¡Estos 7 museos son tan espectaculares que su arquitectura compite con el arte que resguardan! Desde estructuras que parecen esculturas hasta techos que juegan con la luz, estos espacios te dejan sin aliento desde antes de entrar.

Descubre a Eduardo Maruri, el artista ecuatoriano que combina actuación, música y moda. Mientras regresa como Diego en la segunda temporada de Nadie nos va a extrañar, ya explora nuevos proyectos creativos en México.

¡Descubre Lost & Found de Serge Barbeau! Estas polaroids de París revelan la elegancia, la transgresión y la memoria del cuerpo femenino. ¡No te pierdas esta exposición en Galería Hilario Galguera!

En la literatura, algunos viajes trascienden las fronteras físicas y se convierten en poderosas metáforas de transformación interior. Cada historia escrita en estos libros nos invita a acompañar a sus protagonistas en travesías que cambian su vida, pero también nos abren la puerta a nuestra propia introspección. Son relatos que muestran cómo el camino, tanto externo como interno, puede ofrecer momentos de revelación, aprendizaje y renovación.

París siempre ha sido sinónimo de arte, moda e innovación cultural. Esta temporada, la capital francesa ofrece una serie de exposiciones temporales que incluyen desde colaboraciones icónicas en el mundo de la alta costura hasta grandes nombres de la pintura contemporánea y clásica. ¡Visítalas!

Homecoming marca la primera exhibición individual de Claudia Robles Gil, artista de hiperrealismo que trabaja a partir de fotografías de gran belleza y sensibilidad. A través del color, la memoria y la observación profunda, su obra explora el acto de “volver a casa” no como un regreso físico, sino como un reencuentro con el propio centro. En esta conversación, Robles Gil comparte cómo el arte se ha convertido en su lenguaje emocional y espiritual, un espacio donde convergen sus raíces mexicanas, sus viajes y su evolución interior.

"No puedes pasar un solo día sin tener un impacto en el mundo que te rodea. Lo que haces marca una diferencia, y tú decides qué tipo de diferencia quieres hacer".

El próximo miércoles 1 de octubre, Casa HOTBOOK se transformará en el escenario de la exposición Jazmin Chebar x Edgardo Giménez, una colaboración que permanecerá un mes en exhibición y que busca transformar la forma en que concebimos el diálogo entre disciplinas creativas.

Hace un siglo, Leica presentó al mundo su primera cámara de 35 mm producida en serie, la Leica I, un hecho que transformó la industria fotográfica.

Entre ruinas, símbolos desbordados y silencios cargados, Gabriel O’Shea levanta un cuerpo de obra que se resiste a lo evidente.

La obra plástica del artista estadounidense Alexander Grawoig explora la tensión entre control e improvisación, azar e intención, buscando capturar la relación dinámica entre el caos y la armonía como fuentes de creación divina y humana.  Músico con una importante trayectoria como guitarrista y compositor, el artista ha gravitado hacia el silencioso mundo de la […]

En Metepec, Estado de México, la Galería Pedro Ávila convierte un edificio histórico en un escenario para el arte contemporáneo. La propuesta abre nuevas formas de diálogo entre arte, arquitectura y público. ¡Lee nuestra entrevista con sus mentes creativas!

A 25 años de Amores perros, el cineasta mexicano presenta una instalación inmersiva que explora el eco emocional y visual de su ópera prima. Un homenaje sensorial de LagoAlgo al celuloide, la memoria y la ciudad, titulado Sueño Perro. Cuando la cinta mexicana se estrenó en el año 2000, no solo marcó el debut de […]

El discurso plástico de Ramsés Ruiz parte de un estudio detallado de la figura humana como fuente narrativa. Igualmente, explora los límites de los materiales tradicionales para dotarlos de nuevas lecturas, donde cada pieza invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad, la identidad y el deseo, emociones que él reconoce universales.

La cápsula, como concepto, puede remitirnos a una píldora medicinal, cuya función es trasladar sustancias al interior del cuerpo, una idea que la artista chilena explora en su trabajo. En conversación con Florencia Pozo, nos acercamos a su mirada, donde la cápsula sirve como vehículo de significados, emociones y memorias. Ella propone “rehabitar” este objeto cotidiano, transformándolo en un modo de encuentro entre materia e inmaterialidad, cuerpo y espíritu, repetición y ritual. 

Entre formaciones milenarias y figuras que emergen desde las entrañas de la piedra, la obra de Peñalta construye un universo que gira en torno a un diálogo entre naturaleza y memoria. Su práctica, profundamente intuitiva y a la vez rigurosa, revela rostros, emociones y animales que él imagina atrapados en la roca.

Desde su origen en la antigüedad azteca, Topo Chico ha sido mucho más que agua mineral; es un símbolo de pureza, tradición y descubrimiento. La historia de esta marca se remonta a cuando una princesa azteca, enferma y debilitada, encontró en las aguas del manantial de Topo Chico un remedio milagroso que revitalizó su salud y salvó su reino. Este relato, lleno de magia y simbolismo, refleja el carácter único de la marca que por más de 130 años ha conservado su carácter y su frescura.