También conocido como The Great White North, Canadá recibe con brazos abiertos a todo viajero que quiera visitarlo. Toronto, la ciudad más grande de este país, es un destino fascinante, donde podrás realizar todo tipo de actividades como visitar las imponentes cataratas del Niágara, ubicadas a tan solo una hora de la metrópoli, conocer la interesante región de viñedos y probar su tradicional iced wine, elaborado a base de uvas congeladas. Te cautivará por su multiculturalismo, su excelente gastronomía, su interesante oferta de moda local, sus vastos espacios verdes y la calidez de su gente.

Toronto está ubicado a orillas de uno de los cinco Grandes Lagos de Norteamérica, el lago de Ontario y su skyline es inigualable. El ambiente multicultural de esta ciudad cosmopolita se debe a que desde su fundación ha recibido a personas de todo el mundo: europeos, asiáticos y americanos, todos conviviendo en un entorno de inclusión. Gracias a ello, han adoptado las mejores cocinas de todos los rincones del mundo, por lo que podrás encontrar grandes restaurantes con comida japonesa, italiana, marroquí o del Medio Oriente, hasta mexicana, americana o tailandesa.

En 2012, llegó a Toronto el primer hotel asiático de lujo, Shangri-La, posicionándose rápidamente como el favorito de muchos. Esta cadena inauguró su primer hotel en 1971 en Singapur, logrando rápidamente un crecimiento exponencial, contando hoy en día con 95 hoteles en Asia, Norteamérica, Medio Oriente y Europa.

El hotel Shangri-La Toronto te recibe en una de sus dos entradas con una espectacular escultura denominada Rising, obra de Zhang Huan, uno de los artistas contemporáneos chinos más reconocidos. Se trata de un árbol elaborado en acero inoxidable, del cual penden palomas de la paz, mismas que
continúan su camino hasta el te- cho del lobby del hotel. La arquitectura del recinto destaca por su estilo moderno y elegante, obra de James Cheng, un arquitecto con residencia en Toronto que construyó también el hotel de esta misma empresa en Vancouver.

Su ubicación es excepcional, ya que se encuentra en el corazón de Toronto, a unas cuadras de la Art Gallery of Ontario, el museo de arte contemporáneo más importante de Canadá, además de boutiques de diseñadores de todo el mundo. También está cerca del nancial district y el Rogers Centre, casa del equipo de béisbol local, los Blue Jays.

HABITACIONES

El hotel cuenta con 202 habitaciones y suites. Al llegar, te dan la bienvenida a tu cuarto con un té de jazmín, el complemento perfecto para iniciar tu estancia con el pie derecho. Las habitaciones están decoradas con un estilo moderno y sobrio, muy acorde con el carácter de esta multifacética ciudad, en to- nos blancos, beige, violetas y grises, con acabados en madera y algunos toques asiáticos muy característicos de Shangri-La. Cuentan también con ventanales que además de aportar agradable luz natural, te regalan vistas inigualables hacia distintas zonas de la ciudad.

Preocupados por que sus huéspedes logren el descanso que muchos buscan durante las vacaciones, ofrecen un menú de almohadas con opciones como lavanda, memory foam, cassia seeds, entre otras.

En un espacio de 49 metros cuadrados, encontrarás features como un dispositivo desde el cual podrás controlar toda la iluminación del cuarto y de las cortinas, un Ipad desde el cual puedes ordenar room service o solicitar la ayuda del conserje, ambos disponibles las 24 horas del día. Cuentan también con un minibar y máquina de café Nespresso. Los baños están equipados con televisiones LCD integradas en los espejos, tina y regadera por separado, además de productos de baño de L’Occitane.

En cuanto a las suites, existen cinco diferentes: la Fazioli, la Zhang Huan, la Architect y las dos más lujosas: la Owner Suite y la Shangri-La Suite.

La Owner Suite mide 102 metros cuadrados y consta de un cuarto con baño, una sala con televisión, un baño adicional para vi- sitas y un walk-in closet. El baño principal cuenta con calefacción en los pisos y amenidades de Acqua di Parma. Sin duda, la suite ideal para los viajeros que bus- can una opción lujosa y con el mejor servicio.

Por otro lado, la Shangri-La Suite recibe a los huéspedes más exigentes en un espacio de 205 metros cuadrados, el cual integra dos amplias habitaciones, un comedor, una sala con televisión y un balcón propio con espectaculares vistas hacia toda la ciudad. La entrada al cuarto principal es uno de los highlights, pues está elaborada en madera y en forma de una luna, dándole un toque único. Ofrecen también amenidades de baño de Acqua di Parma. Cuenta con un walk-in closet muy amplio en donde podrás solicitar servicios de personal trainer o de fashion styling.

GASTRONOMÍA

Shangri-La Toronto cuenta con dos restaurantes. El primero de ellos es el Lobby Lounge, uno de los spots más trendy de la ciudad, en donde diariamente se puede escuchar música en vivo por parte de diferentes artistas locales. Decorado con una chimenea de doble vista, pinturas creadas por el artista chino Wang Xu Yuan que ilustran a las cuatro mujeres más hermosas de la Ópera de Pekín y ventanales de dos pisos de altura, sin duda es uno de los espacios más agradables del hotel. La pieza focal del lounge es un piano italiano que fue especialmente elaborado a mano para el hotel por parte de la reconocida marca que fabrica este instrumento musical, Fazioli Pianoforti. Aquí ofrecen un menú para comida o cena inspirado en la cocina asiática, además de una deliciosa selección de 68 diferentes tés de hoja suelta y una variada lista de cocteles, vinos y licores.

El segundo restaurante es Bosk, a cargo del chef Richard Singh, donde ofrecen platillos inspirados en la cocina asiática, pero con toques distintivos de Canadá, utilizando ingredientes de cosechas locales. Aquí podrás disfrutar de desayunos como un pan francés de espresso elaborado con pan brioche, un glaseado de moras y miel especiada; la omelette wellness que consiste en una frittata de claras de huevo con aguacate, espinaca, espárragos, jitomate y queso feta; además de opciones más tradicionales como huevos benedictinos o florentinos.

También ofrecen comidas y cenas con opciones de entrantes como ostiones, caviar con huevo de codorniz y capellini, o un bisque de langosta con mantequilla y brandy. De plato fuerte, los agnolotti de papa dorada de Yukón, elaborados con trufa negra y huevo confitado, o bien para los carnívoros, una gran opción es un 40 day dry aged rib-eye que te dejará con ganas de más. Como postre podrás elegir un pudding de to ee, o un pastel de ruibarbo y zarzamora, entre muchas otras delicias.

SPA MIRAJ HAMMAM POR CAUDALIE

Uno de los atractivos de este maravilloso hotel es el spa Miraj Hammam por Caudalie Paris, ubicado en el quinto piso. Esta marca de belleza francesa caracterizada por utilizar tratamientos y productos a base de uva, ha creado un concepto de spa inspirado en los antiguos hammams, mejor conocidos como baños turcos. Aquí podrás elegir dentro de una variada carta de tratamientos y masajes como el de piedras calientes o el de piedras

de sal del Himalaya. Además de distintos tratamientos de belleza como un body wrap a base de vino y miel o un scrub de crushed cabernet. Por supuesto, ofrecen un ritual de hammam que no te puedes perder.

En ese mismo piso están ubica- dos el tness studio y la alberca. El primero de ellos está equipado lo más nuevo en tecnología de equipos deportivos, además de todos los accesorios que necesitas para una excelente sesión de workout. Cuenta también con un salón en el que podrás tomar clases de pilates, yoga, entrenamientos privados, entre otras. La alberca techada forma parte esencial del tness center, mide 20 metros de largo y está rodeada de ventanales con vistas hacia Toronto. Puedes disfrutar también de sauna, jacuzzi y cabinas privadas.

No podríamos hablar de Shangri-La Toronto sin mencionar su excepcional screening room. Consiste en un cine con 42 sillones de piel y una pantalla de cinco por cuatro metros equipada con un sistema de sonido instalado por Maxum, uno de los mejores cines del país.

Otro de los espacios que hacen de Shangri-La un hotel único, son sus escaparates con piezas icónicas de moda couture, obra de algunos de los diseñadores con mayor renombre del siglo XX. Consiste en cuatro vitrinas ubicadas en el lobby del hotel que muestran vestidos de diseñadores como Yves Saint Laurent, Versace y Alexander McQueen, en donde cuentan la historia detrás de cada una de las piezas, así como las personas para las cuales fueron creadas. Constantemente cambian las prendas que se exhiben, por lo que siempre podrás encontrarte con diseños fascinantes que además están a la venta.

ACTIVIDADES EN TORONTO

Algunas de las actividades que no te puedes perder en Toronto son: visitar el Bata Shoe Museum, mismo que alberga exposiciones temporales y permanentes con historias y piezas fascinantes de los zapatos a través de la historia. Un partido de hockey del equipo local, los Maple Leafs o de béisbol en la casa de los Blue Jays. De igual manera no puedes dejar de conocer el Distillery Historic Disrict, rodeado de tiendas locales, galerías y restaurantes en una arquitectura victoriana muy distinta al resto de la ciudad.

Tampoco podrás irte de Toronto sin visitar el St. Lawerence Market, uno de los mercados de comida más importantes del mundo, en donde podrás comer desde un tradicional peameal sándwich canadiense, hasta comprar pimientas, quesos, vinos, mermeladas, jamón serrano, caviar, salmón y cualquier otro manjar que te venga a la mente.

Otra visita obligada es Niagara on the Lake, un pueblo pequeño rodeado de comercios y restaurantes que ofrecen todo tipo de productos de la zona como miel de maple, vinos y productos gourmet. Si tienes la oportunidad de ir durante el otoño, el color brillante de sus árboles con hojas amarillas, rojas y naranjas convierten a esta ciudad en el escenario idílico para un viaje inolvidable.

D. University Avenue 188, Toronto
T. 1 64 7788 8888
www.shangri-la.com/toronto

Texto por: Jimena Saldivar
Fotos cortesía de Shangri-La Toronto

Agmento es una joyería de autor que elabora piezas con plata 100% mexicana. Su concepto está basado en la naturaleza y en su relación con el ser humano, de modo que cada joya representa un fragmento o una versión del entorno natural. Agmento es una empresa comprometida con el cuidado del medio ambiente, de modo que todos sus procesos son artesanales, desde la fabricación hasta el empaque, y entrega sus productos en cajas de madera para reducir la contaminación.

A continuación, te compartimos las piezas de su colección actual. ¡Te encantarán!

Muscaria

Muscaria es una pieza que podemos identificar con organismos como los hongos. Estos son extremadamente resilientes, pues son capaces de crecer y sobrevivir en entornos hostiles. Los hongos no tienen hojas ni raíces, pero crean relaciones fuertes con otras especies, sobre todo con los humanos, quienes los utilizan para realizar exploraciones espirituales profundas. “En este sentido, Muscaria nos recuerda que todo lugar, sin importar sus características, es un espacio vital cuya comunidad es su potencia”, menciona Paola García.

Scaglia

Por medio de Scaglia, que se asemeja a una escama de tiburón, Agmento busca darle importancia a aquellas cosas que escapan al ojo humano, pero que de alguna manera son necesarias para nuestras fuerzas vitales. De acuerdo con Paola García: “El hombre y el tiburón guardan una relación voraz y entrañable. El hombre evoca la fuerza del tiburón en el dinamismo con el que construye su mundo y son las fauces del tiburón las que se han convertido en el símbolo fundamental de su fuerza; sin embargo, son las escamas que forman la piel del tiburón las que le dan su tenacidad implacable”.

Cain

En la antigua Grecia, los guerreros de las legiones solían partir un objeto por la mitad con la esperanza de que este los regresara a casa. Un fragmento del objeto se quedaba en su hogar y el otro lo llevaban consigo para recordar sus raíces y lo que habían dejado atrás. Esta pieza esta inspirada en esa creencia antigua.

Corallo

El coral no es solamente uno de los seres vivos más fascinantes del océano, sino que es capaz de crear arrecifes, los cuales son el hábitat de muchos otros animales. Es decir, el coral tiene un papel fundamental en la supervivencia de miles de organismos y, a la vez, es admirado por su hermosura. En Corallo, Paola García busca “evocar la receptividad y apertura del coral, que es fundamental tener en la vida para multiplicar el esplendor de lo que nos rodea y con ello crear mundos”.

Pirita

Esta pieza está relacionada con el fuego y con la tierra. La estructura cúbica de la piedra pirita representa los sólidos platónicos, mientras que el vocablo pyr que encontramos en su nombre proviene del griego y significa “fuego”. En otras palabras, la pieza evoca la geometría sagrada que materializa nuestra existencia.

Erosión

La interacción y las experiencias que vivimos con los demás nos marcan y nos definen; por eso, la erosión tiene una estrecha relación con lo que somos como seres humanos. De acuerdo con Paola García: “A pesar de la intensidad con la que nos impacten los otros, resultamos siempre únicos y con belleza propia”.

P. www.agmento.com

IG. @agmento_

FB. @agmento

Escrito por Paola Parachini

Fotos: cortesía de Agmento

Para que no caigas en la rutina, revisa nuestras recomendaciones. Encontrarás un poco de todo: una pop-up de arte en Polanco, una retrospectiva fotográfica y dos excelentes restaurantes que no te vas a querer perder.

Caminarte Art Walk México

Este sábado, de las 11 a.m. a las 7 p.m., tendrá lugar en Polanco la edición número 77 de Caminarte Art Walk México. En esta pop-up gallery apreciarás las pinturas, fotografías y esculturas de 20 artistas plásticos mientras escuchas jazz en vivo y disfrutas de un coctel. También podrás adquirir las obras que desees y souvenirs del evento. No pierdas la oportunidad de conocer las interesantes propuestas de estos artistas locales.

D. Edgar Allan Poe 94, Polanco

FB. @CaminarteArtwalk

IG. @caminarteartwalk

Aromas Cotidianos

Este fin de semana, aprovecha y disfruta de la excelente oferta gastronómica de Aromas Cotidianos. Ahí, encontrarás desde opciones healthy hasta platillos tradicionales mexicanos con un twist. Recientemente, el restaurante inauguró su horario de cenas, ideal para una date night o para pasar un buen rato con tus amigos. Cuando lo visites, te sugerimos pedir el sashimi de hamachi con esencia de trufa blanca y la pasta de zucchini con queso de cabra, así como alguno de sus cocteles; por ejemplo, el Chibana con mezcal. Para cerrar con broche de oro, te recomendamos el bolo maluca, que es un bizcocho de chocolate sin harina bañado con salsa de chocolate y cajeta. ¡Te encantará!

D. Monte Everest 770, Lomas de Chapultepec

T. +52 55 7313 9072

P. aromascotidianos.com

IG. @aromascotidianos

Blanco Bistro Paseo Interlomas

Si estás en busca de un lugar sofisticado y delicioso para comer este fin de semana, tienes que conocer el nuevo Blanco Bistro de Paseo Interlomas. El menú cambia cada temporada, de modo que podrás probar algo nuevo en cada visita y estar seguro de que tus platillos están preparados con ingredientes frescos y de la mejor calidad. Blanco Bistro es el lugar ideal para ir a cenar y tomar un buen vino o disfrutar de unos deliciosos cocteles. Definitivamente, no te vas a arrepentir de ir.

D. Paseo Interlomas, Privada Retorno 7

T. +52 5206 3109

P. www.blancobistro.com.mx

FB. @blancobistro

IG. @blanco_bistro

“Brassaï. El ojo de París”

El Palacio de Bellas Artes presenta una retrospectiva del famoso artista húngaro Brassaï. Está conformada por alrededor de 200 piezas que incluyen fotografías, documentos, dibujos y esculturas. El nombre de la exposición hace referencia al apodo que le puso el escritor estadounidense Henry Miller a Brassaï, pues consideraba que sus imágenes reflejaban tanto la ciudad como la sociedad de París en aquella época. La muestra se divide en 12 temas diferentes: personajes, París de día, minotaure, grafiti, lugares y cosas, París de noche, placeres, sociedad, sueño, cuerpo femenino, la calle y retratos, artistas, escritores y amigos. No pierdas la oportunidad de conocer las increíbles obras de este artista.

D. Juárez, Centro Histórico

T. +52 8647 6500

P. palacio.bellasartes.gob.mx

FB. @palaciobellasartesoficial

IG. @palaciooficial

Este fin de semana, se estrena Ben is Back, una película protagonizada por Julia Roberts. ¡No te la pierdas!

El mezcal 400 Conejos, conocido por su delicado sabor con notas ahumadas, presenta una nueva edición especial intervenida por Cocolvú, ilustrador, artista y diseñador gráfico originario de la Ciudad de México.

400 Conejos es un mezcal que proviene 100% del agave espadín y su elaboración está a cargo de maestros mezcaleros de Santiago Matatlán, Oaxaca. Su sabor y su aroma son inconfundibles, mientras que su nombre conlleva cierto misticismo, ya que está inspirado en una leyenda sobre los hijos (o conejos) de la diosa Mayahuel.

Dicha leyenda cuenta que, al tomar esta bebida, alguno de los hijos de la diosa se apoderaba de la persona y podía dominar su comportamiento. Se creía que únicamente los sacerdotes podían utilizar este elixir para establecer una vía de comunicación con los dioses, por lo que eran llamados centzon-totochtin, que en náhuatl significa “400 conejos”.

En el caso de esta edición especial creada por Cocolvú, la inspiración también provino de la cultura mexicana, principalmente de ciertas especies que destacan de nuestra flora y fauna, así como de la alegría que distingue a las personas de México y los colores vivos que caracterizan a nuestro país.

El artista mexicano es reconocido por su trabajo disruptivo y fuera de lo común, pues no limita su arte a un lienzo, sino que lo lleva a otros objetos como mesas, sillas, puertas, tenis y, por supuesto, botellas de mezcal. Además, es alguien qué apuesta por el trabajo colaborativo, pues el diseño de esta edición limitada de 400 Conejos, después de haber sido creado por el artista, fue complementado por un conjunto de personas que pintaron una versión a gran escala de la etiqueta de la marca.

Sin duda, se trata de una botella que todo amante del arte y del mezcal debe tener en su bar, así como un elemento que no podrá faltar en tus próximas celebraciones, fiestas y eventos esta primavera. Para comprar esta edición limitada de 400 Conejos, haz clic aquí.

Escrito por Sofía Gutiérrez

Desde que el Rockefeller Center fue construido, no se había realizado ningún desarrollo inmobiliario que se comparara con él, hasta ahora, que fue inaugurado el gran proyecto urbanístico Hudson Yards. La apertura se llevó a cabo el pasado 15 de marzo y fue una de las más esperadas del año debido a que el complejo pertenece a una de las mayores empresas privadas de bienes raíces y abarca casi 14 hectáreas de terreno que incluyen torres residenciales, oficinas, restaurantes y tiendas de moda de alto calibre.

Una gran cantidad de despachos de arquitectura participaron en Hudson Yards; entre ellos, Ismael Leyva, Diller Scofidio + Renfro y Rockwell Group. Respecto a la plaza pública y los jardines, estuvieron a cargo de Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, empresa comprometida con la excelencia en el diseño y con la conservación de diversos espacios tanto públicos como privados.

Para hacer realidad este proyecto, se invirtieron 25 billones de dólares, razón por la cual no debe sorprendernos que incluya obras como The Vessel, una impresionante escultura creada por el diseñador británico Thomas Heatherwick cuya forma se asemeja a la de un panal de abejas. The Vessel tiene 154 escaleras y ofrece una vista de 360º a las demás obras que integran el complejo.

Al inaugurar esta importante construcción, se abrieron las puertas de toda la plaza, en donde los visitantes podrán disfrutar de más de cien marcas de moda, distintas experiencias culturales y una amplia gama de opciones gastronómicas. Algunos de los highlights son Snark Park, un centro de exposiciones rotativas con increíbles instalaciones interactivas que combinan el arte y la arquitectura; Shed, un nuevo centro para la invención artística; y el Observation Deck, que es el mirador más alto del hemisferio occidental.

Sin duda, Hudson Yards es la sensación y, probablemente, continúe siéndolo durante mucho más tiempo.

Escrito por Rebeca Penhos

Veo que estás haciendo tu maleta, me alegra que hayas decidido emprender este viaje. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que nos vimos? ¿Tres, cuatro años? Seguías en esta misma ciudad en donde has vivido tantos años, hasta que dijiste: “¡Basta ya de hacer lo mismo! Esa es la razón por la cual nunca obtengo algo distinto”.

Me sigue sorprendiendo la humanidad. Somos una especie que tiene el don de elegir diariamente y a cada instante entre una cantidad infinita de opciones y, al final, aun con la herramienta del libre albedrío, la mayoría continúa confinada a su zona de confort, esa de la que hemos hablado tantas veces. Si lo piensas bien, es comprensible: en un mundo de cambios constantes, lo que menos se antoja es salir de ese espacio donde nos encontramos a gusto, como en casa, bajo el cuadro, mapa o paradigma que se nos ha legado casi como un tatuaje.

En lo que nos enfocamos seguramente obtenemos justo lo que resistimos, cabe mencionar que lo que resistes, persiste; similar atrae a lo similar y sobre todo atraemos todo lo que vibra en nuestra misma frecuencia. Imagínate en un planeta donde la mayoría de las personas vibran o sintonizan en radio tristeza o radio miseria, cuánta energía requerirías para mantenerte en alto y poder vivir en abundancia en vez de escasez; se requiere de una gran valentía y de nunca perder el objetivo.

En los últimos meses he observado que también has transformado tu vocabulario. Es un concepto muy importante, hay que recordar cotidianamente que la palabra es mágica, que constru- ye o destruye y que la repetición es la madre de todas las artes: lo que decimos se convierte en una verdad, aun cuando sea mentira. De ahí que nuestros pensamientos se conviertan en nuestras pa- labras, estas en sí hacen un hábito que forma nuestro carácter para volverse destino.

Sin duda, las afirmaciones elevan la frecuencia y nos mantienen en un mejor nivel energético durante el día. Los esquemas que utilizamos, negativos mayormente, tienden a perjudicarnos, es inexplicable nuestra propensión a alimentarlos, conservarlos y hasta disfrutar de ellos. Ser tolerantes con nosotros mismos hace que irradiemos confianza; ser pacientes sabiendo que la paciencia infinita trae resultados inmediatos.

Que el tiempo es perfecto y que todo llega cuando debe ser, siendo que aquello que siembras es lo que cosechas. Permitir que esto se dé es un arte y se logra cultivan- do las semillas, dándoles especial cuidado con constante observación; una vez que ya te conoces, puedes dar el siguiente paso y cuestionarte hacia dónde vas.

Aquellas personas que le dan sentido a su vida se reconocen de inmediato, caminan distinto, con seguridad y certeza, poseen algo que las diferencia del resto, fluyen y confían. Cuando el camino se bifurca o hay algún bache o piedra, cual artista, bailarín de circo o mago, le dan la vuelta y lo superan; conocen la metáfora sobre el roble que se rompe por ser tan fuerte y ¡puf! Unen la gracia, garbo y flexibilidad en esta danza cósmica, manteniendo su frecuencia. Conquistan sus miedos, no van en contra de algo, más bien a favor de todo lo que contenga amor, el motor que mueve al mundo. Al tener el regalo de conocer tu camino pones la intención de lograrlo y llevarlo a buen fin; ir, seguir, perseguir.

Eres tu propio aparato de vigilancia, solo tú sabes lo que puedes hacer con tu propia vida, existen los roba sueños y vampiros de energía, déjalos pasar como en viento, todo es energía que se puede y se debe transformar.

Limpia la bruma que te impide ver el horizonte, comprométete contigo mismo, cada pensamiento y cada palabra es un decreto, una oración, el verdadero poder radica dentro de ti, guarda el papel de víctima en un cajón, nada más trillado y cansado que quejarse constantemente.

Suelta todo aquello que cargas de más, ve ligero de equipaje.

Recuerda siempre que todo aquello que deseas, te desea. Abróchate el cinturón, la vida te espera, abre tus alas y vuela.

Texto por: TERRY GUINDI
Escritora y conferenciante mexicana se ha especializado en la Ley de Atracción para lo cual ha escrito varios libros, algunos de ellos bestsellers, además de dictar conferencias en México y en el extranjero; participa constantemente en programas de radio y televisión pública semanalmente en su columna “La palabra mágica” en un diario nacional. Ha estudiado con maestros de renombre como Anthony Robbins, Deepak Chopra, Caroline Myss, Wayne Dyer.
www.realizate.com
Twitter @TerryGuindi
www.facebook.com/TerryGuindiOficial

When to go? 

It depends a lot on the type of trip you want to do. If you want to go in the winter season to ski and enjoy the snow, we recommend going between December and April. On the other hand, if you prefer to go during the hot season, we recommend going between June and September.

How to get there? 

There are different options for traveling to Vail. One of the most common is to fly into Denver and drive for about three hours, and another is to travel to Eagle Regional Airport, which is 40 minutes from Vail Ski Resort. The most common airlines are United, American Airlines and Delta.

Where to stay? 

Four Seasons Resort and Residences Vail

D. One, Vail Rd, Colorado

T. +1 970 477 8600

P. www.fourseasons.com/vail

IG. @fourseasons

FB. @FourSeasons

The Lodge at Vail

D. 174 Gore Creek Drive, Vail, Colorado

T. +1 888 328 1005

P. www.thevailcollection.com/locations/vail-village/the-lodge-at-vail-a-rockresort/

IG. @lodgeatvail

FB. @thelodgeatvail

The Arrabelle

D. 675 Lionshead Pl, Vail, Colorado

T. +1 888 688 8005

P. www.thevailcollection.com/locations/lionshead-village/the-arrabelle-at-vail-square-a-rockresort/

FB. @thearrabelleatvailsquare

Best places to eat 

Matsuhisa

D. 141 E Meadow Dr, Vail, Colorado

T. +1 970 476 6628

P. www.matsuhisarestaurants.com

IG. @matsuhisavail

FB. @MatsuhisaVail

Sweet Basil

D. 193 Gore Creek Drive, Vail, Colorado

T. +1 970 476 0125

P. sweetbasilvail.com

FB. @SweetBasilVail

Terra Bistro

D. 352 E Meadow Drive, Vail, Colorado

T. +1 970 476 6836

P. www.terrabistrovail.com

IG. @terrabistrovail

FB. @TerraBistroVail

Mountain Standard

D. 193 Gore Creek Drive, Vail, Colorado

T. +1 970 476 0123

P. mtnstandard.com

FB. @MountainStandard

Elway’s

D. 174 Gore Creek Drive, Vail, Colorado

T. +1 970 754 7818

P. elways.com

FB. @ElwaysVail

Nightlife

The Red Lion

D. 304 Bridge Street, Vail, Colorado

T. +1 970 476 7676

P. www.theredlion.com

FB. @VailTheRedLion

Pepi’s

D. 231 Gore Creek Drive, Vail, Colorado

T. +1 970 476 4671

P. www.pepis.com

FB. @pepisbarvail

The Remedy Bar

D. 1 Vail Road, Vail, Colorado

T. +1 970 477 8600

P. www.fourseasons.com/vail/dining/lounges/the_remedy_bar/

IG. @fourseasons

FB. @FourSeasons

Culture and Tourism 

Vail Ski Resort

D. Vail, Colorado

T. +1 970 754 8245

P. www.vail.com

IG. @vailmtn

FB. @vailmtn

Vail Adventure Ridge

D. 600 w Lionshead Cir, Vail, Colorado

T. +1 970 476 9090

P. www.vail.com

IG. @vailmtn

FB. @vailmtn

East Vail Falls

D. 3900-3916 Lupine Drive, Vail, Colorado

Viaje a la región austral de Argentina, un roadtrip por la estepa profunda y desconocida. Dinosaurios y pinturas rupestres, una carretera escénica, un futuro Parque Nacional y el pueblo que resurgió, como el Ave Fénix, de las cenizas de un volcán enfurecido.

El avión se sacude con los latigazos del viento sureño. El mar verde esmeralda y una estepa yerma se despliegan allí abajo. Una tregua del vendaval me permite congelar este instante. Mientras tanto, por obra y gracia del random, Lhasa de Sela me susurra al oído: “Bienvenido al desierto”.

LOS DINOSAURIOS DE SARMIENTO

“Carnotaurus: este es conoci- do; allá tienes un Aniksosaurus darwini, un Notohypsilophodon comodorensis y un Sarmientosaurus splendes; este es muy importante porque se encontró el cráneo completo. ¡Es una maravilla!”, se entusiasma Alejandro Mouzet, director de Turismo de la localidad de Sarmiento, al centro sur de Chubut y a 150 kilómetros de Comodoro Rivadavia, en la Patagonia argentina. El hombre recorre el Parque Temático Paleontológico henchido de orgullo. “Los dinos son de tamaño natural”, aclara mientras deambulamos entre las réplicas de estos gigantes que poblaron la Patagonia en el inicio de los tiempos.

LA TIERRA PÉTREA

El cielo vira de color una y otra vez. De nubarrones enloquecidos a un celeste diáfano en instantes. Cada tanto, gotea.

Vamos ahora rumbo al Parque Provincial Bosques Petrificados, a 40 kilómetros de Sarmiento. A mitad de camino, a la altura del río Senguer, surge abruptamente un valle fértil que contrasta
con la estepa desteñida. En el Centro de Interpretación del parque nos recibe Damián Guerrero, el guardafaunas.

“No vuelvo más ni a pasear”, dice cuando se le pregunta por su hogar natal, La Plata, conocida como “la ciudad de las diagonales”, la capital de la Provincia de Buenos Aires. “Era mi sueño”. Aunque el vendaval patagónico esté desbocado, lo desafiamos y caminamos. Al guarda fauna le chispean los ojos cuando habla del parque.

Mouzet enciende el enésimo cigarrillo del día, da una pitada larga y dice: “Cuando aparece el macizo cordillerano, te cambia todo. Deja pasar la humedad del Pacífico y viene la sequedad total. Era muy
similar a la costa de Brasil; ese era el clima que había. Acá tendríamos cocos y palmeras”.

Pero en vez de playas azules, caminamos ahora por un valle de cerros amesetados y geoformas fálicas, de una tierra color grisáceo donde reposan cientos de troncos caídos. Los árboles aquí, no han muerto de pie, sino petrificados. “Son los estadíos de las distintas placas y acontecimientos de las eras geológicas”, explica Damián.

Resulta que hace 65 millones de años, todo este sitio estaba bajo el mar. Las aguas retrocedieron y se volvió un bosque tropical. Con la elevación de la cordillera, dejó de pasar la humedad, y se tornó un lugar seco y ventoso. El paraíso tropical se petrificó por procesos químicos y estos troncos que ahora son piedras, este sitio que alguna vez fue un ardiente vergel, hoy es un gélido desierto ventoso, precioso en su adversidad.

LOS ANTIGUOS

Cuando en diciembre de 1991 las cenizas del volcán Hudson, en Chile, sobrevolaron la cordillera de Los Andes, cayeron sobre Los Antiguos, un pueblito de la provincia de Santa Cruz, ubicado a tan solo tres kilómetros de Chile Chico, el primer enclave del lado chileno. Por entonces, muchos abandonaron el pago. Con el devenir de los años, algunos de los que se quedaron –sumados a quienes volvieron– recogieron el fruto del sacrificio. Y cuando se habla de fruto, aquí es literal.

Más allá de la puja teórica sobre si la ceniza funcionó como abono para la tierra o no, lo cierto es que Los Antiguos tuvo un reverdecer. Los cerezos se multiplicaron y los productores locales tomaron nota. Hoy se cosechan miles de toneladas de cereza y la localidad es, por derecho adquirido, la Ca- pital Nacional de la Cereza. Pero también crecen otros frutos variopintos. Y el turismo, que viene en alza. “Los Antiguos viene del vocablo tehuelche I’ quequen que significa ‘de los antiguos o los antepasados”, precisa Mauro Croce, el secretario de Turismo local. Se cree que los antiguos pobladores tehuelches venían a morir acá. Y debido al microclima en el área del lago Buenos Aires, terminaban viviendo por más años”.

EL MACÁ Y EL PARQUE NACIONAL PATAGONIA

Por la mañana, tomamos la ruta 43 y recorremos 20 kilómetros hacia la estancia La Ascensión, propiedad de la ONG Flora y Fauna, que el año entrante será cedida a Parques Nacionales para formar parte del Parque Nacional Patagonia. “Estamos en retirada; hace cuatro años trabajamos en el desarrollo de uso público y senderos”, dice Fabián Bezunartea, coordinador de desarrollo local, durante el desayuno en el “comedor de emprendedores”, ubicado en el casco reformado de la estancia.

Bezunartea precisa que ya hay prestadores brindando servicios –cabalgatas, deportes lacustres, bicicleta y trekking– que permanecerán cuando finalmente Parques Nacionales tome posesión del lugar. Y explica que el objetivo del futuro parque es proteger el macá tobiano, un ave endémica, del que quedan unos ochocientos ejemplares, que se reproduce y nidifica solo en las lagunas de altura de la meseta del lago Buenos Aires. O sea, un ejemplar único en el mundo. En esta área hay 25 kilómetros de senderos señalizados, como el circuito La Calle, que encaramos ahora, una serie de farallones de piedra con tremenda vista al valle y más allá.

ESCENAS DE LA 41

Esta ruta que atraviesa paisajes disímiles en su traza de ripio desde Los Antiguos a la localidad de Lago Posadas, exacerba la belleza paisajística y natural de esta por- ción de la Patagonia indómita.

“Es loquísimo, parece que vas transitando por distintas partes del país”, dice Mauro Croce sobre la senda, que tiene 124 kilómetros y que alcanza los 1,500 metros de altura en el Portezuelo, el punto más alto de esta carretera y de la provincia. “Esta transición te provee un cambio de ambiente continuo. Te lleva desde escenarios muy fértiles a muy áridos, donde la vegetación no resiste la altitud. Son paisajes plomizos, grisáceos, terrosos”, detalla. Por estos caminos suelen deambular guanacos en manada, pastan las ovejas y los aguiluchos se posan en los alambrados. Corretean, escurridizos, los zorros. Sobrevuelan cóndores, loicas, golondrinas patagónicas, águilas mora y aguiluchos. En las lagunas se posan cauquenes, bandurrias, patos maiceros, patos torrentes y macás plateados. La biodiversidad patagónica se pavonea a lo largo de este recorrido.

Tocando el kilómetro 77, el hielo en el camino nos indica que estamos en el punto más alto: el Portezuelo, el desolado paso desde donde vemos el monte San Lorenzo (3,706 msnm.). A partir de ahí, descendemos hacia Lago Posadas. Atravesamos valles, bosques, lagunas y llegamos antes del ocaso. El Arco de Piedra, la formación icónica del lugar, emerge a contraluz con su fisonomía de ballena.

LA CUEVA DE LAS MANOS

La región está dotada de pinturas rupestres. La más famosa es la Cueva de las Manos, hacia donde nos dirigimos esta maña- na espléndida. Ayer por la tarde, habíamos visto las poco conocidas pinturas del Cerro del Indio, en Lago Posadas, que datan de unos tres mil años antes de Cristo. También están muy cerca, pero menos accesibles y menos visitadas, las pinturas del Alero Charcamata, que datan de unos siete mil años.

En Cueva de las Manos, Daniela, la guía de sitio, cuenta que las primeras noticias del lugar llegaron en 1941 a través del cura salesiano Alberto de Agostini, un sacerdote aventurero. Recién hacia 1964, llegaría Carlos Gradin, un topógrafo e investigador argentino que haría un relevamiento de las pinturas y lo presentaría en un congreso europeo. Para 1972, volvería para trabajar con otros científicos. No hay grandes precisiones sobre lo ocurrido acá. Lo cierto es que es un sitio de alta relevancia mundial y es por eso que es Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.

Aquellos científicos, sin embargo, determinaron que la región estuvo habitada 12 mil años atrás por pueblos pre-tehuelches nómadas, que vivían en cañadones y seguían la ruta del guanaco, su principal sustento. También utilizaban sus huesos, tendones y la sangre. Todo quedó impreso en la piedra.

Las pinturas muestran además hombres en plena cacería, pumas, tatús y ñandúes; pisadas de animales, figuras geométricas, círculos concéntricos, diseños que podrían ser astros y el “Gualicho”, una suerte de chamán. Y, por supuesto, muchas manos.

“Se cree que dejar las manos era parte de un ritual de familia”, explica Daniela. La identidad con el lugar. Marcar el territorio para regresar y encontrarlo.

DATOS ÚTILES

• Chacras productivas de Los Antiguos
  Ofrecen una amplia variedad de productos, desde frutos, especialmente la cereza y vegetales de esta- ción hasta dulces, licores, escabeches, chocolates, chutneys, tartas y tejidos, bar lácteo y cabalgatas.
• Finca La Querencia
  La familia Avilés agasaja a sus visitantes con una me- rienda con mermeladas caseras luego del recorrido turístico en el que se puede conocer la historia de la chacra y ver la variedad de frutales con los que tienen para hacer mucho dulce. Membrillo, ciruela, pera, manzana, cereza, corinto y frutilla son algunas de las exquisiteces que se pueden traer a casa. @LaQuerencia.LosAntiguos
• La Chacra de Don Neno
  Don Walter Treffinger, de familia fundadora, es uno de esos personajes ineludibles cuando uno está de paso en Los Antiguos. El hombre es un gran contador de anécdotas que se pueden escuchar durante las visitas guiadas por la chacra. Además, elaboran dulces y licores. Visitas guiadas todos los días a las 11:00 y a las 17:00 horas.
  2963 401391
  losantiguos.tur.ar/servicios/chacra-don-neno/55
• Pinturas rupestres de Lago Posadas
  En el Cerro del Indio de la localidad de Lago Posadas, hay pinturas rupestres de unos 3,800 años, que son posteriores a las de Cueva de las Manos. El sitio es más pequeño, pero no menos impresionante. Están a 10 mi- nutos del pueblo en auto y se pueden visitar libremente. Turismo de Lago Posadas02 9634 9026
• Alero Charcamata
  Este sitio alberga pinturas rupestres de unos siete mil años de antigüedad. Para llegar hay que recorrer un largo camino en 4×4 y luego un trekking por el cañadón por unos 40 minutos. El trayecto vale, y mucho, la pena. Las pinturas están en muy buen estado de conservación y, a diferencia de la Cueva de las Manos, el sitio no está enrejado.
  zoyenturismo.com.ar

RESTAURANTES

• El Rastro del Choike
  Atendido por su dueño y cocinero, Mirko, quien prepara los platos al instante. Cocina patagónica de autor. Calle Martin Fierro 58, Los Antiguos
• Viva el Viento
  Especialidades patagónicas.
  Avenida 11 de julio 477, Los Antiguos
• La Tradición
  Cantina clásica. Excelentes pescados y frutos de mar. Calle B Mitre 675, Comodoro Rivadavia

MÁS INFORMACIÓN

santacruzpatagonia.gob.ar
losantiguos.tur.ar
florayfaunaargentina.org

Texto y fotos por Guido Piotrkowski

TransforSmart es un nuevo proyecto que busca llevar el arte a distintos lugares públicos con el objetivo de convertirlos en fuentes de bienestar. A través de colores y temáticas que representen situaciones de alegría, paz y felicidad, las creadoras de esta iniciativa buscan generar un impacto positivo en la vida de las personas que frecuentan cada uno de los espacios intervenidos.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Verónica Villareal, Georgina Gutiérrez y Lourdes Villagomez, las artistas detrás de este proyecto, quienes nos contaron un poco sobre sus carreras en el mundo del arte y su principal motivación para crear TransforSmart.

Lourdes, Georgina y Verónica, cuéntennos brevemente sobre la trayectoria artística de cada una de ustedes.

V: Desde chica, me encantaba la pintura y todo lo relacionado con el arte. Tuve la oportunidad de estudiar Artes en la Escola Massana de Barcelona y terminé mi carrera en San Diego State University. Posteriormente, estudié Terapia de Arte en la UNAM, ya que siempre me interesó el arte como una forma de terapia; creo que es una manera muy eficaz de comunicar nuestros sentimientos más profundos. Además, siempre he querido combinar la pintura con temas altruistas.

G: Yo estudié Diseño Industrial en la Universidad Anáhuac y, después de trabajar un año, decidí dedicarme al arte. Gracias a esta decisión, abrí mi cuenta de Instagram, plataforma que me permitió trabajar con marcas como Disney, Aeropostale, Montblanc, Bonafont y Vans.

L: Yo estudié Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y elegí el subsistema en Arte. También estudié fotografía y arte en el CATS College en Cambridge e hice una maestría en Artes Visuales en la Accademia Riaci en Florencia. Uso como técnica principal el acrílico y en mi trabajo represento varios temas que van desde el retrato hasta las costumbres de mi país. Mantengo un estilo fresco y lleno de color que da vida a las obras.

¿Cómo fue que tomaron la decisión de dedicarse al arte?

V: Cuando decidí dedicarme al arte profesionalmente, me costó trabajo, pues es muy común que la gente piense que el medio artístico es difícil y, aunque sí lo es, creo que dedicándole tiempo y esfuerzo todo se puede lograr. Es necesario confiar al 100% en ti y en tu trabajo para conseguirlo.

G: Mi decisión de dedicarme al arte tomó algo de tiempo. Estudié Diseño Industrial precisamente para no ser artista, ya que tenía una imagen de que los artistas vivían frustrados y se morían de hambre. Por más que me gustara pintar, yo no quería esa vida.

Fui muy feliz estudiando mi carrera y, un año antes de terminar, tres amigas y yo organizamos un viaje a la India. Nuestro plan era estar durante tres meses en ese país, pero yo trabajaba en un despacho en el que me pagaban muy poco, por lo que no lograba ahorrar lo suficiente para el viaje.

Entonces, decidí pintar un cuadro de un elefante y colgarlo en mi cuarto para recordarme lo mucho que quería ir a la India. Una amiga lo vio y le encantó, así que se lo regalé. Ella subió una foto a Instagram y, al ver la foto, una amiga suya me pidió que le pintara un cuadro también. Me di cuenta de que pintando podía ahorrar para mi viaje. Ese año, pinte alrededor de 40 cuadros para amigos y familiares.

En mi viaje a la India, tuve la oportunidad de pintar un mural y fue ahí donde me di cuenta de que eso quería hacer siempre, que haciendo eso era feliz. Por eso decidí ser artista.

L: En mi caso, después de haber terminado de estudiar la carrera de Diseño Gráfico, seguía teniendo inquietudes sobre el mundo del arte, por lo que decidí estudiar una maestría en el tema, no con la intención de dedicarme al arte como profesión, sino simplemente para aprender más sobre algo que me apasiona. Cuando terminé la maestría, creí que valía la pena darle una oportunidad a la carrera profesional como artista y, después de un año de estar intentándolo, empezaron a caer algunos proyectos que me abrieron camino en el medio.

¿De qué manera creen que el arte puede influir positivamente en la vida de las personas?

V: El arte es una forma de expresión del inconsciente, por lo tanto, es muy eficaz para liberar emociones y pensamientos negativos. Creo que el arte puede cambiar tanto a la persona que crea la obra como a la que la observa. Está comprobado que los colores tienen un efecto en nuestro cerebro y pueden ocasionar un cambio en nuestras emociones. Hay colores que están relacionados con la angustia y el estrés, pero también otros que se asocian con la paz, la armonía y la felicidad.

G: Para mí, el arte es una forma de expresión sumamente poderosa. Es algo que nos ayuda a conectar con nuestros sentimientos y también con otras personas. Para mí, el arte es comunidad, empatía, amor y paz.

L: Yo creo que el arte puede influir positivamente en la vida de las personas de muchas maneras. Al cambiar el estado de los espacios por medio del muralismo o de cualquier tipo de arte, como la música o la danza, podemos contribuir a mejorar el estado de ánimo de las personas e, incluso, influir en su comportamiento. Específicamente en las artes plásticas, el color juega un papel muy importante para poder transmitir algún sentimiento e influir positivamente en una persona.

¿De dónde surge la idea de TransforSmart?

G: Es un proyecto que surge de la necesidad de transformar espacios a través del arte. Cada vez son más los estudios y las evidencias que demuestran que, al transformar un espacio, también hay un cambio en la gente que convive en ese espacio. El ambiente en el que vivimos influye directamente sobre nuestras emociones y nuestro estado de ánimo.

V: Queremos transmitir emociones positivas a través del arte. Creo firmemente que, escogiendo la paleta, el tema y las formas ideales podemos lograr ese objetivo.

L: La idea es transformar espacios “grises” en espacios llenos de color que puedan transmitir algo bueno a las personas que trabajan, visitan o solo pasan por esos lugares.

¿Cuál dirían que es el principal objetivo de este proyecto?

V: Crear bienestar a través de obras de arte.

¿Por qué decidieron iniciar en el Instituto de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán?

L: Decidimos iniciar en este instituto porque es un lugar que siempre ha tenido sus puertas abiertas al arte. Si lo visitan, podrán darse cuenta de que muchos de sus espacios tienen obras de arte, las cuales brindan un panorama distinto a los pacientes, doctores y personas que lo visitan con regularidad.

G: Se trata de un hospital que busca hacer sentir mejor a sus pacientes. Ellos creen que, a través del arte, pueden generar bienestar en ellos y ayudar a que su recuperación sea más rápida.

V: Es un lugar muy transitado y en él se encuentran muchas personas con dolores físicos y emocionales, entonces creemos que es un punto en donde podemos ayudar mucho.

¿De dónde surgió la inspiración para los murales que pintaron en ese edificio?

L: La inspiración para este mural fue la naturaleza, ya que creemos que transmite justamente el bienestar que queríamos dejar plasmado.

V: La naturaleza es vida, crecimiento y bienestar, y eso es lo que queremos comunicar. Aparte, creemos que es el elemento más inteligente que hay sobre la Tierra y de eso se trata el proyecto, de pintar con inteligencia, de que las obras no solamente se vean bien, sino que se sientan bien.

G: Estar en contacto con la naturaleza nos genera una sensación de paz y armonía inmediata, por lo que decidimos que la naturaleza siempre fuera la pieza central de nuestra obra.

¿Qué otros espacios intervendrán próximamente?

G: Por el momento, no tenemos un espacio definido, pero nos encantaría que este proyecto crezca, que se sumen más artistas y que más lugares puedan abrirnos las puertas para transformarlos en sitios llenos de bienestar.

V: Nos gustaría invitar a todos los artistas a transformar sus espacios inteligentemente para comunicar emociones positivas en lugares que lo necesitan.

Entrevista por Sofía Gutiérrez

Fotos: cortesía de TransforSmart

Synchronicity México es una empresa dedicada a la creación de experiencias profundas, tanto personales como grupales. Entre sus proyectos están Medita México, una fundación que lleva sesiones de meditación gratuita a niños en diferentes escuelas, hospitales y comunidades; High Tech Meditation, una tecnología basada en frecuencias para la sanación del campo energético y el alcance de estados meditativos profundos; y sus exclusivos retiros de yoga y meditación, que organizan en locaciones extraordinarias y en conjunto con personalidades destacadas en el ámbito.

En cuanto a los retiros, la empresa acaba de anunciar su próxima experiencia en Xinalani, un lugar paradisiaco ubicado a tan solo 45 minutos de Puerto Vallarta. El retiro se llevará a cabo del 20 al 25 de mayo y estará conformado por distintas actividades como yoga, meditación, talleres, fogatas, hiking y mucho más.

Los guías de experiencia serán Steve Ross, quien vivió como monje de la tradición védica y actualmente lleva más de 20 años trabajando como instructor de yoga profesional, y Ana Pao Covarrubias, reconocida maestra de yoga, fotógrafa y diseñadora mexicana. Junto con ellos, podrás adentrarte durante cinco días en una selva virgen y explorar tu interior rodeado de naturaleza y paz.

El objetivo de este Synchro Retreat es que los asistentes aprendan sobre el amor propio que, de acuerdo con ellos, es el primer paso para alcanzar la felicidad. Sin duda, es necesario aprender a amarse a uno mismo para después poder experimentar el amor con los demás. En este retiro, entenderás el amor como una actitud frente a la vida, así como una forma de respetarte a ti mismo y avanzar hacia la suficiencia emocional.

Si quieres vivir esta experiencia transformadora con Synchronicity México, Steve Ross y Ana Pao Covarrubias, puedes registrarte en su página de Internet o contactarlos en [email protected].

P. synchronicitymexico.com

IG. @syncro_mx

Escrito por Sofía Gutiérrez

Fotos: cortesía de Synchronicity México

La hermosa provincia occidental de Alberta abarca las Grandes Llanuras del Oeste y colinda al oeste con la Columbia Británica. La región, gigantesca como casi todo en ese país, guarda su propia historia de conquista del oeste, donde la nación del norte llegó a fundar ciudades en territorios antes poblados por indígenas americanos hace apenas 150 años.

La ciudad de Calgary, la más grande de la región, ha vivido un desarrollo formidable gracias a la industria petrolera, por lo que es una vibrante ciudad de rascacielos, con una oferta cultural y gastronómica cosmopolita, con parques y vías arboladas que, sin embargo, parece tímida ante el desmesurado paisaje natural que la rodea. Con cuatro parques nacionales y varias áreas protegidas, declara- dos Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, articulados entre valles y crestas nevadas que forman la cadena de las Rocosas, la ciudad de vidrio es el punto de partida indicado para viajar hacia la deslumbrante naturaleza del Parque Nacional de Banff. Y sí, es posible saltar del asfalto a la belleza prístina de lo salvaje en tan solo 48 horas.

Día 1

9:00 CALGARY EN BICI

Comenzar el día con un recorrido de una hora en bicicleta por la ciudad es lo más recomendable si estarás poco tiempo. Calgary cuenta con la ciclovía urbana más extensa de toda América del Norte. Lo ideal es ir por los caminos que bordean el río Bow, ir al Prince’s Island Park o a Saint Patricks Island. Seleccionar el itinerario es sencillo en la página de la ciudad calgarybybike.ca.

11:30 NATIONAL MUSIC CENTER STUDIO BELL

Calgary, se dice, es la capital musical de Canadá. El Studio Bell, recién estrenado, con una arquitectura volumétrica y muy moderna, no solo ofrece conciertos, sino un recorrido por la historia de la música canadiense y una muestra única de instrumentos foráneos y locales de todas las épocas, así como historia de la radio y de la tecnología. Además de un inmenso archivo, musical y sonoro, es un museo muy interactivo, con todos los dispositivos para escuchar y, si quieres también, hacerte oír.

13:00 STEPHEN AVENUE

La avenida peatonal del centro de Calgary está repleta de tiendas, cafés y restaurantes. Conserva edificaciones históricas que se alternan con estructuras modernas, así como escultura urbana: la Galleria Trees. La ciudad organiza aquí diversos eventos y conciertos abiertos, por lo que escucharás folk y blues, verás danza contemporánea o performances de teatro indie mientras haces tus compras o recorres sus bares.

15:00 COMIDA DE ALTURA EN CALGARY TOWER

La Calgary Tower es el spot perfecto para tener una vista de 360° del casco urbano y, más lejos, de las Rocallosas, desde sus 161 metros de altura. Luego de caminar por sus pisos de cristal, donde verás la ciudad a tus pies, y escuchar la audioguía para ubicar sus highlights, lo ideal es ir al restaurante Sky360. La cocina es de autor y su menú selecto e internacional.

17:00 HORA DEL TÉ EN THE BOULEVARD

El sofisticado y elegante hotel Fairmont Palliser, es el lugar indicado para rodearse de la arquitectura histórica de Calgary y probar su delicioso té de la casa, el Margaret’s Hope Darjeeling, acompañado de delicada pastisería, bocadillos y scones preparados en la pastelería del restaurante The Boulevard.

20:00 CENA EN RIVER CAFE

Ubicado en el Prince Island Park, este restaurante fue de los primeros en llevar la cocina local a la alta gastronomía, inscrito entre los 100 mejores de Canadá. Hoy a cargo del chef Matthias Fong, ofrece un menú degustación en siete tiempos, además de exquisita carne proveniente de criaderos orgánicos y frutos del mar nórdicos como pulpo gigante y esturión.

22:00 PROOF COCTAILS AND CURIOSITIES

Terminar la noche bien documentado en la “biblioteca de libaciones” del bar Proof, será el broche de oro perfecto para cerrar el día. Situado en el distrito Beltline, ofrece combinaciones de coctelería creativa (dicen que trillones) en un amplio espacio para un ambiente de conversa tranquila y relajada, pero muy vital. Su carta de cocteles se divi- de según cada licor base y también los hay no alcohólicos.

Día 2

9:00 AUTOPISTA TRANSCANADIENSE

El trayecto que lleva de Calgary al Banff National Park, es tan solo una porción de este monumento de asfalto que atraviesa Canadá, desde Terranova hasta Victoria. Al cruzar los parques naturales de las Rocallosas, se reviste de alambradas, pasos subterráneos y puentes para evitar alterar la vida o causar accidentes a la fauna del lugar. Es un espectáculo cinematográfico de naturaleza pura que se despliega asombrosamente por la ventana: picos nevados, espesos bosques de coníferas habitados por espíritus de leyendas locales, alces, ciervos y osos.

11:00 BANFF NATIONAL PARK

El Parque Nacional Banff es de los primeros parques nacionales de Amé- rica del Norte (1885). Abarca 6,641 km2 de glaciares, lagos en tonos de intenso turquesa, ríos caudalosos, valles y más bosques. Aquí hay un funicular, un mirador y se organizan caminatas para ver wapitís o ciervo canadiense, alces y lobos, aves y osos grizzly, que por lo general no atacan. Se recomienda caminar en grupo, colgar campanitas del morral y no olvidar el spray anti-osos. También se puede hacer kayak y rafting.

14:00 LAKE LOUISE

Rodeado por los picos montañosos y las nieves perpetuas del glaciar Victoria, el lago Louise, de un brillante color esmeralda, parece engastado entre las Rocallosas. Los verdes intensos de las laderas se transforman radicalmente en invierno, cuando el lago se congela y el paisaje se vuelve enteramente blanco. Las actividades a escoger van desde esquí y patinaje en el lago Louise en invierno, y caminatas a la montaña o kayak cuando el clima es cálido.

18:00 ALOJARSE EN EL FAIRMONT CHATEAU

El histórico y elegante hotel, con más de cien años, es el lugar ideal para instalarse y disfrutar de sus cálidos espacios. Amplias y confortables habitaciones y suites con vista al lago Louise asegurarán una estadía memorable. Su spa será el lugar soñado para descansar gracias a sus masajes y tratamientos especializados.

20:00 CENA EN EL RESTAURANTE FAIRVIEW

La fusión de culturas que define a Canadá tiene su traducción en la cocina contemporánea
del Fairvew, en el Fairmont Chateau. Con ingredientes de granjas y demás proveedores locales, su menú estacional se especializa en platillos regionales como chuleta de jabalí, rilettes de venado estilo Alberta o el filete de coliflor con ragú de hongos y croquetas de frijoles trufados, entre otros. El ambiente es sofisticado y las vistas a las montañas que ofrecen sus amplios ventanales, asombrosas.

La primavera está por llegar y, con ella, las nuevas colecciones de nuestras marcas y diseñadores favoritos. Sin duda, estas piezas llenas de vida y color son ideales para estrenar en esta época del año. Cuando se trata de accesorios, las bolsas de firmas mexicanas están entre nuestras preferidas, por lo que preparamos una lista con los últimos diseños, los cuales no podrás dejar de incorporar en tu guardarropa.

Pantera

Sin duda, Pantera es conocida por ser una de las marcas mexicanas de accesorios de piel más sofisticadas. Recientemente, abrieron su nueva boutique en las Lomas, la cual se convierte en el cuarto punto de venta propio de la marca en México. Con la apertura de su nueva tienda, también lanzaron su colección SS19, la cual se basa en el regreso a las raíces y los orígenes de la cultura mexicana. Las pirámides de Tenochtitlán y Tlatelolco son la principal inspiración de esta colección, mientras que los materiales más utilizados fueron los tejidos de mimbre y la piel sustentable. ¡Nos encanta su nuevo modelo estilo bucket!

D. Cerrada de Monte Líbano 1, Lomas de Chapultepec

P. www.pantera.com.mx

IG. @panteramexico

FB. @PanteraMexicoOficial

Avorigen

Esta marca se caracteriza por ofrecer productos de piel de la más alta calidad, los cuales son elaborados de manera artesanal en México. Esta temporada, Avorigen lanza su Ghost Bag, una bolsa sumamente original con un efecto transparente que, sin duda, es ideal para portar esta primavera. Podrás encontrarla en distintos colores: en los clásicos como el blanco y el negro, y en algunos más vibrantes como el amarillo, el naranja y el azul rey.

P. avorigen.com

IG. @avorigenmx

FB. @avorigenmx

Leonor by Leonor Martínez

Leonor by Leonor Martínez es una nueva marca de ropa y accesorios hechos por artesanos mexicanos. Entre sus productos destacan los sombreros, las chamarras y las bolsas de piel, las cuales podrás encontrar en distintos modelos y colores muy originales. Nos encanta su backpack en tono rosa pastel, ideal para complementar tus looks florales esta primavera.

IG. @leonormartinezmx

Oriana Rodríguez

La diseñadora Oriana Rodríguez tiene el objetivo de llevar los mejores productos de México al extranjero por medio de piezas exclusivas, atemporales y de calidad a precios justos. Entre sus novedades, se encuentra esta bracelet bag con efecto de piel de cocodrilo. Podrás encontrarla en azul, amarillo y rojo, tres colores que son ideales para dar más vida a tus outfits esta primavera.

D. Jesús García 1542, colonia Santa Teresita, Guadalajara

T. +(52) 33 3330 1288

P. orianarodriguez.com

IG. @orianarodriguez_handbags

Zkörá

Esta marca de accesorios de piel ubicada en la Ciudad de México no deja de sorprender con sus originales creaciones. Una de nuestras favoritas para la primavera es Kanga, una bolsa estilo cangurera que podrás usar con un par de jeans, una minifalda o un vestido vaporoso. Está disponible en colores neutros como negro, azul marino, café y beige, y en tonos pastel como rosa, baby blue o lila. ¡Te encantará!

P. zkora.mx

IG. @zkora_mx

FB. Zkörá NL

Escrito por Sofía Gutiérrez

El equinoccio de primavera tendrá lugar el 20 de marzo a las 21:59 horas. Se trata de un fenómeno en el que el día y la noche tienen la misma duración y solo ocurre dos veces al año, en marzo y en septiembre. Es un momento perfecto para dar paso a la buena vibra y florecer. Los expertos afirman que la llegada de la primavera trae consigo diversas energías, por lo que habrá que hacer varias cosas para ponernos en sintonía con la nueva estación. A continuación, te compartimos algunos sencillos consejos para que comiences esta etapa de la mejor manera y seas consciente del cambio.

Medita en Project Meditation Studio

La meditación es una de las actividades más poderosas para sanar, estar conscientes y relajarnos. Esta práctica milenaria tiene innumerables beneficios tanto para el cuerpo como para la mente y el espíritu, sobre todo en este momento de cambio. Project Meditation Studio es un gimnasio para el alma de meditación guiada y, para recibir el equinoccio, están ofreciendo una sesión especial: se trata de una caminata consciente y una meditación para todos los que buscan iniciar este nuevo ciclo de luz de la mejor manera posible. Ve a llenarte de energía, la cita es el 20 de marzo en el estudio.

D. Nuevo León 125, Condesa

T. 8434 3090

P. www.projectmeditationstudio.mx

IG. @projectmeditationstudio

FB. @projectmeditationstudio

Vístete de blanco

Una buena recomendación para recibir esta nueva época es vestirte de blanco, ya que es el color de la pureza, evita las emociones fuertes y ayuda a encontrar la paz y la estabilidad. El blanco es perfecto para los nuevos comienzos.

Escribe tus metas

Para poner un plan en acción, es necesario tenerlo presente. Te recomendamos que inicies este nuevo ciclo plasmando tus metas. No importa si son grandes o pequeñas, tenlas siempre a la mano o en un lugar visible para que no se te olviden.

Limpia

No existe mejor consejo para darle la bienvenida a esta nueva época que deshacerte de lo que ya no te sirve, desde pensamientos hasta cosas materiales. Abre paso a lo que viene y regenérate para que lleguen a tu vida cosas positivas.

Crea una conexión con la naturaleza

Una forma muy sencilla de entrar en sintonía con la naturaleza es tener cerca plantas y flores, sobre todo durante la primavera, que es cuando florecen. Así podrás comenzar este ciclo en contacto con lo natural.

Productos con carbón activado que tienes que probar

El carbón activado es un compuesto de origen vegetal conocido por su capacidad para absorber químicos, metales y toxinas dañinas. Durante años, la gente lo ha utilizado para purificar el agua y el aire y, ahora, las empresas están aprovechando sus beneficios y lo están incorporando en diversos productos, como los que te compartimos a continuación.

Clear Improvement Active Charcoal Mask de Origins

Esta mascarilla de carbón de bambú está diseñada para eliminar las toxinas de la piel. Sus ingredientes ayudan a limpiar los poros para que luzcas siempre fresca y radiante. Es ideal para todo tipo de piel.

Si quieres conocer más sobre este producto, haz clic aquí.

Charcoal Deodorant de Boscia

Este desodorante es súper efectivo tanto para absorber la humedad como para eliminar las impurezas y los olores; además, es sumamente ligero, no deja residuos ni manchas y se puede utilizar en cualquier parte del cuerpo y en cualquier tipo de piel, incluyendo las sensibles.

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First Class Charcoal Detox Dry Shampoo de IGK

A veces, vivimos tan apurados que optamos por usar productos que no nos quiten mucho tiempo. Este dry shampoo es ideal porque permite que pase más tiempo entre cada lavada e, incluso, se puede usar después de hacer ejercicio. El carbón desintoxica, levanta la suciedad, absorbe el aceite y elimina los olores. El shampoo también contiene té blanco, que refresca el cuero cabelludo.

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Supermud Activated Charcoal Treatment Mask de Glamglow

Esta mascarilla está especialmente diseñada para disimular los poros, a la vez que despeja el cutis de manera visible e instantánea. Úsala para consentirte y relajarte después de un largo día.

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Scalp Revival Charcoal + Tea Tree Scalp Treatment de Briogeo

Este suero es ideal si estás buscando limpiar tu cuero cabelludo de todas las toxinas que te rodean. Contiene carbón, tea tree y aceites de menta y hierbabuena, una combinación sumamente refrescante que limpiará tu cabello a profundidad y mantendrá tu cuero cabelludo saludable.

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Escrito por Paola Parachini

Nuestra estación favorita del año está a punto de comenzar y, como decía el célebre escritor ruso León Tolstói: “La primavera es el momento de los planes y los proyectos”. En esta época agitada y emocionante, te recomendamos dedicar tu tiempo libre a estas lecturas inspiradoras que abordan temas relacionados con la naturaleza, la botánica y la jardinería.

1. Verdolatría de Santiago Beruete

Este libro analiza el pensamiento ecológico, que nos impulsa a vivir en armonía con la naturaleza. Si lo tuyo son los libros de filosofía, no te puedes perder este ensayo del antropólogo y filósofo español que asegura que “pensar que somos superiores a las plantas es un gran error”.

Este libro está disponible aquí.

2. Jardinosofía de Santiago Beruete

Otro libro de Santiago Beruete que no puedes dejar de leer en esta primavera es Jardinosofía. En él, el filósofo español hace un recorrido por los jardines de Babilonia y los huertos ecológicos actuales para concluir que son un reflejo de nosotros mismos.

Este libro está disponible aquí.

3. De regreso a la naturaleza de Claire Thompson

La naturaleza siempre ha sido sinónimo de presencia, del aquí y del ahora. En este libro, Claire Thompson nos inspira a ser conscientes de nuestro entorno y a cuidar la naturaleza, el medio más eficaz para encontrar la plenitud y el balance en nuestras vidas.

Este libro está disponible aquí.

4. Botanical Sketchbook de Mary Ann Scott y Margaret Stevens

Esta es la historia de una pintora amateur que alcanzó su sueño de ser artista botánica. Botanical Sketchbook es ideal para todo aquel que disfrute el arte y la belleza de la naturaleza.

Este libro está disponible aquí.

5. La meditación y el arte de la jardinería de Ark Redwood

¿En qué se parecen la meditación y la jardinería? De acuerdo con Ark Redwood, ambas son actividades que benefician tanto al cuerpo como a la mente. Si tienes un huerto o te gustan las plantas, este libro te inspirará a ser más consciente cuando cuides de ellas.

Este libro está disponible aquí.

6. The Hidden Life of Trees de Peter Wohlleben

En su best seller internacional, el autor y guardabosques Peter Wohlleben analiza la función de los árboles y asegura que el bosque es una red social. Después de esta lectura, una caminata en la naturaleza no volverá a ser igual.

Este libro está disponible aquí.

7. Shamanic Gardening de Melinda Joy Miller

La autora Melinda Joy Miller es maestra de feng shui y antropóloga cultural. En este libro, explica qué es la jardinería chamánica y cómo esta puede mejorar tu relación con la naturaleza, encender tus sentidos y alimentar tu alma.

Este libro está disponible aquí.

8. Creating a Forest Garden de Martin Crawford

La jardinería forestal consiste en plantar árboles y otras hierbas comestibles y útiles en nuestra propia casa sin importar si vivimos en el campo o en la ciudad. En este libro, Martin Crawford te da todas las bases para cultivar tu propio jardín forestal de la manera más simple y adecuada.

Este libro está disponible aquí.

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Texto realizado en colaboración con Bookmate

Casa Equis es un sitio de arte autónomo gestionado por Diego Beyró y Carleti López Traviesa, dos artistas visuales. El concepto fusiona la frescura de un espacio independiente con la visión comercial de una galería tradicional; además, tiene como finalidad desarrollar una comunidad y promover la obra de artistas emergentes. Así fue como Beyró convirtió su departamento en un lugar de exposición donde solo era necesario hacer una cita para poder entrar. Posteriormente, se volvió una zona de encuentro para artistas, coleccionistas y escritores; asimismo, continuamente se llevaban a cabo charlas, eventos, exhibiciones temporales y residencias. De esta forma, se fue creando una pequeña colectividad que, con el tiempo, creció hasta el punto de que fue necesario abrir un establecimiento más grande.

Por ese motivo, un mes antes de cumplir su primer aniversario, decidieron inaugurar Casa Equis: un espacio que bien podría ser mi casa, tu casa o la de cualquiera, de ahí el origen de su nombre. Este local está ubicado en el mismo edificio, cerca del Museo del Chopo en la colonia Santa María de la Ribera. A lo largo del primer año han realizado un total de 14 exposiciones individuales, siete mercados de arte, cinco residencias de artistas, una feria de arte y diferentes encuentros y charlas. Otro integrante importante es Roma, la mascota que se ha vuelto parte esencial de este peculiar espacio.

Esta atípica galería cuenta con una residencia artística ubicada en la planta superior y dos salas de exposiciones. Una de ellas está destinada a proyectos individuales que cambian cada dos semanas, lo cual les da oportunidad a más artistas de exhibir su trabajo; así como a los espectadores de ver una propuesta diferente en cada visita. La sala principal cuenta con una cafetería que invita al diálogo en torno al arte y, además, ofrece una experiencia agradable para el público general.

Este establecimiento alberga el trabajo de más de sesenta artistas, algunos emergentes y otros más consolidados, que ceden sus piezas después de ser seleccionadas por Diego Beyró y Carleti Lopez. Las obras se quedan durante unos meses hasta que se venden y, en caso de no venderse, se las regresan a los artistas, puesto que no operan como lo haría una galería tradicional.

Por eso, los muros interiores de este local están cubiertos por dibujos, pinturas y fotografías que no tienen curaduría específica y que, inevitablemente, nos remiten a esos salones franceses, en donde las pinturas se acumulaban sin criterio temático y sin dejar un espacio vacío. Un ejemplo de esto es El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas en Bruselas (1647-1651), de David Teniers, el Joven, en donde se representa el inicio del coleccionismo, una práctica común de la aristocracia que era vista como una inversión económica y, por consiguiente, un símbolo de estatus social.

Finalmente, es importante mencionar que Casa Equis pretende erradicar el prejuicio de que el arte contemporáneo es exclusivamente accesible para una élite. Por ello, pone a la venta obras originales como pinturas, dibujos, collages, fotografías, grabados y serigrafías asequibles para un público más amplio. Con un rango de precios que oscilan entre los 1.000 – 50.000 pesos, esta galería abre el mercado a nuevos coleccionistas y acerca al público a la efervescente escena artística de México.

Horarios:

Martes, miércoles y domingo 11h a 20h

Jueves, viernes y sábado 11h a 22h.

D. Dr. Enrique González Martínez 7ª, colonia Santa María de la Ribera

T. 0155 6066 7129

P. www.casaequis.com

Escrito por Sheila Cohen

Fotos cortesía de Casa Equis

El talento para contar historias a través del lente de la cámara, el amor por los deportes extremos y su conocimiento de la naturaleza es lo que llevó a Max Lowe a ser el protagonista, junto con su padrastro, el alpinista Conrad Anker y su amiga Rachel Pohl, del documental Parques Nacionales, la aventura en América salvaje, producida por MacGillivray Freeman Films en asociación con Brand USA. Lowe nos platica sobre su historia y experiencia como cinematógrafo, de lo que lo atrae más sobre contar las historias de aquellos que están teniendo un impacto en el mundo y lo que más le gustó de grabar bajo la dirección de Greg MacGillivray.

¿Cómo fue que te interesaste por hacer documentales y fotografía?

Empecé en la fotografía escribiendo historias alrededor de los viajes, proyectos y expediciones que he hecho a lo largo de los años, pero lo que más me ha gustado es el estilo del documental. Estudié Negocios Internacionales y Mercadotecnia en Salt Lake City, en Utah, pero todo el tiempo, mientras estudiaba, estaba trabajando para publicaciones pequeñas. Era algo que disfrutaba hacer y, además, me daba acceso a cosas que de otra manera no hubiera tenido la oportunidad de vivir y experimentar. La fotografía se convirtió en un portal para que yo pudiera conocer y hacer cosas a través de una perspectiva que tenía que encontrar por mí mismo. Poco a poco, empecé a hacer más proyectos y a ofrecerle mi trabajo a diferentes marcas y con el tiempo mis publicaciones se convirtieron en películas.

¿Qué directores o fotógrafos inspiraron e influenciaron tu trabajo?

Honestamente, la inspiración más grande que he tenido han sido personas con las que he viajado y de las que he aprendido. Crecí en una familia de alpinistas, mi papá era alpinista profesional al igual que mi padrastro, entonces siempre estaban rodeados de fotógrafos y camarógrafos que querían contar historias de sus viajes. También el haber crecido en una industria en la que siempre convivía con la naturaleza, la fotografía y el cine documental, rodeado de personas que hacían este tipo de trabajo. La mayoría de las cosas que sé, las aprendí por convivir con ellos que compartían sus conocimientos conmigo.

En tus obras cuentas historias de personas que han tenido experiencias increíbles. ¿Cómo haces para ser fiel a su historia?

Tienes que llegar con la certeza de que eres capaz de ver aquellas cosas a las que tal vez otros no quieren referirse o no quieren aceptar como parte de su historia. Tienes que ser como un detective y seguir las pistas de aquellos detalles que hacen que la historia progrese por sí misma y también dejar ir tu ego, dejar tu historia personal o experiencia a un lado para permitir que la de ellos hable. También existe una dualidad que se presenta como un reto, ser capaz de salir y facilitar que las cosas sucedan, mientras eres un observador silencioso y documentas los hechos tal y como se van presentando.

En el documental Sky Migrations (2017), los científicos acampaban por días y viajaban alrededor del país en situaciones bastante incómodas. ¿Cómo son esos momentos y experiencias para ti como fotógrafo?

Esos momentos y experiencias son tal como los ves. Estoy experimentando lo mismo, solo que detrás de la cámara. También es una experiencia única porque estoy rodeado de personas que son expertas en su campo y están haciendo cosas asombrosas. Poder ver cómo lo hacen y seguirlos, ver un poco de sus vidas desde mi propia perspectiva es algo indescriptible.

¿Qué es lo que te llama a seguir los temas que grabas?

Lo que más me llama son las historias humanas, también las que existen dentro de mi universo cercano. A lo que me refiero es que conoces personas a través de amigos, viajes e historias. Todos tienen historias que contar y hay mu- chas increíbles que solo están esperando ser narradas. De hecho, me siento agobiado por no tener más tiempo, hay muchísimas a las que me gustaría dedicarles mi tiempo.

¿Cómo logras que las personas confíen en ti para contar su historia?

Lo principal es invertir tu tiempo. Si vas a contar la historia de alguien más, tienes que invertir mucho tiempo y ganarte su confianza, tienes que ser su amigo primero para que puedas dedicarle tu energía a su vida e historia, esa es la única manera de entrar en su mundo. Es algo que toma tiempo y no lo puedes hacer irrumpiendo en sus vidas por un período corto, tienes que ser capaz de dedicar una gran parte de ti a otras personas, sus historias y sus mundos.

¿Cómo cambian estas historias la manera en la que ves el mundo?

Me gusta pensar que con cada experiencia y proyecto en el que me involucro se amplía mi perspectiva sobre cómo debería de interactuar con el mundo y renuevo el significado de lo que es ser un ciudadano del mundo. Creo que a lo largo de mi trabajo he comprendido que todos somos mucho más parecidos de lo que creemos. Muchas de las historias que cuento tienen temas en común y generalmente son los momentos más bellos e íntimos. Todos luchamos y nos enfrentamos a cosas similares, solo que se expresan en formas distintas.

¿Cómo ayudó tu experiencia como director a viajar a través de los parques nacionales y el estar frente a la cámara y no detrás?

Poder ser un observador fue una experiencia de aprendizaje enorme. Haber trabajado con todo el equipo, con Greg, el director de Parques Nacionales, la aventura en América salvaje, y en una producción cinematográfica tan grande era algo que yo nunca había hecho. A veces era algo frustrante porque estoy acostumbrado a trabajar con un equipo de producción mucho más pequeño y, por lo mismo, las cosas son más rápidas. Para la escena en la que estamos escalando, tuvieron que montar las cámaras de iMax, que son gigantes, y tomaba demasiado tiempo. El tiempo y la energía que hay detrás por parte del equipo de producción es algo que no se puede observar en la película por la manera en la que está editada, todo se ve extremadamente fluido. Eso es algo que me impresionó y de lo que aprendí mucho.

¿Cuál de los lugares que visitaron en la filmación de la película fue el que más te gustó?

La escena final en donde estamos en el Lago Superior congelado. Ya había estado en la mayoría de las otras locaciones en las que grabamos, aunque a decir verdad, ahora fue una experiencia completamente distinta. Pasábamos mucho tiempo en las locaciones y pude conocerlas de forma diferente y más a detalle; aprendí a no descartar una locación solo por haberla visitado antes, siempre hay cosas que descubrir.

Nunca había estado en el Lago Superior porque no creía que fuera una experiencia que valiera la pena. Me gustan los deportes extremos como esquiar y escalar, entonces la mayoría de mis viajes giran alrededor de esa temática. Fue extraño estar en ese entorno: un lago gigante, congelado y cubierto con nieve, las cascadas congeladas cayendo de las montañas. Fue algo extremadamente hermoso para observar de una forma completamente inesperada que jamás había experimentado antes, eso me hizo pensar dos veces antes de juzgar algún lugar que no conozca.

¿Cuáles eran tus expectativas para este proyecto?

La verdad es que no sabía qué era lo que debía esperar ni lo que iba a pasar. Sabía que era un documental sobre los parques nacionales de Estados Unidos y que el formato sería iMax, pero fuera de eso, solo me uní viéndolo como una nueva experiencia. Hay que decir que sí a cosas de las que no sabemos qué esperar.

Para ti ¿qué cambió como cinematógrafo después de este proyecto?

El estreno del documental y ver cómo se disemina a través de audiencias tanto dentro de Estados Unidos como alrededor del mundo, me inspiró a apreciar más los lugares que he visitado. Hay muchas personas que no pueden salir y vivir esos paisajes que son espacios inasequibles, especialmente los que son muy grandes. Hay muchas personas que viajan a los parques todos los fines de semana, mientras otros tienen que trabajar durante toda la semana y no pueden ir a visitar Yellowstone o cualquier otro y no porque no sean lugares asombrosos, sino porque no tienen el tiempo o la capacidad. Solo ir y ver estos paisajes y la manera en la que el documental está impactando la vida de personas que nunca han tenido este tipo de experiencias es muy especial. Realmente me hizo apreciar el poder que tienen estos espacios naturales y espero que inspire a las personas para que salgan y exploren sus propios parques, los de Estados Unidos y el mundo, por sí mismos.

¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Estoy trabajando en un documental corto sobre la conservación de osos polares y el cambio climático; lo dirigí hace poco y saldrá al público en febrero. Estoy trabajando en un documental sobre la historia de mi familia, es un proyecto más largo, y este va a ser mi enfoque principal, empezando el próximo año y me tardaré alrededor de dos años.

¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?

Montana.

¿Qué lugar le recomendarías visitar a nuestros lectores?

El Valle de la Muerte, en California.

¿Deporte favorito?

Esquí.

Entrevista por Daniela Jiménez
Fotos cortesía de Max Lowe

Greta Thunberg es una activista sueca que, con tan solo 16 años de edad, está movilizando a millones de jóvenes de todo el mundo para luchar contra el cambio climático. Greta fue nominada al Nobel de la Paz 2019, a lo que el representante del Parlamento noruego André Øvstegård dijo: “Hemos nominado a Greta porque la amenaza climática es probablemente una de las principales causas de guerra y conflicto. El movimiento de masas que ha impulsado es una contribución muy importante para la paz”. De llevarse este premio, Greta se convertiría en la ganadora más joven.

Todo comenzó el 20 de agosto del 2018 cuando la joven decidió pararse frente al Parlamento sueco con un cartel que decía: “Huelga escolar por clima” y lo repitió cada viernes. Esto para exigir medidas contra el cambio climático, convirtiéndose así en una inspiración para todo el mundo. La joven convocó este viernes a otros estudiantes para sumarse a una huelga mundial llamada “Fridays for Future” para exhortar a las autoridades a poner soluciones contra este grave problema que nos afecta a todos, a lo que miles de jóvenes de más de 100 países se sumaron.

La joven ambientalista confronta a los líderes mundiales para tomar acción para poder frenar el cambio climático. Thunberg es considerada un ícono y seguramente estará presente en la ceremonia de entrega de los Premios Nobel que se llevará a cabo el 10 de diciembre en Oslo, Noruega.

Escrito por Mariana Guerra.

Basada en el icónico cómic de Archie, la serie originaria de CW y ahora estelar de Netflix ha impactado a los fanáticos con sus giros dramáticos e inesperados. Riverdale reinventa el mundo de Archie Comics y lleva a la realidad a amados personajes como Archie Andrews, Veronica Lodge, Betty Cooper y Jughead. En sus tres temporadas, la serie ha mantenido al público esperando con ansia nuevos acontecimientos y descifrando la oscura trama. Descubre algunos datos curiosos que no conocías sobre esta serie y sobre sus personajes.

1. La serie iba a ser originalmente una película en la que Archie viajaría en el tiempo; sin embargo, la Asociación de Críticos de Televisión decidió que la trama tendría más éxito si se hiciera serie y se descartara el giro de viajero en el tiempo.

2. El gorro que Cole Sprouse utiliza es parte esencial del personaje, ya que evoca la icónica corona que distingue a Jughead Jones en los cómics.

3. El elenco de Riverdale es muy unido e, incluso, se consideran una pequeña familia, ya que varios de los artistas se conocían desde antes. Por ejemplo, Cole Sprouse y Camila Mendes asistieron a la Universidad de Nueva York y formaron parte de la misma generación.

4. Cada episodio de la serie está basado en una película. El título de cada uno es el nombre o la variación del nombre de distintos filmes antiguos y es una pista de la trama que se desarrollará.

5. Madelaine Petsch, quien interpreta a Cheryl Blossom, le tiene fobia al agua y ha tenido que superarla en varios episodios.

6. Roberto Aguirre-Sacasa, escritor de la serie, es también el director creativo de los cómics de Archie. Es por eso que el universo de Archie Comics está saltando a la pantalla chica página por página.

7. Todos los personajes estelares de la serie tienen un símbolo o una prenda que los distingue y forma parte de su personalidad. En el caso de Betty Cooper, es su cola de caballo y su lipstick rosado; en el de Veronica, es su collar de perlas y su icónico color de labios marrón; a Cheryl Blossom la distingue su lipstick rojo intenso y Archie Andrews es inconfundible por ser pelirrojo.

8. El elenco tiene sus propias teorías sobre la trama de cada episodio, ya que los artistas no saben cuál va a ser el final, ni mucho menos el siguiente paso de cada personaje.

9. Riverdale está llena de referencias numéricas. Por ejemplo, el número 75 aparece varias veces a lo largo de las tres temporadas debido a que la producción de la primera temporada coincidió con el aniversario número 75 de Archie Comics.

10. Tras el fallecimiento del renombrado actor Luke Perry, quien formaba parte del extraordinario elenco de la serie, el productor le rindió homenaje en el más reciente episodio. La atención se centró en él y el capítulo concluyó con una imagen especial y significativa del actor.

Escrito por Renée Sotomayor

El aguacate es fuente de nutrientes y, gracias a sus propiedades, los beneficios que tu cuerpo recibe al consumirlo son muchos. Hoy en día, podemos encontrar esta fruta como protagonista de diversos platillos; entre ellos, un shake, un helado o, por supuesto, un avo toast. Este último se ha convertido en el favorito de muchos porque es ideal tanto para empezar el día como para degustarlo en un brunch o cerrar con broche de oro un día cansado. Por eso, aquí te compartimos los mejores lugares de la CDMX para disfrutarlo.

Cicatriz Café

Cicatriz Café es un acogedor lugar en la calle de Dinamarca donde los sabores de sus productos de excelente calidad deslumbran y dan lugar a un menú repleto de platillos deliciosos. Su especialidad es el avocado toast, el cual se elabora con pan integral de masa madre, pasta de aguacate con aceite de oliva, pimienta, sal y una ensalada de albahaca, perejil y cilantro. Este platillo ofrece una explosión de frescura en cada mordida.

D. Dinamarca 44, Cuauhtémoc

T. 4041 7931

P. www.cicatrizcafe.com

IG. @cicatrizcafe

Café Milou

Ubicado en la Roma, se encuentra Café Milou, un restaurante que encabezará tu lista de favoritos si eres fanático del aguacate. El avo toast de este lugar está preparado con hummus casero mezclado con jugo de limón y una pasta de ajonjolí que deleita hasta al paladar más exigente. Además, el pan es de masa madre y corteza gruesa, lo cual le añade textura al platillo, y el aguacate está mezclado con semillas de cilantro, mostaza, ajonjolí y láminas de ajo.

D. Veracruz 38, Roma Norte

T. 7098 1422

P. www.cafemilou.com

FB. @cafemiloumx

IG. @cafe_milou

Lalo!

El icónico lugar de La Roma, Lalo!, ofrece un avo toast auténtico que se ha convertido en un must cuando visitas este restaurante. El puré de aguacate está montado sobre un pan campesino y está terminado con sal, pimienta, salsa verde fresca y una vinagreta de estragón con eneldo. Asimismo, el chef Eduardo García complementa el platillo conforme a la temporada con ingredientes estacionales que potencializan los sabores y te brindan una experiencia nueva cada vez que visitas Lalo!.

D. Zacatecas 173, Roma Norte

T. 5564 3388

P. eat-lalo.com

FB. @eatlalo

IG. @eatlalo

Camomila

Bajo el mando de los chefs Mariel Pérez y Oscar Sapién, este restaurante ofrece una variedad de platillos inspirados en la alimentación consciente entre los cuales el avocado toast se posiciona como la estrella del lugar. Camomila presenta tres diferentes versiones de este platillo: una con hummus artesanal, hojuelas de chile seco y sésamo; una con huevo orgánico; y, por último, una con queso gouda y jitomate deshidratado. Si quieres incursionar en una aventura de sabor, debes pedir el jumbo avo toast, que consiste en dos rebanadas de pan de centeno con aguacate, dos huevos estrellados, cubos de camote y ensalada.

D. Mérida 122, Roma Norte

T. 2155 9707

IG. @camomila_mx

Épice

Épice es un restaurante en Bosques de las Lomas que se ha convertido en el go to spot para tomar una fotografía merecedora del Instagram de cualquier foodie. Bajo un concepto de cocina de autor, en Épice podrás encontrar un exquisito avo toast elaborado con pan rústico artesanal, puré de aguacate, hummus y huevo pochado con un toque de cilantro.

D. Bosques de la Reforma 1433, Lomas del Chamizal

T. 2872 8030

P. epice.kitchen

IG. @epice.kitchen

Escrito por Renée Sotomayor