Conoce el santuario de Jason Koxvold
Jason Koxvold es un artista con raíces noruegas e inglesas que vive en Nueva York. Recientemente, decidió construir una cabaña de weekend getaway para su familia con un diseño arquitectónico fuera de este mundo. Aquí te compartimos todos los detalles.
La cabaña fue nombrada Hemmelig Rom, que en noruego significa “cuarto secreto”. Tiene 88.3 metros cuadrados y el artista la adecuó y decoró de una manera extraordinaria, ya que puede ser utilizada como habitación y como biblioteca.
La idea del cuarto independiente tiene origen noruego, mientras que el diseño retoma elementos de la arquitectura japonesa. Koxvold dijo que esta asombrosa cabaña es una representación contemporánea de un viejo proyecto de su abuelo, lo cual la hace sumamente especial para el artista.
La fachada es de color obscuro y está cubierta con vigas de madera. Para construir Hemmelig Rom, Koxvold obtuvo ayuda de diseñadores y contratistas. Le tomó alrededor de dos años terminar, lo cual es admirable tomando en cuenta que no tenía experiencia en construcción.
El acomodo de los libros es único y original, ya que posicionó las repisas de una manera orgánica, al contrario de lo que sucedería en la mayoría de las librerías, donde los libros estarían ordenados de manera uniforme. Además, Koxvold enlistó su increíble proyecto en Airbnb para que personas de todo el mundo puedan conocerlo y alojarse en él. Por el momento, debido a la pandemia, la familia Koxvold lo convirtió en su santuario e hizo de la cabaña un nuevo hogar.
Escrito por Almudena Compeán
Conoce todos los detalles sobre el primer Tomorrowland virtual en la historia
Tomorrowland es uno de los festivales de música electrónica más famosos a nivel mundial. Año con año, se lleva a cabo en Bélgica y es tal su éxito que los boletos se agotan en cuestión de minutos. Este 2020, a raíz de la pandemia del COVID-19 y al igual que muchos otros eventos, Tomorrowland tuvo que adaptarse a la nueva realidad y adentrarse en el mundo virtual. Aquí te compartimos todos los detalles.
Esta nueva experiencia ha sido denominada como histórica, ya que, además de ser la primera edición que se realiza de forma virtual, será un espectáculo en tercera dimensión.
La dinámica consiste en lo siguiente: todo aquel que haya comprado boletos para el concierto virtual, tendrá la oportunidad de admirar una adaptación de los escenarios originalmente construidos para este año en formato 3D.
Tomorrowland se transforma en un mundo virtual en el que, gracias a la creación de islas interconectadas por los organizadores, las personas podrán seleccionar una de su agrado y adentrarse en el escenario. Todos los artistas tuvieron que grabar sus espectáculos y actuaciones previamente para incluirlos en esta imperdible experiencia virtual.
Este 2020, no solo los fans gozarán de los conciertos, sino que los mismos artistas podrán formar parte del público de su propio show.
Por si fuera poco, Tomorrowland llega a México en formato Drive & Rave, por lo que el sábado 8 de agosto en el Parque Bicentenario los aficionados a la música electrónica podrán disfrutar desde su coche de este increíble espectáculo que será proyectado en distintas pantallas. Así, se mantendrán todas las medidas de higiene y seguridad, a la par que se vive un festival legendario.
Escrito por Almudena Compeán
Conoce todo acerca de Cole Sprouse, el gemelo del momento
Cole Sprouse es un actor estadounidense que saltó al estrellato al interpretar a Cody Martin en la serie The Suite Life of Zack & Cody de Disney Channel. Recientemente, fue el protagonista de Riverdale y de la película Five Feet Apart. Aquí te compartimos todo lo que debes saber sobre él.
Su nombre completo es Cole Mitchell Sprouse.
Tiene un hermano gemelo, Dylan Sprouse.
Tanto Cole como Dylan han marcado las celebrity couple goals del momento. Dylan con Barbara Palvin (actualmente están juntos) y Cole con Lili Reinhart (actualmente están separados).
A pesar de haber sido criado en Estados Unidos, Cole nació en Arezzo, Italia.
Dylan Sprouse es 15 minutos más grande según una publicación que hizo en el 2015.
Su primera aparición en Hollywood fue junto con su hermano Dylan en la serie Grace Under Fire, en la cual interpretaban al mismo personaje.
Cole fue nombrado así por el famoso cantante de jazz Nat King Cole.
Desde sus primeros años de vida, fue introducido a la actuación.
Tener un gemelo fue algo bueno para su carrera, ya que existe un límite de tiempo para que un niño esté en un set. Al tener a dos niños idénticos que podían interpretar al mismo personaje, los productores quedaban fascinados.
De pequeño, Cole salió en Friends como el hijo de Ross. Ha mencionado en distintas entrevistas que Jennifer Aniston era su crush más grande en ese entonces.
Después de haber trabajado de la mano de Disney durante años, Cole decidió tomarse un break de la actuación y comenzar a estudiar Arqueología.
Es amante de la fotografía.
Tiene una cuenta de Instagram en la que sube fotos de fans tomándole fotos a él.
A pesar de que no podríamos imaginar a Jughead en Riverdale siendo interpretado por alguien distinto, en un principio a Cole Sprouse no le interesaba formar parte del elenco de la serie.
Escrito por Almudena Compeán
Lollapalooza 2020: festival virtual
El pasado fin de semana, se llevó a cabo en Chicago el festival Lollapalooza. En él, los espectadores pudieron apreciar la música de Paul McCartney, Arcade Fire, H.E.R, Chance the Rapper y muchos más.
El evento fue transmitido en vivo por YouTube durante cuatro noches y de manera gratuita a todo el mundo. Incluyó más de 150 actuaciones y apariciones, así como los sets favoritos de los amantes de Lollapalooza, interpretaciones originales de artistas de todo el mundo, canciones clásicas de algunos de los músicos más populares y una serie de presentaciones especiales nocturnas. Además de la música, Lolla2020 destacó causas importantes para el festival, la comunidad y Chicago, su hogar.
Los fanáticos fueron transportados virtualmente a los terrenos del festival para experimentar las épicas actuaciones de LCD Soundsystem, Metallica, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Goulding, Run the Jewels, Lorde, Alabama Shakes, Tove Lo, así como los sets históricos de Paul McCartney, Chance The Rapper, OutKast y Arcade Fire, que celebró el décimo aniversario de su álbum The Suburbs, el cual tiene un Grammy.
En la inauguración, estuvieron presentes leyendas como McCartney, quien tuvo el set más largo y la mayor audiencia, con 28 000 espectadores.
Por supuesto, todos quisiéramos vivir la experiencia en vivo y a todo color, pero Lollapalooza se lleva el premio de lograr lo impensable (y gratis) en pocas semanas desde el anuncio de su cancelación en junio. Si te lo perdiste y quieres vivir la experiencia, ingresa al canal oficial de Lollapalooza en YouTube y revive el momento.
Escrito por Regina Cordero
Todo sobre la temporada 17 de Grey’s Anatomy
Grey’s Anatomy es una famosa serie que, a través de los años, nos ha cautivado a todos y mantiene a sus seguidores tan enganchados como cuando comenzó. La primera temporada se estrenó en el 2005 y, desde entonces, ha generado una pasión oculta por la medicina en sus espectadores. Ahora, la showrunner confirmó que, dentro de los temas a tocar en la próxima temporada, la número 17, se abordará la pandemia del coronavirus.
Dicho lo anterior, la temporada 17 ha generado grandes expectativas, ya que la pandemia del COVID-19 es un acontecimiento que, si bien nos ha afectado a todos, ha tenido un impacto particularmente importante en el sector médico.
Muchas series cuyos estrenos estaban previstos a partir de marzo del 2020 tuvieron que posponerlos; Grey’s Anatomy es una de ellas, por lo que se decidió aprovechar el tiempo e incluir el problema dentro de la producción.
La industria televisiva no tardará mucho en sacar un sinfín de series y películas relacionadas con el tema, pero Grey’s Anatomy llevará la delantera en cuanto a acercar al público a los terribles acontecimientos que los médicos tuvieron que vivir para continuar luchando y combatir el coronavirus.
Para ello, se han recopilado testimonios reales de personas que forman parte del escuadrón de médicos, enfermeros y cirujanos que están al frente de la pandemia del COVID-19. La temporada 17, sin duda, traerá consigo desgarradoras historias, pero a su vez un poco de romance, humor y todo lo que nos gusta de Grey’s Anatomy. ¡No te la pierdas!
Escrito por Almudena Compeán
Entrevista con Max Kracer, la nueva propuesta alternativa de la CDMX
El músico, productor y multiinstrumentista Max Kracer presenta Northern Lights, un álbum que te hará vivir una experiencia especial a través de momentos de alquimia emocional y mucho baile. El disco incluye diez temas de los géneros indie, alternativo y electrónico. En una breve entrevista, Max nos cuenta sobre este estreno, sobre la composición de la banda y lo que podemos esperar de él en el 2021.
¿Cómo fue el proceso de producción de Northern Lights? ¿Dónde se grabó?
Fue un proceso que duró mucho tiempo no por la complejidad de las canciones, sino por el crecimiento artístico que hubo durante la producción. Al pasar el tiempo, yo iba sacando ideas y grabándolas, pero conforme iba descubriendo y digiriendo nueva música que me inspiraba en ese proceso, empecé a agregar tintes y elementos de lo nuevo que me iba gustando. Al producir, fue cuestión de ver qué funcionaba de lo nuevo y qué no, y también de ir madurando como artista, tomando en cuenta que pasaron diez años desde que concebí realizar el proyecto. También estuvo el factor de pasar por dificultades personales durante la producción y eso hizo el proceso aún más largo y pesado. Soy un home producer, por lo que todo el álbum lo grabé en casa.
¿En qué te inspiraste para escribir el disco?
A raíz de haber estado en otros proyectos musicales donde mi input creativo pasaba por filtros de otras personas, y también por otras dificultades que se presentaban por el simple hecho de trabajar y depender musicalmente de otros, creció una frustración en mí y decidí hacer mi propio proyecto. Cuando realicé mis primeras canciones, me intrigó mucho lo que yo solo era capaz de hacer musicalmente.
¿Con qué bandas musicales identificas tu proyecto?
The Strokes, Ratatat, Doves, John Frusciante, Phoenix y AC/DC, entre otros.
¿Cómo definirías el sonido de Max Kracer?
Subjetivamente, diría que es muy emocionante y progresivo. Objetivamente, lo definiría como música con beats bailables, sonoramente grandes y profundos, guitarras al borde de la distorsión, voces corales y saturadas, sintetizadores nostálgicos con un toque moderno a la vez, y una cama de bajo eléctrico que une todos los elementos en el espectro sonoro.
¿Qué instrumentos no pueden faltar en una presentación de Max Kracer?
Guitarras eléctricas y acústicas, bajo eléctrico, voces, batería acústica y electrónica (a base de sampleos), sintetizadores y percusiones.
¿En qué se diferencia Max Kracer de Max Kracer Band en una presentación en vivo?
Como Max Kracer sería yo solo interpretando/ejecutando mi música, mientras que Max Kracer Band es una alineación, una banda de músicos que yo junté para ejecutar mi música en vivo, aunque también aportan mucho en otros ámbitos del proyecto.
¿Festivales o conciertos? ¿Qué prefieres como músico y por qué?
Festivales. Siento que hay una energía más grande en el aire, una sensación de unidad con otros artistas que están ahí por la misma razón que tú y también por el simple hecho de que existe diversidad. Igual, hay gente que va al festival a ver a uno o dos artistas en especial, pero está la posibilidad de que escuche tu música y le guste también.
¿Qué podemos esperar de Max Kracer en el 2021?
Presentaciones en vivo y un nuevo álbum. También una mejor consolidación del proyecto en todos los frentes.
¿Seguirás haciendo música independiente como Max Kracer o piensas acercarte a alguna disquera para tus siguientes lanzamientos?
Por ahora, seguiré siendo independiente, pero si algún día se acerca una disquera o sello lo tomaré mucho en cuenta. Todo dependerá de cómo van las cosas en ese momento y de qué disquera o sello se acerque.
¿Cómo se conformó el equipo de Max Kracer Band?
Todo el equipo se conectó de una forma muy orgánica a lo largo del tiempo, a través de experiencias compartidas conmigo en eventos o lugares en los que hemos estado físicamente y también por las conexiones de amistades de cada persona del equipo que fui conociendo.
Menciona tres highlights de tu carrera.
1. Cuando eligieron mi proyecto en la convocatoria del FONCA llamada Contigo en la distancia.
2. Cuando se realizó el primer video de una sesión en vivo que tuve con mi banda en Valenzo (un estudio de grabación profesional).
3. Mi primera entrevista, en la que presenté mi proyecto y mi álbum (que recién había subido a Spotify y a otras plataformas). Fue en Ibero 90.9, en el programa Tracker.
Pixel 4a, el smartphone de Google que revolucionará el 2020
Google, el gigante del mundo tecnológico, recientemente anunció el lanzamiento de su nuevo smartphone: Pixel 4a, el cual está habilitado para redes 5G. Aquí te compartimos todos los detalles.
El lanzamiento será a finales del 2020 y será la sensación dentro del mercado, ya que el teléfono cuenta con adaptaciones populares como una serie de cámaras con la más alta resolución y un rápido procesador. Además, el nuevo smartphone será sumamente accesible con un precio inicial de 499 dólares.
Pixel 4a estará disponible a la venta a partir de agosto en Estados Unidos. El mercado lo espera con ansia, ya que el anterior modelo de Google, el Pixel 3a, fue un éxito rotundo.
Escrito por Almudena Compeán
Park Plaza se llena de flores y mariposas. Descubre todos los detalles
El conjunto arquitectónico Park Plaza ha llevado a nuevas alturas la arquitectura de Santa Fe y se ha convertido en un landmark de la zona y punto de referencia para todos los que vivimos en la Ciudad de México. Ahora, la naturaleza se apodera de este moderno concepto y ofrece una experiencia de biodiversidad urbana gracias a la mente creativa de Timo Helgert.
Timo es un artista alemán conocido por sus instalaciones virtuales, que se han convertido en una sensación viral. Helgert ha trabajado con grandes marcas como Balenciaga, Puma, Apple y Zara, ofreciendo un concepto único y original a través de técnicas digitales, de realidad aumentada y diseño en 3D. El objetivo de Timo siempre ha sido crear esperanza y paz en un mundo tan caótico y ocupado como el nuestro, por lo que ahora llega a México e interviene los espacios de Park Plaza.
The Return of Nature es el nombre del proyecto con el cual el artista se ha posicionado en la industria y ahora lo hará en América Latina escogiendo como su primer lugar en el continente a Park Plaza. Te compartimos aquí las intervenciones que ha realizado en el mundo.
Estadio de Wembley, Londres
Torre Eiffel, París
Shibuya Crossing, Tokio
Brooklyn, Nueva York
Taj Mahal, Agra
Berlín, Alemania
Gallería Vittorio Emanuele II, Milán
Museo del Prado, Madrid
Escrito por Renée Sotomayor
Descubre los beneficios de Balance In Motion, solo en HOTBOOK Studio
¿Su promesa? Transformar tu día a día de modo que te sientas bien no solo física, sino mental y emocionalmente, y así elevar tu calidad de vida. Platicamos con Cristina sobre su fitness journey y lo que significa para ella ser coach.
¡No te pierdas sus clases en HOTBOOK Studio!
¿Cómo te adentraste en el mundo del fitness?
Yo fui gimnasta desde muy chica. A los 14 años estuve en la selección nacional de gimnasia y fui campeona nacional. Desde ahí me empezó a gustar el tema del fitness.
En mi época, lo que estaba de moda eran los aerobics. Me empecé a preparar y a certificar en Estados Unidos para tener un mejor entendimiento de las clases y de su impacto en nosotros como seres humanos y realmente ya nunca paré.
¿Cómo nació la idea de Balance In Motion?
Estudié Ciencias de la Salud Aplicadas al Deporte y me especialicé en Terapia de Movimiento y Wellness Aging. A partir de eso, quise crear un estudio enfocado principalmente en la salud integral, porque el movimiento para mí es representativo de la salud. La salud tiene mucho que ver con el poder de la mente y de las emociones.
Mi estudio se enfoca en la técnica y en hacer diferentes posturas de la manera correcta. Somos un lugar muy especializado que, al final del día, cumple con su misión primordial, que es darte bienestar.
¿Qué es lo que más te gusta de ser fitness trainer?
Lo que más disfruto es ayudar a la gente a transformar su vida. Cuando alguien me manda un mensaje y me dice que ya no le duelen las rodillas o la espalda, o que ya mejoró su vida de alguna manera, para mí es el mejor sentimiento.
¿Cuál es la parte más difícil de ser instructora?
No hay una parte difícil, todo lo disfruto muchísimo. Es mi pasión, amo mi trabajo.
¿Cómo definirías Balance In Motion?
Es un estudio de salud integral (mental, física y emocional) en el que puedes transformar tu vida para tener una mejor calidad.
Los beneficios físicos de practicar aquí son muchos. Yo trato de construir una postura correcta y dar una técnica bien aplicada. El propósito es ayudarte a fortalecer los músculos que, a la vez, fortalecen los huesos. Al sentirte mejor físicamente, te empoderas y te sientes mejor emocional y mentalmente.
¿Cuáles son las claves para crear un hábito?
Las rutinas. Tener una rutina de vida que incluya una hora para dormir, para comer, para ejercitarte te hace ser una persona más disciplinada y, al final, todos esos hábitos que pueden parecer insignificantes acaban formando tu estilo de vida.
¿Cuál es tu mayor motivación?
Hoy me rige ayudar a la gente y transformar su vida.
Entrevista realizada por María Zapata
Fun facts de Barack Obama, el expresidente que hoy celebra sus 59 años de edad
Fun facts de Barack Obama, el expresidente que hoy celebra sus 59 años de edad
Barack Hussein Obama II, públicamente conocido como Obama, fue el presidente número 44 de los Estados Unidos de América. Ejerció su cargo del 2009 al 2017 y hoy, 4 de agosto, celebra su cumpleaños número 59. Por ese motivo, te compartimos 15 fun facts sobre él. ¡No te los pierdas!
Su nombre, Barack, significa “uno que es bendecido” en swahili.
Nació en Honolulu, Hawái.
Durante su niñez, vivió en Indonesia con su madre y su padrastro.
El padre de Barack Obama es de Kenia; su madre es estadounidense.
Barack y Michelle se conocieron en un despacho de abogados. Tras graduarse de Harvard, se casaron en 1992.
Tienen dos hijas: Malia Ann y Natasha.
Barack Obama se graduó de Harvard Law School con Magna Cum Laude.
Ha escrito tres libros: Dreams of My Father (1995), The Audacity of Hope (2006), Of Three, I Sing: A Letter to My Daughters (2010).
Tiene dos premios Grammy por las versiones habladas de sus libros.
Es considerado una de las cien personas más influyentes del mundo de acuerdo con la revista Time.
En 2017, una de sus publicaciones en Twitter rompió récord con 4.5 millones de likes.
Era considerado un presidente vlogger, ya que tenía un canal en YouTube que contaba con más de 280 millones de visitantes.
Un dato curioso del expresidente es que, debido a que trabajó en una heladería de pequeño en Hawái, no le gusta el helado.
Fue el primer presidente de color de los Estados Unidos de América.
Antes de convertirse en presidente, en el año 2008, fue nombrado Person of the Year por la revista Time.
Escrito por Almudena Compeán
Natalie Sideserf y sus extraordinarios pasteles
Te presentamos a Natalie Marie Sideserf, la famosa artista, chef y profesora estadounidense, especialista en escultura de pasteles hiperrealistas y creadora de Sideserf Cake Studio. Sus pasteles no solo son deliciosos, son obras de arte y, por ello, te compartimos todo lo que debes saber sobre ella y su sorprendente trabajo en la cocina.
Sideserf Cake Studio comenzó como una start-up en el 2013 después de que la chef Natalie creara su obra favorita: un pastel que retrata a la leyenda de la música country Willie Nelson. Con esta pieza ganó el primer lugar en un concurso de pasteles en Austin, Texas. Su hermano compartió las imágenes en Reddit y enseguida se volvieron virales con más de 1.2 millones de views. Desde entonces, Natalie y Sideserf Cake Studio son conocidos por crear los pasteles más realistas y surrealistas que el mundo haya visto.
En 2016, el esposo de Natalie, Dave Sideserf, dejó su trabajo como director de una empresa de tecnología para unirse a Natalie en la repostería. Dave trabajó en la cocina hasta la universidad y después continuó como cocinero en casa; la transición fue casi perfecta. Juntos, marido y mujer dirigen un floreciente negocio de pasteles con sede en Austin, Texas, que es particularmente exitoso en la región, pero también trabaja para clientes de todo el mundo, pues sus diseños y sabores son inigualables y brindan una experiencia gastronómica verdaderamente memorable.
Sus clientes van desde familias pequeñas hasta grandes empresas como The Alamo Drafthouse y producciones de televisión como American Idol. Incluso, el estudio apareció en dos temporadas de Texas Cake House en The Food Network. En el programa, Natalie y Dave compartieron el proceso de sus locas y elaboradas creaciones. Estos shows le han brindado al público amante de los pasteles un acercamiento a la cocina y a los equipos que producen pasteles gigantescos e imaginativos, con formas que van desde criaturas fantásticas, autos de carreras y zombies hasta réplicas de icónicos personajes (por ejemplo, Michael Scott, el protagonista de la famosa serie The Office).
A continuación, te compartimos las imágenes de algunas de sus mejores creaciones.
Si quieres ordenar tu pastel personalizado en la región central de Texas, puedes presupuestarlo y solicitarlo aquí (el costo mínimo es de 350 dólares) y, para acceder a su canal de YouTube, suscribirte y ver su proceso de creación pastelera, da clic aquí.
Escrito por Almudena Cerezo
10 formas de mejorar instantáneamente un típico hot dog
Los hot dogs son uno de los bocadillos más ricos y sencillos de preparar. Estamos de acuerdo en que… ¿quién no los ama? Pues, foodies, atención. Les compartimos diez formas de mejorarlos con ingredientes que ya tienen en su cocina y que, sin duda, llevarán este platillo al siguiente nivel. Sal de la rutina y agrégale un toque de sabor a tu hot dog. ¡No dejes de probarlo!
1. Corta la salchicha a la mitad y rellénala de queso.
2. Envuelve la salchicha con tocino.
3. Dale un toque alemán y pruébalo únicamente con queso y mostaza.
4. Si eres amante de la pizza hawaiana, añádele trocitos de piña. ¡Te encantará!
5. Para hacerlo mucho más gourmet, agrégale champiñones salteados con cebolla.
6. Conviértelo en un chili dog añadiéndole frijoles y un poco de salsa picante. ¡No te arrepentirás!
7. Si quieres llevarlo al siguiente nivel, agrégale salsa Buffalo y un poco de queso azul.
8. Añádele jitomate cherry, queso feta y pepino. Estos tres deliciosos y sencillos ingredientes le darán un toque mediterráneo a tu hot dog.
9. El guacamole sabe bien con todo, ¿por qué no combinarlo con tu hot dog?
10. Si eres amante de las papas fritas, no dudes en disfrutar de un imperdible hot dog relleno de papas a la francesa. Elabora una salsa especial con cátsup, mayonesa y mostaza; le dará un sabor para chuparse los dedos.
Escrito por Almudena Compeán
Fitbit y Apple Watch, las nuevas herramientas para detectar el COVID-19
El COVID-19 ha tenido un gran impacto en la salud de las personas a nivel mundial, pero puede llegar a ser predecible. Los desarrolladores de Apple Watch y de Google Fitbit están trabajando en conjunto con científicos de diferentes universidades en Estados Unidos para que los wearables sean capaces de detectar la infección del virus incluso antes de que aparezcan los síntomas en el cuerpo. A continuación, te compartimos la información más relevante acerca de este avance tecnológico.
El cuerpo humano es una máquina casi perfecta. Cuando detecta el ataque de un virus, bacteria o infección, el sistema inmune actúa de forma instantánea. Al enfermarnos, se eleva nuestro ritmo cardiaco y nos podemos llegar a sentir cansados; estas reacciones son normales, pues nuestro cuerpo está usando su energía para defendernos de la enfermedad.
Los cambios mencionados, por más sutiles que sean, pueden ser detectados por relojes y bandas inteligentes como el Apple Watch o el Fitbit, ya que cuentan con medidores ópticos de ritmo cardiaco. Durante un estudio que se llevó a cabo por la Universidad de Stanford, se comprobó que los wearables son capaces de detectar una infección entre 3 y 9 días antes de que aparezcan los síntomas.
Contar con esa información es crucial, ya que la mayoría de las personas que contraen el COVID-19 no muestran síntomas de manera instantánea, por lo que continúan con su vida normal durante unos días y contagian a las personas con las que entran en contacto. Con el desarrollo de este nuevo software para los relojes y bandas inteligentes de Apple y Fitbit, se podrán evitar miles de contagios a nivel mundial.
Escrito por Almudena Compeán
Marco Treviño: un diálogo multidisciplinario sobre la imagen
El artista regiomontano construye proyectos multidisciplinarios en los que los procesos pictóricos se mezclan con estrategias de gestión cultural que producen momentos y dispositivos que nos permiten dialogar sobre las imágenes que nos rodean: pinturas que no son pinturas, libreros, esculturas, maratones de entrevistas, frases que se abstraen para convertirse en murales de bolsillo o bancas que posibilitan realizar una jornada de análisis y diálogo compartido.
La gestión cultural y la curaduría pedagógica son parte del proceso creativo de Marco Treviño (Monterrey, 1986), quien ha contribuido en gran medida a formar una comunidad artística en Monterrey, en donde radica y tiene su estudio. Actualmente, colabora con Las Artes Monterrey en el desarrollo del Programa de Arte Público en el marco del Festival Internacional de Santa Lucía y es representado por distintas galerías en Monterrey y en la Ciudad de México. Su trabajo se ha exhibido en Colombia, España, Francia, Italia y Suiza en museos, instituciones culturales, espacios autogestionados y galerías. Entrevistamos a este prolífico artista, quien nos contó sobre su trayectoria.
¿Qué fue lo que te hizo convertirte en artista y cómo le hiciste para encontrar tu lugar en ese medio?
Al principio, quería hacer cine porque Cuarón, Iñárritu, Del Toro y especialmente Reygadas estaban de moda y todos en mi generación querían ser cineastas, pero a los 17 años me fui de intercambio a una ciudad pequeña en el este de la India (Bhubaneswar) en donde asistí a una escuela de artes clásicas y danza, y viví momentos sumamente bellos, traumáticos y definitorios. Al regresar a México, cursé la Licenciatura en Artes Visuales y Mediáticas en el CEDIM, en donde fui parte del colectivo La Orgía, que se reunía todos los martes para platicar efusivamente sobre proyectos, ideas, inquietudes y procesos. La adrenalina que me producían esas reuniones fue señal suficiente para entender que quería pedir un préstamo para construir una casa dentro del terreno (baldío) del arte contemporáneo y dedicarme toda la vida a pagar los intereses.
El crítico, investigador y en ese entonces nuestro director de licenciatura Miguel González Virgen nos puso el nombre de La Orgía por un chiste que estipulaba que todos nos metían mano, pero para los integrantes del colectivo hizo sentido al traducir la alegoría en una estructura de colaboración y acompañamiento que permitía participar de maneras muy diversas: chupando, oliendo, tocando, recibiendo, esperando, observando, escuchando, limpiando o repartiendo los preservativos del arte contemporáneo.
¿Cómo le hiciste para encontrar tu propio lenguaje estético?
Durante la universidad, estaba obsesionado con la historia y con los artistas del minimalismo, la crítica institucional, la poesía concreta, el monocromo y el action painting. También con Joseph Beuys, Paul McCartney y Matthew Barney. En algún momento, mi sueño fue convertirme en el Pipilotti Rist latinoamericano o, como Monterrey es una ciudad industrial, trabajar con acero para al menos convertirme en el Richard Serra de la raza. Hay muchos artistas a los que admiro y me siguen resultando muy estimulantes, pero tengo claro que mis intereses estéticos son resultado de tres escenarios específicos: (1) Durante un viaje, se agotaron las baterías de mi linterna y me quedé en medio de una montaña en completa oscuridad. Desesperado, saqué una pequeña cámara digital y comencé a utilizar el flash para iluminar el camino hasta llegar a mi cabaña con más de 160 imágenes borrosas, oscuras, fuera de foco y sobreexpuestas en la memoria. (2) El primer video musical que dirigí fue para una banda llamada Album. En él, los integrantes entraban a su estudio para ensayar y eran acosados por una cámara, hasta que uno de ellos se desesperaba y apagaba la luz. Los más de dos minutos restantes del video, la pantalla se quedaba completamente negra, lo que provocó que una persona pusiera el siguiente comentario en el canal de YouTube de la banda: “No se ve nada, se subió mal el video”. (3) Mientras cursaba la universidad, la denominada guerra contra el narco (2006-2012) azotó la ciudad y generó un territorio de absoluto de miedo, ansiedad e incertidumbre. Por aquel entonces, existía una suerte de toque de queda y no podíamos andar en la calle después de cierta hora, así que comenzamos a hacer pijamadas en las que nos pasábamos toda la noche platicando sobre arte, proyectos y exposiciones que queríamos realizar. Esas largas noches son clave para entender mi interés por desarrollar proyectos artísticos que se comporten como plataformas, reuniones o dispositivos de reflexión colectiva.
¿Cuál es el hilo conductor en tu obra: la técnica, los materiales, la temática o el color?
Es importante construir una relación con todos los factores implicados en la construcción de las imágenes. Suelo dedicar mucho tiempo a pensar específicamente en los formatos buscando que el tamaño del bastidor o del soporte se comporte como un primer comentario de la pieza. Con los materiales que voy a utilizar pasa lo mismo. Reviso su historia, la forma en la que se utilizan socialmente y sus implicaciones simbólicas al traerlos a un proceso pictórico. Con la estrategia de producción igual y así se va construyendo un proceso riguroso y por momentos caprichoso en donde todos los factores tienen que demostrar su razón de ser y no todo el tiempo esto sale como uno espera.
En el volleyball ocurre algo muy peculiar que ilustra justo esta idea. Durante el partido, los participantes tienen que jugar en todas las posiciones obligando a cada integrante del equipo a conocer y respetar las estrategias de ataque y defensa que se vayan a utilizar. Con los factores para construir una imagen pasa lo mismo, es una cuestión de saber atacar, defender y diseñar bien las rotaciones.
¿Cómo sabes cuándo una obra está terminada?
Existen proyectos en los que resulta sencillo entender en donde comienzan y en donde terminan, pero esos formatos me interesan cada vez menos. En este momento, me entusiasma más pensar en proyectos con límites difusos y temporalidades extrañas, que se armen a partir de circuitos, momentos públicos, privados o fantasmas. Que permitan realizar programas, colaboraciones e interacciones de diferente índole. Estamos muy lejos de la época en la que colgar una imagen en la pared producía vértigo. ¡Necesitamos más proyectos salvajes! Necesitamos volver a sentir ese miedo, como cuando eras niño y encontrabas una tarántula en tu casa y tu madre te decía: “No la aplastes, ¡quémala!” y tú estabas 100% seguro de que envuelta en fuego te iba a brincar a la cara y quedarías deforme para siempre.
¿Qué experiencia buscas que tenga el espectador cuando se enfrente a tu obra?
Normalmente, cuando caminamos no somos conscientes de nuestro andar; esto quiere decir que no vamos repitiendo en nuestras cabezas: pie derecho, pie izquierdo, pie derecho, pie izquierdo, sino que simplemente caminamos. Pero un día sin querer te golpeas el dedo chiquito con la punta de la cama y durante los siguientes minutos todo tu cuerpo entra en un estado absoluto de conciencia en el que puedes sentir hasta la punta de tus uñas. Eso es lo que me imagino simbólicamente: generar golpes de dedos chiquitos con la punta de la cama que activen estados activos de conciencia, placer, reflexión, diálogo. Para el proyecto El gesto múltiple, presentado en 2018, decidimos que al entrar al espacio de exposición los visitantes se iban a colocar una camiseta sobre la cara con la intención de activar las nociones de la vista y la respiración. Después, una imagen potente: más de 100 enmascarados hablando sobre lo que seríamos capaces de hacer por la pintura.
¿Qué es lo que te motiva a seguir creando?
Es una pregunta muy complicada de responder desde la lógica, así que intentaré responder utilizando una historia que me platicó mi abuelo. Dicen que cada vez que confundimos las palabras “vocación” y “condena” aparece una pequeña casita entre la montaña de las certezas y la montaña de lo imposible. Todas esas casitas poco a poco se han convertido en santuarios, templos, refugios y Airbnb en donde los artistas pasan sus fines de semana haciendo diversas actividades como reír en silencio, llorar en cuclillas o aprender a hablar en el idioma que da hipo, pero son tantas las veces que esta confusión ha ocurrido que las casitas han cubierto por completo las dos montañas borrando la separación entre certezas e imposibles. Lamentable.
Antes aquí había un jardín – hay quien grita.
Y ahora hay casitas. Muchas casitas.
Además de ser artista, dirigiste un espacio de exposiciones, B4; fuiste parte de los colectivos La Orgía y La_Compañía; y has estado a cargo de proyectos y programas de vinculación profesional, educación artística complementaria y residencias como TADEO (Tácticas Artísticas de Ocupación) y Lugar Común, un espacio vinculado a la XII Bienal Femsa. ¿Cuáles han sido los mayores retos a los que te has enfrentado y qué ha sido lo que has aprendido en cada uno de estos proyectos?
El territorio de la gestión cultural ha sido mi escuela y taller cotidiano de análisis y experimentación. Todos los programas, eventos y situaciones en las que termino involucrado me han enseñado códigos precisos a contemplar durante mis proyectos como artista y, aún más importante, los mecanismos de la gestión cultural que pueden ir de la producción de archivos en Excel hasta el desarrollo de programas de impacto social han perforado todas mis suposiciones del quehacer artístico para penetrar, nutrir y obligarme a repensar mis estrategias de creatividad y producción artística. Un acto tan simple como poner y quitar sillas para realizar una charla entre especialistas del arte se ha convertido en un proceso complejo de reflexión, aprendizaje y oportunidad que me permite pensar en cómo se colocan y retiran las sillas en tanto acto performático, qué escultura producen al apilarse las sillas y regresar a la bodega, cómo se define la distancia entre el público, el volumen del micrófono, la iluminación o la temperatura y toda otra serie de ideas y momentos que se han convertido en mecanismos de pensamiento creativo y producción artística.
Has contribuido enormemente a la formación de una comunidad artística en Monterrey, Nuevo León. ¿De qué manera se diferencia esta de la escena artística que hay en la Ciudad de México?
Más que una radiografía de contrastes, creo que existen muchas similitudes y complicidades, pero esta pregunta me hace recordar una frase del crítico Daniel Montero, quien se cuestiona sobre el tipo de arte que surge en una ciudad en la que el aeropuerto en vez de tener artesanías tiene carne al vacío.
En términos positivos podríamos pensar que en Monterrey aún no existen aduanas conceptuales o aduanas estéticas que tengas que respetarse o considerarse; es decir, no existe una “estética regia” establecida y reconocible por el mercado o la academia, lo que permite que todos sigamos siendo libres de trabajar con las narrativas, materiales y estrategias que consideremos interesantes y pertinentes. Y en eso justo nos hemos concentrado en los programas de formación de artistas, en no replicar estrategias de otros contextos, ni en intentar tener la nueva Panadería, la nueva Temístocles o el nuevo SOMA; más bien, en asumir nuestras posibilidades, historias y singularidades para trabajar a partir de eso.
Al ser la gestión cultural y la curaduría pedagógica parte de tu proceso creativo, ¿cuál consideras que es el problema por el que el lenguaje del arte contemporáneo resulta hermético e incomprensible para la mayoría?
Es una pregunta muy compleja. Gran parte de nuestra relación con los museos tiene que ver directamente con escenarios vinculados al turismo y un tipo de visitas que más que buscar un aprendizaje o querer acercarse a plataformas de reflexión suelen buscar algo muy cercano al espectáculo. Un lugar donde quemar tiempo básicamente. Pero esto, más que ser una mala noticia creo que deberíamos de entenderlo como un campo de posibilidad para repensar lo que ocurre adentro de un museo (pregunta importante en esta época en la que todos los museos se están viendo obligados a sacarse programas digitales de la manga).
A mi entender, una de las cosas más hermosas del territorio del arte es que tenemos la capacidad de producir escenarios de confusión y extravío. Cuando todo lo demás del mundo se enfoca en las certezas, en decirnos qué es qué y para qué se utiliza, el arte puede seguir produciendo espacios en los que reine la extrañeza o el sinsentido; espacios a los que uno vaya para confundirse y dentro de esa extraña situación se puedan activar o despertar otro tipo de miradas, sensaciones, ideas y posibilidades. Sería muy bonito despertar un día y decir: “Hoy tengo ganas de confundirme” e ir a un museo en busca de esas experiencias particulares.
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En ese sentido, ¿cuál debería ser el compromiso del artista en la actualidad y la función del arte contemporáneo en la sociedad?
El arte tiene la capacidad de funcionar como contrarelato o contramemoria en la medida que nos permite mirar de nuevo los objetos, personajes, hechos, circunstancias o detalles que nos acompañan y definen. Como pequeñas basuritas que se te meten al ojo para obligarte a ir al espejo del baño solo para darte cuenta que estás viendo, que vemos, que existe una política y una responsabilidad al mirar. En ese sentido, los artistas pueden (o no) convertirse en una suerte de reporteros de metodologías bizarras. Esto no quiere decir que todos los reportajes tengan que tratarse de política. Pueden existir reportajes emocionales, poéticos, estéticos, absurdos, lúdicos y otros que al partir de circunstancias críticas nos ayuden a especular sobre futuros posibles. Reportajes que nos ayuden a desconfiar y especular. A soñar de nuevo con acento en el uso revolucionario de la palabra.
Si tuvieras que darle un consejo a un artista emergente, ¿cuál sería?
Asegúrate de contar con colegas con los que puedas platicar sobre tus ideas, inquietudes, inseguridades y procesos. El arte contemporáneo tiende a ser una profesión muy solitaria y paranoica, por lo que recomiendo seriamente que todos construyan círculos de confianza e intercambio que les permitan acompañarse durante el trayecto.
¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?
Últimamente he estado pensando mucho en las promesas. Las promesas que rodean a las imágenes. Aquello que nos prometen que vamos a ver, sentir o pensar. Los textos de sala como zonas de promesas. Las frases de artistas históricos que leídas en el presente se vuelven abstractas o ilegibles. Escribir un statement. Las metas que se supone debe conseguir un programa pedagógico, un proyecto de retribución social para fomentar o difundir el arte o las misiones establecidas por las instituciones culturales por poner algunos ejemplos.
Las promesas pueden ser transversales y tienen la capacidad de suscitarse en escenarios políticos o espirituales, así como en situaciones completamente íntimas, privadas, vulnerables. Además, te permite acercarte a aspectos visuales, tipográficos, etcétera.
Son un lugar de encuentro para el presidente, el alcohólico y el enamorado, y eso me interesa.
¿Qué podemos esperar de Marco Treviño en el futuro?
Una promesa:
Esperen todo de mí.
No les voy a fallar
Escrito por Sheilla Cohen
Realidad virtual: la nueva tendencia de los hoteles de lujo
Las distintas industrias han comenzado a reanudar sus operaciones y, para ello, han implementado exigentes protocolos de higiene y seguridad. A la par, han apostado por la realidad virtual, que lleva a las personas a vivir distintas experiencias que incluyen desde conocer el menú de un restaurante hasta disfrutar de un viaje personalizado.
En cuanto al sector hotelero, la primera en implementar esta tecnología fue la cadena Marriott con Vroom. Four Seasons le siguió el paso con una experiencia multisensorial de bienestar en su paradisiaco resort Oahu at Ko Olina en Hawái.
La tecnología que utilizó Four Seasons fue creada de la mano de Sensync y el resultado fue excepcional, pues los huéspedes disfrutan de extraordinarias imágenes de la naturaleza que los ayudan a relajarse y a reducir sus niveles de estrés.
Conforme pasa el tiempo, más hoteles han comenzado a hacer uso de la realidad virtual. Es una tendencia que superará tus expectativas y llevará tu viaje al siguiente nivel.
Escrito por Almudena Compeán
10 tips para llevar tu instant ramen al siguiente nivel
El ramen instantáneo es un delicioso y sencillo platillo que todos hemos probado alguna vez, pero sin duda se aleja de lo gourmet. Por eso, te damos 10 tips para llevarlo al siguiente nivel sea cual sea la marca que elijas. ¡No dejes de probarlos!
1. Para que la pasta esté en su punto ideal, resta un minuto al tiempo de cocción indicado, de forma que los noodles estén perfectos al degustarlos.
2. Separa los noodles a la hora de cocinarlos; de ese modo estarán menos pegajosos.
3. Separa algunos noodles antes de cocinarlos y utilízalos como topping crujiente. ¡Te encantarán!
4. Si quieres un ramen un poco más cremoso, agrégale crema, queso o mayonesa.
5. Para mejorar el sabor de tu instant ramen, añade hierbas al gusto.
6. Agrega proteína, como pollo teriyaki o pulled pork; le dará un sabor inolvidable. También puedes sustituir el agua por caldo de res o de pollo; verás como mejora enseguida.
7. Para darle un sabor tradicional, añade alga nori.
8. Si quieres darle un toque mucho más oriental, agrega edamame y un toque de salsa ponzu o de soya.
9. Convierte tu ramen en un stir fried wok; una vez que estén los noodles, quítales el exceso de agua, coloca aceite en un sartén y cocínalos con la proteína y las verduras de tu agrado. Sazona al gusto y ¡listo!
10. Al final del día, el ramen es un tipo de pasta y, ¿qué no queda bien con la pasta? No dudes en experimentar y añadirle tus ingredientes favoritos. ¡Te sorprenderá!
Escrito por Almudena Compeán
Extraordinarios destinos mexicanos que no puedes dejar de conocer
México es un país con un sinfín de maravillas dignas de admirar; no en vano es reconocido a nivel mundial por su naturaleza, su cultura y su comida. Te compartimos una lista de extraordinarios destinos que debes visitar por lo menos una vez en la vida. ¡No te los puedes perder!
Archipiélago de Revillagigedo
Peña de Bernal, Querétaro
Hierve el Agua, Oaxaca
Bahía Magdalena, BCS
Laguna de Bacalar, Quintana Roo
Cañón del Pegüis, Chihuahua
Gran Desierto de Altar, Sonora
Poza Azul, Coahuila
San Juan Teotihuacán, Estado de México
Laguna de Manialtepec, Puerto Escondido
Campos de agave en Tequila, Jalisco
Cañón de Santa Elena, Chihuahua
Barrancas del Cobre, Chihuahua
Pozas Azules de Atzala, Guerrero
Desierto Blanco, Coahuila
Las Coloradas, Yucatán
Cañón del Sumidero, Chiapas
Isla Espíritu Santo, BCS
El Descabezadero, Veracruz
Arrecifes, Veracruz
Maruata, Michoacán
Pantanos de Centla, Tabasco
Parque Nacional Cumbres, Monterrey
Mil Islas, Oaxaca
Cenote Azul, Yucatán
Escrito por Almudena Compeán
101: ¿cómo hacer el road trip perfecto este verano?
Debido al coronavirus, resulta riesgoso viajar en avión, pero la buena noticia es que… ¡puedes hacerlo en coche! Hay muchos lugares a los que puedes llegar en automóvil; además, en el camino disfrutarás de imperdibles vistas panorámicas y no tendrás que llegar puntual a ninguna parte. Te damos algunos tips para hacer el road trip perfecto este verano.
Planea tu ruta
En México, existen lugares con maravillosos paisajes, desde playas hasta montañas. Para planear la ruta ideal, piensa cuál quieres que sea tu destino final y elige los sitios por los que te gustaría pasar. Aquí te compartimos algunos recorridos de ensueño.
Captura el momento
En tu viaje, hallarás vistas inimaginables y querrás capturarlas. Para darle un toque vintage a tu travesía, lleva una cámara de rollo y toma fotos únicas y especiales. También te recomendamos llevar una libreta para anotar todos esos momentos inolvidables. Así, podrás ir creando un photo journal y conservar tus recuerdos y experiencias para toda la vida.
Empaca algunos snacks
Si quieres evitar hacer muchas paradas, empaca tus snacks y bebidas favoritas. Llevar frutos secos, nueces, barritas, cheese and crackers, minisándwiches o tus antojos preferidos, como frituras o galletas, es una excelente idea.
¿Has intentado hacer un road trip en una RV?
En los tiempos en los que vivimos, es importante evitar los lugares concurridos, lo cual incluye dormir en hoteles y comer en restaurantes; por eso, hacer tu road trip en una RV es la opción ideal. No solo son sumamente cómodas para dormir, sino para pasar el día, ya que incluyen cocineta, baño y sala. ¡Inténtalo!
Pon tu playlist favorita en el camino
La música es una gran acompañante de viaje y, en plataformas de streaming como Spotify, encontrarás un sinfín de playlists especiales para deleitarte durante la carretera. Aquí te compartimos una que contiene todos los hits del 2020.
Lleva un buen libro
La lectura es un pasatiempo que te permite desde adentrarte en mundos inigualables hasta conocer a profundidad un acontecimiento histórico. Disfruta de una tarde lluviosa o de una mañana en la playa con un buen libro. Aquí te compartimos una lista ideal para este verano.
Escrito por Almudena Compeán
Los outfits más emblemáticos de Jackie Kennedy, ícono de moda
Jacqueline Kennedy Onassis, conocida como Jackie Kennedy, además de ser la primera dama de los Estados Unidos, fue uno de los íconos de la moda más influyentes de los años sesenta y setenta. Su estilo era clásico y elegante, pero también muy chic. La caracterizaban prendas como abrigos hechos a la medida, vestidos strapless y pillbox hats. Aquí te compartimos sus atuendos más emblemáticos. ¡No te los pierdas!
Además, te compartimos cinco datos interesantes sobre esta extraordinaria mujer:
1. Se dice que, a pesar de ser sumamente elegante y tener un porte inigualable, cuando era pequeña se portaba terrible.
2. Fue pasante en la prestigiosa revista Vogue durante un día.
3. Antes de estar comprometida con JFK, tuvo otro fiancé.
4. En cuanto Jackie comenzó a vivir a la Casa Blanca, la remodeló: amplió la cocina y construyó nuevos cuartos para sus hijos.
5. A Jackie Kennedy le apasionaba la educación y, por ese motivo, abrió una escuela dentro de la Casa Blanca.
Escrito por Almudena Compeán
LG y Samsung revolucionan el 2020 con sus nuevas televisiones
Las compañías que fabrican televisores no han dejado de sorprendernos con sus nuevos modelos, los cuales ofrecen increíbles avances tecnológicos en sus pantallas, su sonido y la calidad de sus imágenes. Empresas como LG y Samsung lanzaron este 2020 propuestas que superaron las expectativas de todos los consumidores. Aquí te las compartimos.
Gallery OLED – LG
Su diseño es sumamente moderno y minimalista; tiene un grosor de 20 milímetros y parece una obra de arte. Es ideal para colocar en un muro, o bien, como parte de la decoración de tu hogar, recargado en cualquier pared, pues mientras que no lo uses puedes proyectar increíbles imágenes.
The Frame – Samsung
Cuenta con una alta gama de colores y brillos. Su estética es sofisticada, por lo que también puede formar parte de la decoración de tu casa y simular una pintura o una fotografía. Hallarás un modelo de 32 pulgadas y uno de 26, ambos con inteligencia artificial.
Signature OLED R – LG
Este modelo enrollable de LG ha causado sensación en el mercado. La imperdible pantalla de 65 pulgadas es inimaginablemente flexible, por lo que puedes guardarla dentro de un gabinete con facilidad. Además, cuenta con la más alta tecnología y resolución. ¿Ya la conoces?
The Sero – Samsung
Este televisor 4K no solo tiene la más alta tecnología del mercado, sino que es la primera en ofrecer un formato vertical. Posee un sistema de rotación que le permite adaptarse a la comodidad del usuario y, por si fuera poco, podrás disfrutar de tus redes sociales en ella al sincronizarla con tu smartphone.
Escrito por Almudena Compeán
Netflix anuncia la llegada de la sexta y última temporada de The Crown
The Crown es una serie que se ha vuelto muy popular durante los últimos años. Narra la vida de la reina Elizabeth II y la trama revela cómo distintos acontecimientos que tuvieron lugar en los años cuarenta repercutieron en el siglo XX, lo cual provoca la intriga de los espectadores. Recientemente, Netflix anunció que habrá una sexta temporada que, además, será la última.
Hace un par de meses, la plataforma de streaming afirmó que la producción llegaría a su fin con la quinta temporada. Esto dejó a la audiencia con un mal sabor de boca, pues inicialmente se habían propuesto seis temporadas y la trama quedaba inconclusa. Por eso, la noticia de la sexta temporada fue acogida con tanta emoción.
https://twitter.com/NetflixES/status/1281226606728658944?s=20
El creador de The Crown mencionó en un comunicado de prensa que en la última temporada se atarán los cabos sueltos, se le hará justicia a la historia y se le brindará una mayor riqueza. También se terminará de la forma en la que se había planeado en un inicio.
The Crown cuenta con una imperdible producción que realmente te permite sumergirte tanto en la época como en la vida de Elizabeth II y de la realeza, por lo que sin duda las próximas temporadas no nos decepcionarán. Además, el público las espera con ansia, ya que la tercera se estrenó un poco antes de que comenzará la pandemia.
Stay tuned para mayor información sobre el tema.
Escrito por Almudena Compeán
Conoce los restaurantes más bonitos del mundo
Sin duda, uno de los mayores placeres de viajar es la experiencia culinaria que ofrece cada destino. Si te gusta conocer restaurantes y probar deliciosos platillos, aquí te compartimos los 20 más bonitos del mundo; en ellos, no solo gozarás de una grata vivencia gastronómica, sino de la decoración y la ambientación que te rodea. ¡No te los pierdas!
Sirocco – Bangkok, Tailandia
D. 1055 Si Lom, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia
P. lebua.com/restaurants/sirocco
Pink Zebra – Kanpur, India
Turandot – Moscú, Rusia
D. Tverskoy Blvd, 26, стр.3, Moscú, Rusia
T. +7 495 739 0011
IG. @turandot.palace
Canlis – Seattle, Washington
D. 2576 Aurora Ave N, Seattle, Washington, Estados Unidos
T. +1 206 283 3313
P. canlis.com
Tosca – Hong Kong
D. Level 102, International Commerce Centre (ICC), 1 Austin Rd, West Kowloon, Hong Kong
T. +852 2263 2270
P. www.ritzcarlton.com/en/hotels/china/hong-kong/dining/tosca
IG. @ritzcarlton
Agrikol – Montreal, Canadá
D. 1844 rue Amherst, Montreal, Quebec, Canadá
T. +1 514 903 6575
P. agrikol.ca
Restaurant Lasserre – París, Francia
D. 17 Avenue Franklin Delano Roosevelt, París, Francia
T. +33 143 590 213
P. www.restaurant-lasserre.com/en
Mozaic – Bali, Indonesia
D. Jl. Raya Sanggingan, Kedewatan, Kecamatan Ubud, Kabupaten Gianyar, Bali, Indonesia
T. +62 811 3943 288
Clos Maggiore – Londres, Reino Unido
D. 33 King St, Covent Garden, Londres, Reino Unido
T. +44 20 7379 9696
IG. @clos_maggiore
Dionysos Zonar’s – Atenas, Grecia
D. Robertou Galli 43, Atenas, Grecia
T. +30 21 0923 3182
IG. @dionysioszonars
Ristorante Grotta Palazzese – Polignano a Mare, Italia
D. Via Narciso, 59, 70044 Polignano a Mare, Italia
T. +39 080 424 0677
IG. @ristorantegrottapalazzese
Ristorante La Sponda – Positano, Italia
D. Via San Sebastiano 2, 84017, Positano, Italia
T. +39 089 875 066
IG. @lesirenuse
Sheesh Mahal – Udaipur, India
D. Pichola, Udaipur, Rajasthan, India
T. +91 294 670 1234
IG. @theleela
El Farallón – Cabo San Lucas, México
D. Camino del Mar 1, Pedregal, Cabo San Lucas, B.C.S., México
T. 624 163 4300
P. www.waldorfastorialoscabospedregal.com/dining/elfarallon
IG. @wapedregal
Ali Barbour’s Cave Restaurant – Diani Beach, Kenia
D. Ali Barbour’s Cave Restaurant Ground, Beach Road, Mombasa, Kenia
T. +254 714 456 131
Terasa U Zlaté Studne – Praga, República Checa
D. U Zlaté Studne 166/4, Malá Strana, Praga, República Checa
T. +420 257 533 322
P. www.terasauzlatestudne.cz/www
Ithaa Undersea Restaurant – Maldivas
D. Conrad Rangali Island 20077, Maldivas
T. +960 668 0629
P. www.conradmaldives.com/dine/ithaa-undersea-restaurant
IG. @conrad_maldives
Westlight – Brooklyn, Nueva York
D. 111 N 12th St 22nd floor, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
T. +1 718 307 7100
IG. @westlightnyc
Nautika – Dubrovnik, Croacia
D. Brsalje ul. 3, 20000, Dubrovnik, Croacia
T. +385 20 442 526
P. www.nautikarestaurants.com/restaurant-nautika
Elements – Scottsdale, Arizona
D. 5700 E McDonald Dr, Paradise Valley, Arizona, Estados Unidos
T. +1 855 245 2051
P. www.sanctuaryoncamelback.com
IG. @sanctuaryaz
Grillmarket – Reykjavik, Islandia
D. Lækjargata 2a, 101 Reikiavik, Islandia
Pink Mamma – París, Francia
D. 20bis Rue de Douai, París, Francia
P. www.bigmammagroup.com/en/accueil
IG. @bigmamma.uk
Escrito por Almudena Compeán