¿Se puede patentar un color? Del Vantablack al azul Tiffany y Pantone, exploramos cómo el arte, la ley y el mercado disputan la propiedad del espectro visible.

El meximalismo es una manera de expresar una identidad que resiste desde la exuberancia, el color y la superposición de elementos de la cultura mexicana. ¿Ya lo conoces?

En el mapa de la arquitectura contemporánea en México, el Museo Morelense de Arte Contemporáneo (MMAC) se ha consolidado como una pieza clave, lejos del protagonismo capitalino, donde el entorno es protagonista. Inaugurado en 2018 en Cuernavaca, el recinto alberga una de las colecciones más relevantes de arte contemporáneo del país y propone una reflexión sobre cómo la arquitectura puede convertirse en puente entre ciudad, naturaleza y comunidad.

En el marco de Art Week CDMX, Paraíso de monstruos: conversión a la bestia divina, la primera exposición individual en México de la artista británica Vanessa Raw, explora lo femenino, lo mitológico y lo emocional a través de pinturas de gran formato.

El artista mexicano Israel González Élan desarrolla una práctica multidisciplinaria donde forma, símbolo y percepción se entrelazan. Su obra dialoga con sistemas simbólicos, la geometría y la exploración del cosmos, invitando a una experiencia de contemplación que conecta lo visible con lo invisible.

Gracias a este hecho histórico es que conocemos actualmente a París como "la ciudad de las luces". ¿Tú sabes de dónde viene este apelativo?

Durante marzo, el Museo Jumex presenta una exposición de arte contemporáneo que coloca al deporte más popular del mundo dentro del panorama artístico actual y lo transforma en un punto de reflexión cultural y social. Te presentamos "Fútbol y Arte. Esa misma emoción".

En el contexto de ZⓈONAMACO 2026, DANCASSAB presenta The Anatomy of a Jacket, una exposición de diseño que propone una forma distinta de mirar la moda artesanal. Lejos de entender la prenda como un objeto terminado, la muestra invita a recorrerla como un organismo vivo, compuesto por decisiones, técnicas y gestos que conforman su identidad dentro del diseño contemporáneo.

Más allá de la estética de Luis Barragán, este espacio en el Pedregal funciona como un laboratorio donde la materia prima dicta el ritmo: desde la solidez de la roca hasta la integridad del grano de maíz.

El New Museum inaugurará en marzo de 2026 su esperada ampliación en el Lower East Side, reafirmando así su papel como epicentro del arte contemporáneo en Nueva York.

Oro Azteca es la escultura de oro puro de Yutaro Zan Karnalachi que transforma una botella de cerveza mexicana Charro en una reflexión sobre valor y consumo.

El libro The Mark, publicado por Assouline y escrito por Derek Blasberg, retrata la historia, el estilo y la esencia cultural de uno de los hoteles más icónicos de Nueva York.

A una década de haber iniciado su camino frente a la cámara, el actor ecuatoriano vive un momento de madurez profesional en el que combina series, música y nuevos proyectos que reflejan su identidad y proceso creativo.

La obra escultórica de Troice explora lo que no vemos, el espacio, lo invisible, lo que sostiene el mundo. 

La geometría natural se transforma en portales, donde la escultura es un lenguaje vivo. Su obra no solo se observa, se habita. 

La colaboración entre IQOS Curious X y el diseñador mexicano Esteban Tamayo llegó a Milán como parte de un evento global.

Descubre lo mejor de Art Basel Miami Beach 2025: más de 280 galerías, sectores curados, arte contemporáneo, instalaciones monumentales y el debut de Zero 10, la nueva plataforma de arte digital.