Star Wars es una de las sagas más populares a nivel global. Desde su lanzamiento en 1977 y hasta ahora, mantiene una cantidad importante de seguidores. Si tú eres uno de ellos, ¡tenemos buenas noticias! Ahora, podrás disfrutar de tus películas favoritas y vivir una experiencia multisensorial en Autocinema Platino Cinemex presentado por AT&T. A continuación, te compartimos todo lo que probablemente no sabías de la incomparable historia que alberga a icónicos personajes como Darth Vader, Yoda, Luke Skywalker, la princesa Leia y Han Solo.

• Algo muy curioso de esta saga es que sus primeros lanzamientos fueron los episodios IV, V y VI. Después, sacaron los episodios I, II y III. Recientemente, el VII, el VIII, el IX y Rogue One.
• El orden ideal para ver la saga de Star Wars completa es conforme a su numeración y, por último, Rogue One.

• Un fun fact es que los ewoks son conocidos así por todos los seguidores de la saga, pero en realidad no se menciona el nombre de estas creaturas en ninguna película.
• Cuando Star Wars estaba en proceso de creación, George Lucas llegó a considerar Starkiller como apellido en vez de Skywalker, pero resultaba un tanto agresivo.

• Los actores que personificaron a Jar-Jar Binks y C-3PO, salen como extras en la escena de la cantina en El ataque de los clones.
• Mientras se escribía el guion, Yoda, el icónico maestro jedi, fluctuaba entre nombres como Minch Yoda y Buffy.

• Antes que se definiera el final de El retorno del jedi, existió un supuesto final en el que Luke Skywalker recoge la máscara de su padre y se proclama el nuevo Darth Vader.
• Gracias a la altura de Liam Neeson, algunos de los sets de La amenaza fantasma tuvieron que ser reconstruidos porque no cabía por algunas de las puertas.

• El dispositivo de comunicación que utiliza Qui-Gon Jinn en La amenaza fantasma en realidad es un rastrillo de afeitar Gillette.
• Carrie Fisher, la actriz que interpretó a la princesa Leia, detestaba el peinado del personaje, pero no se atrevió a decir nada por miedo a que George Lucas la despidiera, ya que su papel fue sumamente codiciado por famosas actrices de la época como Farrah Fawcett, Meryl Streep y Glenn Close.

• George Lucas, para la crear el personaje de Chewbacca, se inspiró en su perro Indiana, un alaskan malamute.
• Muchos de los idiomas que se hablan en las películas tienen códigos basados en lenguas o dialectos reales, como el que se habla entre los jawas, que está inspirado en el idioma zulú.

Escrito por Almudena Compeán

Star Wars es una saga de películas concebidas por el cineasta estadounidense George Lucas en 1970 y producidas por The Walt Disney Company desde 2012. En ellas, podemos ver lugares extraordinarios y no todos están fuera de esta galaxia. Aquí te compartimos 14 destinos de nuestro planeta en los que fueron grabadas algunas de las escenas de los increíbles filmes.

1. Monte Etna, Italia (Mustafar)

La gran batalla entre Obi-Wan Kenobi y Anakin ocurrió en el planeta volcánico de Mustafar en el Episodio III. El monte Etna entró en erupción mientras filmaban la película.

2. Parque Nacional Tikal, Guatemala (base rebelde Yavin IV)

Las ruinas de esta antigua ciudad maya en Guatemala fueron elegidas como el escenario para la base rebelde de la luna Yavin IV en el Episodio IV.

3. Hotel Sidi Driss, Túnez (casa de Luke Skywalker en Tatooine)

La casa en la que creció Luke Skywalker en el planeta Tatooine en realidad es un hotel subterráneo en Matmata, Túnez.

4. Villa del Balbianello, Italia (boda de Anakin y Padmé en Naboo)

Los alrededores del lago di Como en Lenno, al norte de Italia, fueron transformados en Naboo. La hermosa villa con vista al lago fue la locación perfecta para que Anakin y Padmé se casaran en secreto en el Episodio II.

5. Bahía de Phang Nga, Tailandia (Kashyyyk)

La hermosa Bahía de Phang Nga, cerca de Phuket, fue el fondo perfecto para la batalla aérea sobre el planeta Kashyyyk en el Episodio III.

6. Whippendell Woods, Inglaterra (bosque del planeta Naboo)

Este es uno de los escenarios más hermosos que han servido como set para Star Wars. En el bosque de Naboo, Jar Jar Binks conoce a Qui-Gon y a Obi-Wan en Episodio I.

7. Chott el Djerid, Túnez (Lars)

Un iglú en medio de la nada fue la casa de los Lars, donde vivían la tía Beru y el tío Owen con Luke cuando era pequeño. La locación está cerca de Nefta y en las plenas salinas secas de Chott el Djerid.

8. Salar de Uyuni, Bolivia

La Guerra de las Galaxias se libró en el salar de Uyuni, en Bolivia. Sobre él tuvo lugar la batalla entre la Primera Orden y la Resistencia en el Episodio VIII.

9. Desierto de Rub al-Jali, Emiratos Árabes Unidos (Jakku)

Jakku es el mundo natal de Rey, donde conoce a BB-8 y a Finn antes de emprender una gran aventura espacial. Es muy similar a Tatooine.

10. Glaciar de Hardangerjokulen, Noruega (Hoth y pueblo de Finse)

Las escenas exteriores del mundo de hielo, Hoth, en el Episodio V, fueron grabadas en el glaciar Hardangerjokule en Noruega.

11. Palacio Real de Caserta, Italia (interior del palacio de Naboo)

La locación para el gran palacio real de Naboo en el Episodio I y en el Episodio II fue el Palacio Real de Caserta, en Italia. Este lugar fue el hogar de la academia de la fuerza aérea italiana de 1923 a 1943.

12. Ksar Hadada y Ksar Ouled Soltane, Túnez (Mos Espa Slave Quarters)

La casa de Anakin Skywalker en Tatooine se encuentra en los barrios esclavos de Mos Espa. Los puedes visitar, solo tienes que tomar en cuenta el calor extremo que pasarás rondando esos desiertos.

13. Volcán Krafla y lago Myvatn, Islandia (Base Starkiller)

La Nueva Orden decidió instalar la Base Starkiller en el volcán Krafla en Islandia. El lago Myvatn es un lugar bastante concurrido por aquellos que buscan darse un baño geotérmico; también es un sitio conocido por sus auroras boreales.

14. Skellig Michael, Irlanda (Ahch-To)

En la última película de la saga, Episodio VIII, la belleza de los paisajes es asombrosa. Skellig Michael en Irlanda fue el escondite perfecto para Luke Skywalker en el planeta Ahch-To.

Escrito por Almudena Cerezo

El clima ha sido impredecible últimamente, pero, definitivamente, esperamos días más cálidos, pues el sol ya comenzó a salir y el verano está a la vuelta de la esquina. Llegó la hora de invertir en unos buenos lentes de sol, indispensables para proteger nuestros ojos de los rayos ultravioleta y cuidar nuestra visión. Te compartimos este recap de 8 tendencias que prometen reinar en primavera/verano 2021. Te harán lucir súper cool y trendy.

Vintage Retro Cat Eye

La moda de los lentes de ojo de gato de la vieja escuela regresa con fuerza en versiones más modernas, con marcos delgados y alargados.

By Versace

Líneas pulcras de media luna rectas

Para mantener el ambiente de los noventa, los lentes de líneas pulcras de media luna rectas con siluetas limpias y ligeramente levantadas son perfectos y vienen con todo en esta temporada.

By Celine

Aviador

Los clásicos lentes aviador con marcos grandes y redondos son una moda retro que se ha reinventado en tonos poco convencionales.

By Givenchy

De líneas delgadas

Estos lentes son perfectos para darle un toque retro a tu outfit. Regresamos una vez más a los años noventa.

By Sun Buddies

Angulares

Estos lentes añadirán definición a la forma de tu cara, mientras que los colores profundos te ayudarán a que luzca más alargada.

By Dmy by Dmy

XXL 80’s

Los lentes XXL resurgen una vez más, pero en esta ocasión con acabados de carey y en formas angulares de los ochenta.

By Brain Dead

Formas futuristas

Varios diseñadores están adoptando los lentes de sol grandes con formas futuristas; están creando desde siluetas de escudos hasta modelos nunca antes vistos.

By Hard Dior

Gafas de sol deportivas

Esta fue una de las mayores tendencias en lentes en las pasarelas.

By Bottega Veneta

Escrito por Almudena Cerezo

Estamos muy emocionados porque, por primera vez, celebraremos la edición primavera de nuestro icónico HOTBOOK Bazar. Tendrá lugar en el Parque La Mexicana el 7, 8 y 9 de mayo de 10:00 a 19:00. En este espacio al aire libre, hallarás originales marcas mexicanas con productos de todas las categorías. No te pierdas este sneak peek de las increíbles opciones que habrá y ¡recuerda llevar tu cubrebocas!, pues su uso será obligatorio.

Pieza de cubilete artesanal elaborado en nogal

Fue intervenido por artesanos huicholes de Kocheua Arte. Decora tu hogar con estas auténticas artesanías mexicanas que tienen el sello de nuestro país.

Camino de mesa de algodón bordado en telar de cintura

Este hermoso telar fue confeccionado por la marca de artesanías mexicanas Hilos en Nogada, la cual ofrece una gran variedad de productos tanto de moda como para el hogar.

Caja wixárika

Esta caja wixárika es perfecta para guardar tus cápsulas de café de una manera original. Es de la marca IHUA de Fundación Origen, cuyos diseños artesanales y contemporáneos buscan enaltecer el trabajo de la mujer mexicana y plasmar el sello de las comunidades de nuestro país en cada uno de sus productos.

Portavasos de lino con figuras mexicanas

Decora tus mesas con un toque tradicional y creativo con estos portavasos de la marca de artesanías mexicanas Sureste Craft Boutique.

Salsas mexicanas artesanales

Si nos adentramos en el mundo gourmet, no puedes dejar de probar estas exquisitas salsas de la marca Arrebato. Elevarán tu experiencia gastronómica al siguiente nivel. Nuestra favorita es la Habanero Ceniza. ¡Cuidado, porque realmente está picosa!

Deliciosos chocolates puros y orgánicos

Consiente tu antojo con los productos de la marca mexicana Culto Cacao. Su rica barra 70% cacao, además de ser un gran alimento, es uno de nuestros postres favoritos.

Botella de acero inoxidable

Lleva tu termo de acero inoxidable y personalizado de Be Kalü a todos lados. Además, la marca mexicana cuenta con tapetes de yoga y bolsas, entre otros productos, que fomentar el cuidado y el respeto hacia nuestro planeta.

Escrito por Almudena Cerezo

Desde hace muchos años, los seres humanos hemos atesorado la trufa y sus muy distintivos sabores y aromas. Se ha convertido en un ingrediente extremadamente lujoso dentro de las cocinas y uno de los alimentos más caros del mundo. No es ningún secreto que estos hongos han cautivado el paladar de miles, pero ¿qué los hace tan exclusivos y costosos?

A continuación, te compartimos una lista de datos interesantes sobre este delicioso ingrediente.

• La primera mención registrada de las trufas se remonta a los neosumerios del siglo XX antes de Cristo.
• Hay más de 40 especies de trufas.
• La trufa más cara jamás vendida fue una trufa blanca con un precio de $330 000 USD.
• Se cree que el sabor terroso que tienen las trufas se debe a la combinación de los veranos húmedos y la tierra rica en minerales de Europa.

• Se emplea la ayuda de animales como cerdos y perros para encontrarlas y sacarlas de la tierra.
• Debido al calentamiento global, el hallazgo anual de trufas se ha reducido enormemente. Hace aproximadamente un siglo, se cosechaban 2 000 toneladas de trufa al año, hoy solamente 30.
• El rey Luis XIV de Francia las popularizó al devorar más de una libra al día en sus lujosas comidas en el Palacio de Versalles.

Escrito por María Zapata

Hoy en día, muchas marcas están empezando a cambiar el chip hacia una perspectiva más ecológica, lo cual nos devuelve la esperanza de lograr un cambio positivo en el planeta, y ayudarlo a que se recupere más rápido. Natsu ofrece sábanas, toallas y cobijas hechas con materiales como el bambú. Conoce más sobre sus beneficios.

Pía Nájera, fundadora de la marca, tuvo una idea clave para comenzar el proyecto: ofrecer productos naturales que ayuden al planeta. De ahí nació la conjunción de Natsu: natural y sustentable.

Sus productos son elaborados en China, por ser el mayor fabricante de bambú y, gracias a su variedad, encontrarás todo para vestir tu hogar, desde sábanas y cobijas hasta toallas fabricadas con materiales premier como el bambú, que es uno de los cultivos de más rápido crecimiento en el mundo. Entre las cualidades de sus productos, se encuentra la suavidad de sus telas, que además son termorregulables y absorbentes, permiten la transpiración de la piel y, aparte de ser hipoalergénicas, son enteramente sustentables.

La textura de los productos de bambú que ofrece Natsu se compara con la del algodón egipcio y la seda; sin embargo, el precio es menor y eso los vuelve más accesibles.

Encuentra todo su catálogo disponible en nuestra plataforma online HOTBOOK Bazar y no dejes de explorar todas las propuestas de marcas locales que alberga el sitio web.

Escrito por Nathalia Téllez

Mes con mes, Netflix llena su plataforma con nuevos y emocionantes contenidos de todo tipo de géneros, desde comedia hasta drama. Este mayo 2021 tiene para nosotros interesantes propuestas, como la segunda temporada de ¿Quién mató a Sara? y Selena: la serie. A continuación, te compartimos la lista completa de series y películas que inundarán la icónica plataforma de streaming.

PELÍCULAS

Death Note: la película

1 de mayo 2021

Monstruo

7 de mayo 2021

Rampage: devastación

9 de mayo 2021

El baile a los 41

12 de mayo 2021

Oxígeno

12 de mayo 2021

La mujer en la ventana

14 de mayo 2021

Ferry

14 de mayo 2021

Sicario: Day of the Soldado

15 de mayo 2021

Instant Family

16 de mayo 2021

SERIES

Selena: la serie

Temporada 2

4 de mayo 2021

El legado de Júpiter

7 de mayo 2021

The Bold Type

Temporadas 1, 2, 3 y 4

8 de mayo 2021

Outlander

Temporada 5

11 de mayo 2021

¿Quién mató a Sara?

Temporada 2

19 de mayo 2021

Special

Temporada 2

20 de mayo 2021

El vecino

Temporada 2

21 de mayo 2021

Lucifer

Temporada 5, parte 2

28 de mayo 2021

El método Kominsky

Temporada 3

28 de mayo 2021

Datos recopilados por Almudena Compeán

Tejiendo México continúa de la mano de Lincoln explorando diversas visiones de México bajo el lente de fotógrafos profesionales y aficionados que presentan la historia, la riqueza y la inspiración que surge en las calles de este gran país en constante transformación. Ricardo García Granados es un aficionado que cuando habla de la fotografía no puede mas que decir, mientras sonríe, que para el es un gusto. Citando a uno de sus ídolos, Henri Cartier-Breson, “Fotografiar: es poner en la misma línea de visión la cabeza, el ojo y el corazón”.

“La calle es un lienzo infinito de oportunidades para dejar plasmada una imagen. Desde que planeo salir de casa y programo una posible ruta, mi mente ya esta trabajando en los múltiples escenarios con los que me puedo encontrar. Aquí una foto, aquí otra… Wow, esta me gustó mucho…”

Así es como Ricardo vive ese mundo tan basto que ha sido la fotografía. Pasatiempo que disfruta a cada momento con el muy simple hecho de tener su cámara en mano. Eso si, hay que vestir cómodo porque nunca se sabe si el día va a ser largo mientras camina muchas veces sin un rumbo fijo por donde quiera que las calles de la ciudad lo puedan llevar.

“Disfruto llevar la cámara conmigo para ver si se atraviesa algo interesante y me lo robo con una imagen. Soy un fotógrafo de calle, me interesa lo fugaz del movimiento, la espontaneidad de los encuentros, los códigos de las calles.”

Para Ricardo, la fotografía es el medio que tiene mayor impacto en la memoria, mucho mas que las imágenes en movimiento.

Afirma que no se puede hablar de fotografía sin mencionar a los grandes maestros como Ansel Adams conocido por sus paisajes; Cartier Breson por sus fotos callejeras. Ha aprendido mucho de Steve McCurry y considera que Vivian Maaier no se llevó la gloria que merecía en vida y por eso ha sido llamada la desconocida mas famosa del mundo que deambuló durante cuatro décadas con su cámara mientras era niñera y hoy sus fotos están en los museos mas importantes del mundo. Su aporte mas reconocido mundialmente es el registro del ethos urbano de Estados Unidos en la mitad del siglo XX. De hecho, uno de los intereses de Ricardo, es recorrer las calles e ir entendiendo como se transforman. De los fotógrafos mexicanos admira a Graciela Iturbide y Pedro Valtierra, ambos testigos de la transformación de México en su historia reciente.

“Para mi, una buena fotografía es aquella que me transporta a otro mundo, a otra época. Tiene recordación y queda en la mente. ¡Es una imagen de impacto!

Es autodidacta y clásico en su preferencia por la fotografía análoga y blanco y negro. Tiene 15 años con este oficio como gusto y vicio. “Es clave entender los puntos básicos y salir a la calle, leer, ajustar, pero sobre todo observar”.

A pesar de todos los avances en el medio fotográfico digital, siempre vuelve a aquella cámara Nikon hecha para principiantes, con 50mm de óptica y gran luminosidad. “Me gusta lo sencillo de esta cámara, como todo es manual, y como cada paso invita a ser pensando pues no tiene mas de 24 exposiciones.” También usa su reliquia Holga con la que hace imágenes en formatos 6 x6.

En su futuro cercano quisiera dedicarse a la fotografía submarina, pues es buzo profesional y un fanático de todo lo que sucede bajo el mar. Su mayor reto es seguir mejorando, viajando, avanzando, aprendiendo y observando. “La fotografía es subjetiva como el arte,” afirma.

“Quiero seguir aprendiendo, mejorar mi técnica y practicar lo más posible. No me comparo con nadie, pero hay tantos fotógrafos con tan gran talento que simplemente es imposible no tener una influencia”.

Por la mente de Ricardo nunca dejo de pasar la idea de ser fotoperiodista. Eso es algo de lo que habla con nosotros mientras comenta los trabajos de esos maestros que tanto admira, James Natchwey y Don McCullin. Nos dice que aunque ellos son fotógrafos de guerra, su trabajo tiene ese gran valor de mostrar lo terrible e impactante que es la guerra, pero a la vez lo grandioso que ese material fotográfico nos muestra en sus composiciones, en su mayoría en blanco y negro, y que muy pocos logran captar con sus cámaras.

Como fotógrafo aficionado, Ricardo quiere que sus imágenes trasciendan, que ocupen un lugar en la memoria de la gente, que su material aporte algún estímulo a las nuevas generaciones de fotógrafos, es decir, logar tener ese lugar tan competido en este medio tan grande. Para el la fotografía es eso, un mundo aparte del cual disfruta en cada momento con su cámara en mano.

“Haber trabajado con Lincoln se convirtió un reto. Primero porque la marca tiene una trayectoria tan importante a nivel mundial que lo que yo mas quería era dejar un buen sabor de boca a mis nuevos amigos. Mucha luz, poca luz, ajusta tu cámara, ¿Que composición? Estos fueron pensamientos que tuve durante todo el día y al final el resultado… Me gusta. Así es, trabajar con Lincoln fue un placer, se convirtió en el día en que una marca tan importante me dio esa gran oportunidad que muchos de mis colegas les gustaría tener… Gracias Lincoln”

Sus próximos proyectos incluyen viajar con la mayor frecuencia posible. Recorrer el sureste de México con cámara en mano y lograr plasmar a su manera lo que su mirada tiene que decir a través de su lente.

@rggdr1969

Texto por Marcella Echavarria

Sarah Jessica Parker who? Lily Collins, gracias a su papel protagonista en Emily in Paris, se volvió una de las mayores fashion icons del 2020. Este año se estrenará la segunda temporada de dicho show con una de las estadounidenses más cotizadas en Francia. A continuación, te compartimos todos los detalles. ¡No te los pierdas!

Lily Collins es una de las actrices estadounidenses más famosas de Hollywood pues, además de ser sumamente talentosa, lleva en la sangre una especial pasión por el arte heredada de su padre, Phil Collins.

La primera temporada fue un éxito rotundo gracias a una historia que nos envolvió en romance, tragedias, comedia y, sobre todo, la experiencia de vida parisina como mujer estadounidense.

La renombrada actriz publicó en sus redes sociales “deux is better than un” además de mencionar que se encontraba sumamente emocionada por anunciar que Emily in Paris regresa más fuerte que nunca en su segunda temporada.

Existen especulaciones de que, en esta nueva etapa, Emily se convertirá en una residente más, ya no será extranjera o foránea, sino una auténtica chica francesa.

¿Qué pasará con su vida amorosa? ¿Qué pasará con su trabajo? Sin duda, son preguntas que nos hacemos, pero no hay que comer ansias. ¡La segunda temporada está a la vuelta de la esquina!

Dentro de la nueva producción se enlistan actores como Philippine Leroy-Beaulieu, Ashley Oark, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery y Camille Razat, que protagonizarán la segunda parte de esta historia de la mano de Lily Collins.

Aquí te compartimos el un teaser trailer, ¿no es emocionante?

Stay tuned para su lanzamiento oficial.

¿Qué podemos esperar?

• Aún no sabemos la fecha de lanzamiento.
• Sabemos que el personaje de Emily crecerá personal y profesionalmente.
• Se cree que se enfrentará a decisiones difíciles que cambiarán su vida por completo.
• Nuevos e imperdibles outfits del nuevo ícono de la moda.
• ¿Llegará a su fin la amistad de Emily y Camille?

https://www.instagram.com/emilyinparis/?utm_source=ig_embed

Escrito por Almudena Compeán

El bao tradicional ha sido un manjar predominante en la cocina china durante siglos y ahora es un platillo básico en casi todos los restaurantes de fusión asiática. Los baos son un tipo de bollo de pan suave cocido al vapor, rellenos de ingredientes como verduras, carne de cerdo, pato y hierbas que le agregan un toque especial. Para aquellos que buscan un buen bao, compartimos dónde comer los mejores en la Ciudad de México. Definitivamente no puedes dejar de probarlos.

Suuwaii

Suuwaii es uno de los mejores lugares con propuestas de streetfood asiática en la Condesa, con una barra de sushi e irresistibles sabores y presentaciones en cada uno de sus platillos. Must: bun de pato/pork belly.

D. Alfonso Reyes 238, Hipódromo, CDMX

T. 55 7098 2165

IG. @suuwaiimx

Sesãmê

Localizado bajo el techo de una bella casa de época, se encuentra este discreto local de comida oriental, inventivo y lleno de estilo. Must: bun de pato acompañado con salsa hoisin picante, pepino encurtido y cebolla cambray.

D. Colima 183, Roma Nte., CDMX

T. 55 5207 7471

P. www.menudigital.com/sesame

IG. @mxsesame

Nudo Negro

Este lugar te dará una vuelta inesperada a través de platos que parten de México para dar un giro hacia las cocinas del mundo. Aquí te deleitarás con toda una nueva experiencia gastronómica única con sabores, texturas y combinaciones de ingredientes en su menú curado por el chef mexicano Daniel Ovadía. Must: bao relleno de queso de Saltillo.

D. Jalapa y Zacatecas, Roma Nte., CDMX

T. 55 5564 5281

P. bullandtank.com/nudo-negro

IG. @nudonegro_do

Bao Bao Taiwanese Eatery

Este lugar ofrece deliciosa gastronomía de Taiwán enfocada en bao, sopa de res taiwanesa, fideos hechos en casa, pato y dumplings. Must: mini bao. Estos pequeños panecillos ofrecen dos opciones de relleno: los rojos de res malá picantes y los verdes de kale, espinaca y col china.

D. Guanajuato 202, Roma Nte., CDMX

T. 55 6271 4744

P. baobaomx.com

IG. @baobao_mx

Mog Bistro

Un espacio artístico de cocina oriental en la colonia Roma que te enamorará por su amplio menú con especialidades japonesas, tailandesas, vietnamitas y malayas. Must: Cha Shu Bao

D. Frontera 168, Roma Nte., CDMX

T. 55 5264 1629

P. Menú

IG. @mogbistro

Asian Bay

Este delicioso restaurante de comida china está ubicado en el corazón de la colonia Condesa, con un menú creado por el chef Luis Chiu. Must: Chasiu Pao. Bao relleno de lomo de cerdo al horno.

D. Av. Tamaulipas 95, Hipódromo, CDMX

T. 55 5553 4582

IG. @asianbay

Escrito por Almudena Cerezo

Desde su origen, Amazon se ha enfocado en impulsar los negocios mediante plataformas digitales y ha introducido tecnologías para facilitar el transporte y entrega de sus paquetes. Ahora, la compañía expande su horizonte y anuncia que abrirá una peluquería en Londres.

Se trata de un local de 1500 pies cuadrados con tecnología que da a los clientes una visión más clara del resultado que tendría en ellos algún corte de cabello o cambio de look. Este salón con alta tecnología ofrecerá dichas consultas a través de realidad aumentada (AR) y tecnología point-and-learn. El cliente podrá ver los resultados antes del procedimiento y tomar una decisión con seguridad. AR es un concepto introducido hace un par de años y, con su ayuda, todos los visitantes a la peluquería podrán aprender sobre los productos y estilos que se ofrecen ahí.

Además de estas opciones, la tecnología point-and-learn con que experimenta Amazon permite a los visitantes acceder a información relevante, videos de marca y contenido educativo con solo señalar un producto en exhibición; todo esto se muestra en una pantalla cercana. Inicialmente solo empleados de Amazon podrán ingresar a la tienda hasta el lanzamiento oficial y se ha dicho que la empresa no tiene planes de crear otro local como este por el momento.

Escrito por Domingo Mora

Muchas veces, olvidamos lo importante que es el arte en la vida cotidiana. Nos enclaustramos en una rutina en la que la inmediatez es lo único relevante, y los resultados se miden con cifras exactas. Tómate una pausa y conecta con tus propias emociones; es ahí donde encontrarás la inspiración para crear. A continuación, te contamos más sobre la idea creativa de Fernanda Cervera Studio.

Fernanda Cervera es al alma creativa de su propia marca, y aunque no tuvo una educación formal en el ámbito de las artes, sino en diseño industrial, siempre tuvo la corazonada de que su pasión estaba detrás de un pincel. Su amor por pintar, dibujar, tocar el piano —y básicamente todo aquello que fuera parte del ámbito creativo — la impulsó a dar un giro radical y llevar su arte al mercado profesional.

Su premisa es concreta: el arte comienza y se desarrolla a través de las emociones y vivencias, pero el significado verdadero y la interpretación corre por cuenta de aquellos que lo presenciamos y admiramos. Sus tonos neutros y el énfasis en la luz son referencia de ese lado humano que tenemos, y el camino a la paz que tanto anhelamos.

Su trabajo está disponible en nuestra plataforma online: HOTBOOK Bazar. ¡Conoce su propuesta completa y no dejes de apoyar el talento local!

IG. @Fernandacervera.studio

Escrito por Nathalia Téllez

Los famosos lobster rolls podrían compararse con los hot dogs, salvo porque son 10 000 veces mejores, y ahora los puedes preparar desde la comodidad de tu casa. Te dejamos aquí una receta fácil para compartir con quien tú quieras.

Ingredientes

• 1 charola de carne deshebrada de langosta
• 4 bollos de pan brioche para hamburguesa
• 2 cucharadas de mayonesa
• 1 cucharada de mostaza Dijon
• 1 cucharadita de sazonador cajún
• 2 ramas de apio
• 1 cucharada de cebollín picado
• Sal de mar y pimienta al gusto

Instrucciones

1. Hierve la langosta en agua durante 10 minutos. Retira y reserva.
2. En un tazón, agrega la carne de langosta, mayonesa, mostaza, cebollín picado, apio fileteado, sazonador cajún, sal y pimienta. Mezcla hasta incorporar. Reserva en el refrigerador.
3. Rebana los extremos de los bollos para hamburguesa. Calienta y tuesta en una sartén. Haz un corte a la mitad sin llegar a la base.
4. Rellena los panes con la mezcla de langosta y sirve.

Te recomendamos acompañarlos con papitas.

Escrito por María Zapata

Cada cambio de temporada nos encontramos con la misma interrogante: ¿qué me voy a poner ahora? El verano no es solo “prendas sueltas y ligeras”, por lo que hicimos un pequeño listado de las tendencias más fuertes que vienen en esta época del año. Descúbrelas a continuación.

Wide leg jeans

Estos jeans que aparentemente son muy loose tienen la ventaja de alargar nuestras piernas y crear una silueta más delgada a la vista. Utilízalos con un top más corto o un kimono largo para crear una figura proporcional y estética.

Oversized blazers

El look business woman es parte del confinamiento también. Dejamos atrás los looks simétricos del blazer a la cadera para renovar el concepto y mudarlo al lado oversized. Estos sacos combinan perfecto con los wide leg jeans y un top, o si prefieres un look más serio, pueden ir con un pantalón sastre y una blusa de seda.

Tonos pastel

El verano es todo sobre la exploración de colores, solo que por esta vez no serán brillantes, sino pastel. Estos colores dan un toque classy cuando son utilizados en sets de top y bottom, y una versión más informal en prendas de algodón con jeans.

Bralettes for everyday

La idea puede sonar descabellada, pero no se trata de enseñar de más. Los bralettes pueden ser un recurso muy estético cuando son utilizados con cuidado, ya sea con un blazer o una denim jacket enorme; si lo prefieres, utilizarlos con una prenda mesh encima puede dar lugar a un look de verano increíble.

Maxi dresses

Un clásico que no tiene vigencia. Los vestidos largos de telas ligeras son un must en tu clóset esta temporada.

Escrito por Nathalia Téllez

Después de una noche de excesos, la única solución es darle al cuerpo lo que quiere, y la mayoría de las veces eso se ve reflejado en una buena pizza, unos refrescantes mariscos y, por qué no, una cerveza. Te compartimos una guía con las mejores recomendaciones para disipar esa sensación de bajón. ¡Dile adiós a la cruda!

LOS MEJORES MARISCOS

Don Vergas

D. Calle Río Lerma 185, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 8958 0149

IG. @donvergasmariscos

Campobaja

D. Colima 124 E, Roma Norte, CDMX

T. 55 7091 5660

IG. @campobaja

La Guerrerense

D. Nuevo León 107, Hipódromo, CDMX

T. 55 8434 0307

IG. @laguerrerensemx

Avenida la Tizona

D. Calle Salamanca 69, Roma Norte, CDMX

T. 55 7822 0836

IG. @avlatizona

LAS MEJORES CHELAS

Biergarten

D. Querétaro 225, Roma Norte, CDMX

T. 55 5564 1396

IG. @biergartenmr

La Cervecería de Barrio

D. Euler 145, Polanco, CDMX

T. 55 5047 2091

IG. @lacerveceriadebarriomx

Beer Factory

D. Vasco de Quiroga 3800-580, Lomas de Santa Fe, CDMX

T. 55 5257 1119

IG. @beerfactorymx

El Depósito

D. Baja California 375, Condesa, CDMX

T. 55 5271 0716

IG. @eldepositoroma

LAS MEJORES PIZZAS

Cancino Cibeles

D. Plaza Villa Madrid 11, Roma Norte, CDMX

T. 55 5512 7257

IG. @loscancions

Pizza del Perro Negro

D. Parque España 3, Roma, CDMX

T. 55 5533 9240

IG. @pizzadelperronegro

Fratelli La Bufala

D. Galileo 31, Polanco, CDMX

T. 55 5281 1418

IG. @fratelli_mexico

Rocco y Simona

D. Virgilio 8, Polanco, CDMX

T. 55 5281 4716

IG. @roccoysimona_polanco

Escrito por María Zapata

Uma Thurman se ha convertido en una musa para los amantes del cine. Sus roles en películas como Pulp Fiction y Kill Bill la lanzaron al estrellato y la convirtieron en la mujer a la cual acudir para crear thrillers de acción. Hoy, en su cumpleaños 51, te compartimos los datos más interesantes sobre su vida. ¡No te los puedes perder!

Uma Thurman nació el 29 de abril de 1970. Su padre es profesor de estudios budistas y su madre una súper modelo.

Se crio como budista e, incluso, vivió dos años en Almora, un municipio en el Himalaya.

El nombre Uma proviene de la diosa hindú de la belleza y la luz. Su segundo nombre, Karuna, deriva de la palabra sánscrita que significa bondad o compasión.

Para conseguir el papel de Mia Wallace en la comedia neo-noir de Quentin Tarantino, Pulp Fiction (1994), Thurman venció a actrices como Holly Hunter, Meg Ryan y Alfre Woodard.

Su actuación en el filme le valió una nominación al Óscar como mejor actriz de reparto y lanzó su carrera como estrella de cine.

Quentin Tarantino escribió el papel de Beatrix “The Bride” Kiddo, de las películas de Kill Bill (2003-2004), específicamente para Thurman. Además, Uma tiene el crédito de escritura conjunta en la creación del personaje.

La hija menor de Thurman tiene seis nombres: Rosalind Arusha Arkadina Altalune Florence Thurman-Busson. Nació en el 2012 y se refieren a ella simplemente como Luna.

En el 2015, la banda de rock estadounidense Fall Out Boy lanzó su exitosa canción titulada “Uma Thurman”. La letra hace referencia y celebra los éxitos de la actriz en Pulp Fiction y Kill Bill.

Escrito por María Zapata

La historia comenzó con José María Balmaceda, un joven que quiso plasmar sus ideales y metas de vida en una obra de arte. La materialización y resultado de estos sueños fue “Balmaceda Studio”, arte a la medida en una firma de tapetes. Nosotros tuvimos la fortuna de platicar a profundidad con el artista y lo compartimos contigo…

• ¿Cómo nace Balmaceda Studio?

En primer lugar nace del momento en que decidí hacer lo que siempre quise; un trabajo en el que podía viajar, mezclar culturas, tejer, y básicamente un proyecto que podía llevar mi nombre. En segundo lugar fue cuando gracias a esto comencé a empoderarme de mi, o “vestirme de mi” , pues finalmente nadie puede ser yo, más que yo. Y tercera, fue cuando me senté a dibujar y decidí comenzar el proyecto.

• Si tuvieras que describir en una frase la esencia de Balmaceda Studio, ¿cuál sería?

Yo creo que la puedo reducir a una palabra, y esta sería “familia”; porque una de las misiones que tengo en el proyecto es crear esta fraternidad. Entonces cada miembro de la empresa es un miembro de esta familia, y sin ellos no sería lo que es.

Aunado a esto, todo parte de tratarnos con valores de hermandad, y con base en eso, empezar a crear, porque nuestra familia se expande a muchos lugares como la India y Nepal, y eso nos habla de poder crear lazos más fuertes no sólo a través de la sangre, sino con una misión y visión que podemos comunicar a nuestros clientes.

• ¿Cómo es el trabajo detrás de cada pieza de Balmaceda Studio?

Aquí el tiempo se vuelve una herramienta importante para entender el proceso de tejido en un tapete, y el proceso de creación, esto por consecuencia nos hace valorarlo más, pues cada pieza tarda alrededor de cuatro meses en crearse, más los días de diseño. Básicamente no es una pieza que se haga de un día a otro, y este tiempo, es resultado del cariño, pasión, mano de obra, y la unión de otras culturas.

• ¿Cuál dirías que es la razón detrás de hacer cada pieza?

Balmaceda se vuelve este proyecto personal donde yo voy expresando y contando todo lo que tengo que hacer para fortalecer mi estilo, mi forma de ver, y mi forma de sentir las cosas. Entonces se vuelve algo completamente personal y una historia que cuenta cómo un chavo se empodera y logra sus metas, por lo que cada pieza cuenta una parte de este proceso.

Habla de cómo empieza el proyecto y cómo crece, pues a su vez, José María empieza a crecer también con su equipo y su familia.

• ¿Cuáles han sido las mayores influencias detrás de Balmaceda Studio?

Hay mucha influencia de muchos artistas, arquitectos e interioristas que nos inspiran. Hay también cierta influencia del automatismo, de Matisse y de Gauguin que son mis pintores favoritos; de Kandinski, del punto, la línea el ritmo; y también hay de muchos artistas contemporáneos como Miró. Este último me encanta porque no pertenece a ninguna corriente artística y creó su propio surrealismo. Esto es justo como parte de lo que hace Balmaceda; crear una identidad propia a través de mucha curva, formas orgánicas e irregulares, y muchas texturas con colores naturales.

• Cuéntanos de qué se tratan estas nuevas colecciones?

La nueva colección de “Reflexiones” habla justo de este momento en el mundo donde sucede una pandemia, y este hecho hace que dejemos de pensar en un futuro. El futuro de repente deja de existir, y nos suspende en un largo presente donde nos vemos a nosotros mismos, y nos damos cuenta de que siempre estamos pensando en la persona en que nos queremos convertir; esa casa que queremos tener, y ese trabajo donde siempre queremos estar; básicamente esas metas a las que queremos llegar. Y de repente, el mundo nos pone en un largo presente, y tenemos que entender que esa persona que quisimos ser ya somos, hay que empezar a apreciar las cosas en el presente y reprogramarnos hacia lo que somos ahorita.

Y viene también este tributo para entender bien de dónde venimos. Entonces se le hace un tributo a México, tiñendo con grana cochinilla, y tomando como referencia e inspiración a Barragán y Matías Goeritz. Goeritz en los brillos de las sedas y los dorados, y todos los demás colores de la colección están inspirados en Barragán, pero un Barragán “en la tarde”, en esta parte nostálgica del día donde uno se pone a reflexionar.

• ¿Cuál ha sido su mayor reto?

Mi mayor reto es el entender que el único que está limitando mi camino soy yo, entonces mi mayor objetivo es creer en mi todo el tiempo, y saber que tengo la capacidad de seguir creando, conectando y comunicándome con la gente a través de lo que hago.

• ¿Cuál ha sido tu momento más gratificante?

Mi momento más gratificante es cuando el cliente está feliz con su pieza y cómo esta se vuelve un elemento importante en su “nido”, en este lugar tan íntimo.

• ¿Cuál dirías que es la pieza con la que más te identificas?

Me identifico con todas, pero al final cada pieza representa una parte del proceso por el que pasé hasta el día de hoy. En teoría, todas las piezas son un espejo y un reflejo mío. Algunas las llego a entender mucho tiempo después de que se presentaron, pero tienen la coherencia en mi vida cuando tienen que tenerla.

• ¿Qué opinas de la escena artística en México y cuál dirías que es tu mayor aportación?

Me encanta la escena artística en México, tengo muchos amigos artistas a los cuales admiro muchísimo. Me encanta que la comunidad cada vez crece más, y cada uno tiene una personalidad y un estilo muy auténtico. Me encanta el nacionalismo que está sucediendo en el país; o sea regresar a México, y utilizar algún elemento mexicano. También me encanta romper barreras, y que un mexicano crezca en otra parte del mundo y desarrolle una carrera artística; que ya no existan etiquetas ni barreras.

Mi mayor aportación es el creer en uno mismo y comunicarlo, porque sirve como inspiración para alguien más; para empoderar y decirle a la gente que también puede crear y sentirse totalmente vulnerable.

• ¿Qué sigue para Balmaceda?

Para Balmaceda sigue seguir creciendo y aprendiendo con la gente, pues cada colección es gracias a la comunicación que hubo con un extraño, con un cliente, o un proyecto, y es el resultado de seguir conectando de la manera mas transparente y humilde posible.

De la mano de Lincoln seguimos Tejiendo México a través del lente de Enrique Leyva, un joven fotógrafo Oaxaqueño cuyas imágenes de moda están revolucionando la forma como México se ve a sí mismo. Las imágenes de Enrique hablan del gran universo que explora la mexicanidad.

Enrique Leyva tiene 27 años y ya su nombre figura entre los fotógrafos que están cambiando la mirada hegemónica de México. Estudio diseño industrial y desde los 16 años estudia fotografía. Creció en Oaxaca donde conoció la obra de Juan Rulfo, Graciela Iturbide y Manuel Alvarez Bravo. Su gusto por el arte está ligado desde pequeño con su bisabuelo que tejía en telar de pedal y sus tíos fueron pintores y cantantes. “Cuando tenía 7 años, dos días antes de un viaje a Huatulco, una de mis tías me enseñó su cámara Kodak desechable. Ese fue mi primer acercamiento a la fotografía y a partir de ahí siempre estuve acompañado de cámaras fotográficas, como un buen medio para salir un poco de mi cotidianidad…Cuando tenía 16 años había muchas cosas que estaban cambiando en mi como persona y que de cierta forma me hacían cuestionar muchísimas otras cosas de mi entorno, así encontré en la fotografía esa manera de darle forma y color a mis sentimientos, todo eso que me cuestionaba podía materializarlo en un instante. Desde ahí supe que podía decir todo en una imagen y que estaría acompañado de esto toda mi vida.”

Detrás de la fotografía, aunque a veces parezca simple, hay mucho tiempo de planeación y de conceptualización de una idea, una emoción o ideologías que hablan de temas sociales, políticos y económicos. También, la fotografía es algo muy personal y autobiográfico, “muchas historias fotográficas son relatos visuales de mis recuerdos y memoria en relación con mi familia, las fotos que guarda en su caja de galletas mi abuela, las fotos de joven de mi papá y abuelo. También lo es en un sentido de aceptación y valorización de mi color, mi cuerpo, mis facciones, mi herencia y mis raíces.”

Sobre la fotografía de moda, Enrique no lo ve como un tema meramente superficial, “la moda es para mi, un tema social que nos habla de momentos históricos y que viste esos momentos históricos, más allá de pensar en la moda sólo como un lujo, por ejemplo, la ropa rota, pintada y modificada de los punks hasta las fibras teñidas naturalmente y tejidas por mujeres y hombres como herencia de nuestras culturas ancestrales o la moda urbana como medio de expresión del color, la fuerza y unión”

“Soy consciente que la foto en la que yo me enfoco no puede acabar con muchos problemas sociales de un tajo, pero puede promover un cambio de conciencia colectiva sobre temas como el racismo o la inclusión, creo que puede llegar a incomodar al espectador y replantearse sus ideologías y creencias hegemónicas. Así es como creo la foto de moda se ha tornado en algunos casos y para algunos autores como un agente de cambio, promoviendo una inclusión de todo tipo de cuerpos y rostros, donde el producto (la ropa o accesorios) queda en un segundo plano y que solo ayudan a reforzar la estética de una imagen y donde la persona se vuelve el actor principal en este caso los personajes de mis fotos son esos representantes de la belleza de nuestra piel y características físicas de nuestro estado y sur de México.”

Cree que hay un camino muy largo para hablar de erradicación del clasismo y racismo en México, sobre todo en la moda, “yo como fotógrafo de moda y retrato no asumo que mi trabajo esté terminando con esto pero puedo asumir que contribuye a una conciencia colectiva, ahora estamos (me incluyo) ocupando lugares donde normalmente no éramos tomados en cuenta y me gusta que seamos sureños de piel morena contando historias de nuestro contexto como oaxaqueños. Hay otras historias personales de personajes que retrato que yo no puedo asumir y tampoco ser yo quien las cuente porque no es mi lugar, al final mi trabajo se basa en mostrar los rostros de la gente del sur y la belleza de nuestra piel morena. Todo este proyecto es una respuesta a mucho tiempo de asumirme como alguien sin “belleza” y que mi apariencia física no era la “correcta” ahora retratando a cada persona me ayuda en un proceso de sanación, auto-reconociéndome en cada persona que retrato y así es como le mostramos al mundo nuestra piel, nuestra belleza, nuestro orgullo y que no esperamos ser aprobados por nadie porque nosotros mismos ya estamos orgullosos de ser quienes somos. … y aunque no esperamos que los medios aprueben nuestra belleza, agradecemos la difusión que se le da a nuestro trabajo por que la conciencia debe llegar a todos los estratos. Así también más gente se sentirá representada y al ver a todos estos rostros, la gente creará más vínculos emocionales y procesos de sanación al identificarnos con nuestro cabello, nuestros labios, nuestra nariz, nuestro color. Espero que los medios y marcas no solo cumplan con su cuota racial, que también su cambio sea desde un cambió sistemático para proveer mejores oportunidades, derechos laborales y salarios con la gente que conforma su equipo. Creo que la foto desde cualquier trinchera puede contar historias, yo sigo aprendiendo como contarlas y en el camino puedo equivocarme, pero al final mi trabajo es una respuesta genuina a mis experiencias personales con estos temas.”

Admira a Flor Garduño, fotógrafa que conoció cuando empezó formalmente a estudiar fotografía. También admira mucho el trabajo de Manuel Álvarez Bravo. De hecho, fue el por quien decidió empezar a inmiscuirse más en la fotografía documental. En la fotografía de moda admira por su proceso creativo a Glen Luchford que es una constante inspiración para arriesgar más a la hora de conceptualizar una idea. También una fuente de inspiración constante para Leyva es la cineasta oaxaqueña Luna Marán por la manera en la que narra sus historias y cómo las vincula a sus vivencias, experiencias y procesos personales.

Enrique define su lenguaje visual como un recuerdo y un tributo a su familia, “también lo defino como una manera poética de contar aquellas experiencias personales que he vivido desde mis procesos de aceptación como de cambio y que al mismo tiempo son un proceso de gozo, admiración y sanación.”

Su gran reto consiste en promover la descentralización de la industria creativa en México, que se sepa que en el sur de México como en poblaciones del norte hay cineastas, artistas, fotógrafas, diseñadoras, actrices, actores, cantantes, poetas, escritoras que tienen mucho talento, “que no tenemos el privilegio para poder llegar a donde quisiéramos y que seamos NOSOTROS quien contemos nuestras propias historias, no personas externas que quieren contar algo por nosotros de nuestras vivencias y herencia.”

“Mi sueño como fotógrafo cambia constantemente, cada que vivo, leo e investigo más me alejo de ciertos ideales, pero me acerco a otros. Sólo se que quiero que más allá de reconocer la belleza de mi foto o la belleza de los personajes en mis fotos, la gente haga un cambio real en su día a día, la manera en que conviven y tratan con nosotros y que se unan para exigir justicia e igualdad en todas las áreas.”

Una foto emblemática es la de Karen Vega, titulada “Realismo Mágico”, donde aparece con un penacho de hoja del maíz (totomoxtle) “como fotógrafo es una de las fotos que más me han marcado, fue la manera en la que Karen, Pompi (diseñador y estilista) y yo pudimos representar ese orgullo a nuestra herencia cultural, los 3 somos de los Valles Centrales de Oaxaca, pero cada uno de una población diferente pero al final con la misma sangre y con mujeres oaxaqueñas que conforman nuestra familia. Esta fue la manera en la que ideamos, le decimos nosotros, otra “mexicanidad”. Tenemos mucho respeto hacia el trabajo textil de las maestras artesanas y creíamos que el hecho de ser de diferentes pueblos y zonas de Oaxaca, no nos daba la autoridad de usar un bordado o textil que no pertenecía a nuestra comunidad, entonces quisimos abordarlo de una manera tan pura, como lo es la manta cruda de Oaxaca y en esta manera idealizar a Karen como la representación de una diosa , sin especificar ninguna cultura o religión, solo una diosa por el simple hecho de su inteligencia, belleza, de su piel brillante y su serenidad y apoyándonos de la referencia de la corona decidimos usar esta corona de hojas de totomoxtle como un vínculo a algo que para nosotros como oaxaqueños es nuestro día a día”

La camioneta Lincoln Aviator PHEV es la culminación de muchas innovaciones y la suma de miles de detalles con un solo objetivo: crear viajes seguros y armoniosos en todo el sentido de la palabra. Así son las fotos de Enrique Leyva, una sumatoria de muchas experiencias y miradas que acumuladas resultan en un punto de vista único.

Texto por Marcella Echavarria

El “no saber qué ponerse” se ha vuelto una constante en nuestra vida. Esta necesidad de comprar colección tras colección nos ha convertido en esclavos del retail y del consumismo de moda masiva. Si estás buscando adoptar un estilo de vida más minimalista y eco-friendly, existen formas sencillas de adecuar tu armario a una opción más ecológica. A continuación, te compartimos algunas formas de estilizar una camisa blanca.

Corset tops

Si sobrepones un corset o un crop top a tu camisa blanca oversized, puedes crear un look casual increíble.

Tuck it in

Una camisa fajada en tus jeans o debajo de una falda midi puede lograr el look business casual perfecto.

Como vestido

Depende mucho del largo de tu prenda y de tus preferencias, pero una camisa oversized puede ser utilizada como vestido y verse muy estética.

Overshoulder

Todo es cuestión de desabotonar un poco y bajar la abertura de la camisa a la altura de los hombros. Esto crea la ilusión de una silueta más veraniega y casual, a pesar de ser una prenda formal.

Cinturones

Como con cualquier prenda, un cinturón puede favorecer nuestra figura y crear la ilusión de un cuerpo más delgado.

Tie it

Si hacemos un nudo con el restante de nuestra camisa, podemos crear un look más boho, perfecto para el verano.

Escrito por Nathalia Téllez

Hoy en día, vivimos en un mundo con mucha basura; sin embargo, cada vez son más las iniciativas que buscan generar consciencia en las personas, así como fomentar alternativas que nos permitan disminuir la cantidad de residuos que generamos. Una de ellas son las tiendas a granel, por medio de las cuales podemos reducir envases, consumir productos más sustentables y, al mismo tiempo, apoyar el comercio local.

Al comprar a granel, aminoramos el uso de plásticos y contribuimos a frenar el despilfarro de alimentos, al mismo tiempo que adquirimos productos de primera calidad y bienes domésticos sin embalajes. Si quieres sumarte a la causa y hacer de nuestro planeta un lugar más verde, a continuación, te compartimos una lista de los mejores spots en la CDMX que ofrecen este tipo de productos.

Green Zero by Green Republic

Must:gomitas de jamaica sin azúcar

D. Monte Athos 355, Lomas de Chapultepec, CDMX

T. 55 5035 7861

P1. greenrepublic.mx

P2. greenzero.mx

IG1. @greenrepublicmx

IG2. @greenzero.mx

La Nature

Must: almendras con chocolate amargo

D. Abraham González 131 A, Juárez, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 4254 0191

P. lanature.com.mx

IG. @lanaturemexico

Half & Half

Must: blueberries y cerezas enchiladas

D. Ámsterdam 55, Condesa, CDMX

T. 7045 3369

P. www.halfandhalf.mx

IG. @halfandhalfmx

Botánica Granel

Must: almendra cubierta de chocolate y matcha

D. Fernando Montes de Oca 69, Condesa, CDMX

T. 55 8437 0937

P. botanicagranel.mx

IG. @botanicagranel

Germina

Must: pretzel cubierto de chocolate

D. Nebraska 195, Nápoles, Benito Juárez, CDMX

T. 55 4733 8877

P. germina.love

IG. @germina.co

Estado Natural

Must: granola chabacana

D. Sinaloa 61 D, Roma Norte, CDMX

T. 55 8436 1081

P. estadonatural.com.mx

IG. @estadonaturalmx

Casa Bruna

Must: miel de dátil

D1. Alfonso Reyes 216, Hipódromo, Cuauhtémoc, CDMX

D2. Sinaloa 106, Roma Norte, CDMX

P. www.casabruna.com.mx

IG. @casabrunamx

Gramelia

Must: mermelada de guayaba con canela

D. Michoacán 79, Condesa, CDMX

T. 55 2120 9112

P. www.gramelia.mx

IG. @grameliamx

Escrito por Almudena Cerezo

Se acerca el verano, y con él, las actividades en el mar, las albercas y, sobre todo, bajo el sol abrasador. Si eres de las personas que no pueden salir sin un retouch en el maquillaje, te compartimos nuestro top de máscaras de pestañas que sobrevivirán a todos los obstáculos.

Lights, camera, splashes

Marca: Tarte

Precio estimado: 400 MXN

Wonder Perfect 4D Waterproof

Marca: Clarins

Precio estimado: 540 MXN

Better than Sex Waterproof Deluxe

Marca: Too Faced

Precio estimado: 520 MXN

Diorshow Waterproof Mascara

Marca: Dior

Precio estimado: 590 MXN

Monsieur Big Mascara Waterproof Is the New Black

Marca: Lancôme

Precio estimado: 550 MXN

Inimitable Mascara Waterproof

Marca: Chanel

Precio estimado: 650 MXN

Escrito por Nathalia Téllez

No es necesario salir de la ciudad para viajar a Italia. Conoce Farina de Grupo Carolo, el restaurante cuya comida no solo es excepcional, sino que ofrece experiencias únicas. Por si fuera poco, este 30 de abril celebran a los más pequeños con una sorpresa que, sin duda, les encantará. Descubre más al respecto.

EXPERIENCIAS FARINA

Grupo Carolo y Farina, fieles a su concepto familiar, ofrecen a los clientes experiencias como ningún otro lugar. Por ejemplo, para festejar el Día del Niño, impartirán clases de cocina en todos los locales de Farina con el fin de brindar a los pequeños una probadita de la auténtica cocina italiana. De este modo, enfatizan también que la cocina es para todos.

Serán clases exclusivas para 10 niños en compañía de los chefs de cada sucursal y se llevarán a cabo el 30 de abril, y el 1 y el 2 de mayo de 12:00 a 13:30 horas. Dicho en otras palabras, Grupo Carolo y Farina ofrecerán un espacio en el que los pequeños podrán explotar su creatividad al crear deliciosas pizzas italianas.

¡Reserva aquí o llamando a cualquiera de las sucursales Farina!

EL CONCEPTO

Conoce el concepto de este restaurante italiano. Como hemos mencionado, forma parte de Grupo Carolo y nació en una pequeña esquina de Lomas de Chapultepec como una auténtica pizzería italiana de barrio: un lugar para que las personas pudieran disfrutar de una deliciosa comida sin presiones ni apuros, acompañadas de amigos, familiares, pareja e, incluso, su mascota.

Hoy, Farina cuenta con un gran ambiente para vivir una experiencia multisensorial incomparable, y te acoge con su cálido fuego y sus platillos recién salidos del horno. Además, cada una de sus sucursales tiene su propia esencia, particularidades y diseño.

EL CHEF

Joel Allegretti es amante de la cocina italiana. Tiene 27 años de experiencia y, a lo largo de su carrera, ha tenido la suerte de encontrar mentores excepcionales que lo han impulsado a ser lo que es hoy en día: un chef notable. Su pasión comenzó cuando era niño: cocinaba de la mano de su abuela y de su madre para ayudarlas a preparar la comida.

A pesar de ser fiel a la gastronomía italiana, Joel disfruta de todo tipo de comida, en especial de la mexicana, ya que piensa que tanto esta gastronomía como la italiana comparten técnicas, combinaciones de sabores, platillos e ingredientes genuinos y saludables. Por ejemplo, entre los manjares de la cocina mexicana, dos de sus favoritos son el mole verde y el pozole; por supuesto, el chef está dispuesto a seguir probando nuevos platillos y a cambiar de opinión.

Joel menciona que, en Farina, procuran usar siempre ingredientes que provengan de Italia para obtener platillos que sean lo más auténticos posible. También dice que el ingrediente secreto de una cocina exitosa es el amor, el corazón y la pasión que uno pone en cada uno de los platillos.

¿NO SABES QUÉ PEDIR EN FARINA?

Todos los platillos están para chuparse los dedos gracias a la deliciosa sazón del chef Joel Allegretti, pero aquí te compartimos nuestros favoritos:

Drinks

• Aperol Spritz
• Negroni

Entradas

• Burrata a la leña con jitomate cherry
• Ensalada de betabel rostizado al romero, miel, zarzamoras y burrata
• Berenjena a la parmesana con salsa pomodoro, gratinada con parmesano reggiano y mozzarella

Pizza

• Brie: base blanca, queso de cabra, queso mozzarella rallado, miel y reducción de vinagre balsámico
• Sorrento: prosciutto de Parma, arúgula, mozzarella y parmesano reggiano

Pasta

• Macarrones en salsa de quesos y trufa
• Penne al pesto a la leña, con mozzarella fresca y parmesano

Postre

• Frittelle: rollitos de Nutella con una pizca de avellana, espolvoreados con azúcar glas.
• Tiramisú

Escrito por Almudena Compeán