PIEL

Cellusculpt

Dr. Brandt es una de las marcas pioneras en dermatología cosmética y brinda la mejor tecnología para el cuidado de piel. La fórmula del Cellusculpt está formulada a partir de cafeína y su aplicador reduce la apariencia de la celulitis.

Exfoliante

Este exfoliante de azúcar morena ayuda a mantener la piel hidratada. El Brown Sugar Body Polish de Fresh elimina la piel seca mientras que sus aceites la nutren por 24 hrs.

Jabón liquido

Este Mega-Rich Body Cleanser de Peter Thomas Roth está hecho para una limpieza profunda. Tiene Vitamina E y B5 que son esenciales para la piel.

CARA

Crema para los ojos

Essential Fx Acyl-Gluathione es una crema para el contorno de ojos que nutre, acondiciona y suaviza la apariencia de ojeras, líneas y arrugas. Su fórmula reabastece la piel frágil de alrededor de los ojos. Cuenta con vitamina F que crea un brillo saludable.

Suero corrector

El Visionnaire Advanced Skin Corrector de Lancôme es un producto de rápida absorción que alisa instantáneamente tu piel. Los poros pierden visibilidad y la textura de la piel mejora. Verás la diferencia después de la primer aplicación.

Limpiador facial

La crema limpiadora de Natura Bissé funge como desmaquillante al mismo tiempo que protege la barrera cutánea de la cara y mantiene la piel hidratada. Este producto se une a su colección de Diamond Cocoon, el tratamiento global anti polución que te brinda la máxima protección contra agresiones externas.

PERFUME

Black Opium

Esta nueva fragancia es la versión más fuerte, audaz y seductora del clásico perfume de Yves Saint Laurent. Las notas iniciales dan paso a un aroma a café seguido por un delicado olor a azahar y energizado por el toque final de absenta.

Paradise

La personalidad vibrante de esta fragancia se equilibra con un toque de jengibre blanco y una base de madera de cedro. Nest Fragrances se inspiró en la artista británica Mary Delany para que el perfume reflejara la esencia de las plantas y flores que adornan el empaque.

Grecia es un país conocido por sus paradisiacas playas, sus arenas blancas y sus espectaculares vistas. Sin embargo, debido a que cuenta con una interminable lista de hermosas islas, suele ser difícil elegir las que tienes que visitar. Ya sea que busques relajarte o simplemente pasear por un hermoso pueblo pintoresco, a continuación, te compartimos las islas griegas que no te puedes perder.

Corfú

Esta isla se distingue por sus enormes montañas, sus casas de color pastel y sus olivos. Es una de las más bellas, así como la segunda más poblada del país. Debido a que aún conserva parte de la fortificación cercana a la antigua necrópolis, Corfú es un sitio en donde perdura el pasado, por lo que podrás visitar impresionantes monumentos bizantinos, numerosas iglesias y mucho más. Si prefieres disfrutar de las vistas y del horizonte marítimo, también estás en el lugar indicado.

Elafonisi

Elafonisi es una pequeña isla de aguas cristalinas y arena rosa que cuenta con una gran reserva especial para la flora y la fauna, lo cual la convierte en un destino paradisiaco lleno de naturaleza y belleza. La península conecta sus múltiples playas y la arena es rosa por la erosión de los corales y las conchas de los organismos marinos. Si eres amante del sol y de la playa, esta isla te enamorará. Además, en ella podrás realizar distintas actividades aptas para toda la familia.

Hidra

Hidra es una isla montañosa y cuenta con menos de 3000 habitantes. Su estilo pintoresco y sus sensacionales vistas hacen de ella uno de los destinos más visitados de Grecia. Algunos de sus atractivos principales son sus coloridas callejuelas y sus playas de ensueño. Muchos intelectuales con carácter artístico han elegido este paraíso como su lugar de residencia, por lo que tiene un ambiente cosmopolita que te encantará.

Milos

Milos reúne miles de maravillas en un pequeño espacio. Pertenece al archipiélago de las Cícladas y en ella encontrarás pequeñas casas blancas, deliciosa comida y espectaculares playas. Si buscas un plan cultural, también podrás disfrutar de antiguas minas, ruinas y pueblos de pescadores. Tiene un total de 70 playas y lo mejor de todo es que cada una de ellas es totalmente diferente, así que será difícil elegir solo una.

Cefalonia

Cefalonia es la más grande de las siete islas jónicas. Se trata de un territorio montañoso que mezcla historia, belleza y paraísos naturales. Los pueblos costeros ubicados aquí son los más fascinantes de toda Grecia y en ellos encontrarás impresionantes playas, callejones pintorescos y paisajes únicos. Además, la gente te hará sentir como en casa.

Zante

También conocida como Zakynthos, esta isla alberga diferentes playas de belleza única que se caracterizan por el difuminado de sus aguas y sus cuevas escondidas. A pesar de que es pequeña, en Zante puedes realizar una extensa variedad de actividades con las cuales no te aburrirás; entre ellas, disfrutar de las playas, visitar las impresionantes cuevas y grutas, apreciar las vistas y deleitarte con su propuesta gastronómica, que te permitirá gozar de la cocina mediterránea por medio de deliciosos y tradicionales platillos.

Naxos

En el pasado, esta isla era una de las más ricas, pues en ella se cultivaban papas, se hacía queso y se producía mármol. Sus rincones secretos son probablemente el motivo de su incuestionable belleza y, si te consideras amante de la tranquilidad, será imposible que Naxos no se convierta en tu destino favorito. Sus arenas blancas y doradas, así como sus aguas turquesa, serán suficiente para consentirte.

Astypalea

Esta isla es una de las doce principales de Grecia, pero también una de las más desconocidas. Sus acantilados, sus pueblos llenos de casas blancas, sus playas de ensueño y su naturaleza deslumbran junto con el azul de su mar. Además, cuenta con un imponente castillo veneciano en una colina. La vista es una de las mejores y te permite perderte en el horizonte.

Escrito por Rebeca Penhos

Doris Day, la actriz estadounidense cuya personalidad única y voz angelical la convirtieron en una de las estrellas más importantes de Estados Unidos, falleció el día de ayer a los 97 años de edad dejando un legado importantísimo para las industrias del cine y de la música. A continuación, te compartimos 10 datos que seguramente no sabías sobre ella.

1. Ganó un Grammy Lifetime Achievement Award en 2008 y un Grammy Hall of Fame por “What Will Be, Will Be” (“Qué será, será”) en 2012.

2. Se casó cuatro veces.

3. Su primer hit fue “Sentimental Journey” en 1945.

4. Ganó un Golden Globe Award por la película Pillow Talk de Universal Studios.

5. Una de las películas en las que actuó, That Touch of Mink, fue la primera en ganar más de un millón de dólares en un solo teatro.

6. Day creó una fundación sin fines de lucro llamada Doris Day Animal Foundation en 1978, la cual se enfoca en rescatar y proteger animales.

7. En 2004, George W. Bush le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad tanto por su trayectoria como por su fundación.

8. Comenzó su carrera como bailarina profesional; sin embargo, se convirtió en cantante después de lastimarse en un accidente automovilístico.

9. Day actuó como aeromoza en la película Julie, pero tenía fobia a volar.

10. Su nombre se menciona en canciones escritas por Billy Joel, The Beatles y Elton John, entre otros.

TSUNAMI (SEXTO PISO, 2018) ES UN LIBRO QUE EXPLORA DIVERSAS FORMAS DE ENTENDER –Y EJERCER– EL FEMINISMO.

Uno de los mitos más bellos de la cultura clásica es el que explica el cambio de las estaciones. Perséfone, joven hija de Deméter, la diosa de la tierra y la agricultura, recogía flores en el campo cuando Hades, el dios del Inframundo, apareció para raptarla y hacerla su esposa. La desaparición de la joven llevó a Deméter a una tristeza tan honda que los ciclos de la tierra pararon y el mundo quedó yermo y desolado. Desesperado ante la situación, Zeus habló con Hades y logró llegar a un acuerdo. Perséfone viviría la mitad del año con él en el mundo de los muertos y la otra mitad, con su madre sobre la tierra. Así, el tiempo que madre e hija están juntas, la felicidad de la diosa reverdece y flora, y el tiempo que están separadas, la tristeza divina agota y seca todo alrededor.

Un mito que se ha retomado inumerables veces en el arte es el que cuenta que hubo un tiempo en que Apolo quedó perdidamente enamorado de Dafne, la ninfa de la montaña. A pesar de los rechazos constantes de ella, él insistió y la persiguió incansablemente. Un día, cuando por fin estaba por alcanzarla, la diosa Artemisa intervino y para protegerla, la convirtió en un árbol de laurel: su cintura, el tronco; sus brazos, las ramas; por hojas, el cabello y sus pies raíces que quedaron inmóviles para siempre.

Como estos, muchos más. Afrodita fue obligada a casarse con Hefesto para evitar que su belleza generara conflictos entre los dioses. Medusa, convertida en monstruo tras haber sido “seducida” por Poseidón. Pandora, la primera mujer, creada para castigar la desobediencia de Prometeo. Zeus y sus miles de transformaciones para tomar a cuantas mujeres se le resistieran.

Esta historia en la que un género queda siempre por encima del otro, en que uno actúa y la otra responde, en que hay uno que es fuerte y otra que es débil, es una historia que ha permanecido contándose por una voz invisible en las acciones más cotidianas hasta el día de hoy. Es la historia que fundamenta gran parte de la cultura y se expresa no solo en el entendimiento del hombre hacia la mujer, sino también de la mujer hacia el hombre, de ella hacia las demás y hacia sí misma también.

Tsunami (Sexto Piso, 2018) es un libro que explora diversas formas de entender –y ejercer– el feminismo. Mediante sus textos, doce autoras con edades, ocupaciones y posturas distintas, reflexionan acerca de la condición de ser mujer y establecen un diálogo que permite acercarse al tema. Todas parten de un mismo principio: cuestionar.

¿Cómo es que la sociedad llegó a las concepciones actuales sobre la mujer y el hombre? En “Apuntes para una posible genealogía (arqueológica) de los Metoos” Margo Glantz explica referentes culturales que marcan el camino hacia estos días. La artista visual Veronica Gerber interviene un particular poema del siglo VI a. C. Vivian Abenshushan habla del ámbito literario y las autoridades masculinas; mientras que Gabriela Jauregui plantea poibles resistencias y apunta el demasiado que ciñe a la mujer: “una minifalda demasiado corta, o un pantalón demasiado masculino, demasiado labial, o no suficiente maquillaje, demasiado peso, demasiado pigmento en la piel, pelo demasiado corto, o largo, o crespo, demasiado femenina, demasiado machorra, siempre en falta…”.

¿De qué formas se puede ser mujer? Daniela Rea, con una ternura filosísima, relata el proceso y los momentos límites de la maternidad. En un grandioso poema Jimena González afirma que “escribe para aprender / que amamos mucho y a muchos / y no es motivo de vergüenza”.

Por su parte, Yásnaya Aguilar, autora mixe, ensaya qué implicaciones tiene el autodenominarse feminista cuando se es, antes, llamada “indígena”.

¿Por qué en la actualidad sigue resultando tan incómodo un grupo de mujeres que se reú- nen para reflexionar sobre su condición de vida? En México, los principales agresores de niñas son sus tíos, sus vecinos y sus primos, apunta Brenda Lozano. Pregunta Sara Uribe por qué, frente a todo esto, las mujeres estamos también solas de Estado; a lo que Cristina Ri- vera de la Garza responde con un ensayo que advierte el valor de hacer comunidad ante condiciones adversas, de ser esporas, de ser con otras y otros, de acompañarnos.

En sus textos, Yolanda Segura y Diana J. Torres insisten en el compromiso que implica el privilegio de contar con la libertad para pensar lo que está sucediendo alrededor, de formar una opinión y comunicarla.

Tsunami es un libro urgente que toma fuerza desde lo histórico, político y social y pone en tela de juicio conceptos y prácticas que podrían parecer inamovibles. Sus palabras rompen como olas en cientos de preguntas que no siempre quedan resueltas, pero abren diálogos y, como bien ha dicho Segura, querer un mundo mejor no obliga a tener todas las respuestas.

Texto por: FERNANDA ESCARCEGA CHAVARRIA
Narradora y ensayista. Nació el 24 de abril de 1990 en la Ciudad de México. Sus intereses la han llevado a escribir sobre ciencia, arte y sociedad, siempre con una intención literaria.

Hay cambios que tenemos que implementar en nuestro día a día para cuidar el planeta. Muchas marcas de belleza están llevando a cabo acciones notables para asegurarse de que sus productos no sean dañinos para el medio ambiente; por eso, actualmente podemos encontrar cada vez más productos elaborados con ingredientes orgánicos y sustentables. Aquí te dejamos seis que tienes que conocer.

Clean Beauty Co – Babe Balm

Babe Balm es uno de los productos más recomendables si sufres de piel seca. Es un bálsamo de belleza multiuso que puedes disfrutar de pies a cabeza. Su fórmula contiene ingredientes como manteca de karité, cera de frutas, coenzima Q10, vitamina C y aceite de caléndula, que sellan la humedad para que tu piel se sienta más suave. Este bálsamo está embotellado en un tubo ecológico hecho de caña de azúcar, 100% reciclable y que se degrada por completo en las instalaciones de compostaje industrial.

Isla Apothecary – Coffee + Cinnamon Body Polish

Consiéntete con el Coffee + Cinnamon Body Polish. Úsalo para exfoliar tu piel y eliminar las impurezas que se acumulan a lo largo del día. Este polish está diseñado cuidadosamente para brindar el mejor tratamiento. La mezcla de café orgánico rico en antioxidantes, extracto de papaya y sal del Mar Muerto no solo le da un olor y una textura única, sino que lo convierte en un producto con muchos beneficios tanto pata tu cuerpo y tu piel como para el medio ambiente.

By Sarah London – Organic Lip Balm

El Organic Lip Balm es 100% natural. Debido a su textura suave y aterciopelada, es difícil no enamorarse de él. Está creado con los mejores ingredientes, tales como el aceite de coco virgen, el aceite de melocotón y la cera de abejas, que protegen e hidratan tus labios durante todo el día. El bálsamo no contiene ningún elemento artificial o sintético, ni fragancias adicionales. Su envase es reusable y 100% reciclable, y es un producto cruelty free.

Farmacy – Honey Potion Renewing Antioxidant Hydration Mask

La mezcla de Echinacea GreenEnvy, una miel curativa e ingrediente original de Farmacy, jalea real y propóleos antibacterianos garantiza resultados con los que vas a estar muy satisfecha. La miel es un humectante natural que acelera la cicatrización, mientras que la jalea real es rica en aminoácidos y ayuda a restaurar los niveles de humedad de tu piel para darle un look más fresco. La mascarilla limpia, tonifica, repara, suaviza y protege tu piel del estrés y del ambiente.

Rahua – Classic Shampoo

El Classic Shampoo de Rahua está hecho de aceite de rahua, un compuesto rico en omega-9 y aceite de palo santo. Este shampoo tiene un aroma fresco y amaderado que ayuda a mantener el cuero cabelludo en equilibrio. Rahua está clasificado como Symbiotic, estándar que asegura que el producto fue manufacturado sin dañar el medio ambiente. Para que un ingrediente sea considerado Symbiotic, se exige que provenga de una selva tropical cultivada o de un bosque virgen no perturbado, así como que se coseche y se prepare utilizando el conocimiento de las personas indígenas que habitan en ese lugar.

Indie Lee- Purifying Face Wash

Este producto elimina el maquillaje y las impurezas a profunidad. Es un face wash rico en antioxidantes e ingredientes como ciruela, naranja y lavanda, que calman la piel mientras la purifican para brindarle un aspecto claro y brillante. Este producto está elaborado únicamente con componentes naturales y de las más alta calidad.

Escrito por Paola Parachini

Nueva York es conocida como la ciudad que nunca duerme y eso no es casualidad, ya que tiene una gran variedad de establecimientos para disfrutar y divertirte toda la noche, como los speakeasy o bares ocultos, que no mucha gente conoce y que suelen ser más exclusivos. Ya sea que tengas que pasar por un refrigerador para llegar o tocar un timbre secreto para que te abran la puerta, en Nueva York hay muchos bares ocultos a los que podrás acceder con la información indicada. ¡Descubre cuáles son!

Attaboy

Ubicado en el Lower East Side de la ciudad, Attaboy es el bar favorito de muchos. Al cruzar una puerta de metal escondida, podrás disfrutar de su ambiente clandestino y relajado que atrae a todo tipo de personalidades, así como de cocteles preparados conforme a tus gustos y preferencias. No es posible reservar, así que prepárate para tocar el timbre y esperar un largo rato para entrar a este codiciado bar.

D. 134 Eldridge St, Nueva York

P. attaboy.us/nyc

IG. @attaboy134

The 18th Room

Este speakeasy se inauguró recientemente en el barrio de Chelsea y se ha dado a conocer muy rápidamente. Fue creado por Dave Oz, el copropietario del famoso bar Bathtub Gin, que se encuentra en la misma zona. La temática está inspirada en la ley seca; es decir, en la prohibición de vender bebidas alcohólicas que fue establecida en Estados Unidos en los años veinte. El espacio está decorado al estilo art decó y se ofrecen interesantes bebidas personalizadas que incluyen ingredientes diversos como café y nuez de macadamia.

D. 134 9th Ave, Nueva York

T. +1 646 559 1671

P. www.the18throom.com

IG. @the18throom

FB. @The18thRoom

Blue Quarter

Ubicado detrás de una gran puerta azul en la parte trasera del restaurante mediterráneo Local92, este bar clandestino en East Village ofrece deliciosos cocteles con distintos tipos de té. La decoración está inspirada en Marruecos, lo cual puede apreciarse sobre todo en sus mesas de mosaico, características de ese país. Entre sus bebidas destacadas está Sannyasin Spring, preparada con brandy de manzana, albahaca, té negro, limón y jengibre. ¡Te encantará!

D. 92 2nd Ave, Nueva York

P. www.bluequarternyc.com

IG. @bluequarternyc

FB. @bluequarternyc

La Milagrosa

¿Imaginas atravesar un refrigerador para llegar a un bar? Bueno, en La Milagrosa podrás hacerlo. Ubicado en una pequeña bodega de Williamsburg en Brooklyn, este lugar destaca por su menú, conformado únicamente por siete bebidas, la mayor parte de ellas elaboradas a partir de recetas creativas cuya base es el mezcal, además de algunos cocteles clásicos como la margarita o el Moscow Mule. Si te encuentras por la zona, esta alternativa es perfecta para conocer gente nueva y disfrutar de un ambiente totalmente original.

D. 149 Havemeyer St, Brooklyn, Nueva York

T. +1 718 599 1499

FB. @MezcaleriaLaMilagrosa

Le Boudoir

Este bar y restaurante de estilo rococó se encuentra debajo del bistrot Chez Moi en el distrito de Brooklyn y fue diseñado para parecerse a las habitaciones privadas de María Antonieta en Versalles. Rodeado de pinturas de estilo neoclásico en un espacio exclusivo en el que caben tan solo 55 asientos, podrás disfrutar exóticos cocteles como el Dauphin, preparado con una base de leche de almendra y de coco, absenta y licor de chile, o el Jardin Royale, servido con tequila blanco, vermut extra seco, licor de toronja y soda de lavanda, ¡una delicia!

D. 135 Atlantic Ave, Brooklyn, Nueva York

T. +1 347 227 8337

P. www.boudoirbk.com

IG. @leboudoirbrooklyn

FB. @leboudoirbrooklyn

Angel’s Share

Puerta con puerta con el famoso restaurante Village Yokocho, Angel’s Share sigue siendo completamente desconocido para algunos de sus vecinos, lo cual hace que este bar sea aún más exclusivo y privado. Con vista a la plaza de Stuyvesant Square, este sitio ofrece excelentes cocteles de estilo japonés y estadounidense que te encantarán, además de que suele ser el lugar perfecto para disfrutar de algunos de los mejores martini de la ciudad.

D. 8 Stuyvesant St, Nueva York

T. +1 212 777 5415

IG. @angelssharenyc

FB. @AngelsShare

Escrito por Rebeca Penhos

A escasos pasos de la glorieta de la Cibeles, en la colonia Roma, Fundación Slim inicia el año con la inauguración de un museo como ningún otro en la ciudad: pintura novohispana, libros incunables, tibores chinos, estofados guatemaltecos, fotografías internacionalmente premiadas y hasta el coco en el que Maximiliano de Habsburgo bebía chocolate, conforman una colección de exuberancia cualitativa.

El nombre del museo, en una casa habitada hasta 2013, refiere a su propietario, Guillermo Tovar de Teresa, un uomo universale en toda le extensión del término: asesor de arte virreinal de la Presidencia de la República (¡con tan solo 11 años!), coleccionista infatigable, determinante impulsor de la renovación del Centro Histórico de la CDMX, cronista, y hombre de estirpe, pues aven- tajándose de su erudición, logró recuperar el Condado de Gustarrendondo que perteneciera a su familia, asentada en Nueva España en el siglo XVIII.

No es ocioso decir que la figura de Guillermo ya se había visto honrada: la librería del Fondo de Cultura, ubicada en Pino Suárez, lleva su nombre, pero ningún sitio como su propio hogar para advertir su genialidad inigualable. Por ello, para navegar a través de un acervo tan singular y un personaje de tamañas dimensiones, se precisa del auxilio de un entendido: Alfonso Miranda, director cultural del Museo Soumaya-Fundación Carlos Slim, pues en Valladolid N° 52 no solo se dan cita la memoria de Guillermo y su palmaria afición histórico-artística, sino un relato ontológico para comprender al ser mexicano.

VALLADOLID 52, UNA ‘WUNDERHAUS’

Alfonso, ¿cómo surge la idea de convertir la casa de Guillermo en un espacio museal y cuáles fueron los principales retos de este proceso?

El proyecto surge de un profundo amor por México de parte de Guillermo Tovar de Teresa, de su familia y al mismo tiempo de la amistad que durante 40 años cultivó Guillermo con el ingeniero Carlos Slim. Es un proyecto que resultaba funda- mental en el rescate de la unidad de lo que implica la pinacoteca, biblioteca, fototeca, la colección de artes aplicadas, de mobiliario de un personaje que desde muy pequeño no solamente pulsó el coleccionismo, sino que lo llevó a derroteros muy interesantes porque no coleccionaba lo que usualmente estaba en boga, es decir, arte de la era virreinal, arte dentro del siglo XIX, del Segundo Imperio mexicano y del Porfiriato; momentos históricos complejos, definitorios y que posibilitan sumar a una realidad pluriétnica y de tantas facetas como la mexicana; aspectos en los que de pronto no nos queremos reconocer y que están contribuyendo a fortalecer el escenario mexicano.

A la muerte de Guillermo, hace cinco años, en realidad no se tenía claro el porvenir de este tesoro, porque él mismo no dejó disposiciones sobre qué hacer con su legado y esto causó controversia dentro del mundo cultural porque perder la unidad podría haber representado un problema, no solamente por el cariño y nostalgia por no tenerlo reunido, sino porque se perdían claves interpretativas de este pasado y de la propia identidad nacional, porque eso es lo que se da cita en Valladolid 52.

A su muerte, su hermano Rafael, junto con su familia en general, pudo dar ese primer paso para crear inventario ¿qué era lo que había aquí? Bajo esa dinámica, en realidad vinieron múltiples colaboradores de distintas latitudes para establecer con profesionistas un sumario de qué era lo que se encontraba en estas paredes y desafortunadamente, dos años después, falleció nuestro primer Secretario de Cultura, hombre de instituciones, don Rafael Tovar de Teresa. Esto contribuyó a sumar incertidumbre sobre el paradero de las colecciones o de esta casa de maravillas.

Sus hermanos, encabezados por Fernando, siguieron esta puntual revisión y es así como hay un
ofrecimiento formal a Fundación Carlos Slim para ver si se podría sumar al proyecto cultural de este organismo. El puente y vaso comunicante era puntual, el ingenie- ro Slim conocía muy bien esta casa, y así continuamos la labor de ratificar los inventarios, de concluirlos, de establecer por un año el control de la dinámica de Guillermo.

El reto fundamental que se emprendió en este espacio museal era el respeto al propietario y el porqué había dispuesto no solo con tanto cuidado y estrategia intelectual, sino con tanto amor, algo que pareciera una variable cursi que no representa una clave interpretativa. Pero Umberto Eco decía, de forma pulsante, que la obra estaba abierta. ¿Abierta a qué? A interpretaciones. Entonces, el propósito más importante del Museo Soumaya en este espacio fue que el público pudiera redimensionar la historia de México, del coleccionismo, y que se viera reflejada su propia historia.

Así, se modificó lo menos posible estos espacios, para que el público pudiera transitar, donde pu- diéramos crear realmente un voto de confianza en los distintos visitantes, en donde estamos a tan solo unos centímetros del objeto.

UN CURADOR ES UN CONTADOR DE HISTORIAS Y PARTE, TAMBIÉN, DEL RESPETO HACIA EL ENTENDIMIENTO DEL OBJETO Y SU CARGA SIMBÓLICA.

No los podemos tocar hápticamente, es decir con las manos, pero las podemos tocar con nuestra mirada, nuestras redes significantes, nuestra propia historia, nuestra carga, con quienes somos como agentes individuales y agentes sociales. Y eso es lo que el público va a poder descubrir a través de sus pasos en esta casa de 1910, en su fachada y, en fin, en toda su dimensión.

Llevas más de una quincena de años como director del Museo Soumaya. Desde tu experiencia, Alfonso, ¿cómo definirías la actividad curatorial?

Un curador es un contador de historias y parte, también, del respeto hacia el entendimiento del objeto y su carga simbólica. No es que valga, nada más, la composición química o física de los objetos, es decir, no estamos hablando de lienzos que tienen aglutinantes y pigmentos, sino de que dentro de sí mismos hay un aura que los inviste y que, de alguna manera, pulsa redes de significantes con el pasado, con el presente, pero también tiende lazos identitarios hacia el futuro y cada generación, cada momento histórico, comienza a redescubrirlos y, a partir de ahí, a entenderse a sí misma.

El arte no está dado en el objeto. El arte aparece en el momento en que hay alguien que lo comienza a resignificar, a relacionarse y a correlacionarse. Así es que la curaduría siempre se enfrentará a estos retos sobre cómo desaparecer para que el visitante encuentre un facilitador con capacidad catalizadora y funcionar como espejo. Hay veces que el espejo que nos refracta, como esta espléndida pieza de principios del siglo XIX que tengo a mis espaldas, de 1817, de tradición veneciana, ensamblado en Puebla, nos refleja de una forma que no que- remos vernos. Quizá, en mi caso, exhibe la falta de cabello, ¿verdad? y no es necesariamente lo que uno quisiera proyectar, pero, así como estos grandes espejos reflejaban los temores de una sociedad, también la reflejan en todas sus potencias y nos reflejan con verdad. Desde la entraña, descarnadamente y bajo esta dinámica, la curaduría lo que bus- ca es tender puentes y lazos.

GUILLERMO, UN REFLEJO DE LAS MEXICANEIDADES

¿Quién fue Guillermo y por qué resulta de importancia su legado?

Guillermo, qué te digo, fue un tipazo. Un personaje autodidacta, de familia, como alguna vez el propio Rafael Tovar de Teresa dijera sobre su hermano: fue formado por los grandes clásicos, los libros y espacios. Un personaje apasionado por la historia y el arte de momentos definitorios de la historia nacional y que tuvo la sensibilidad para acercarse como primer aproximador a estas latitudes, a veces tan remotas y cercanas como los tres siglos de herencia virreinal y pulsar su vigencia, ver formas de comunicación y de convivencia que siguen siendo muy virreina- les: beber chocolate, estar en familia; somos mexicanos y, por lo tanto, barrocos en pensamiento; bordeamos —no vayamos a ofender—, le damos la vuelta, usamos diminutivos, nos gusta escuchar música, tomar el postre; es una multiplicidad de significantes de estas latitudes aparentemente tan remotas y Guillermo las vio, estudió y compartió.

Un hombre profundamente generoso con sus conocimientos, Guillermo era un gran conversador, persona de amistades, un ser tan demente que defendía su punto de vista a ultranza, con una pasión desbordada, que lo amistaba y enemistaba con grandes personajes de la cultura, del mundo económico de las instituciones culturales de México; un hombre que siempre estuvo atento a generar mayor conocimiento.

Si uno tenía una duda, podía llamar a esta casa y siempre contestaba. Un personaje que —se dice muy fácil— con 11 años fue asesor de la Presidencia de la República de arte virreinal. Lo anterior se vuelve una clave interpretativa para constatar que no era un ser normal en el más entrecomillado de los mundos normales, porque le gustaba estar en universos in- ternos y evocadores, estar entre sus libros, pasar largas jornadas entre nicotina —porque era un fumador de largo aliento—, ¡hasta seis cajetillas diarias fumaba! Fue también Guillermo Tovar de Teresa un personaje muy divertido, agudo e incisivo.

¿Por qué el pegaso, un animal del antiguo panteón griego, le era tan caro a Guillermo?

El pegaso redefine al ser mexicano. Con su brillante luz, Guillermo fue el primero en acusar al momento de transitar Palacio Nacional, el antiguo Palacio Virreinal, esta fuente que se corona con un pegaso y percatarse de que eso somos como mexicanos. ¿A qué se refería? Escribió sobre ello de una forma poética porque el caballo alado, desde este imaginario grecolatino, clásico, es este animal que con su coz golpea la tierra y de ella emana el manantial, el agua de los dioses, y como mexicanos tenemos este fascinante pasado mesoamericano, prehispánico, precolombino, con sus aristas, con sus matices, con sus identidades.

Pero hoy, estamos más cercanos a los griegos que a los mayas. Somos occidentales. Somos mestizos. La independencia de México la hizo el patriotismo criollo. Y en esta vertiente de múltiples sangres que corren por la venas de cualquier mexicano, el pegaso se vuelve el sueño de volar alto, de ver las propias contradicciones.

2019 es un año de coordenadas: 500 años del inicio de la conquista de México. Proceso doloroso y disruptivo —como todo proceso de conquista—, pero del cual somos parte. Una herida abierta que nos empeñamos en no querer sanar porque es doliente, porque nos compromete, pero en la medida en que nos resignifiquemos y reconciliemos con la herencia virreinal, podremos proyectar una nación tan sólida como el pegaso acusaba en distintos momentos de las historias de la humanidad y en esta, desde México, separar- nos de la tierra para regresar a ella y evocar una mejor realidad.

ENTROPÍA MUSEÍSTICA

La gratuidad de los museos tiene varios detractores. Pero es claro, en ese sentido, que la línea de los recintos museales que alberga la Fundación Carlos Slim se decanta por espacios culturales libres de costo. ¿Por qué? ¿Cuáles son sus argumentos, Alfonso?

No es Museo Soumaya el único espacio gratuito, pero quizá sí es uno de los únicos espacios — internacionalmente hablando— gratuito y que abre 365 días del año. En realidad es una bandera de responsabilidad social y de empatía con los diferentes públicos. Ahora bien, no hay museo en México, salvo el espléndido caso de La Casa Azul, dedicado a la memoria de Frida Kahlo, que de su taquilla pueda garantizar completamente la operación del espacio. Normalmente, los mu- seos no viven de sus taquillas. Una de las fracturas más complejas dentro del sistema cultural nacional es que la suma de los recursos de taquilla por parte de un museo nacional no llega directamente a ellos, sino a una concentradora que a partir de ahí, de los institutos nacionales —ya sea de Antropología, o de Bellas Artes— genera otro tipo de correlaciones y correlatos.

Sin embargo, lo cierto son esas historias de vida que trastocan emocionalmente a familias completas. Un caso es una escena del diciembre pasado (2018): una familia poblana se encontraba en la disyuntiva de si entrar o no, y quién de sus miembros podría acceder a Museo Soumaya en Plaza Carso; porque es de facto, que en economías fragmentadas, en esta polaridad que vivimos en América Latina, resulta muy complejo poder realmente hacer esta inversión de recursos para que todos los integrantes de una familia ingresen a los museos. Es realmente convulso el hecho de decir: “Pues ve tú para que puedas hacer la tarea y que te acompañe tu hermana, o que vaya tu mamá y nosotros nos quedamos afuera”. Familias que no pueden apostar por crear esa infraestructura cultural.

Entiendo por qué hay que pagar, pero el hecho de no pagar no significa que no se valore per se. Por el contrario, quizá la oportunidad de reunir en familia o hermandad dentro de los espacios culturales a
partir de esta gratuidad no se vuelven ejercicios gratuitos; se vuelven inversiones de capital humano, de pasiones que defendemos desde Fundación Carlos Slim.

Habitualmente, se piensa que el éxito de un museo reside en la taquilla, pero al tratarse de un servicio cultural esto no es del todo cierto. ¿Cómo se mide el éxito de un recinto museal en la posmodernidad?

Más allá de la posmodernidad que pulsamos, vivimos y deconstruimos, la numerología, la numeralia dentro de los espacios culturales no son la respuesta; tener un cúmulo de visitantes no necesariamente es un indicador de éxito, en realidad, este se deberá de medir a nivel cualitativo, es decir, generar audiencias, poder establecer esta conexión entre los diferentes públicos.

Comprender que no hay competencia, como el “si voy a un espacio entonces dejé de ir a otro”. Esa es una competencia muy mal entendida; quien visita un espacio cultural en un momento va a ir a otro en otro momento, y de pronto va a escuchar un concierto, luego irá al teatro y después al cine. Y es esa infraestructura, esa tierra firme, la que nos permite edificar con mejor conciencia. Quien visita un espacio cultural respeta el objeto porque representa esa carga simbólica y eso lo trasciende al respeto entre el yo y la otredad, entonces se vuelve una suma de variables que transforma el círculo en un círculo virtuoso. Esa es la gran potencia que tienen los museos: que cada uno de estos espacios —no solamente museos, sino espacios culturales— suman sensibilidades y agentes.

Texto por: LUIS FELIPE FERRA
Es Licenciado en Comunicación por la IBERO, Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico y Maestro en Gestión de Arte y Cultura por la Universidad de Melbourne. Ha trabajado para agencias de publicidad como Publicis, Olabue- naga-Chemistri y Central Buzz. Es cofundador de la productora cultural Polytropos AC y pertenece al Global Fellowship (2017- 18) del Instituto de Relaciones Culturales Internacionales de la Universidad de Edimburgo.

Fotos por: (Alfonso Miranda) Alejandro Maafs / (Casa-Museo Tovar de Teresa) Agustín Garza.

Si eres fan de Game of Thrones y no estás al día con los últimos episodios, cuidado, porque encontrarás spoilers en este artículo.

Hoy se estrenó el quinto episodio de la temporada final de GOT, uno muy esperado por todos los fans de la serie ya que, como es costumbre, el penúltimo capítulo de cada temporada suele ser el más emocionante, revelador y, muchas veces, trágico. Hasta ahora, los últimos capítulos habían sido un tanto decepcionantes para muchos fieles seguidores de Juego de tronos, tanto así que surgieron varios debates online sobre las desilusiones que ha provocado la trama del desenlace de la serie.

Sin embargo, la historia no ha terminado aún y este penúltimo episodio fue, sin duda, uno de los mejores que hemos visto. De acuerdo a muchos miembros del elenco, el capítulo que se proyectó esta noche será el más memorable de toda la serie. Por ello, aquí te dejamos las escenas clave del episodio de hoy, las cuales deberás de tener en mente para el gran final de la aclamada serie de HBO.

1. La primera escena, cuando Lord Varys traiciona a Daenerys al escribir una carta declarando que Jon Snow, es decir, Aegon Targaryen, es el verdadero heredero al trono de hierro. Esto hace que la madre de los dragones ordene la muerte de Varys y, una vez más, ponga a todos a pensar si acabará siendo tan despiadada como su padre.

2. La escena en la que Tyrion y Jaime Lannister demuestran su solidaridad como hermanos e intentan idear un plan para evitar que sus reinas, Daenerys Targaryen y Cersei Lannister respectivamente, sacrifiquen a miles de inocentes en la guerra por el trono.

3. El momento en el que Daenerys Targaryen ataca a Euron Greyjoy y a toda su flota de hierro para vengar la muerte de uno de sus queridos dragones. Acto seguido, la joven Targaryen incendia gran parte del ejército de King’s Landing y da inicio a la guerra final.

4. Cuando, al entrar a la capital con su dragón, Daenerys logra que el ejército de Cersei Lannister se rinda ante ella. Aun tras su victoria, la madre de los dragones pierde la cabeza y continúa matando a sus enemigos, así como a muchos inocentes que estaban en su camino. Esto la hace ver como una digna hija de su padre, el Rey Loco, algo que muchos de sus súbditos temían.

5.La escena en la que Sandor Clegane, mejor conocido como The Hound, sacrifica su propia vida para lograr su cometido más importante: asesinar a Gregor Clegane, su hermano mayor.

6.El momento romántico entre Cersei y Jaime Lannister, justo antes de que ambos murieran aplastados por un derrumbe.

7.El final del capítulo, cuando Arya Stark se da cuenta del gran daño causado por Daenerys y, probablemente, se propone hacer algo al respecto.

Escrito por Sofía Gutiérrez

Carnaval, esa juerga que se espera desde el mismísimo día en que termina. Carnaval, la esta más esperada del continente que es, al mismo tiempo, una de las primeras celebraciones del año. Carnaval, desde el sábado hasta el Miércoles de Ceniza, pero unos días antes y otros también después.

Las llamadas murgas y el candombe retumban en Montevideo, Uruguay. Mientras que Río de Janeiro, Olinda y Salvador son los tres puntos de Brasil que expresan en clave de samba, maracatú y axé, la diversidad cultural que hay dentro del gigante sudamericano. Acercándonos aún más al trópico, la temperatura se eleva al son de la tambora en danzas como la cumbia, el mapalé y el garabato en Barranquilla, Colombia. Y las trompetas de la murga, las carrozas acuáticas del Carnaval de Penonomé y el agua de los culecos refrescan al pueblo de Panamá.

Transitando la región andina, un sinfín de bailes forman par- te del impresionante despliegue folclórico de Oruro, con comparsas que danzan a 4,300 metros de altura, en el altiplano boliviano. Muy cerca, en Arica, Chile, se adelantan a la fecha oficial. Este año, lo celebraron entre el 15 y el 17 de febrero, con más de 16 mil bailarines y músicos de Chile, Perú, Bolivia, Argentina y Brasil. Al otro lado de la frontera, los diablitos se apoderan de los cerros de mil colores de la Quebrada de Humahuaca, en el norte argentino.

Este 2019 que despunta, se hizo rogar un poco más de lo habitual. El festejo cae generalmente en fe- brero, pero este año, los insondables caprichos del calendario lunar estiraron la espera hasta los primeros días de marzo.

LOS ORÍGENES

Algunos investigadores adjudican la invención del carnaval a la Iglesia católica, un hecho que habría ocurrido por el año 604, mediante la imposición de la Cuaresma previa a la Semana Santa, que prohibía placeres mundanos como beber alcohol y comer carne. El pueblo tomó entonces los días previos a la veda para entregarse de lleno al placer, y fue así que nacieron los días del “adiós a la carne” o carne-vale en italiano. La fiesta evolucionó en Europa, y con aquella impronta de los bailes parisinos, llegó hasta nuestro continente a quedarse para siempre. De a poco, y con el aporte fundamental de las culturas africanas e indígenas, el carnaval fue tomando identidad y ribetes propios en cada uno de los lugares donde se afincó.

Pero el carnaval no es solo juerga: la celebración atesora un valor cultural y patrimonial que expresa la diversidad del continente. Lo in- usual, diferente, y sobre todo, auténtico, encuentran aquí un lugar de expresión y de reconocimiento. Imágenes paganas de un festejo que ya es parte de la religión.

El carnaval es un evento único, en el que, más allá de las diferencias, hay un común denominador. Durante estos días, todos son iguales, las clases sociales se equiparan, los grandes son como niños. Como dijo un músico y viejo carnavalero de Bahía, Brasil: “Todos podemos cantar, bailar, disfrazarnos, sentir- nos libres. Es un lío saludable”.

NORTE ARGENTINO, CARNAVALEAR DESDE LA CUNA

Por aquí, el festejo caló hondo: se entreveró con el culto a la Pachamama (Madre Tierra) y las fiestas de la abundancia que se celebraban luego de las mingas, cuando los pueblos unían fuerzas para levantar la cosecha y, al terminar, organizaban una gran fiesta. Si en agosto se pide por la siembra, febrero es tiempo de cosechar, agradecer y celebrar.

Coplas, comparsas y corsos; carnavalitos, caporales y diablitos son las músicas, danzas y manifestaciones carnavaleras de esta región. Un entrevero de ritos y costumbres se ensamblan en San Antonio de los Cobres, en el corazón de la puna, el desierto de altura en la provincia de Salta. “Por ahí, acá somos callados, sumisos, vivimos en los cerros, estamos en el campo. Pero para el carnaval todo se transforma, nos olvidamos, no tenemos vergüenza, cantamos, hacemos todo lo que no podríamos hacer durante el año. Hay que sacar el diablo”, dice doña Teófila Urbano, integrante de la Comunidad Colla de San Antonio de los Cobres.

En la Quebrada de Humahuaca, provincia de Jujuy, se celebra uno de los carnavales más auténticos de Argentina. Rituales de una cultura ancestral e influencia española se fusionan en esta fiesta desenfrenada en la que reinan los diablitos. Ellos son el símbolo, traen alegría y buena suerte. La fiesta arranca con el “desentierro” del diablo y concluye con su “entierro”, cuando se lo quema para que renazca de las cenizas al año siguiente, vigoroso y renovado. Día tras día, las comparsas desfilan por las calles al ritmo de huaynos y carnavalitos. “El carnaval es sagrado para el quebradeño. Es alegría y es identidad –dice Walter Apaza, docente e investigador en materia carnavalera–, está muy arraigado y comprometido con el pueblo. No conoce edades: uno comienza en el vientre de su madre. Cuando naces, te ponen en la espalda y te llevan a carnavalear”.

BUENOS AIRES, ESPÍRITU BARRIAL

“La murga para mí es familia. Uno espera todo el año para el carnaval. Es hermoso, hay adrenalina en el aire”, dice Laura Frydenberg, integrante de la agrupación Los Desconocidos de Siempre, una murga del barrio de Almagro. En Buenos Aires, los carnavales tuvieron su auge en los años sesenta; luego, la dictadura los prohibió y renacieron al calor de la democracia.

Durante la década de los noventa, el movimiento de murgas recuperó la fiesta en las calles y fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Ciudad, en 1997. Ya en 2011, se reinstauró el feriado de Carnaval. Hoy, las murgas representan el alma del carnaval porteño, que se festeja en los barrios todos los fines de semana de febrero. Así, la capital argentina se anima con el ritmo pegadizo y las canciones de protesta que imponen estas agrupaciones carnavalescas: la murga es sinónimo del barrio y señal de identidad. Son más de cien las que desfilan por una treintena de corsos (circuitos) organizados en los diferentes rincones de la ciudad, en un espectáculo gratuito.

La festividad es la frutilla de un postre que se cuece a fuego lento durante el resto del año, a fuerza de ensayos.: “El carnaval es una fiesta que el poder puede encorsetar, pero no atrapar. Es la celebración más prohibida de la humanidad. En Buenos Aires pasó por más de treinta años de prohibición, y eso es letal”, asegura Coco Romero, referente en la materia, músico y autor de textos carnavalescos.

“El de Buenos Aires es un car- naval que permite que las murgas desfilen por su territorio. No como en otros lugares donde se organizan puntualmente en un lugar y en una determinada fe- cha. Acá se festeja del primer al último fin de semana de febrero”.

ORURO, DEVOCIÓN Y DIABLURAS EN EL ALTIPLANO

Este festejo que sacude la modorra boliviana fue declarado como Obra Maestra del Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Unesco. La ciudad es reconocida mundial- mente por esta vistosa fiesta y fue elegida como Capital del Folclore de Bolivia. Unos cincuenta grupos folclóricos, entre caporales, more- nadas, diabladas y tinkus, desfilan en una larga procesión coreografiada de cuatro kilómetros a lo largo de la avenida 6 de Agosto.

Los bailarines, ataviados en magníficos y coloridos trajes y máscaras, marchan hacia el punto final de este desfile, el santuario de la Virgen del Socavón, o la “Mamita”, a quien le dedican los bailes y sus promesas. Bailan enérgicamente alrededor de la plaza hasta llegar sonido ensordecedor de las bandas que ejecutan estridentes sus bombos, platillos, trompetas, clarinetes y trombones. Los devotos carnavaleros ingresan de rodillas al santuario y el cura los bendice. El desfile infinito se prolongará más allá de la medianoche. Después de veinte horas de baile ininterrumpidos, llegará la hora de El Alba, cuando a las cinco de la mañana, las mejores bandas se juntan en las graderías de las Avenida Cívica a tocar frente a frente para saludar a la Virgen y recibir el Domingo de Carnaval, hasta que el desfile vuelva a comenzar.

En la puerta del santuario, Car- los Daniel, integrante de la agrupación Sambos Caporales, dice al borde del llanto: “Esto es algo inexplicable. Cuando uno baila con fe, lo hace de corazón para venir a dedicarle todo a la virgencita”. A su lado, un hombre de impecable traje blanco, camisa roja, corbata dorada, trombón en mano, asiente. Mira fijo a los ojos y dice: “Se siente lindo ¿no?”.

ARICA, EL CARNAVAL DE CHILE

16 mil bailarines y músicos, tres extensas jornadas con más de 15 horas de música y bailes. 64 comparsas en competencia en diferentes categorías: Caporales, Morenadas, Tinkus, Tobas, Pueblos, Tarqueadas, Danzas Livianas, Comunas y otras de carácter local, más dos agrupaciones de Salay invitadas. 60 mil espectadores por día, 180 mil durante los tres días de este carnaval multinacional en el que participan músicos y bailarines de Chile, Perú, Bolivia, Argentina y Brasil, que hacen su despliegue a lo largo de dos kilómetros de un circuito por la zona patrimonial de la ciudad.

Los participantes trabajan todo el año en la preparación de sus bailes, trajes y música, que atesoran miles de historias y relatos con diseños artísticos y representativos de su cultura. Cada uno de ellos financia su indumentaria y accesorios. La premiación culmina con una multitudinaria fiesta a los pies del Morro.

MONTEVIDEO, AL COMPÁS DEL TAMBORIL

¡Cha-cha-cha, cha-cha! ¡Cha- Cha-cha, cha-cha! Repican los tambores en esta ciudad erigida en las costas del Río de la Plata. Y cómo redoblan, si hasta las manos sangran. En el barrio Sur de Montevideo, cuna del candombe, sube la temperatura. El tempo de las Llamadas marca uno de los puntos altos del carnaval más largo del mundo, que dura alrededor de 40 días.

Las murgas y el candombe son los pilares principales de la fies- ta uruguaya.

La murga, con su impronta teatral y europea, reúne el humor, la crítica y la parodia política en discursos cantados a coro, y se presenta en los tablados (escenarios) montados en diferentes puntos de la ciudad y los clubes barriales. El candombe llegó para colarse en todos los poros de esta mini-ciudad que canta y baila como nunca con el ritmo visceral africano, que destila sangre, sudor, y lágrimas. “El carnaval que
tenemos es el más largo porque es el más teatralizado. Nuestra forma de participar es comprar una entrada, ir, aplaudir, estar”, dice Juan Castel, coordinador del Centro de Investigación y Documentación del Museo del Carnaval.

Para la Llamada, cada año desfilan unas 40 agrupaciones al ritmo ensordecedor del chico, el repique y el piano, los tres tamboriles con los que los esclavos africanos se “llamaban” para encontrarse.

¡Cha-cha-cha, cha-cha! Palo y mano contra el parche. Sangre. ¡Cha-cha-cha, cha-cha! Garra y corazón para atravesar 15 cuadras batiendo un tambor de 15 kilos, con los tacos de 20 centímetros sin dejar de bailar. Sudor. ¡Cha-cha-cha, cha-cha! El maquillaje corrido, las piernas que tiemblan, el abrazo del final.

RÍO DE JANEIRO, FANTASÍA PERPE- TUA DEL BRASIL

“La esencia del carnaval cario- ca es la irreverencia, ridiculizar aquello que sería imposible de ridiculizar. Es un momento en el que abrazas al desconocido, al que te oprime. El carnaval per- mite una conciliación de voces, pero también es conflicto, no solo pacificación”, dice Cristine, una antropóloga local que estudia el el carnaval callejero de su ciudad. En Río de Janeiro las malas len- guas dicen que el carnaval na- ció en las calles y murió en el Sambódromo. Y que el carnaval de los turistas es en el Sapucaí, mientras que el carnaval carioca se vive realmente en los ‘blocos’. Si aquí todo el año es carnaval, durante los días en que Momo es rey, la cidade maravilhosa se convierte en el paraíso de los excesos bajo un Cristo Redentor que se hace el distraído.

Fantasías les dicen a los disfraces en Brasil. Y Río es, durante carnaval, eso mismo: una fantasía descomunal, un baile de disfraces gigantesco, una ciudad alucinada y desatada. Del metro al ónibus, de las playas a las plazas, van hombres vestidos de mujer, chicas en malla enteriza y medias de red; arlequines, mujeres maravillas y hombres arañas, y tan- tos otros disfraces extravagantes que desafían los cuarenta grados y la humedad que chorrea sobre rostros y torsos llenos de purpurina. La fiesta carioca es un loop desaforado. Un trance que va sin pausa hasta el Miércoles de Ceniza. Millones de personas bailan y cantan bajo el tronar de bombos y tamboriles, alzando sus voces disfónicas por sobre las trompetas y clarinetes. Multitudes que beben con desenfreno y se cortejan. Que se besan y abrazan. Que lloran.

Una semana a pura fanfarria, de excesos y samba marcan el car- naval callejero. Son tantos blocos –más de cuatrocientos– que si uno no se arma una buena hoja de ruta, es posible que termine perdiéndose entre la marea humana.

Ricardo Dumont, del bloco Carmelitas, dice: “El carnaval es la fiesta más democrática, todo el mundo tiene derecho a la misma alegría. El pobre, el rico, el negro, el blanco, el gay, la lesbiana, el evangelista. El carnaval es democracia”.

SALVADOR, BRASIL, EL PODER DEL PUEBLO

Los tríos eléctricos –grandes camiones transformados en escenarios móviles– sacuden la ciudad y arrastran multitudes por las calles de la capital bahiana. El trópico arde. El pueblo se estremece. Salvador es un hervidero de gente en ebullición, y en esta tierra donde reinan los ritos yorubas, el paganismo es ley.

Locales y visitantes vibran al ritmo del axé y el pagode a lo largo de tres circuitos callejeros donde la gran fiesta explota: Campo Grande, Barra/Ondina y Pelourinho. Por allí desfilan hasta altas horas megaestrellas como Daniela Mercury, Ivette Sangalo o Carlinhos Brown. “¡Sai do chao!” (“¡Salten!”), arengan las divinidades de la canción bahiana. Y la masa enloquece y el trío eléctrico acelera y todo el mundo corre y baila y salta y canta detrás. Ilé Ayé, Olodum y Filhos de Ghandhy son parte del mosaico negro que enciende otra llama en el carnaval de Salvador. Se destacan por su espiritualidad basada en el candomblé, la religión afrobrasileña. No solo utilizan la fiesta para divertirse, sus cantos son como plegarias y reivindican los derechos de los afrobrasileños. “El carnaval es el poder del pueblo, es una forma de desahogo”, dice Reginaldo, director del histórico bloco Secos e Molhados. “Tiene
cultura y diversidad. Uno puede hacer lo que quiere. Si quieres criticar, criticas. Si quieres vestirte de mujer, te vistes de mujer. El carnaval tiene el mismo gusto maravilloso de ganarle a Argentina. Es un caos saludable”.

OLINDA, BRASIL, TRADICIÓN NORDESTINA

Un mar de gente invade las viejas calles de Olinda y Recife, al compás del frevo y los redobles del maracatú, una mezcla autóctona de ritmos heredados de África y Europa, característicos del Carnaval de Pernambuco, al nordeste de Brasil. Centenares de agrupaciones de raíz africana desfilan por la pintoresca ciudad y arrastran por sus callejuelas cerca de un millón de personas al son de sus pegadizas melodías, ejecutadas por bandas de vientos y tambores. Los blocos se entrecruzan en las estrechas laderas del pintoresco centro antiguo y generan verdaderos embotellamientos humanos.

Son miles de cuerpos cubiertos de espuma y bañados en sudor. Danzan y cantan en trance bajo el abrasador sol nordestino. El carnaval de Olinda es un espectáculo frenético del que todos participan libremente. “Aquí se preservan las más puras tradiciones del nordeste brasileño”, explica Júnior, un artesano de Recife. En Pernambuco, las viejas costumbres se fusionaron con el toque moderno que aportan las nuevas generaciones de artistas locales, inspirados en la estela que dejó el recordado Chico Science, mentor del ‘mangue beat’, un renovador del movimiento musical.

El desfile de los muñecos gigantes es todo un clásico, con más de cien criaturas que pueden llegar a los tres metros de alto. Cada Sábado de carnaval, los seguidores del bloco más grande del mundo, según el libro Guiness de los récords, el Galo da Madrugada, convoca alrededor de dos millones de personas año tras año por las calles de la capital pernambucana. Y la Noche de los Tambores Silenciosos despierta multitudes en el centro histórico, aportando un toque místico a tanto desenfreno. Se trata de un desfile de agrupaciones que rinden homenaje a las almas, una vieja ceremonia de origen africano. Tradición, misticismo y desenfreno son las claves del carnaval de Olinda-Recife.

BARRANQUILLA, COLOMBIA, AL RES- CATE DE LAS DANZAS TRADICIONALES

“Quien lo vive es quien lo goza”, repiten una y otra vez por aquí. Ese es el leitmotiv de este carnaval y los barranquilleros lo cumplen a rajatabla. De sábado a martes, la fiesta explota en esta ciudad de almas caribeñas. El Carnaval de Barranquilla, declarado en 2003 como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco, es el más grande de Colombia y una de las mayores fiestas del país, en la que participan anualmente más de un millón de personas. Aquí se fusionan las culturas europea, africana e indígena combinando las festividades católicas traídas por los conquistadores con ceremonias aborígenes y la herencia musical de los esclavos africanos.

“Nuestro carnaval es europeo, africano e indígena, pero a la vez no es nada de eso porque ya es otra cosa, es una fusión creativa”, explica Mirtha Buelvas, antropóloga que investiga el festejo y sus raíces des- de hace más de treinta años. Entre las danzas tradicionales destacan la cumbia, el congo, el garabato, las farotas, el paloteo y el mapalé, que ya no existen en su lugar de origen y encontraron en el carnaval su manera de preservarse.

El sábado comienza con la Batalla de Flores, un desfile de carrozas, comparsas, grupos de baile y disfraces presidido por la reina. El domingo es el turno de la Parada de la Tradición y, el lunes, la Para- da de Comparsas. Todo concluye el martes con el entierro de Joselito de Carnaval, personaje que es como una alegoría de la fiesta, quien luego de cuatro días de intensa “rumba”, muere. Su cuerpo es llorado y sepultado simbólicamente por las viudas alegres que compartieron con él sus días festivos.

“El carnaval es esencia y elíxir de vida”, dice Carlos Cervantes, quien lleva más de 40 años desfilando con su personaje del Mohicano Dorado. “Cuando se aproximan las festividades carnavalescas y suena el bum bum del tambor, siento cómo la sangre me corre por las venas y se calienta”.

PANAMÁ, UN JOLGORIO SALUDABLE

Lo único que se toma en serio el panameño es el carnaval, suelen decir por aquí. Panamá arde y no solo por el calor tórrido del país tropical: desde la capital hacia el interior se viven cuatro días de fiesta a “puro goce”. Los festejos más tradicionales se hacen en el interior, sobre todo en Las Tablas, donde el carnaval se celebra con dos tunas o agrupaciones que compiten y se hacen bromas: Calle Abajo versus Calle Arriba. También aquí se realiza el desfile de polleras, el vestido típico.

Penonomé es una pequeña ciudad a 150 kilómetros de la capital. Aquí, en el balneario Las Mendozas, sobre el río Zaratí, se organiza desde 1970 el Carnaval Acuático, un original desfile en el que no hay carrozas, sino balsas alegóricas. “Nuestro carnaval es distinto. Usamos esta agua que es la tradición de nuestros antepasados, los indios zaratí, que utilizaban el río como medio de vida”, dice Agustín Tam, de la comparsa Los Nuevos Cascabeleros.

Mientras tanto, en la ciudad, bandas de salsa, grupos de reggae y reguetón, entre otros cientos de artistas, animan la fiesta desde la mañana temprano hasta altas horas de la noche. Todo comienza con los culecos, una tradición en la que el gentío se aglutina a bailar bajo el agua que arrojan con mangueras desde camiones cisterna. Luego viene una pausa y la calma, hasta las seis de la tarde, cuando todo comienza nuevamente con el desfile de carrozas.

No se ven disfraces ni rostros pintados en el carnaval panameño, porque fueron prohibidos hace algunos años, alegando que los ladrones los utilizaban para robar. Sin embargo, unos pocos resisten la prohibición, como el autodenominado Último Resbaloso, un hombre que deambula con cara de loco y dos dientes, el cuerpo y la cara pintados de blanco, una pelu- ca de cresta azul que juega a asustar a la gente. “Esta es la fiesta del pueblo, tenemos cuatro días de un jolgorio saludable para la familia, para el público y aquel turista que quiera venir –dice en medio del baile Avelino Tuñón, de la comparsa los Jamaiquinos de Río Abajo–. Panamá es un lugar de raíces, de cultura y de mucho amor”.

Texto y fotos por: Guido Piotrkowski

Japón es el destino ideal para muchos viajeros por sus paradisiacas playas, su deliciosa gastronomía, su historia, su cultura y sus importantes monumentos. En ese país, hay una inmensa lista de lugares que no son muy conocidos, pero que definitivamente valen la pena. Aquí te los compartimos.

Yanagawa

A esta ciudad, ubicada en la prefectura de Fukuoka, se le considera la Venecia de Japón debido a que su principal atractivo son los paseos en góndola sobre los miles de canales que la rodean. Yanagawa también es conocida por sus festivales, como el Hinata, que está dedicado a las muñecas, y otros que se hacen en honor a Hakushu Kitahara, un emblemático poeta originario de la ciudad.

Beppu

A pesar de que recibe a miles de turistas cada año, este destino es desconocido para muchos extranjeros. Ubicado en la isla de Kyushu y escondido en el interior de un valle, Beppu

se distingue por sus más de 2900 pozos de aguas termales, sus columnas de humo y sus pozos volcánicos con altas temperaturas. Es el lugar perfecto para relajarse en alojamientos tradicionales japoneses y disfrutar del arte y de la gastronomía local.

Tottori

Conocido por ser la capital de la prefectura de Tottori, este destino enamora a todos los que lo visitan, ya que sus impresionantes dunas de arena ocupan 131 hectáreas de terreno y forman parte del espectacular paisaje. Creadas hace más de cien mil años, estas dunas se conectan con el mar y con algunos lagos. En ellas, además, puedes pasear en camello, volar en parapente o practicar sandboarding, entre muchas otras actividades.

Nikko

Nikko forma parte de la prefectura de Tochigi. Es una pequeña aldea ubicada en la montaña con una gran belleza e impresionantes zonas naturales. Famoso por su parque nacional, que tiene hermosas montañas, aguas termales y vegetación, Nikko fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y guarda uno de los santuarios más importantes y ornamentados de todo Japón. Sin duda, es un destino imperdible.

Isla Tokashiki

Japón cuenta con algunas de las playas más impresionantes del mundo, como la que se encuentra en Tokashiki, una isla ubicada al sur del país que forma parte del Caribe oriental y en la que las vistas, las atracciones y los paisajes paradisíacos enamoran a cualquiera. Sus actividades más populares son el buceo y el snorkel, ya que la vida marina de este lugar es digna de una visita.

Saga

Saga es la capital de la prefectura de Saga. Se localiza en la isla de Kyūshū y es uno de los destinos más pintorescos de todo el país. Sus campos de arroz, sus parques naturales vírgenes y sus impresionantes aguas termales son las atracciones principales, además de que tiene una de las mejores ofertas gastronómicas de Japón. También, cuenta con una gran variedad de centros culturales, como el Museo de Historia del Castillo de Saga, el Museo Memorial Tsunetami Sano y el parque histórico Yoshinogari, por lo que se podría decir que es el sitio ideal para cualquier tipo de viaje.

Escrito por Rebeca Penhos

El mezcal es, sin duda, una de nuestras herencias culturales más importantes. Es considerado una bebida mística, afrodisiaca y mágica, así como una cura para el desamor. Ha sido utilizado en rituales y ceremonias a lo largo de los años, y tiene una importancia extraordinaria para algunos grupos. El mezcal es orgullosamente mexicano y una gran aportación de nuestro país al mundo. Aquí te compartimos algunos datos sobre él.

1. La palabra mezcal deriva del vocablo azteca mexcalli, el cual está conformado por metl, que significa “maguey o agave”, e ixcalli, que significa “cocido”, por lo que mezcal significa “agave cocido”.

2. Los aztecas veneraban tanto al agave que los campesinos no tenían permitido tocarlo. Solo podían comerse los insectos que vivían dentro de la planta, razón por la cual hoy en día el mezcal se sirve con sal de gusano.

3. El mezcal es el licor más antiguo de Latinoamérica.

4. Muchos no lo saben, pero el tequila es un tipo de mezcal.

5. Durante la elaboración del mezcal, se puede llegar a producir una sustancia muy irritante para la piel. Curiosamente, la misma planta se utiliza para producir un ungüento especial que protege la piel de esa irritación.

6. Solo doce estados de México tienen la denominación de origen del mezcal; sin embargo, en distintos lugares del mundo se producen bebidas que llevan el mismo nombre.

7. Según la leyenda, el mezcal surgió cuando un rayo cayó en una planta de agave abriéndola, cocinándola y liberando sus líquidos internos. Esa es la razón por la que muchas personas se refieren al mezcal como el elixir de los dioses.

8. Hasta el día de hoy, la cosecha y la producción del mezcal está liderada por familias de expertos que transmiten el conocimiento de generación en generación.

Escrito por Paola Parachini

Pocas imágenes estereotípicas coinciden unánimemente en las cabezas como lo hace la postal caribeña. Aguas cristalinas, arenas blancas y palmeras que quieren mojar sus hojas en el mar son el anhelo de millones de oficinistas de todas las nacionalidades. En Turcos y Caicos la expectativa se cumple, y con creces. Ya sea por remoto o por desconocido, este archipiélago no entiende de aglomeraciones playeras, mastodontes hoteleros ni cruceros de marabunta. Una combinación perfecta cocinada a fuego lento en un sincretismo heterogéneo da como resultado este sabrosísimo esplendor caribeño.

La tranquilidad de las aguas del mar Caribe no es más que pura apariencia. Alentadas por la tropicalidad de esta balsa salada, las islas del lugar se convierten en un hervidero de naturaleza, gente y disfrute a la primera de cambio. La turbulencia de la historia, el paso del tiempo y la inclemencia del oleaje dieron como resultado una interesante realidad insular de esencia criolla. Un caso singular en la miscelánea caribeña es Turcos y Caicos. Aquí, el lujo es discreto, la tranquilidad es protagónica y la vacación, una constante.

Sucede siempre que, cuanto más grande la isla, mayor el ajetreo. Hace tiempo que el lujo dejó de ser llegar al Caribe para convertirse en encontrar un rincón de paz y sosiego en alguna de sus playas. La promesa de verano eterno, el refugio de dineros indecorosos y las pieles necesita- das de melanina han hecho del Caribe insular uno de los destinos turísticos más deseados –y a veces saturados– del mundo.

Para consuelo del que busque hacer coincidir la postal caribeña de su cabeza con la estampa vacacional, la corona británica se reserva una joya sorpresa. Turcos y Caicos no hace mucho alarde de sus maravillas, su fuerte es la discreción paradisiaca y el lujo terrenal. Este enésimo territorio de ultramar reparte la virginidad de sus playas, la bondad de su clima y la riqueza de sus aguas entre poco más de 30,000 afortunados residentes. Además, la aversión de los caicos a las aglomeraciones de trescientos metros de eslora, es la prueba definitiva de que a este lugar nadie llega por casualidad.

JUNTOS PERO NO REVUELTOS

Las Américas, sabedoras de que hacia el este el Atlántico gana la batalla, aprovechan cada peda- zo de tierra que sobresale entre las olas para llenarlo de maravillas. El rosario isleño que decora los confines del Caribe es, en contra de lo que pudiese parecer, de lo más variopinto. Cada isla es una oportunidad para hacer explotar las bondades tropicales por encima y debajo de la superficie del mar. Arrecifes atestados, manglares impenetrables y colinas retacadas de verdor custodian islas de todo tipo, tamaño y color.

Es lógico que en tan variado mar, sean las islas de mayor tamaño quienes acaparen la mayor parte de las miradas. Sin embargo, hay mucho Caribe más allá de las tierras de la salsa, el reguetón y el reggae. Este mar atlántico presume infinidad de islas, islotes y caicos un poco más difíciles de diferenciar. Solo las banderas del Viejo Mundo, las monedas importadas y las lenguas híbridas dotan de identidad a los países más pequeños del lugar. Y es un decir, porque en este rincón del mundo, tanto las identidades como las soberanías son más bien relativas.

Si bien hasta aquí no llegó ningún turco, la semejanza de los característicos sombreros rojos de la tierra del Bósforo con las cactáceas locales fue suficiente para que el eurocentrismo bautizara así las islas orientales del archipiélago. Los caicos, a medio camino entre arrecife prominente e isla chata, representan la mayor parte del territorio y la mitad de su nombre. Esta dualidad geográfica estructura la esencia de Turcos y Caicos.

La capital del territorio, Cockburn Town, único puerto de llegada para los resorts flotantes en el archipiélago, se asienta en una de los turcos. Sin embargo, la amabilidad geográfica de los caicos hace que la inmensa mayoría de estos descontextualizados británicos habite en ellos. Providenciales, la tercera isla en tamaño, es también el lugar del principal aeropuerto de Turcos y Caicos, así como la casa de tres cuartas partes de los oriundos is- leños y el destino que seduce a la mayoría de las visitas.

DIVINA PROVIDENCIA

De entre las cuarenta islas que conforman el archipiélago, solo ocho están habitadas. De entre ellas, una concentra todos los atisbos de urbanidad que se atreven a pasar por Turcos y Caicos. Hoy, Provo –como la conocen sus pobladores– presume versiones tropicales de colonialismo inglés, hoteles discretos y alguno que otro café. Los escasos pinos endémicos presentes en la isla escoltan las últimas construcciones de la ciudad hasta el mar. No obstante, la estampa de tranquilidad que hoy desborda la villa no siempre fue así.

Si algo comparten todas las islas del mar Caribe, más allá de las playas de arena blanca, es un pasado turbulento. La llegada de los primeros europeos en el siglo XVI puso fin a la presencia taína en estas islas. Por aquí pasaron españoles, ingleses, holandeses y franceses reclamando el archipiélago en nombre de algún monarca de latitudes ajenas. Sin embargo, el territorio tuvo que esperar hasta el siglo XIX para ser habitado por alguien más que piratas de ocasión. Después de tanto europeo y tan poco turco, los primeros pobladores modernos del lugar terminaron siendo africanos liberados de los barcos esclavistas que pasaban por allí.

Todo este mestizaje desemboca cada jueves en un evento que reúne a locales y turistas alrededor de música en vivo, cocina oriunda y cerveza artesanal. El Fish Fry Thursday, que tiene lugar a un costado del Wymara Resort, es el resumen perfecto del discreto sincretismo de Turcos y Caicos. En este archipiélago, divina o no, la providencia siempre tuvo que adaptarse a la sencillez y discreción que definen el lugar.

LUJO DE DETALLE

Si bien estas son unas islas de carácter sencillo, la modestia no es uno de sus fuertes. La tranquilidad y lejanía de estas playas han venido acompañadas de lujos desbordados. Hoteles y viviendas hedonistas como pocos salpican las tranquilas costas de Turcos y Caicos. Si la naturaleza retacó estas islas de riquezas salvajes, hubiera sido extraño que el hombre no llegara a hacer lo propio. La combinación de las exquisiteces naturales y hechizas han convertido a este archipiélago en un tesoro escondido.

De entre tanta fineza sobresale la ostentosidad de una propiedad en especial. El Wymara Resort, en Providenciales, deslumbra a las visitas con la amplitud de sus espacios, el resplandor de sus mármoles y la calidez de sus empleados. Este lugar de esencia multicultural se reserva el mayor de los lujos lejos de las miradas. A cuatro kilómetros del hotel, escondidas en los amables acantilados caribeños, Wymara presume una exquisita colección de villas ajenas a lo mundano.

La pulcritud del cuidadoso diseño de estas villas enmarca una visión casi onírica de la inmensidad atlántica. Estas fortalezas marmóreas, atravesadas solo por la luz tropical, se vuelcan a la tranquilidad del mar en sus piscinas infinitas y sus asoleaderos particulares en contacto directo con el salitre. Por si el snorkel en el patio trasero no fuera suficientemente ostentoso, estas propiedades ofrecen al holgado propietario o visitante la posibilidad de romper el cotizado aislamiento con un simple telefonazo. Uno nunca sabe cuándo se puede antojar un plato de frutas o que alguien venga a cocinarte el almuerzo.

Ya sean mortales o no, queda claro que todas las cabezas coinciden en que Turcos y Caicos sobrepasa con creces la idea de paraíso terrenal. Peces que se burlan del arcoíris, conchas que entregan su blancura a las playas y nubes de voluptuosa esponjosidad confirman la fantasía vacacional de quien aterriza en Provo. El Caribe ha vivido en una especie de despreocupada realidad paralela. Y ni falta que le hace cambiar, probablemente ese sea el secreto de su inmaculado esplendor.

GUÍA DE TURCOS Y CAICOS

CÓMO LLEGAR

Turcos y Caicos es un territorio de Reino Unido, por lo que los mexicanos no necesitan visa.

No hay ninguna aerolínea que ofrezca vuelos directos desde México. Sin embargo, tanto las compañías estadounidenses de bandera como otras de bajo costo ofrecen diferentes conexiones con Providenciales. La ruta más rápida hasta estas recónditas islas es a través de Miami, pero también hay vuelos desde Atlanta y Nueva York.

DÓNDE DORMIR

Wymara Resort

Este hotel a pie de playa no se conforma con agasajar a sus huéspedes con aguas color turquesa. Wymara ofrece spa, albercas y restaurantes para hacer las delicias de todas las visitas.

D. Wymara Turks & Caicos, Grace Bay Beach, Providenciales
T. +1 888 844 5986
www.wymararesortandvillas.com

Wymara Villas

Las villas de Wymara son uno de los desarrollos residenciales de lujo más exclusivos de estas islas en particular y del Caribe en general. La armonía arquitectónica de estas edificaciones se distribuye, al interior, entre tres y cuatro cuartos, dependiendo del caso.

Si bien el precio no está al alcance de todos los bolsillos, la compra de una villa incluye la residencia permanente enTurcos y Caicos.

www.theagencyre.com

DÓNDE COMER

Lemon 2 Go Co ee

La estrechez geográfica de Providenciales deja poco espacio para el esparcimiento en la pequeña ciudad, que concentra la mayor parte de locales comerciales en Grace Bay. Lemon 2 Go comparte espacio con una oristería para hacer del café una actividad más colorida y aromática. Además, aquí se pueden disfrutar algunos bocados sencillos, hechos con dedicación, y combucha local para paliar el calor.

D. Grace BayTKCA 1ZZ

Fish Fry Thursday

Para el amante del sabor local. Cada jueves, a partir de las 5:30 pm, tiene lugar uno de esos eventos que juntan a locales y turistas por igual. El Fish Fry es un mercadito semanal al aire libre donde deleitarse con la cocina oriunda llena de pescado fresco y caracoles marinos caribeños. También hay, para acompañar, cerveza y helados artesanales. Todo aderezado con música en vivo.

D. The Bright Settlement TKCA 1ZZ

QUÉ HACER

Snuba

Los arrecifes de Turcos y Caicos coquetean descaradamente con la playa. A no mucho más de 10 metros de la línea de arena, los peces se muestran desvergonzados. Para apreciar el espectáculo, a medio camino entre el snorkel y el buceo, Windsong Resort ofrece esta actividad de la mano de SnubaTurks and Caicos.

www.snubaturksandcaicos.com

Texto por: JORGE SANTOS DEL BARRIO

Jorge Santos es orgullosamente castellano, observador im- paciente y consumidor empedernido de documentales. Des- de la infancia, la naturaleza ha sido su verdadero y único amor. Biólogo frustrado, encontró en la comunicación todo lo que la ciencia no le dio. Es un firme defensor de que la sostenibilidad no es una utopía, sino la única opción.
Instagram: @jorgias_3

Fotos cortesía de Turks & Caicos Islands Tourist Board y Wymara Resort

Nueva York es la ciudad perfecta para los que buscan una experiencia inigualable. Famosa por sus icónicos restaurantes, sus impresionantes terrazas y su propuesta gastronómica, sobrepasa las expectativas de cualquiera. En la Gran Manzana podrás encontrar creaciones culinarias que deleitan hasta a los paladares más exigentes y un platillo imperdible al visitarla es el bagel. Descubre los mejores lugares para comerlo.

Sadelle’s

Ubicado en el corazón de SoHo, Sadelle’s se ha convertido en un lugar icónico de la zona y de Nueva York. En este restaurante encontrarás los mejores bagels hechos de manera artesanal y en casa, así como clásicos platillos para disfrutar de un impresionante brunch. Un must de este restaurante es la Sadelle’s tower, una torre con diferentes tipos de salmón acompañada de toda clase de bagels, desde con semillas de amapola hasta con sésamo.

D. 463 W Broadway, Nueva York

T. +52 1 646 757 5477

P. www.sadelles.com

Russ and Daughters

Por más de cien años, la tienda gourmet Russ and Daughters ha ofrecido los ingredientes más frescos para crear bagels de la más alta calidad y, desde el 2014, con la apertura de Russ & Daughters Café, los amantes de este platillo pueden deleitarse con las creaciones únicas de Josh Russ Tupper y Niki Russ. La especialidad de este brunch spot es el super heebster bagel toast, un bagel con ensalada de salmón, queso crema y wasabi.

D. 127 Orchard Street, Nueva York

T. +52 1 212 475 4880

P. www.russanddaughterscafe.com
IG. @russanddaughters

Ess-a-Bagel

Fundado en 1976 por Florence y Gene Wilpon, Ess-a-Bagel encabeza la lista de los mejores bagels de Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut, pues se encuentra en una zona conocida como tri-state area. Con más de 14 variedades, en Ess-a-Bagel podrás encontrar bagels tradicionales como el de ajo y otros con ingredientes exóticos como el de pumpernickel raisin. Además, podrás personalizar tu bagel, pues cuentan con una amplia selección de toppings. Los favoritos son la ensalada de atún con jalapeño y el queso crema con cebollín.

D. 831 3 Ave, Nueva York

T. +52 1 212 980 1010

P. www.ess-a-bagel.com

FB. @essabagel1976
IG. @essabagel

Tompkins Square Bagels

Christopher Pugliese, creador de Tompkins Square Bagels, es un apasionado del icónico pan neoyorkino y, con la visión de ofrecer algo que nadie en East Village conocía, decidió fundar TSB. Con un amplio menú que incluye diferentes versiones de bagel, una opción imperdible es el que tiene sabor a birthday cake.

D. 165 Avenue A, Nueva York

T. + 52 1 646 351 6520

P. tompkinssquarebagels.com

FB. @TSbagels

IG. @tompkinssquarebagels

Kossar’s

Con más de 80 años de experiencia en el mercado, Kossar’s ofrece bialys, un pan tradicional polaco parecido al bagel que en el centro lleva ajo o cebolla. Desde 1936, esta panadería ha perfeccionado su producto estrella y lo ha posicionado como un must a probar al visitar la Gran Manzana. El favorito del lugar es el olive bialy, que en el centro lleva aceituna picada con morrón y aceite de oliva.

D. 367 Grand Street, Nueva York

T. +52 1 212 473 4810

P. kossars.com

FB. @kossars

IG. @kossars

The Bagel Store

The Bagel Store, un pequeño local ubicado en Williamsburg, Brooklyn, sorprendió al mundo con sus bagels coloridos y vibrantes de sabores exóticos. Esta tienda es la creadora del famoso rainbow bagel, una versión única del tradicional pan, ideada por el chef Scott Rosillo. Además de los divertidos bagels de colores, The Bagel Store ofrece diferentes sabores de queso crema, todo hechos de manera artesanal. Al visitar el lugar tienes que probar el bagel de Nutella, el de Oreo y el de miel con tocino.

D. 754 Metropolitan Avenue, Brooklyn

T. +52 191 757 30999

P. www.thebagelstoreonline.com/

IG. @thebagelstore

Black Seed Bagels

Black Seed Bagels es una tienda de bagels artesanales dirigida por Dianna Daoheung, la chef nominada a un James Beard Award. Dianna creó la receta original del bagel estrella del lugar, que se elabora con ingredientes locales y con técnicas de Montreal. Desde su apertura en el 2014, la tienda cuenta con más de 20 opciones en su menú. No puedes dejar de probar el milk & honey, un bagel con queso ricotta, manzana y miel.

D. 176 First Avenue, Nueva York

T. +52 1 646 915 1500

P. www.blackseedbagels.com

FB. @BlackSeedBagels

IG. @blackseedbagels

Escrito por Renée Sotomayor

No es un secreto que la cocina de Nueva Orleans está considerada como una de las más auténticas de Estados Unidos. Su gente ha sido bendecida con una despensa extraordinaria, gracias a que el Golfo de México y el lago Pontchartrain están plagados de distintas variedades de pescados, camarones, cangrejos, acamayas, ostras y almejas. Además, la tierra la habitan venados, bisontes, cocodrilos, patos, pavos, conejos y ranas.

Los primeros habitantes cocinaban sobre fuego y piedras calientes. Usaban lé (polvo a base de hojas aromáticas de sasafrás), pimientos y calabaza.

Los choctaw, chickasaw, natchez, chitimacha y otras tribus poblaban el área y preservaban la comida secando la carne con sal, que conseguían al evaporar el agua de mar.

Los fundadores de la ciudad de Nueva Orleans, los acadianos, nacieron en el Nuevo Mundo. Eran descendientes de colonos franceses que migraron a Luisiana a través de Saint-Dominique y se establecieron en Atakapa.

CREOLE Y CAJÚN

La gastronomía creole (la palabra deriva de “criollo”, nacido en las colonias) es la cocina de Nueva Orleans y sus alrededores. Sus platillos son sofisticados, con salsas al estilo francés y bastante decorados.

La proteína se prepara aparte de los vegetales y lleva casi siempre una salsa. Los carbohidratos de la mesa creole son variados e incluyen papas, arroz y grits (sémola).

Los colonos franceses tuvieron en casa mujeres esclavas, en su mayoría traídas de la actual Senegambia, quienes se hicieron cargo de la cocina. Ellas sabían de agricultura, de cómo limpiar un pescado, preparar la carne y preservar la comida. Tenían el control de lo que se comía y cómo se preparaba. Sus manos mágicas y talento culinario le dieron un toque especial a la cocina creole.

Cada nueva ola de colonos traía sus costumbres a la ciudad y así fueron originándose nuevos platillos en Nueva Orleans. Los sicilianos, que llegaron al final
del siglo XIX, eran carniceros, panaderos y productores. Se establecieron en el French Quarter y empezaron a trabajar en el French Market, el mercado cubierto construido por los españoles. A los sicilianos se les debe el uso del tomate enlatado en la cocina creole. También la mu aletta, sándwich hecho de un pan con semillas de ajonjolí, relleno de ensalada de aceitunas, salami, mortadela, jamón y queso.

La familia Lupo vendía la muffaletta en el mercado a los trabajadores y de ahí la afirmación de que este sustancioso bocadillo fue inventado por Salvatore Lupo en 1906. Tanto es así, que todavía se envuelve en un papel con la frase: “La Original”.

Los raspados de hielo también son un legado de los sicilianos, quienes en el verano implementaron las nieves de hielo con un sirope delicioso y refrescante.

Otro aporte significativo de inmigrantes es el jambalaya, que tiene su origen tanto en la cocina africana como en la española. Se trata de un arroz sazonado con chile, diferentes pimientos y mu- cho jitomate. Cuando se prepara con una combinación de carne de res, cerdo, caza, salchicha, jamón ahumado y mariscos se parece a una paella española.

La venta de pralines en la calle, dulce clásico creole hecho aquí con pecanas, en lugar de almendras como el típico praline francés, por mujeres afroamericanas se vio hasta el siglo XX. De ahí que los diseños que adornan las cajas de pralines actuales llevan mujeres vestidas según la costumbre africana.

La cocina cajún es un melting pot de otras culturas: africana, alemana y española que inmigraron a Acadia. Es de sabores de guisos que se cocinaban en una olla, mientras las mujeres se ocupaban de otras actividades. Es la cocina de los pantanos. Si se mueve, se lo comen: lagartos, cocodrilos y tortugas. No tenían tiempo de preocuparse y vigilar el fuego, por lo tanto mezclaban proteína y vegetales que se cocinaban juntos. También es el caso del dirty rice llamado así porque el arroz se cocinaba con carne junto a la trinidad cajún pimientos, apio y cebolla–, y el arroz tomaba un color oscuro.

En el siglo XIX, los viajes por el río Missisipi en steamboats o barcos a vapor, se incrementaron. Como consecuencia, se dio a conocer la gastronomía de Nueva Orleans. Después de la compra de Lousiana en 1803 por parte de los Estados Unidos, Nueva Orleans se inundó de americanos en busca de oportunidades en el puerto. Las inmigraciones continuaron con los vietnamitas en los años setenta y los latinos en 2005, después del huracán Katrina. La gastronomía no se man- tuvo estática, debido a que tanta inmigración dio cabida a nuevos platos. Inclusive existen poboys vietnamitas y tacos de acamayas servidos con salsa Cristal, muy popular en Nueva Orleans.

LUGAREÑOS EXPERTOS

Mientras damos un paseo por la calle Royal y admiramos los anticuarios y galerías, la expectativa crece y el apetito también. Iniciamos nuestro periplo gastronómico entusiasmados por conocer las distintas propuestas.

Brennan’s, restaurante ubica- do en pleno corazón del Barrio Francés, es conocido por su espectacular brunch. Los platillos preferidos fueron los huevos sardou, pochados sobre corazón de alcachofa y una cama de espinacas a la crema, y la langosta BBQ con mantequilla sobre un pan de maíz. También la selva negra con mousse de cerezas negras y chocolate.

Caso aparte es el Banana Foster flambeado con ron. La historia de este platillo inicia porque la United Food Company importaba bananas a través de Nueva Orleans y muchas se quedaban en la ciudad. Brennan’s Foster las aprovechó y creó este delicioso postre.

En Tableau de Dickie Brennan’s nos recibieron con popcorn con tabasco y caramelo, un snack típico de Nueva Orleans. El gumbo de pavo y andouille (salchicha cajún de cerdo, ahumada y especiada) te entra por las venas. La profundidad de este platillo es cosa seria y se obtiene gracias a la ocra, vegetal que llegó a la región con los africanos, y le aporta textura, pues tiene un factor espesante. Aunado a la nota de picor que le otorga la andouille, hace que el caldo y el pavo sepan a gloria. También se llevó aplausos el beignet de pollo y alioli y los langostinos BBQ y grits.

La experiencia en el restaurante Antoine te marca. Antes de que Antoine Alciatore llegara a Nueva Orleans desde Francia, en 1840, las comidas eran simples, hervidas asadas y sin salsas. Él fue el primero que ofreció a sus comensales chicken créole, crawsh etoufée y shrimp rémoulade. Las papas sou é, otra de sus especialidades, se sirven por miles porque a la gente le fascinan. Quedamos prendados de Charles Carter, el mesero que nos atendió, quien lleva 35 años al servicio de Antoine. Nos enteramos de una de las versiones de la historia de las ostras Rockefeller: al parecer, el chef hizo una salsa muy rica con espinaca (verde del color del dinero) y decidió bautizar estas ostras con el nombre del pudiente Rockefeller.

Los salones de Antoine son auténticos y originales, igual que sus recetas. La colección de objetos de Mardi Gras, expuesta en vitrinas, es magnífica.

En el restaurante Pêche ubicado en la calle Magazine (de los che- fs Ryan Prewitt, Donald Link y Stephen Sryjewski) iniciamos la comilona con un grandioso dip de atún y manitas de cangrejo. Luego disfrutamos de un gran plato de ostras provenientes de la isla Independencia. La gente en Louisiana adora comer ostras en todas sus presentaciones: frescas, hervidas, fritas, salteadas, a la Rockefeller, al estilo bienville, o empanizadas dentro de un po’ boy (sándwich).

La salsa Tabasco se produce en Avery Island, ubicada a 200 kilómetros de Nueva Orleans. En el mercado francés descubrimos una tienda extraordinaria, don- de puedes elegir distintos sabores: clásica, jalapeño, chipotle y otras muy picantes, tanto así que debes firmar, antes de probarla, un documento que los protege de cualquier reacción adversa.

Oír jazz en Nueva Orleans es uno de los grandes placeres al visitarla. Preservation Hall es un must. Su fundación trabaja para proteger y preservar la música, las tradiciones culturales y conservar grandes archivos de jazz. Desde 1961, es un destino histórico para los amantes del jazz.

En la ciudad se oye dixieland, gipsy jazz, traditional jazz y swing. También brass band (el jazz de la calle) con instrumentos de cobre y tambores que usan los músicos en las marchas. Zydeco es la música de los criollos de Louisiana. Es como un primo de la música cajún, con acordeón, ddle y frottoir.

Para abrir y cerrar una experiencia gastronómica en Nueva Orleans recomendamos the one and only Café du Monde. Es adictivo. Es delicioso. Nunca te alcanzará la porción de los tres beignets impregna- dos de azúcar glass y el café au lait. Y cabe aclarar que vivir este deseo culposo docenas de veces está súper bien visto en estas tierras.

Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda.

Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.

Desde 1946, se lleva a cabo el Festival de Cannes, un evento que reúne a cineastas, celebridades y figuras reconocidas de la industria cinematográfica para presentar y honrar grandes filmes. La Palma de Oro (Palme d’Or) es el premio máximo entregado en Cannes y es considerado un símbolo de prestigio y garantía de calidad. El 14 de mayo de este año marca el inicio de este festival y el presidente del jurado es el gran Alejandro Iñárritu; por eso, te recomendamos cinco películas que han ganado la Palma de Oro y que están disponibles en diferentes plataformas para que las disfrutes en casa.

Pulp Fiction

Plataforma: Netflix

Año: 1994

Director: Quentin Tarantino

Duración: 2h 34m

Género: thriller

Un escenario en acero, unos diálogos brillantes, una película culta, un género a él solo. Protagonizada por John Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson, Pulp Fiction ha recibido más de cuarenta premios internacionales y fue seleccionada por el National Film Registry para su preservación por su significado cultural e histórico.

Barton Fink

Plataforma: Apple TV

Año: 1991

Director: Joel & Ethan Coen

Duración: 1h 56m

Género: comedia

Las escenas tienen una fuerza y un humor feroz. Ganadora de diferentes premios como el Premio de Interpretación Masculina, el Premio de la Puesta en Escena y la Palma de Oro en 1991. La única película con tres galardones en Cannes. En la actualidad, el comité del festival ya no permite la acumulación de premios.

Dheepan

Plataforma: Netflix

Año: 2015

Director: Jacques Audiard

Duración: 1h 55m

Género: drama

Una película nerviosa y generosa que es mucho más que una simple crónica social.

Difícil imaginarse que el protagonista del filme no es un actor profesional.

El Pianista

Plataforma: Netflix

Año: 2002

Director: Roman Polanski

Duración: 2h 30m

Género: drama

La historia de un verdadero sobreviviente del ghetto de Varsovia, sobriamente magnificada por Roman Polanski. Adrien Brody ganó el Óscar a mejor actor por su sobresaliente trabajo en esta película.

Yo, Daniel Blake

Plataforma: Apple TV

Año: 2016

Director: Ken Loach

Duración: 1h 40m

Género: drama

Un héroe ordinario y maravilloso, una obra maestra de pureza y de pudor. Una película conmovedora y elegante sobre la solidaridad. Segunda Palma de Oro del británico Ken Loach a sus 80 años.

Escrito por Damian Malian

El whiskey es un destilado que las personas acostumbran tomar solo, pero eso no quiere decir que no sea un buen elemento para la mixología. Monkey Shoulder es una marca de whiskey que fue creada especialmente para mezclarse, por lo que se ha convertido en la favorita de muchos bartenders en todo el mundo. Si tienes ganas de probar un delicioso coctel a base de whiskey, no te pierdas las recetas que seleccionamos junto con los expertos de Monkey Shoulder.

Ginger Monkey

Ingredientes

• 50 ml de whiskey Monkey Shoulder
• 100 ml de ginger ale

Preparación

1. Verter los ingredientes en un vaso alto y revolver.
2. Decorar con rebanadas de naranja.

Monkey Colada

Ingredientes

• 50 ml de whiskey Monkey Shoulder
• 50 ml de jugo de piña natural
• 40 ml de crema de coco
• 10 ml de agua de coco
• Un toque de jugo de limón

Preparación

1. Verter todos los ingredientes en un shaker o en la licuadora y agregar hielo.
2. Servir en una copa alta con más hielo.
3. Decorar con rebanadas de piña.

Monkey Splash

Ingredientes

• 50 ml de Monkey Shoulder
• 40 ml de agua mineral

Preparación

1. Verter los ingredientes en un vaso rocas y agregar hielo.
2. Decorar con un twist de naranja.

Ginger Brewsky

Ingredientes

• 50 ml de whiskey Monkey Shoulder
• 25 ml de jarabe de jengibre
• 20 ml de jugo de limón amarillo
• Una cerveza clara

Preparación

1. Verter todos los ingredientes, excepto la cerveza, en el shaker. Agregar hielo y agitar.
2. Servir en un vaso alto con más hielo y añadir lentamente un top de cerveza clara.
3. Decorar con rebanadas de limón amarillo, verde y naranja.

P. www.monkeyshoulder.com

Escrito por Sofía Gutiérrez en colaboración con Monkey Shoulder

Fotos: cortesía de Monkey Shoulder

En la Ciudad de México puedes realizar un sinfín de actividades cada fin de semana, desde asistir a increíbles exposiciones, conciertos y festivales hasta disfrutar de los platillos de excelentes restaurantes. Sal de la rutina y diviértete con nuestras recomendaciones, ¡no te vas a arrepentir!

Borona Lonchería

Si estás buscando un lugar casual para comer algo delicioso, tienes que ir a Borona Lonchería. Este restaurante artesanal en la Roma está enfocado en el pan, por lo que la opción es pedir uno de sus toasts o de sus sándwiches. Si quieres algo distinto, también tienen quiches y ensaladas deliciosas. Cada platillo es diferente y original; además, están preparados con deliciosos ingredientes locales que les dan un toque mexicano. No dejes de visitar Borona este fin de semana.

D. Aguascalientes 98, Roma Sur

T. 01 55 4435 2039

FB. @boronaloncheria

IG. @boronaloncheria

Ambulante 2019

Documental Ambulante A.C. es una organización que fue creada por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes para promover un cambio a través del cine documental. Cada año, el festival recorre diferentes estados de la República para mostrar su selección de documentales en distintas sedes de las ciudades. Además, también ofrece talleres, conferencias y seminarios, entre otras actividades. Si te encanta el cine, no dejes de ir; estará en la CDMX hasta el 16 de mayo.

P. www.ambulante.org

FB. @GiradeDocumentalesAmbulante

IG. @ambulanteac

Sakai

¿Eres amante de la comida japonesa? No te puedes perder este restaurante en Santa Fe. El espacio es acogedor y tiene un extenso menú con todos los clásicos de la gastronomía de ese país para que pidas tus favoritos o te aventures a probar algo nuevo. Cuando lo visites, te recomendamos probar el tiradito de totoaba, el nigiri de king crab con mantequilla y el Jabo Roll, ¡te van a encantar!

D. Av. Santa Fe 428, Lomas de Santa Fe

T. 01 55 5206 5977

P. www.sakairestaurante.mx

IG. @sakaimx

“Atl. Fuego, tierra y viento, sublime sensación”

El Museo Nacional de Arte presenta una increíble exposición dedicada al Dr. Atl. En ella, encontrarás alrededor de 130 piezas, desde sus famosas pinturas hasta dibujos, fotografías, retratos y litografías. No dejes de visitarla.

D. Tacuba 8, Centro Histórico

P. www.munal.mx

FB. @munal.inba

IG. @munalmx

Phoenix en concierto

Esta banda de indie pop/rock originaria de Versalles llega al Plaza Condesa de la Ciudad de México este jueves 9 de mayo. Thomas Mars, Deck d’Arcy, Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz crearon Phoenix en 1997. Con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las bandas más reconocidas internacionalmente, especialmente por canciones como “Lisztomania”, “Too Young” y “1901”. ¡Aprovecha y velos en vivo!

D. Juan Escutia 4, Condesa

T. 01 55 5211 0044

P. elplaza.mx

Este fin de semana no te pierdas el estreno de What They Had. Aquí te dejamos el tráiler.

Escrito por Camila Creel

Tras 40 años de historia y tres generaciones al mando de su amado restaurante Coque, hoy los hermanos Sandoval conquistan su mayor sueño: llevar el establecimiento de su familia al corazón de Madrid y obtener dos estrellas Michelin.

Coque no es un restaurante como cualquier otro y se puede sentir la esencia que lo caracteriza tan solo al entrar al recinto. El objetivo es que sus asistentes se adentren en una experiencia culinaria que cautiva los sentidos. El viaje consta de cuatro pasos, durante los cuales podrás conocer cada uno de los rincones del restaurante, mientras los hermanos Rafael, Mario y Diego te comparten un poco de su pasión.

Ofrecen un menú de degustación de temporada, por lo que siempre podrás esperar sorpresas nuevas en su carta. Al llegar, la hostess te acompañará al bar, en donde degustarás el tradicional Coctel Coque Club, además de algunos aperitivos como un blini de trucha salvaje o el abalón encurtido con Sichuan y cítricos.

Posteriormente, te guiarán hacia su preciado “coliseo del vino” una imponente bodega vinícola con decoración simple pero elegante, un techo a doble altura, con su árbol al centro, y música tenue de fondo. Rafael te invita a conocer todo sobre su impresionante colección de vinos, además de la “sacristía de champaña”. En esta etapa, ofrecen bebidas como un Fino Tío Pepe en Rama y platos como embutido de toro bravo con pan suflado o macarrón de pi- mentón con torta cremosa.

Ahora es el turno de la cocina, donde podrás conocer las in- creíbles instalaciones abiertas y ser partícipe de la elaboración de sus obras de la mano del chef Mario. Te presentará platos como un taco de guaca- mole con virutas de foie y, para acompañarlo, una cerveza de trigo. A un lado se encuentra la cocina en la que se elaboran los postres, donde te recibirán más cocineros para ofrecerte el omelette hidrolizado español, una auténtica joya culinaria.

Por último, llega la hora de pasar a la sala y sentarse a comer. Aquí comienza el viaje gastronómico de diez platillos, con opción de maridaje, todo guiado por Diego. Presentan delicias como un salpicón de gamba roja con pulpet, tartar de chipirón y aguachile; la cococha de bacalao al pipil con jengibre y espardeña a la brasa; huevos de erizo de mar con guiso de callos a la madrileña y, el que no puede faltar, tradicional y favorito de muchos, cochinillo lacado con piel crujiente al horno de leña y lechuga osmotizada.

Platicamos con Mario Sandoval, chef de Coque, el restaurante que ha triunfado en Madrid gracias al trabajo en equipo de tres hermanos españoles.

¿Cuál es tu primer recuerdo con la cocina?

Mi primer recuerdo es con mi madre, cuando yo tenía cuatro o cinco años, cocinando con ella en casa. Recuerdo también que mi padre me llevaba al mercado de la cebada que está en el barrio de la Latina, era el mercado de abastos del sur de Madrid, pues nosotros somos del sur, de Humanes. Mi padre se detenía con todos los se- ñores de los puestos, como el pescadero y el frutero, y me quedaba con ellos mientras me explicaban todo acerca de sus productos, disfrutaba mucho ir. Pero también son muy vívidos mis recuerdos en la cocina con mi madre haciendo tortas, torrijas, guisos y esos aromas de azafrán y laurel, eso lo tengo grabado en la memoria.

¿Cuándo decidiste que querías ser chef?

Pues es algo que viene en mi ADN, creo que es una de las cosas que he tenido claras desde muy pequeño, pues me encantaba la cocina. No sé si sea porque me he criado en el restaurante, pues he vivido con él desde que nací, pero la cocina siempre ha sido mi pasión, mi trabajo, mi forma de comunicarme con los demás, es un oficio que siempre tuve bastante claro. Una de las decisiones más importantes en la vida es saber qué es lo que te gusta, yo la verdad tuve mucha suerte, para mí fue muy claro: yo quería ser cocinero.

¿Nos puedes contar sobre el anterior restaurante Coque de Humanes, así como de tu experiencia al abrir el nuevo en Madrid?

Coque nace en 1956, se abre como un pequeño bar en el pueblo de Humanes. Mi abuelo era tratante de ganado y mi abuela materna era muy buena cocinera, entonces decidieron crear una taberna que se llamaba Bar Las Olas Casa Coque; no sé por qué le pusieron así. [Risas]. Mi madre empieza la segunda generación y en 1976, 20 años después, crean el Coque de Humanes, donde nací, crecí y aprendí la profesión. De 10 años para acá, siempre con mis hermanos Diego y Rafael, teníamos el objetivo de dar el paso a Madrid, pero había que darlo bien, no podíamos llegar a Madrid con un restaurante cualquiera, tenía que ser algo diferente, un lugar en el que se viva una experiencia.

“MI PRIMER RECUERDO ES CON MI MADRE, CUANDO YO TENÍA CUATRO O CINCO AÑOS, COCINANDO CON ELLA EN CASA.”

Tardamos 10 años en encontrar el lugar adecuado. Durante ese tiempo, vimos miles de locales, de pronto, una mañana en la que ya estábamos cansados de no encontrar nada, llegó el arquitecto mexicano Jean Porsche y me comentó que tenía un local en Madrid que podría interesarnos. Fuimos y era un desastre, pues el lugar llevaba diez años cerrado, anteriormente había sido la discoteca Archy, el sitio más de moda en Madrid durante los años 90. Al entrar, sentimos algo muy especial, había algo que nos decía que era para nosotros. Fue ahí cuando decidimos dar el paso de venirnos a Madrid.

Cuéntanos sobre el concepto de Coque.

El concepto de Coque se basa en tres partes importantes: la bodega, la cocina y las diferentes salas. Es importante entenderlo, pues Coque no existiría si no estuviéramos los tres hermanos; al final somos un equipo que se basa en la excelencia gastronómica. Cuando empezó el proyecto, algo que fluyó muy bien con el arquitecto, es que escuchaba con atención nuestras peticiones. Rafa decía: “Como yo fui matador de toros, me imagino la bodega de vinos como un coliseo y las botellas como las personas”. Entonces recreó lo que buscaba, esa especie de ser vivo que es el vino y un recinto que tuviera un aspecto tipo coliseo para que fuera expositivo.

Luego llegó Diego, y dijo: “Yo no quiero un solo salón, quiero diferentes salas para que cuando llegue un cliente que ya conoció uno de los salones, regrese y se sienta en otro lugar y viva una experiencia completamente diferente”. Entonces hay tres tipos de salones, cada uno decorado de manera diferente. Nació también la cocina que es el epicentro del restaurante, donde todo se comunica, hemos creado una cocina abierta al cliente, no hay cristales, puertas ni barreras, es totalmente abierta.

Eso conlleva una limpieza y trabajo que debe llevar un cierto orden, y creo que eso es lo que hace de Coque una experiencia única, una experiencia dinámica en la que vas al bar, pruebas los aperitivos, luego a la bodega y después a la cocina. Aparte, por supuesto, de su propuesta gastronómica que es una cocina muy española basada en nuestra cultura con platillos mediterráneos. Ese con- junto es el concepto que hace de Coque un sitio que no se parece a nada, tienes que venir a probarlo, por mucho que te cuenten, tienes que vivir la experiencia.

¿De dónde viene el nombre?

Coque era el apodo de mi abuelo, se llamaba Álvaro y en el pueblo así le llamaban. Cuando nací, ya existía el nombre del restaurante, entonces lo que hemos hecho es man- tener la marca, ir mejorándola y llevándola a la excelencia. Hemos pasado por todos los oficios, el bar, el mesón, la taberna, el restaurante de productos, hasta llegar al de alta cocina que hoy tenemos. Esto ha tenido una transición de 40 años, 20 mis padres y 20 nosotros, y ha conllevado la esencia de una familia luchadora, humilde, una historia de superación, de decir: “Vamos a caminar juntos para que Coque sea uno de los mejores restaurantes de Europa y del mundo.”

Me imagino que trabajar en un restaurante familiar tiene sus pros y contras. ¿Cuál ha sido tu experiencia trabajando con dos de tus hermanos?

Una de las cosas más bonitas que me ha pasado en la vida es poder trabajar con mis hermanos. Por supuesto que hay días en que no estamos de acuerdo y discutimos, pero en realidad es una de las cosas más importantes que me han ocurrido, lo disfruto mucho.

Es un gran honor contar con dos estrellas Michelin, sin embargo, lleva consigo mucha responsabilidad. ¿Están buscando ir por la tercera?

Yo creo que cuando alguien premia tu trabajo es también un premio al esfuerzo de un equipo, a la creatividad, a la constancia y rigurosidad. Seguiremos por ese bonito camino de buscar la excelencia e intentar conseguir las tres estrellas. Cuando vienes a Coque, te das cuenta de que es algo palpable: el servicio, la calidad humana, los productos, los espacios; pienso que es cuestión de tiempo.

¿Qué es la gastrogenómica y cómo la introduces en tus platillos?

La gastrogenómica es la ciencia que estudia la recuperación de las frutas y verduras y hemos he- cho este estudio sobre el ADN de ciertos productos. Cogíamos semillas, las plantábamos y crecía el fruto. Hicimos una cata de 40 variedades de tomate, buscábamos esa semilla del tomate tradicional, ese carnoso que huele rico y es muy jugoso. Al final, de los 40, nos quedamos con dos o tres que eran primos hermanos, es la semilla que cultivamos todos los años, que regeneramos y plantamos en nuestra huerta. Es un tomate difícil de conservar, delicado, y hay que saber tratarlo bien para luego consumirlo en su punto óptimo.

Ha sido uno de los estudios más bonitos que he hecho junto con el Instituto Agrario de Madrid y el CSIC, hemos ido pueblo por pueblo recogiendo semillas de diferentes alimentos como calabacín, pepino, zanahoria y puerro. Fue una experiencia increíble en donde veías las manos curtidas de los trabajadores del campo, quienes nos daban un puñadito de semillas para que nosotros pudiéramos experimentar.

Nuestro platillo de gastrogenómica de semillas ahumadas se ha convertido en un clásico de Coque y representa mucho de lo que somos, de nuestra huerta, nuestro entorno y nuestro pueblo, nos ha dado muchas alegrías. Es un plato que está vivo porque todos los años lo mejoramos: incluimos verduras, brotes y flores de temporada. Es uno de los platos que yo elegí, por eso representa mucho para mí.

Cuéntanos sobre tus colaboraciones con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).
Acabamos de firmar un acuerdo para seguir colaborando en más investigaciones como las que hemos hecho durante ocho años. Todos los años nos planteamos un tema sobre el que vamos a trabajar e intervienen tres científicos y tres cocineros, ahí volcamos toda la información.

Durante el año pasado, hicimos la vinificación de los alimentos, donde en vez de colectar la levadura de las uvas, la mezclamos con agua y surge un carbónico, con el cual puedes cocinar los alimentos sin fuego.

El año anterior a ese, trabajamos con fibras de cacao y de maíz y salieron cosas súper interesantes; el anterior, hicimos la hidrólisis del huevo en una tortilla española cocinada a baja temperatura con la enzima que le da una textura como de crema muy sedosa. Y el año anterior, trabajamos con los polifenoles del vino tinto, en fin, tenemos un acuerdo con ellos en el que cada año nos proponemos un nuevo tema, lo sacamos adelante y después los otros equipos que intervienen van investigando temas de la salud, alimentación etc. Considero que la ciencia es el futuro de la gastronomía, si se unen, hay mucho conocimiento que te hace ser más libre y comer más sano.

¿Cuál es tu platillo favorito dentro del menú de degustación en Coque?

Hay un plato que es el ícono de Coque, el cochinillo, y creo que es mi favorito. A lo mejor por- que es un platillo de mi padre y estoy muy orgulloso de lo que creó. Es uno de los platos que más sorprende a los clientes a pesar de ser súper sencillo, aun- que en realidad, es tan sencillo como complejo.

El escabeche de foie y suprema de pato que sirves en Coque ha ganado premios al mejor platillo. ¿Nos puedes contar sobre él?

Refleja la personalidad de la cocina de Coque, que es rescatar recetas antiguas y actualizarlas. Este lo hacía mi abuela hace 60 años y lo que hicimos fue afinarlo, recuperarlo, reducirlo y trabajarlo. Lo endulzamos un poco más y lo equilibramos para que te lo puedas comer al momento.

¿Sigues algún método especial para crear nuevos platillos?

Es una pregunta compleja, hay días que lo tengo más claro y hay otros que me cuesta más. La creatividad es una herramienta más y hay que tratarla tal como es a diario, no se trata de solamente decir: “Hoy estoy inspirado y voy a crear algo”. Es muy importante que la creatividad la trates con normalidad, así un día saldrán las cosas bien, otro día saldrán mejor y otro quizás no salgan, es ensayo y error, eso es lo que hace que la cocina de Coque siempre esté viva.

¿Tres ingredientes que no pueden faltar en tu cocina?

La sal, trabajo muchas elaboraciones con mi propia sal; el aceite de oliva virgen extra y no puede faltar el chocolate, pues es lo que nos hace más felices.

¿Cuál es tu mayor sueño?

Pues mira, estamos en él, estamos viviendo de él. Este era nuestro sueño durante muchos años y se ha hecho realidad, ahora lo que queremos es disfrutarlo.

El próximo 24 de junio, los hermanos Sandoval llegarán a Estudio Millesime México para deleitar a los comensales con lo mejor del restaurante Coque. ¡No te lo pierdas!

D. Marqués del Riscal, 11, Madrid
T. 916 04 0202
www.restaurantecoque.com

Texto por: Jimena y Pedro Saldivar
Fotos cortesía de Coque

El pasado sábado 4 de mayo se llevó a cabo la tercera edición del Festival Bravo, una gran opción para los amantes de la música, las actividades al aire libre y el cuidado del medio ambiente. El bosque de Valle de Bravo es la sede de este importante evento, por lo que los asistentes pueden disfrutar de la naturaleza mientras escuchan a sus artistas favoritos.

En esta ocasión, el evento reunió a grandes músicos de la escena electrónica; entre ellos, Bedouin, Black Merlin, Casa Negra, Ellen Allien, Feathered Sun, Jan Blomqvist & Band, Jungle Pepper, KMLN, Kris Berle B2B Mascha, The Magician, Meca Meca, Mendrix, Metrika, Nour, Puma, Self Sabotage, Stavroz, Stimming, Tayhanna y Trip Tease.

Sin duda, una de las presentaciones más esperadas fue la de The Magician, un DJ originario de Bélgica que llenó el escenario y sorprendió a todos los asistentes con sus singulares beats.

Más allá de la propuesta musical, el festival contaba con un área de arte en la que diversos performances, instalaciones y exhibiciones de luces deslumbraron a los espectadores. Además, había una zona gastronómica y un área de camping para todas las personas que querían quedarse a disfrutar del evento durante la noche.

Uno de los patrocinadores fue la cerveza Modelo, que creó una terraza para que los invitados se refrescaran con sus deliciosas cervezas y probaran los famosos tacos de jabalí de Don Abel, un clásico de Valle de Bravo. Lo interesante era que las recetas de los tacos maridaban perfectamente con alguna de las cervezas, por ejemplo, los tacos en salsa verde con la Modelo Especial, los de salsa roja con la Negra Modelo y los de salsa ámbar, preparada con cacahuate y chile de árbol, iban muy bien con la cerveza del mismo nombre: Modelo Ámbar. 

Además, Bravo fomentó en todo momento el cuidado del medio ambiente a través de vasos reutilizables, estaciones especiales para tirar las colillas de cigarro, separación de basura y compensación de la huella de carbono.

P. bravofestival.mx

IG. @festivalbravo

Escrito por Valeria Moreno

Fotos: cortesía de @festivalbravo

El 10 de mayo es una de las fechas más celebradas en nuestro país. Es un día en el que todos queremos consentir a las mamás, invitarlas a comer y pasar un rato muy agradable con ellas. Por eso, seleccionamos algunos restaurantes en la Ciudad de México que son perfectos para festejar este Día de las Madres. Todos tienen buen ambiente, deliciosa comida y excelente servicio. ¡Les encantarán!

Estiatorio Nostos

Este nuevo restaurante está ubicado en Lomas de Chapultepec y es perfecto para festejar con toda la familia. Tiene una amplia terraza con árboles y el concepto gastronómico se basa en platillos griegos. En el menú puedes encontrar muchas opciones para compartir como los ostiones, el sashimi de atún, el tartar de salmón, el ceviche Mykonos o el feta saganaki. En Estiatorio Nostos tienen una barra de pescados frescos para que elijas el tuyo y lo disfrutes como más te guste. Nuestra recomendación es que lo pidas a la sal, que es el clásico de la casa, pues el pescado queda con un sabor y una consistencia deliciosa. Después de tu comida, puedes quedarte a disfrutar la tarde en este agradable lugar y seguir festejando a mamá.

D. Monte Athos 415, Lomas de Chapultepec

T. 55 8438 1350

P. www.nostos.mx

IG. @nostosmx

FB. @nostosmx

Havre 77

Havre 77 se encuentra ubicado en la colonia Juárez y pertenece al mismo grupo restaurantero que Máximo Bistrot y Lalo!. Es un sitio para quienes están buscando gastronomía francesa y una opción más íntima. El reconocido chef Eduardo García es el responsable de la creación de los platillos. El lugar está inspirado en un típico bistrot de París. Havre 77 cuenta con una brasserie & huîtrerie en la que encontrarás las ostras más frescas de la ciudad. Te recomendamos pedir el boeuf bourguignon, la pesca del día y el paté de cerdo casero. De postre, no dejes de probar el mille-feuilles con higos, ¡es excepcional!

D. Havre 77, Juárez

T. 55 5208 1070

IG. @havre77

FB. @havre77

Teppan Grill

Para las que aman la comida japonesa, el Teppan Grill es una excelente opción. Se encuentra dentro del hotel Hyatt Regency en Polanco. En este restaurante puedes elegir entre sentarte en la barra, o bien, en cualquiera de las mesas que tienen plancha de teppanyaki. También puedes escoger entre los tres menús de degustación que ofrecen o pedir cualquier platillo del menú, que incluye opciones como sashimi, nigiri de toro, almeja chocolata a la mantequilla, camarones fritos del Pacífico con mayonesa picante, teppanyaki para compartir, rollos y tiradito de hamachi acompañado de una vinagreta de ponzu y jalapeño, una hoja de menta, poro frito y chile rojo asado. De postre, te recomendamos el mochi o el tempura helado.

D. Campos Elíseos 204, Polanco

T. 55 5083 1234

P. www.hyatt.com/es-ES/hotel/mexico/hyatt-regency-mexico-city

IG. @teppangrill_mx

Gorka

Si el antojo es de comida tradicional española, probablemente no hay una mejor opción que el restaurante Gorka. Se encuentra ubicado en Lomas de Chapultepec, cuenta con un salón y una terraza amplia, y es ideal para disfrutar de una comida larga. El chef responsable es el reconocido español Gorka Bátiz, quien tiene muchos años de experiencia y normalmente se encuentra en el restaurante atento a cada una de las mesas. En el menú encontrarás platillos para picar como los camarones con angulas, el pan tomate con jamón ibérico, las croquetas o los pimientos de piquillo rellenos de bacalao. Como plato fuerte te recomendamos el osobuco con risotto al azafrán, la fabada o la hamburguesa de wagyu. Te sugerimos acompañar tu comida con un vino de su amplia cava.

D. Volcán 150, Lomas de Chapultepec

T. 55 1151 0115

FB. @GorkaRestaurantOficial

Puntarena

Este es uno de esos restaurantes que siempre queda bien. La calidad es una constante y el servicio es otro de sus atributos. Tiene ocho sucursales en la Ciudad de México y cualquiera de ellas es una excelente opción para festejar el 10 de mayo. Cuenta con platillos para compartir como la tártara cantinera de salmón, las alcachofas bravas, el tiradito de huachinango, las almejas, los ostiones, los huevos rotos o las tostadas de atún spicy; además, tiene una amplia selección de rollos, tacos, tostadas, ensaladas, arroces, pastas, cocteles, pescados y carnes. Puedes acompañar tu comida con algún coctel hecho en casa.

D. Av. de la Paz 57, San Ángel

T. 55 5616 8638

P. www.puntarena.mx

IG. @puntarena_mx

FB. Puntarena

Máximo Bistrot

Si quieres sorprender a mamá, este es el restaurante ideal, pues en el 2018 fue reconocido como uno de los 50 mejores del mundo. Máximo Bistrot está a cargo del chef Eduardo García y la calidad es uno de sus elementos distintivos, ya que se preocupan por elegir productos de temporada para garantizar la frescura de cada uno de los platillos. El menú está conformado por platillos estacionales, por lo que cambia constantemente. Si están disponibles, te recomendamos los ravioli de trufa o los langostinos de aguas profundas con vinagreta de hormiga chicatana.

D. Calle Tonalá, Roma Norte

T. 55 5264 4291

P. www.maximobistrot.com.mx

FB. @MaximoBistrot

El trekking es uno de los deportes más divertidos y populares por los increíbles paisajes que puedes descubrir mientras te ejercitas. A pesar de ser una actividad que se practica de forma casual, no está de más mencionar algunas reglas de etiqueta para tener una experiencia más agradable, mientras conoces increíbles lugares regalados a nosotros por la naturaleza.

CEDER EL PASO

En los senderos donde compartes el espacio con otros excursionistas, ciclistas y, en algunos casos, caballos, la norma, muy fácil de recordar, señala que:

• Los ciclistas ceden el paso a personas y caballos.
• Los excursionistas que van en descenso ceden el paso a los que van en ascenso. La única forma en la que se invierta esta norma es cuando el que va subiendo se detiene a tomar aire e indica a los demás que pasen.
• Las personas ceden el paso a los caballos. En una pendiente, de preferencia, hazte a un lado cuesta abajo. Los caballos se asustan fácilmente, y cuando eso sucede, tienden a correr cuesta arriba.

¿DE QUÉ LADO SE REBASA?

• Funciona de la misma manera que cuando vas manejando: debes de mantenerte del lado derecho. Si alguien va más rápido que tú, le será fácil sobrepasarte por tu lado izquierdo. Si vas en bicicleta o más rápido que los que van delante de ti, avísales que vas a rebasarlos con un simple: “¡Por tu izquierda!”.
•  Si vas solo y ves que viene un grupo más grande detrás de ti a buena velocidad, cede el paso al grupo.

NO DEJES HUELLA

• No salgas del sendero demarcado. Cuando sales de la ruta designada, puedes maltratar la flora, causar erosión y aflojar piedras que pueden provocar accidentes.
• Si encuentras un montón de piedras, no agregues más ni lo derrumbes. Estos montones, en ocasiones, fueron puestos por las autoridades y son una manera de marcar el camino a los excursionistas, que sin ellos podrían perderse.
• Aunque parezca inofensivo, no utilices el río o un lago para lavar tus pertenencias (platos, por ejemplo), ya que contaminas el agua para los demás excursionistas y los animales que viven ahí.

RECOGE Y LIMPIA TODO AQUELLO QUE HAYAS LLEVADO CONTIGO A LA EXCURSIÓN.

No importa si son residuos biodegradables como los restos de una manzana. Este tipo de deshechos, a pesar de que no contaminan, hacen que el lugar se vea sucio.

NO TE LLEVES NADA

No te lleves nada del lugar que visitas, ya sea una piedra o flor como recuerdo. Si lo piensas, esta acción multiplicada por el número de visitantes de un parque, te dará una idea del daño que se le puede hacer al ecosistema.

BAJA EL VOLUMEN

Muchos excursionistas acuden a estos espacios naturales para desconectarse del ruido y el estrés. Respeta la actividad de todos, manteniendo tu voz en un tono que no moleste a los demás. De igual manera, si quieres escuchar música, lleva audífonos.

¿PUEDES LLEVAR A TU MASCOTA?

Asegúrate de que el lugar admite mascotas. Si la llevas, recuerda mantenerla siempre con su correa. Prepárate con bolsas para recoger sus deshechos y llévalos contigo para tirarlos hasta que encuentres un bote de basura.

SÉ AMIGABLE Y DISFRUTA DE LA EXPERIENCIA

Recuerda que estás en un espacio donde la mayoría de las personas que te encontrarás comparten el mismo objetivo: disfrutar. Aprovecha cada excursión para relajarte, contemplar el paisaje y ser cordial con los demás excursionistas.

Texto por: Daniela Jiménez

Ilustraciones por: MARIO RODRÍGUEZ
Se autoetiqueta como un geek empedernido, obstinado con saberlo todo en las diversas disciplinas y tendencias que le llaman la atención, como es la ilustración, la música y el cine barato de explotación. No cree en el talento, no es bueno en los deportes y es socialmente disfuncional, pero entrega toda su vida a superarse en los métodos de la ilustración conceptual para alcanzar su gran sueño: ser diseñador de producción en producciones cinematográficas. Instagram: @masprine
www.asprine.tumblr.com
www.society6.com/masprine

Los spas nórdicos han existido durante varios años. Su característica principal es que ofrecen termoterapia, la cual consiste en aplicar calor o frío con fines terapéuticos y de relajación. Lo anterior tiene grandes beneficios para la salud, ya que ayuda a desintoxicar el cuerpo, combatir el estrés, mejorar la circulación y relajar los músculos, entre muchas otras cosas. Si eres de los que disfrutan este tipo de experiencias, aquí te compartimos seis spas nórdicos que debes visitar alguna vez en la vida.

Strøm en Quebec

Este spa cuenta con múltiples servicios. Su termoterapia consta de tres etapas: entrar al sauna para elevar la temperatura corporal, tomar una ducha fría durante 15 segundos y pasar a las salas de relajación, que incluyen chimeneas exteriores, camas de piedra o hamacas. También puedes sumergirte en las albercas exteriores o elegir algún masaje, tratamiento facial o cuidado de manos y pies, entre otros servicios.

D. Boulevard Champlain 515, Quebec

T. 418 425 2772

P. www.stromspa.com

IG. @stromspa

FB. @stromspa

Thermëa by Nordik Spa-Nature en Manitoba

Este spa nórdico es el lugar perfecto para relajarse y desconectarse, pues en él podrás disfrutar de un ciclo termal que incluye 15 minutos en el sauna, 15 segundos bajo el agua helada de una cascada y 20 minutos de relajación. Se recomienda repetir tres veces el circuito para obtener mayores beneficios. También cuenta con tratamientos faciales y corporales como Deep Tissue, Mom to Be, Swedish y Hot Stone. Complementa tu experiencia con una deliciosa comida en el restaurante.

D. Crescent Drive Winnipeg 775, Manitoba

T. 1 855 284 6868

P. www.thermea.ca

IG. @thermeawinnipeg

Ancient Cedar Spa en Tofino

Este spa tiene cuatro salas individuales y dos salas para parejas. Aquí podrás disfrutar de los tratamientos exclusivos de la casa y de otros más tradicionales como el masaje de piedras calientes, masajes con aromaterapia y reflexología. También ofrecen un sistema de ducha de 360º, terapia de color claro e hidroterapia, un viaje multisensorial que tiene múltiples beneficios como rehidratar la piel, mejorar la elasticidad y eliminar las toxinas.

D. Osprey Lane Box 250, Tofino

T. 1 250 725 3100

P. www.wickinn.com/spa-and-wellness

IG. @ancientcedarspa

Balnea Spa en Quebec

Este maravilloso spa se encuentra al este de Quebec en una propiedad que abarca más de 20 kilómetros. Es uno de los más completos, ya que puedes elegir entre más de 25 tipos de masaje diferentes, así como disfrutar de la experiencia termal que incluye acceso al sauna con vistas panorámicas, a los baños turcos, a los jacuzzis, al salón marroquí, a las cascadas termales, al club de playa y a las salas de relajación. También te recomendamos visitar su restaurante, Lumami, donde encontrarás exquisitos platillos. Definitivamente, Balnea es un lugar para consentirte.

D. Chemin du Lac Gale 319, Bromont, Quebec

T. 1 866 734 2110

P. www.balnea.ca

IG. @balneaspa

FB. @balneaspa

La Source Bains Nordiques en Quebec

La Source se encuentra en medio del bosque Rawdon en la hermosa región de Lanaudière en Quebec. Las instalaciones te invitan a relajarte desde que pones un pie en ellas , ya que todas las áreas son acogedoras y perfectas para desconectarte del exterior. Aquí podrás disfrutar de masajes terapéuticos, con piedras calientes, relajantes y al aire libre, así como de faciales, exfoliaciones o de los baños nórdicos, que incluyen hidromasaje al aire libre, vapor o sauna, cascada y albercas nórdicas, y áreas de relajación en el exterior o en el interior. Además, dentro de las instalaciones se encuentra La Source Bistro, en donde puedes concluir tu experiencia con una comida deliciosa y bien pensada.

D. Forest Hill Rawdon 4200, Quebec

T. 1 877 834 7727

P. www.lasourcespa.com

FB. @lasourcebainsnordiques

Scandinave en Whistler

Este spa invita a los clientes a entrar en sintonía con su cuerpo y con el medio ambiente. Se ubica al borde de Lost Lake Park y sus instalaciones parecen fusionarse con la naturaleza, lo cual posibilita una relajación profunda. En Scandinave también podrás disfrutar de un tratamiento con hidroterapia, que incluye baños de vapor con eucalipto, sauna de leña o baños calientes, una cascada helada, duchas nórdicas o baños de inmersión en frío y, por último, salas de relajación solo o acompañado en la zona de hamacas.

D. Mons Road 8010, Whistler

T. 1 888 935 2423

P. www.scandinave.com

IG. @scandinavewhis

FB. @Scandinave.Whistler

Escrito por Mariana Guerra