El artista mexicano Israel González Élan entiende lo visual como un punto de encuentro entre el pensamiento, la forma y la percepción. Su obra propone un diálogo constante con sistemas simbólicos que atraviesan distintas culturas y momentos históricos, convirtiendo cada pieza en un espacio de reflexión donde lo visible y lo invisible se conectan.
Su práctica parte de una formación en diseño gráfico y comunicación visual, y se alimenta de una investigación continua sobre la relación entre el ser humano y el cosmos. Desde ahí, el arte aparece como una herramienta para representar vínculos profundos, casi intuitivos, que van más allá de lo que vemos a simple vista y nos invitan a reconectar con otras capas de la realidad.
La obra de Israel González Élan se construye desde una práctica multidisciplinaria que combina pintura, técnicas digitales, serigrafía, estampa y collage. A través de estructuras geométricas, ritmos visuales y exploraciones cromáticas, el azul ultramarino se vuelve un elemento constante, ligado al mar, al inconsciente y al cielo como espacio abierto.
En el plano conceptual, su trabajo dialoga con ideas de la alquimia, la metafísica y distintas tradiciones esotéricas, que funcionan como referencias para dar forma a sus composiciones. Sus piezas se presentan como superficies vivas, donde símbolos y signos se relacionan con estados de conciencia y percepción, invitando a una lectura más lenta y contemplativa.
La obra de Israel González Élan ha sido exhibida en galerías y espacios institucionales de México, Europa y Estados Unidos, con participaciones en la Biennale di Venezia, así como exposiciones en París, Madrid, Ciudad de México y Nueva York. Su presencia constante en publicaciones especializadas y proyectos curatoriales refuerza una práctica que sigue creciendo dentro del arte contemporáneo internacional.
