Joel Escalona es una de las voces más singulares del diseño contemporáneo en México. Su práctica se mueve con naturalidad entre el diseño industrial, la exploración conceptual y una sensibilidad artística que cuestiona los límites tradicionales del objeto. A lo largo de su carrera, ha colaborado con marcas e instituciones clave del diseño nacional e internacional, como Roche Bobois, BD Barcelona, Pirwi, BREUER, entre otras, siempre con una identidad clara: piezas que invitan a pensar, sentir y habitar el diseño desde otro lugar.
Escalona aborda el diseño con lenguajes propios del arte. Su trabajo no se agota en la forma ni en la función, sino que se expande hacia lo simbólico, lo sensorial y lo emocional. En ese cruce es donde su obra adquiere profundidad.
NONO: piezas que se sienten antes de entenderse
Uno de los proyectos que mejor encapsula esta visión es Nono, un estudio–plataforma donde el diseño se concibe como una experiencia íntima y personalizada. Aquí, cada pieza es hecha a la medida del cliente, lo que crea aspectos físicos y emocionales únicos. No existen objetos seriados ni soluciones universales: cada creación responde a un diálogo específico entre material, espacio y persona.
En Nono, el diseño se vive a través de texturas, pesos, temperaturas y silencios. El componente sensorial es fundamental: las piezas buscan acompañar, no imponerse. Son objetos que habitan la cercanía del mobiliario, de los contenedores, de lo utilitario, pero que se desmarcan de cualquier expectativa predefinida. Su presencia es sutil, casi introspectiva, y justamente ahí reside su fuerza.
Diseñar como acto de pensamiento
Más allá del objeto, Joel propone una reflexión constante sobre qué es diseñar hoy. Tanto en sus piezas como en su blog personal, el diseñador invita a cuestionar la relación entre función, estética y significado. Sus ideas parten de una premisa clara: no todo lo que tiene una función está definido únicamente por esta.
En este territorio intermedio —entre el diseño industrial y el arte—, Escalona construye una práctica que se permite dudar. A diferencia del diseño condicionado por el mercado o la eficiencia, su trabajo se acerca a la lógica del arte: un espacio donde la expresión, la comunicación y la exploración estética son centrales. No se trata de negar la utilidad, sino de expandirla: permitir que el objeto también provoque, incomode o dialogue con quien lo habita.
Diseño y arte, en su visión, comparten un mismo origen: el deseo de impactar la experiencia del mundo. Ambos se sostienen en el conocimiento profundo del material, en la técnica y en el oficio. La diferencia está en el grado de libertad. Y es justamente en esa tensión donde Joel Escalona encuentra su voz.
Colecciones y presencia en ZⓈONAMACO
A lo largo de su trayectoria, Joel ha desarrollado colecciones que exploran la materialidad desde ángulos poco convencionales, un juego con volúmenes, equilibrios y narrativas abiertas, creando piezas que no obedecen a la inmediatez, sino que se revelan con el tiempo.
Este 2026, en su papel como cocurador de ZⓈONAMACO DISEÑO EMERGENTE, ayuda a visibilizar el talento joven, a generar plataformas de diálogo y a ampliar la conversación sobre lo que el diseño puede y debe ser en el contexto actual.
