Generar puentes en lugar de muros, eso busca Pacifc Standard Time con su proyecto LA/LA. En él convergen la cultura latinoamericana y la estadounidense en una de las ciudades norteamericanas más representativas en el mundo del arte: Los Ángeles. El evento se ha convertido en uno de los más importantes del continente por haber logrado unir más de 70 instituciones internacionales en una misma causa.
Patricia Fajer, Teresa Iturralde y Tracy O’Brien han trabajado para abrirle un espacio en Norteamérica a las artes visuales de diferentes culturas latinoamericanas.
Entre la larga lista de galerías participantes están Arróniz Arte Contemporáneo, de Ciudad de México; Nara Roesler, de Sao Paulo y Río de Janeiro; Henrique Faria de Buenos Aires y Nueva York y el Instituto de Visión de Bogotá. La plataforma completa será curada por Luiza Teixeira de Freitas y Claudia Segura.
El evento se llevará a cabo en W rkärtz Studios, un almacén de 20,000 pies cuadrados en Los Ángeles, con el diseño interior del arquitecto mexicano Ezequiel Farca en algunas zonas de proyectosLA, como el del coworking y el de la venta de arte. A la comunidad local se le presentará la oportunidad de descubrir nuevas galerías latinoamericanas que exhibirán arte moderno y contemporáneo. “La idea es crear una plataforma comercial para el arte latinoamericano en Los Ángeles”, explica Tracy O’ Brien.
Sus organizadoras, quienes llevan planificando este evento a gran escala desde 2013, tienen como meta fortalecer el diálogo entre Estados Unidos y Latinoamérica a través del arte. La causa de LA/LA adquiere un significado mucho mayor por coincidir con un contexto sociopolítico que engloba la complicada relación entre Estados Unidos y Latinoamérica.
“ProyectosLA se compromete a crear un ambiente abierto que fomente la creación de nuevas conexiones comerciales y asociaciones entre las galerías latinoamericanas con coleccionistas, instituciones, curadores, galerías y aficionados al arte estadounidense e internacional. La exposición se convertirá en una plataforma de apertura e inclusión, un espacio de interacción, comunicación y nuevas oportunidades”, explican las fundadoras.
El proyecto se inaugurará el 16 de septiembre del presente año y tendrá una duración de cuatro meses. Tracy O’ Brien explica que planificar el tiempo ideal fue uno de los retos más importantes para el evento, porque si su duración es muy corta no habría oportunidad para que los coleccionistas y las instituciones locales de Los Ángeles se conecten con las galerías latinoamericanas y, si la exhibición se queda mucho tiempo, el evento interfiere con otros compromisos de las galerías invitadas.
LA/LA tiene grandes promotores que financiaron todo el proyecto. Entre ellos está la Getty Foundation que aportó $16 millones de dólares. “Estamos orgullosos de que, una vez más, Getty brinde la posibilidad de que las instituciones del sur de California le hagan justicia a un tema vasto y complejo, a través de esta exploración de las tradiciones vitales del arte latinoamericano y latino”, expuso Jim Cuno, presidente de J. Paul Getty.
Otro de los colaboradores es Bank of America, patrocinador oficial del evento, que brinda su apoyo a través del Consejo de Líderes de Pacific Standard Time. Janet Lamkin, presidente de Bank of America, hizo una importante declaración acerca del proyecto: “A partir de nuestra participación en la iniciativa original de Pacific Standard Time, que generó más de $280 millones para la región y creó casi 2,500 empleos, un emprendimiento cultural de esta magnitud y este alcance le brindará un enorme impulso a la economía del sur de California”.
Algunas de las instituciones que también se sumaron a LA/LA son el LACMA, Laguna Art Museum, Los Angeles Philharmonic, MOCA, The Music Center, Oceanside Museum of Art, San Diego Museum of Art, Torrance Art Museum, UCLA University Art Galleries, MOLAA, LAND, Japanese American National Museum, Library Foundation of Los Angeles, Fowler Museum at UCLA, The Hammer Museum, The J. Paul Getty Museum, entre otras.
Por la Ciudad de México estarán presentes cuatro galerías y Artempatía, un proyecto social del artista mexicano Emiliano Gironella.
GALERÍA JOSÉGARCIA ,MX
La galería joségarcía ,mx está ubicada en Dresde 2, en la colonia Juárez, además del espacio en Mérida que abrieron recientemente. La galería fue fundada por José García Torres, quien 12 años atrás creó Proyectos Monclova. Hace dos años García Torres tomó otro camino y abrió este nuevo proyecto en la Ciudad de México bautizado con su nombre. La curadora de la galería joségarcía ,mx es Catalina Lozano, encargada de mantener a los artistas estratégicamente expuestos, para fortalecer su discurso y visibilidad de la mejor manera.
Los artistas que exhiben en esta galería son Benoît Maire, Nina Beier, François Bucher, José León Cerrillo, Simon Fujiwara, Mario García Torres, Christian Jankowski, Marie Lund, Tania Pérez Córdova, Eduardo Sarabia y Rometti Costales. Todos ellos –excepto el artista francés Maire– llevan trabajando con García 10 años. De la galería joségarcía ,mx fueron seleccionados Jorge Pardo y Eduardo Sarabia para viajar a Los Ángeles a participar en el prestigioso evento internacional LA/ LA. Ambos artistas comparten la ciudad estadounidense como parte importante de sus vidas.
Jorge Pardo es un artista y escultor cubano que vivió varios años en Los Ángeles. Su trabajo explora diferentes ámbitos como la pintura contemporánea, el dise- ño, la escultura y la arquitectura. En 2010, obtuvo el MacArthur Fellowship, premio que se otorga a quienes demuestran una originalidad y dedicación extraordinarias en sus objetivos creativos a nivel internacional. Eduardo Sarabia nació en Los Ángeles y su trabajo está dedicado, en gran parte, a cuestionar los valores presentes en el arte y la cultura mexicanos, antiguos o contemporáneos. Entre sus piezas hay jarrones de barro modelados de manera tradicional que pinta con imágenes de la narco cultura, mezclada con algunos logos de los partidos políticos más influyentes de México.
www.josegarcia.mx
Twitter: @_josegarciamx
Facebook: @josegarciamxgallery
Instagram: @_josegarciamx
ARRÓNIZ ARTE
La galería Arróniz surgió por la necesidad de exponer ideas de la nueva generación de artistas mexicanos y latinoamericanos. Ubicada en la Plaza Río de Janeiro 53 de la colonia Roma de la Ciudad de México, cuenta con ventanales amplios de techos altos que permiten que entre luz natural sobre las obras que exponen en la galería.
La fundadora, la historiadora del arte Leticia Arróniz, comenzó el proyecto junto a su hijo Gustavo en el año 2006, luego de editar la obra gráfica de artistas de gran importancia como Joy Laville, Jose Luis Cuevas, Vicente Rojo, Carla Rippey, entre otros. Si bien se enfocan en artistas mexicanos, se abren a exponer obras de otros latinoamericanos que estén relacionadas con diversas técnicas y formatos, desde dibujo, fotografía, pintura, y escultura, hasta instalaciones y videos.
Entre las actividades principales de la galería Arróniz están: la participación regular, nacional e internacionalmente, en ferias de arte, la colaboración con otras galerías y las publicaciones. Es así como entra a formar parte de uno de los eventos artísticos más importantes a nivel global: LA/LA. Los artistas que estarán presentes en proyectosLA de la galería Arróniz fueron seleccionados por su curadora Claudia Segura: viajarán las obras de José Luis Landet de Argentina e Israel Meza Moreno –mejor conocido como Moris– de México.
arroniz-arte.com
Facebook: Galeria Arroniz
Twitter: @galeriaarroniz
Instagram: @galeriaarroniz
ARREDONDO/AROZARENA
Andrés Arredondo y Georgina Arozarena son una pareja a quienes les apasiona el arte contemporáneo y buscan acercarlo al público. A la entrada de la galería, ubicada en Praga 27 en la colonia Juárez de la Ciudad de México, se expone en una vitrina una pequeña pieza que invita a los peatones a tocar el timbre y entrar a disfrutar de la exhibición del momento.
Esa pequeña exposición en la calle la llaman Proyecto Vitrina. Por el momento, se encuentra una pieza de la argentina Jazmín López que consiste en una tela rosa con la que, en un tono de burla, critica el movimiento de Los Montoneros argentinos de los años setenta. Lo titula con una frase: “La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos”.
Al entrar, entre salones divididos por arcos y columnas, se construye el discurso del artista del momento. Al final de los salones, entra la luz de un patio interno decorado con plantas en todas sus paredes. Arredondo/ Arozarena es una galería cálida y abierta a los artistas emergentes. Actualmente, cuenta con la colección de Katri Walker que narra su búsqueda del paraíso. En el pequeño patio, se aprecia un árbol flotador que forma parte de la exhibición.
Arredondo explica que, además de interesarles el mercado de Los Ángeles, lo que más les atrae del proyecto es su formato, porque replantea el modelo implantado: “Le da más aire a las piezas, haciendo hablar más a la obra que al galerista”. Entre los artistas que participarán en LA/LA por parte de esta galería se encuentran Fritzia Irizar y Francisco Ugarte.
arredondoarozarena.com
Twitter: @AAgaleria
Facebook: Arredondo/Arozarena
Instagram: @arredondoarozarena
PÁRAMO
Páramo fue fundada en Guadalajara, en 2012, con la misión de abrir sus puertas a los artistas emergentes y unirlos con los más consolidados. En esta galería se enfocan en crear un diálogo global, no solo a través de exhibiciones, sino también por medio de eventos, pláticas y proyecciones, entre otros.
Además de todas estas actividades, en Páramo les ofrecen a los artistas una residencia para que se involucren con la ciudad de Guadalajara y trabajen en obras experimentales e innovadoras. Casi todos los artistas que forman parte de esta galería se dedican al arte experimental.
Entre los artistas de Páramo que participarán en proyectosLA, están: Adrián S. Bará, Javier Barrios, Graciela Iturbide y Emmanuel Tovar. Para Páramo, llevar a estos artistas a LA/LA tiene un propósito importante: exportar el arte contemporáneo mexicano para fortalecer el diálogo entre Latinoamérica y Los Ángeles. Los artistas de mayor trayectoria ofrecerán su visión de lo que significa ser un artista mexicano en el contexto global contemporáneo.
Instagram, Twitter y Facebook: @paramogld
ARTEMPATÍA POR EMILIANO GIRONELLA
Emiliano Gironella es un artista visual mexicano que representa la violencia, la muerte y el narcotráfico en sus cuadros y esculturas. Comenzó su proyecto social Artempatía después de descubrir que nadie se ocupaba de los huérfanos de los policías caídos en México. Desde sus talleres, además de realizar 88 pinturas hechas por los niños e intervenidas por el artista, ha emprendido un proceso de regeneración del tejido social en el que los niños se sienten incluidos, guiándolos por el camino de la reconciliación y alejándolos de la violencia que ya ha tocado sus vidas.
Gironella busca generar empatía para cicatrizar las heridas sociales de su país. Todo el proyecto tiene una misión ambiciosa: cambiar la mala reputación de los policías mexicanos e invitar a la sociedad a mirarlos como héroes. Su participación en LA/LA entra en el marco de The Getty Foundation y le abrirá la oportunidad a los pequeños de exponer sus obras en uno de los eventos de arte más importantes a nivel internacional y así, alumbrar una realidad oculta para el mundo.
Twitter: @egironellaparra
Instagram: @emilianogironella
Fotos por: Fran García Guerrero
Kika Estudio
