En el contexto de ZⓈONAMACO 2026, DANCASSAB presenta The Anatomy of a Jacket, una exposición de diseño que propone una forma distinta de mirar la moda artesanal. Lejos de entender la prenda como un objeto terminado, la muestra invita a recorrerla como un organismo vivo, compuesto por decisiones, técnicas y gestos que dan forma a su identidad dentro del diseño contemporáneo.
La propuesta parte de una premisa clara, una chamarra, además de usarse, se habita. A través de instalaciones, diagramas y fragmentos, el visitante accede al interior de una pieza DANCASSAB como si se tratara de una cartografía del proceso creativo. Elementos que normalmente permanecen ocultos, como costuras, cierres, forros y aplicaciones, se presentan como protagonistas y revelan el trabajo artesanal que transforma el cuero en un objeto cultural dentro del diseño mexicano.
Uno de los ejes centrales de la exposición es la Elvis Jacket, una de las chamarras de piel más representativas de la marca. Su origen se encuentra en una prenda de archivo perteneciente a la familia de la diseñadora, originalmente un obsequio de su abuela, Vicky Guindi. Ese punto de partida íntimo se conecta con la precisión del tailoring escénico asociado a Elvis Presley y su uso icónico del brillo, dando como resultado una pieza donde conviven herencia, espectáculo y savoir-faire contemporáneo.
Más allá del imaginario narrativo, la exposición subraya un principio fundamental: la calidad como base innegociable. Todas las piezas DANCASSAB son confeccionadas en México por artesanos especializados, utilizando técnicas tradicionales de marroquinería en México y procesos de alta precisión. La muestra hace visible ese trabajo silencioso, desde la paciencia del corte hasta la exactitud de la costura y el conocimiento transmitido entre generaciones.
The Anatomy of a Jacket busca contar la historia de una chamarra y exponer la lógica que sostiene a todas. La obsesión por la construcción, el respeto por el oficio y la convicción de que el valor verdadero reside en aquello que no siempre se ve atraviesan cada panel y cada fragmento exhibido. La exposición funciona como una disección poética del proceso artesanal, invitando a observar la moda artesanal con la atención que normalmente se reserva a una obra de arte dentro de una exposición de diseño.
Con esta participación en Zona MACO 2026, DANCASSAB traslada su práctica del cuerpo al espacio expositivo y reafirma su visión de la moda como un lenguaje cultural. En la feria de arte más importante de Latinoamérica, celebrada en la Ciudad de México, la chamarra deja de ser solo una prenda para convertirse en un manifiesto de identidad, memoria y permanencia, anclado en el diseño mexicano y la marroquinería artesanal.
