El discurso plástico de Ramsés Ruiz parte de un estudio detallado de la figura humana como fuente narrativa. Igualmente, explora los límites de los materiales tradicionales para dotarlos de nuevas lecturas, donde cada pieza invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad, la identidad y el deseo, emociones que él reconoce universales.

La cápsula, como concepto, puede remitirnos a una píldora medicinal, cuya función es trasladar sustancias al interior del cuerpo, una idea que la artista chilena explora en su trabajo. En conversación con Florencia Pozo, nos acercamos a su mirada, donde la cápsula sirve como vehículo de significados, emociones y memorias. Ella propone “rehabitar” este objeto cotidiano, transformándolo en un modo de encuentro entre materia e inmaterialidad, cuerpo y espíritu, repetición y ritual. 

Entre formaciones milenarias y figuras que emergen desde las entrañas de la piedra, la obra de Peñalta construye un universo que gira en torno a un diálogo entre naturaleza y memoria. Su práctica, profundamente intuitiva y a la vez rigurosa, revela rostros, emociones y animales que él imagina atrapados en la roca.

Desde su origen en la antigüedad azteca, Topo Chico ha sido mucho más que agua mineral; es un símbolo de pureza, tradición y descubrimiento. La historia de esta marca se remonta a cuando una princesa azteca, enferma y debilitada, encontró en las aguas del manantial de Topo Chico un remedio milagroso que revitalizó su salud y salvó su reino. Este relato, lleno de magia y simbolismo, refleja el carácter único de la marca que por más de 130 años ha conservado su carácter y su frescura.

En un mundo en constante cambio y lleno de desafíos, el camino hacia el crecimiento personal, la autorrealización y el bienestar integral se ha enriquecido con una amplia variedad de ideas, técnicas y filosofías. Los autores y libros que exploraremos ofrecen herramientas y perspectivas únicas para potenciar la mente, cuerpo y espíritu. Desde enfoques futuristas que combinan ciencia y espiritualidad hasta técnicas prácticas para gestionar emociones y alcanzar metas, estos textos te guían en un viaje de autoconocimiento y transformación. A continuación, una visión general de diez obras fundamentales que inspiran y motivan a quien busca elevar su nivel de conciencia y vivir con propósito y plenitud.

Pablo Fierro, escultor y arquitecto originario de la Ciudad de México, ha creado una técnica muy particular llamada Invisibilia, que combina diseño paramétrico, arquitectura y arte contemporáneo para generar una experiencia visual que juega con lo realista y lo abstracto. Este verano, descúbrela en ZⓈONAMACO LAB. en Casa HOTBOOK. 

Lila Pesadilla presenta una instalación que combina nostalgia, ternura y materiales reciclados en "Extra-Terrestre", la exposición de ZⓈONAMACO LAB. en Casa HOTBOOK.

Rodrigo Garrido presenta "We Don’t Trust You" en ZⓈONAMACO LAB., una escultura sensible equipada con inteligencia artificial que cuestiona la desconfianza humana hacia las máquinas.

La colaboración artística entre Asuka Kobayashi y Matías Aumann, dos creadores visuales cuyas prácticas individuales se complementan en una propuesta conjunta que explora el cruce entre arte, diseño, y procesos artesanales contemporáneos, es uno de los highlights de ZⓈONAMACO LAB. en Casa HOTBOOK. ¡Conoce su instalación hasta el 17 de agosto!

Entre sillas, frases y pigmentos, construye un lenguaje propio donde lo íntimo se vuelve colectivo y lo simple, profundo. A través de sus palabras, Román de Castro nos invita a pensar en el desapego, la honestidad y la magia de lo común como vías para crear sin miedo y habitar el presente.

La que fuera alguna vez fue una isla de pescadores abandonada, hoy se ha convertido en epicentro de una nueva forma de habitar espacios y paisajes a través del arte y la arquitectura. En el mar interior de Seto, al sur de Japón, se encuentra Naoshima, una isla que ha sido transformada en una propuesta cultural extraordinaria. Rodeada de naturaleza, expone una visión de integración entre paisaje rural y contemplación del arte, la arquitectura y el entorno natural.

En el marco de "Extra-Terrestre", de ZⓈONAMACO LAB. y Casa HOTBOOK, Romeo Gómez López presenta "El gesto infinito", una instalación que fusiona escultura, robótica y movimiento. Esta experiencia inmersiva redefine la interacción entre arte y tecnología.

Ale de la Puente presenta una instalación que continúa su diálogo entre arte, ciencia y filosofía. Su obra, siempre inquieta por entender el universo desde lo simbólico, convierte este espacio en una pausa para mirar lo invisible y repensar nuestra relación con lo que no comprendemos del todo. Sin duda, su exposición es punto de encuentro entre lo astronómico y lo humano.

Con una formación académica en ciencias exactas y artes visuales, además de estudios en la School of Visual Arts de Nueva York, Julia Carrillo es una artista multidisciplinaria que constantemente explora los límites de la percepción, construyendo artefactos que cuestionan nuestra experiencia del espacio, la luz y el tiempo; y su exposición en ZⓈONAMACO LAB. […]

Como parte de la exposición “Extra-Terrestre” en ZⓈONAMACO LAB., Santiago Gómez ha aportado una pieza  concebida como extensión de su investigación sobre la intersección entre ciencia, estética y cognición. ¡Conócela en Casa HOTBOOK este verano!

En un mundo donde la realidad muchas veces supera la ficción, la literatura nos ofrece una mirada profunda y reflexiva sobre futuros posibles, escenarios de pérdida, resistencia y transformación. La edición de este mes de "Recomendaciones Libros" llega con una selección especial de obras distópicas que nos invitan a cuestionar nuestro presente y a imaginar los caminos que podrían llevarnos a un mañana diferente. Desde epidemias que aniquilan la visión de la humanidad, hasta sociedades en las que el control y la opresión se vuelven norma, estos títulos son un ejercicio de reflexión y alerta. Prepárate para explorar historias que desafían la moral, la libertad y la esperanza en un mundo en constante cambio. A continuación, te presentamos las obras que no solo entretienen, sino que también nos enseñan a valorar y proteger los derechos y libertades que tanto costó ganar.

Julien Lombardi es un artista visual y antropólogo francés cuya vida y obra reflejan una profunda exploración de territorios, cultura y memoria. Radicado entre Marsella y la Ciudad de México, Lombardi combina su formación en antropología con su pasión por la fotografía, video e instalación, creando un legado artístico que ha trascendido fronteras. ¡Te contamos sobre su exposición en ZⓈONAMACO LAB.!