacán

Se trata de una de las playas más bonitas del estado de Michoacán, en donde además de ser un paraíso para el surf, también te enamorarán sus increíbles paisajes verdes. En este edén de mar abierto encontrarás todas las facilidades para acomodarte y disfrutar de una estancia dedicada al surf, como zonas para acampar, cabañas y baños públicos. Además, si quieres descansar un poco del mar puedes realizar otras actividades como ciclismo y paseos a pie por sus alrededores.

Tip: Si vas a ir en grupo, la mejor opción para alojarte es rentar una casa en Airbnb, puedes encontrar una amplia diversidad de opciones para todo tipo de necesidades.

5. Boca de Pascuales, Colima

Esta playa atrae a muchos surfistas durante todo el año, gracias a las excelentes condiciones del agua, pues es de mucha profundidad, las olas son potentes y el clima es favorable prácticamente durante todas las estaciones. Las playas, así como el agua, pueden estar muy concurridas, por lo que los surfistas deben ser muy cuidadosos para no lastimar a alguien. Algo que hay que tomar en cuenta es que no es un lugar ideal para principiantes, para los que están empezando es mejor escoger otro destino más amigable.

Tip: Para este destino te recomendamos entrar a la página surfingpascuales.com para encontrar todo tipo de información necesaria para tu viaje, desde sitios para reservar clases, lugares para comprar o rentar las tablas, y hasta podrás reservar un fotógrafo para capturar tus mejores momentos sobre la tabla.

6. Troncones, Guerrero

Ubicado en la costa del estado de Guerrero, esta playa ha logrado conservarse semi vacía durante grandes porciones del año, haciendo de ella un paraíso para los surfers que buscan disfrutar de las olas sin distracciones. Aquí podrás vivir una experiencia en la que entrarás en total contacto con la naturaleza, además de tener a tu disposición todos los servicios y comodidades que necesites para una excelente estancia.

Tip: Para aprovechar al máximo tu estancia en Troncones te recomendamos Majahua Palms, ahí podrás hospedarte en sus bungalows, disfrutar de su delicioso restaurante y de todas las actividades que ofrece como golf, yoga y por supuesto surf.

7. Barra de Nexpa, Michoacán

En esta playa escondida en la costa michoacana se encuentra el paraíso de todos aquellos en busca de aventuras marítimas. Desde un increíble paisaje de aguas claras, perfectas para bucear y pescar, hasta olas ideales para los surfistas. En Nexpa podrás vivir una experiencia completamente rústica, sumergiéndote en la naturaleza y practicar todo tipo de actividades aparte del surf como el esquí acuático, el kayak y recorridos a un sitio arqueológico cercano.

Tip: Para tomarte un descanso y comer o tomar algo, el restaurante Mary Jane es el más recurrente con los surfistas, el ambiente es muy relajado y se encuentra sobre la playa, lo cual lo hace el lugar ideal.

8. San Blas Nayarit

Este pueblo costero ubicado en la Riviera de Nayarit es uno de los más amigables para surfistas de todos los niveles, gracias a su diversidad de oleaje en las diferentes playas. Aquí podrás tomar clases con excelentes instructores, o surfear la que es considerada por Guinness World Records como la ola más larga del mundo, que llega a medir hasta 1 kilómetro. Admirar los increíbles paisajes del océano Pacifico serán un gran highlight para todos aquellos que no quieran dominar las olas.

Tip: Si vas acompañado de tu pareja la mejor opción para disfrutar de una cena romántica después de un día de surf es en el restaurante El Delfín, liderado por la chef Betty Vázquez, este restaurante lo encontrarás en el Hotel Garza Canela.

9. Mazatlán, Sinaloa

Considerada la perla del Pacifico, las playas de Mazatlán no son muy conocidas entre los surfistas, pero cuentan con excelentes condiciones para realizar este emocionante deporte. Su clima es cálido y las condiciones acuáticas son ideales para surfistas de todos los niveles. Además de disfrutar de su excelente calidad de oleaje podrás visitar también los tradicionales pueblos de sus alrededores.

Tip: Cuando visites esta ciudad, no puedes dejar de pasear por el Centro Histórico, para conocer un poco más de la historia de esta increíble ciudad costera, así como caminar su malecón que es uno de los más largos del mundo.

10. El Ranchito, Jalisco

Por último, esta playa se encuentra escondida detrás de una montaña, se ubica saliendo de Puerto Vallarta rumbo a Colima. En esta playa podrás ser la única persona en el mar, no hay ningún tipo de servicios turísticos ni de hospedaje, pero la experiencia en el Ranchito puede ser de las más originales en el país. No importa tu nivel, aquí podrás disfrutar de las olas sin interrupción, además de su encantador paisaje natural.

Tip: Por su ubicación recóndita el acceso a esta playa es difícil para alguien que nunca ha ido antes, por lo que la mejor opción es que te lleve alguien que ya haya ido antes.

Noche Patria de Alboa

Si no sabes cómo celebrar durante este fin de semana patrio, Alboa Prime estará ofreciendo una noche con tema mexicano para que puedas ir a divertirte con toda tu familia. El evento se llevará a cabo el 15 de septiembre a partir de las 8 de la noche, habrá un buffet con comida típica mexicana, además de la posibilidad de jugar boliche, dardos, billar o futbolito. Para poner ambiente, la Agrupación Cariño estará haciendo un tributo a Juan Gabriel, tocando canciones clásicas del cantante. Puedes pagar por adelantado para hacer una reservación o llegar directamente ahí. ¡No desaproveches esta oportunidad para vivir una experiencia única este año!

D. Centro Comercial Santa Fe
T. 55 2167 8595
P. http://alboa.com.mx

La Kermesse en Le Coq Bistro

El chef José Bossuet Martínez se integra al equipo de cocina de Le Coq Bistro, como parte de su introducción al restaurante, el chef creó un nuevo menú pret a manger, en donde fusiona la gastronomía francesa con la mexicana.

Este nuevo menú se estará presentando el 15 de septiembre como parte del festejo patrio que será a modo de Kermesse. El evento comenzará a las 8:00 pm, aquí podrás degustar los nuevos platillos que se estarán presentando como los tacos de confit de pato con chicharrón, las tostadas de langosta rosé y las quesadillas de cuitlacoche y roquefort. Además habrá barra libre con todo tipo de bebidas desde destilados mexicanos como tequila y mezcal hasta vinos, ginebra y whisky. Esta es una excelente opción para celebrar esta fiesta mexicana y disfrutar de excelente comida.

D. Avenida de la Paz 57, San Ángel.
T. 6843 0400
P. www.lecoqbistro.com

Bonetta

Este restaurante se convertirá en tu nuevo hotspot, aquí encontrarás opciones healthy preparadas con ingredientes orgánicos de la mejor calidad. Su menú incluye jugos naturales, smoothies y açaí bowls, además de platillos como hamburguesas, sándwiches y ensaladas. Es una excelente opción para desayunar, te recomendamos probar los huevos Bonetta, huevos ahogados, pancakes y enfrijoladas. Definitivamente, es un lugar que no puedes dejar de visitar.

D. Orizaba 219, Roma Norte
IG. @bonettamx

Pagano

Sobre una de las calles más famosas de la ciudad, Presidente Masaryk, se encuentra un nuevo restaurante que te invita a vivir una experiencia gastronómica diferente. Para asegurar que tu visita a Pagano sea todo un éxito, aquí se cuida al detalle desde la excelente preparación de los platillos y la mixología, hasta la música y la decoración interior, para crear un ambiente inigualable y poder disfrutar de una gran comida. El chef Norberto Hermida se basa en las delicias de la cocina mexicana para diseñar el menú, en donde lo tradicional se mezcla con lo contemporáneo para sorprender tu paladar. No dejes de probar el exquisito platillo especial de mejillones al esquite y cerrar deleitándote con el café Pagano. ¡No te arrepentirás de visitar este delicioso restaurante!

D. Presidente Masaryk 341, Polanco
T. 55 5207 1850
IG. @pagano_rest

Casa Azul Museo Frida Kahlo

Uno de los museos más famosos y visitados de la Ciudad de México es la Casa Azul, lugar que originalmente perteneció al padre de la pintora mexicana y fue posteriormente adquirida por su esposo, Diego Rivera. Esta casa donde Frida Kahlo vivió casi toda su vida, es actualmente un museo en donde se pueden encontrar pinturas y fotografías tanto de la artista mexicana como de otros artistas. Puedes pasear por sus diferentes habitaciones, patios y jardines para imaginar cómo era la vida de esta personalidad mexicana. Además, durante todo el mes, podrás encontrar una pieza de porcelana realizada por la firma española Lladró en honor a esta emblemática mujer mexicana. La pieza forma parte de una serie limitada de 250 esculturas, que estarán disponibles para su adquisición en las tiendas Palacio de Hierro.

D. Londres 247, Del Carmen
T. 5554 5999
P. www.museofridakahlo.org.mx

Hotel Las Nubes Holbox

Para darte una escapada a una de las playas más paradisíacas de nuestro país, el hotel Las Nubes en Holbox es una excelente opción. Este exclusivo hotel boutique cuenta con 28 suites, 3 albercas, spa y un excelente restaurante. Aquí podrás sumergirte en la naturaleza de esta espectacular isla, ya que se encuentra sobre una playa virgen rodeada de frondosa vegetación. En este hotel podrás realmente descansar y renovarte en uno de los lugares más bonitos de la península yucateca, por supuesto sin dejar de lado el lujo y la comodidad que ofrece a cada uno de sus huéspedes.

D. Isla de Holbox. Paseo Kuká s/n, Zona Hotelera
T. 01 984 875 23 00/ 01 984 875 23 01
P. www.lasnubesdeholbox.com

Texto por Gris Arveláez

Cuando a principios de los años cincuenta del siglo pasado, el joven Andrew Warhol se marchó a New York, se ingenió una estrategia curiosa para darse a conocer: solía ir con ramos de rosas y regalarlas a las secretarias de las revistas y pintar a mano carpetas con motivos florales y mariposas para obsequiarlas a los directivos de arte. Esta manera de promocionarse como ilustrador y artista y  -a la vez de hacer relaciones públicas- dan cuenta del genio social, creativo y encantador que yacía en la mente del mundialmente conocido apenas años después como Andy Warhol.

Delgado -aunque ocasionalmente él no lo creyó así- y sofisticado, destacaba por poseer un rostro llamativo, sobre todo en su juventud. Su tez era blanca. Tenía una nariz alargada de punta respingada, abultada y algo prominente, labios curvos, carnosos, afinados en sus comisuras y bien delineados, pómulos tan profundos como sus ojos, que eran más bien pequeños (aquellos que luego cubriría con llamativas gafas). Las pelucas que posteriormente usaría le dieron el plus de identidad que faltaba para completar el afiche de figura paradigmática: tan blancas que casi brillaban, de pelos alborotados, la clave era que no pasaran desapercibidas sino que más bien destacaran por su artificialidad.

A este personaje poco común lo rodeó una paradoja: creó lo que él consideró Arte Común (lo que conocemos como Pop Art), un arte cuyo tema era lo cotidiano producido para la masas, capaz de extraer el factor estético a formas que, para quienes vivían ese momento, constituían el día a día: pintaba latas de sopas, personajes famosos, motivos florales o se retrataba. Sin embargo, no todo en su vida artística se hilaba por el glamour y la fama. Este norteamericano, hijo de inmigrantes eslovacos, también se interesó por narrar tragedias y noticias de accidentes automovilísticos que veía en los periódicos. Y esta es una perspectiva interesante, menos reiterativa de lo que se ha dicho antes, propuesta en la exposición Andy Warhol. Estrella oscura del Museo Jumex, en la Ciudad de México. Al respecto, su curador Douglas Fogle explica que ese momento de trabajo basado en las tragedias se da de manera paralela a cuando estaba realizando las famosas serigrafías de Marilyn Monroe, lo cual no es casual al ser ella un famoso ícono cultural, pero cuya historia final y personal fue marcada por el suicidio o sobredosis.

En México, esta experiencia visual ha hecho que muchos retomemos la furia Warhol. En mi caso, me llama la atención tocar una arista que se desprende del lenguaje queer presente en parte de su estética. Aunque él, políticamente hablando, no fue activista  por los derechos LGBT, sus trabajos cinematográficos y visuales, así como sus relaciones personales, permiten ser leídos desde estas otras caras, alternativas a lo que ha contado la historia más tradicional. Por ejemplo, cuando vemos una obra tardía como Torso (Double), que hiciera cerca de 1982, podemos vislumbrar a un artista interesado en explorar las bellezas del cuerpo masculino. Empleando la riqueza del color producto de  la técnica serigráfica, así como la fragmentación de la composición mediante superposición de cuadros, entabló una lectura homoerótica cuya sensibilidad vino marcada por la sinuosidad del dibujo y la intensidad de los colores que empleó (rojos, lilas y negros), planos por completo. Estamos frente a una pieza que, aunque no esquiva el componente sexual del cuerpo, está más interesada en acentuar la perfección del movimiento y la belleza de la musculatura masculina.

Su biografía encierra datos que transitan el mundo de la publicidad en Glamour, Vogue y The New Yorker, a la experimentación conceptual y underground que se vivió en The Factory, pasando por la implantación del lenguaje del Arte Pop en las esculturas en serie de las cajas Brillo y las pinturas de las botellas de Coca Cola. Anécdotas familiares, libros de memorias que dejó como herencia e, incluso, fascinantes gráficas sobre zapatos y gatos. Un atentado fallido que le perpetrara la feminista radical Valerie Solanas. En suma, fue una carrera amplia y una vida fascinante pero, sobre todo, un cambio estético en el mundo del arte.

A pesar que retomar a Andy Warhol implica volcar la mirada a al menos 30 años atrás, este personaje es tan presente como su arte porque todo él sigue creando un núcleo de fascinación. Un hombre poco común y uno de los artistas más paradigmáticos del siglo XX, de la talla de Marcel Duchamp, quienes lograron enlazar el arte y la vida, o sea de esos que con sus propuestas estéticas lograron virajes drásticos y provocadores para la cultura visual de la época.

El chef mexicano Pablo Salas es la mente creativa detrás de Amaranta, un restaurante de cocina mexiquense contemporánea ubicado en el estado de México y considerado uno de los mejores del país. Recientemente, Pablo creó una nueva propuesta culinaria en colaboración con PÚBLICO, una empresa dedicada a la renta de oficinas y espacios de coworking. De esta colaboración nace PÚBLICO / comedor, un espacio en el que tanto los usuarios de las oficinas de PÚBLICO Moliere, como cualquier persona que se encuentre en la zona de Polanco, podrán disfrutar de deliciosos platillos con ingredientes mexicanos y una sazón casera.

¿Por qué decidiste empezar una carrera en el ámbito gastronómico? ¿Fue algo que siempre quisiste hacer?

La verdad es que nunca he querido estar detrás de un escritorio. Siempre me ha gustado comer y probar cosas nuevas, pero no necesariamente quería ser chef. La principal razón por la que decidí estudiar gastronomía fue porque uno de mis primos era chef en cruceros y ver su trabajo me motivó. Lo cierto es que no sabía muy bien en lo que entraba, la cocina es un trabajo muy pesado y para nada es glamuroso como la gente piensa.

El momento en el que realmente me nació el amor por la cocina fue cuando entré a estudiar la carrera y me pusieron a cocinar para banquetes y producciones enormes, se me hizo padrísimo ver como se transformaba todo. Ahí fue cuando me di cuenta de que esto era lo mío.

¿Cómo fue la experiencia de comenzar un restaurante con tu familia? ¿Cuáles han sido sus mayores obstáculos?

Sin duda, el mayor obstáculo fue la parte económica. No teníamos el capital para comprar el negocio, pero vendimos algunas cosas y nos arriesgamos. Ya estamos por cumplir 14 años con el restaurante y todavía no puedo creer que mis papás hayan apostado todo por mí. Vendieron todo con la esperanza de que el negocio funcionara y aquí estamos. Fue muy difícil al principio, pero cada día las cosas iban mejorando y hoy en día estamos muy contentos.

¿De dónde surge la idea de remodelar el restaurante y cambiar su nombre a Amaranta?

Durante seis años, el restaurante tuvo otro nombre y el menú era de comida internacional, tenía un poco de todo, pero no se especializaba en nada. ¿Por qué lo cambiamos? Yo había empezado a experimentar con la cocina del estado de México, algo que domino y que me enorgullece. Por esas fechas, una persona que conozco y que es muy buena en mercadotecnia conoció mi lugar y me hizo algunas sugerencias. Gracias a sus consejos, decidí irme a estudiar los municipios y los mercados del estado de México, buscando señoras que me dieran recetas tradicionales que yo pudiera interpretar de una manera más moderna. Así nació la idea de hacer un restaurante de cocina mexiquense contemporánea.

¿Cómo definirías la cocina mexiquense contemporánea?

Para mí, hay cientos de gastronomías mexicanas porque cada estado tiene platillos e ingredientes característicos y, dentro de un mismo estado, se puede comer muy distinto en el centro que en el norte o en el sur, por ejemplo. A fin de cuentas es cocina mexicana porque está dentro del país, pero la cocina mexiquense está especializada en la región del estado de México y la llamo contemporánea porque presenta toques modernos. El 90% a 95% de los ingredientes que utilizamos provienen del estado de México, aunque también usamos elementos de otras partes del país como la vainilla de Veracruz o los pescados y el aceite de oliva de Ensenada.

¿Qué ingredientes de la cocina mexicana son los que más te gusta utilizar en tus platillos?

Me gustan mucho el maíz, las hierbas y las víceras. En la cocina mexiquense se comen tripas y lengua, ¡aprovechamos todo!

¿Cómo surgió el proyecto en colaboración con PÚBLICO?

Algunos socios me invitaron a crear un concepto de cocina mexicana enfocada en platillos que se pudiesen comer todos los días, por ejemplo, milanesa, albóndigas o una torta. También tenemos trucha o costillitas con pipián, un súper menú de desayuno y algunos platillos especiales que nos hemos traído de Amaranta, un poco de todo. La calidad de la comida es excelente, no lo digo porque yo sea el chef, sino porque la idea siempre fue utilizar los mejores ingredientes disponibles. De bebidas tenemos mezcal de Oaxaca, vinos de Ensenada y varias cervezas artesanales, entre otras. Es un lugar en el que se puede comer todos los días porque es económico, rápido y delicioso.

¿Qué buscas dentro de un espacio de co-working? ¿Es una forma de demostrar que no hace falta ir a un restaurante elegante para de gustar alimentos gourmet?

Creo que hay una confusión con lo gourmet. La gente piensa que un buen platillo siempre tiene que estar muy bien decorado, ser caro o estar en un menú de degustación, pero creo que en un espacio como PÚBLICO también se puede disfrutar de una gran comida. PÚBLICO es un negocio bastante relajado con la idea de que la gente pueda venir a comer todos los días, sin pretensiones y sin necesidad de hacer reservación. Aquí puedes entrar, pedir en la caja y, si quieres, sentarte en una mesa común para compartir tu comida con otras personas.

¿Cuál es tu signature dish?

Tal vez el carpaccio de manitas de cerdo, inspirado en las manitas de cerdo encurtidas que encontramos en los mercados. Lo que hacemos nosotros es cocer las manitas, las desmembramos y después cortamos el cartílago y el hueso para que quede la pura carne. Lo servimos rebanado finamente y sazonado con vinagre, aceite de oliva, orégano y sal, acompañado con verduras. Para mí, es el mismo platillo con los mismos ingredientes, solamente presentado de una manera distinta. A la gente no le gusta ver las manitas enteras, así que se las mostramos de otra manera para que se animen a probarlas. Esa es la idea, jugar con las recetas y hacerle la vida más fácil al comensal.

Por otro lado, en el comedor de PÚBLICO mi platillo favorito es la milanesa. Es algo muy simple, una combinación de pan y mantequilla que se ha hecho toda la vida, pero reflejada de otra forma. ¡A todo el mundo le gusta!

Sabemos que la vida en la cocina puede ser muy difícil. ¿Cómo logras manejar el estrés en los momentos más demandantes?

Ya no me estreso, me costó mucho trabajo, pero ya casi no me pasa. Tiene que ver con la experiencia, llevo cerca de 20 años en la cocina y he aprendido a enfocarme, no gritar y tener mucha comunicación con los meseros y con los cocineros.

De tu propia experiencia y aprendizaje ¿qué consejo le darías a un chef que quiere empezar su propio restaurante?

¡Que no lo ponga! (Risas). No, la verdad le diría que un restaurante suena muy bonito, pero es mucho trabajo y requiere de mucho capital. Primero hay que pensar en el menú, porque de un menú parte la decoración, el equipo de cocina, ¡todo! También hay que ser paciente y no desanimarse porque es bien difícil, pero poco a poco las cosas van saliendo.

¿Cuál crees que es el papel de los chefs mexicanos?

Antes que nada, tenemos que estar orgullosos de nuestros orígenes y todo lo que tenemos en nuestras tierras. Ya somos muchos chefs mexicanos, pero creo que todavía hay zonas geográficas del país que pueden ser explotadas para crear propuestas culinarias interesantes.

Internacionalmente, creo que se han abierto muchas puertas y que mucha gente está volteando a ver México desde un punto de vista gastronómico. Yo he tenido la oportunidad de estar en lugares como Londres, Marsella y Madrid, y he visto que las personas tienen gran aceptación por los platillos del país. Creo que todos los chefs mexicanos debemos esforzarnos por dar lo mejor cada vez que nos inviten a un evento internacional, fomentando la autenticidad de los ingredientes autóctonos. Debemos hacernos responsables de lo que le estamos mostrando al mundo y, como siempre he dicho, creer en lo propio.

PÚBLICO / comedor
Av. Moliere 50, Polanco, Ciudad de México
01 55 4000 1288
@pablo_salasc

Fotos cortesía de PÚBLICO

Hoy en día, a los consumidores nos gusta estar enterados de los alimentos y productos que son benéficos para nuestro cuerpo y por eso cada vez somos más exigentes. Todos los días estamos en contacto con toxinas que impiden a nuestro organismo funcionar de manera correcta y con esta preocupación en mente, The Wow Fact ha llegado para los que buscan calidad y valor nutrimental.

Se trata de jugos deliciosos que nos ayudan a manejar una alimentación balanceada y natural, pues se extrae lo mejor de las frutas y verduras proporcionadas por productores locales que trabajan en cultivos orgánicos.

Hoy en día existen muchas marcas de jugos que pueden ser confusas en cuanto al valor nutrimental de su contenido y solemos pensar que todas ellas benefician a nuestro cuerpo. The Wow Fact justamente busca acabar con estas prácticas por lo que puedes leer en sus envases cada uno de sus ingredientes -en letras muy grandes- buscando así evidenciar su contenido y beneficios, en lugar de esconderlos. En ellos encontrarás ingredientes 100% naturales, sin conservadores ni azúcares añadidos.

Para elaborarlos se emplea la tecnología cold press, un proceso en el que la fruta se tritura y se exprime en frío, por lo que sus propiedades y sabores contienen tres veces más nutrientes que uno de extracción normal. Funciona a base de presión hiperbólica, lo que ayuda a que las enzimas se conserven, los jugos extiendan su periodo de vida y se aprovechen todos sus nutrientes.

Por este procedimiento también se evita que se oxiden las células del fruto y, en consecuencia, los ingredientes están más integrados y tardan más tiempo en degradarse. Y lo mejor de todo es que no contienen aditivos artificiales.

En sus etiquetas podrás encontrar Fun Facts muy interesantes como:

• Un árbol de manzanas tarda en dar frutos aproximadamente 4-5 años.
• Los magos crecieron por primera vez en Inda hace más de 5,000 años.

Los jugos son fuente de energía natural y algunos de los sabores de The Wow Fact son:

• Jugo verde: Una opción muy fresca, con una fusión deliciosa de kale, limón, pepino, apio, manzana, piña, lechuga romana y jengibre.
• Jugo de frutos tropicales: Incluye naranja, piña, manzana y mango.
• Jugo de frutos rojos: Deliciosa opción a base de mora azul, fresa, frambuesa, jugo de combinaciones de manzanas.
• Jugo de naranja: Una extracción de esta deliciosa fruta con su sabor natural intacto.

Al consumir The Wow Fact puedes estar seguro de que estarás disfrutando de alimentos 100% naturales y además apoyarás a productores locales de nuestro país, cuya labor es clave para garantizar la calidad y la integridad de estos jugos.

El objetivo de The Wow Fact es redefinir la manera de alimentarnos para crear una experiencia más natural y honesta posible, y así crear un impacto social increíblemente positivo.

FB. @twowfact

IG. @twowfact

Si eres de los que se preocupa por cuidar su salud, no dejes de leer este artículo en donde te contamos sobre los beneficios de llevar una dieta alcalina.

Maria Sascha Khan es bailarina profesional de ballet, una profesión con la que sueñan muchas niñas. Pero en su caso, el sueño se hizo realidad: es prima ballerina del Ekaterinburg State Ballet. A lo largo de su carrera, Maria Sascha ha trabajado en las academias de ballet más prestigiosas y con aclamados coreógrafos y artistas de nuestro tiempo. Igualmente, ha recibido numerosos premios, entre los cuales se encuentra el Outstanding Artist Award.

Creció en una rústica cabaña de madera en la zona rural de Montana, Estados Unidos, en el seno de una familia de artistas, en la que todos son bailarines de ballet. Maria Sascha emprendió su carrera internacional en la danza al ser descubierta por un bailarín del Ballet Bolshoi. Enseguida comenzó su entrenamiento en Washington D.C. que continuó en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, Montecarlo, donde se graduó con honores. También estudió en la Royal Ballet School y en el San Francisco Ballet.

Su carrera le ha permitido vivir momentos maravillosos, entre los que destaca haber sido elegida como la única bailarina que danzó en la coronación del príncipe Alberto II de Mónaco. Ha protagonizado comerciales y modelado para marcas como Chaumet y Damiani. Nacho Duato, Natalia Osipova e Iván Vasiliev son solo algunas de las luminarias del mundo del ballet con las que ha bailado. Sus intervenciones en galas recorren el mundo entero, incluyendo Londres, Rusia, Brasil, China, Cuba, Omán y Montecarlo. Igualmente, ha actuado para personalidades como Karl Lagerfeld, la princesa Olga Romanoff de Rusia y Jackie Khan, entre otros. Maria Sascha viaja constantemente, pero ha elegido Londres como su hogar donde actualmente se encuentra trabajando en el desarrollo de un ballet completo llamado Warrior of Light. Aquí nos comparte un poco de su trayectoria, de su Londres secreto y de sus gustos personales.

¿Cuál fue tu primer recuerdo con la danza?

Empecé tomando clases de ballet con mi hermana y algunos amigos en la parte trasera de un restaurante en Montana. Nos encantaba bailar con mascadas, imaginando que éramos princesas o hadas madrinas. A pesar de nuestra edad, siempre me lo tomé muy en serio. De hecho, tenemos un video de una de estas clases. Es divertido ver cómo me veía tan seria bailando, siendo tan pequeña.

¿Qué representa la danza para ti?

Es mi manera de inspirar e impactar positivamente en la vida de otros a través de mi mayor pasión. A los 4 años, fue mi primera representación como el hada Rosa. Aún recuerdo aquel día. Creo que fue Agnes de Mille quien dijo: “Bailar es como salirse de uno mismo. Más grande, más hermoso, más poderoso”. Para mí, es lo que siempre ha sido la danza, algo más grandioso de que lo que soy, algo indescriptible que tiene la capacidad de transformar.

¿Tienes otra pasión en tu vida?

Viajar, aventurarme, cocinar, tocar el cello, montar a caballo. Cuando tenía 12 años, comencé un negocio de bolsas y zapatos hechos a mano. Tengo una serie de entrevistas en Youtube llamadas Inspiring Artist. Pero una pasión innata que tengo es ayudar a otros. Me encanta trabajar con niños, y también trabajé como embajadora de la fundación Save Wild Tigers en Londres.

¿Quiénes son tus modelos a seguir a nivel personal y profesional?

Mi madre. Una mujer extraordinaria, con un insuperable talento para la belleza. Simplemente, nunca ha dejado de sorprenderme, de inspirarme y de apoyarme. Le tomaría más de un libro para compartir su vida y contar las cosas increíbles que ha realizado. También admiro inmensamente a mi hermano Julian Mac- Kay, que es ahora el solista más joven de Mikhailovsky Theatre, St. Petersburg.

Profesionalmente, Marika Besobrasova: una mujer íncreible. Es la mentora y maestra que más me ha influenciado. Ella y su familia escaparon de Rusia durante la Revolución, escalando montañas y escondiéndose en iglesias hasta llegar a Montecarlo. Allí, junto con la princesa Grace, fundaron la Académie de Danse Classique de Princesse Grace en una villa con vista al Puerto Hércules.