La moda latinoamericana nunca ha tenido una sola voz: es territorio, migración, memoria, política, artesanía, lujo y resistencia. Esa diversidad se presenta reunida en la exposición ¡Moda hoy! Diseño latinoamericanx y latinx contemporáneo, en el Museo Franz Mayer.
La muestra, realizada en colaboración con el Museum at FIT (Fashion Institute of Technology, Nueva York), reúne más de 70 piezas de 47 diseñadores y diseñadoras latinoamericanos o de herencia latina. Desde nombres que transformaron la industria en el siglo XX hasta voces emergentes que hoy lideran conversaciones globales, la exposición propone una revisión amplia y matizada del diseño latinoamericano contemporáneo.
De Nueva York a la CDMX: el antecedente en FIT
“¡Moda hoy!” fue concebida en 2023 por las curadoras Tanya Meléndez-Escalante y Melissa Marra-Alvarez para el Museum at FIT en Nueva York. Su intención fue clara: replantear la narrativa dominante sobre la moda latinoamericana en el circuito internacional.
Lejos de presentar una estética homogénea o “exótica”, la curaduría optó por organizar la exhibición de manera temática —y no geográfica— para evidenciar la pluralidad de enfoques que atraviesan el trabajo de estos creadores. Así surgieron núcleos dedicados al patrimonio indígena, la sostenibilidad, el arte, el género, la política, la elegancia, la cultura popular y la artesanía.
Esa misma estructura se mantiene en el Franz Mayer, permitiendo que el público mexicano dialogue con una lectura internacional del fenómeno. La exposición se acompaña además de una publicación editorial que profundiza en los ensayos curatoriales y en el análisis crítico de la moda latinoamericana como expresión cultural.
La mirada curatorial: identidad, influencia y diversidad
Tanya Meléndez-Escalante —recientemente reconocida con el Premio Vilcek de Moda y Cultura en Estados Unidos— ha destacado por su trabajo académico y curatorial enfocado en diseñadores de origen latino dentro del panorama global. Junto con Melissa Marra-Alvarez, plantea que la moda creada por personas latinoamericanas no debe entenderse como categoría periférica, sino como parte activa de la construcción del diseño internacional contemporáneo.
Para las curadoras, el punto central no es definir un “estilo latino”, sino mostrar cómo distintas trayectorias dialogan con temas universales desde contextos específicos. La exposición subraya que la identidad puede manifestarse a través de la técnica, el material, la narrativa o la postura política, y que la moda es un vehículo legítimo para explorar estas dimensiones.
Diseñadores que han marcado el camino
La selección incluyó diseñadores con reconocimiento regional, presencia mediática sostenida y marcas activas al momento de la exhibición, lo que permite trazar un mapa contemporáneo del sector.
Entre las piezas exhibidas conviven figuras históricas como Carolina Herrera, Óscar de la Renta e Isabel Toledo, junto a creadores contemporáneos como Gabriela Hearst, Willy Chavarria y Carla Fernández.
También destacan propuestas de Esteban Cortázar, Francisco Costa, Rick Owens, Rodarte, así como colaboraciones como Carla Fernández x adidas. Esta constelación de nombres confirma que el impacto del diseño latinoamericano trasciende fronteras y categorías tradicionales.
Moda, sostenibilidad y nuevas generaciones
Uno de los ejes más relevantes de la exposición es la sostenibilidad y el rescate de técnicas artesanales. Diseñadores como Carla Fernández han trabajado con comunidades indígenas bajo modelos colaborativos que reivindican el textil como patrimonio vivo.
Además, el programa Cross-Pollination del Museum at FIT se activó en México mediante una alianza con la Universidad Iberoamericana. Estudiantes de la licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles desarrollaron piezas originales inspiradas en la muestra, integrando investigación, identidad y conciencia ambiental.
Una exposición para repensar la moda latinoamericana
“¡Moda hoy! Diseño latinoamericanx y latinx contemporáneo” estará disponible en el Museo Franz Mayer hasta el 12 de abril de 2026. La exhibición funciona como plataforma crítica: cuestiona estereotipos, amplía referentes y confirma que la moda es un lenguaje cultural complejo.
