Las personas más exitosas han tenido que luchar para llegar a donde están; sin embargo, eso no quiere decir que siempre tuvieron claro qué decisiones debían tomar o hacia dónde debían avanzar. Por ello, si quieres emprender, puedes apoyarte en una de las fuentes de conocimiento más valiosas que tenemos hoy en día: los libros. Un buen libro te guiará, te inspirará y te ayudará a cumplir los retos que te propongas, a la vez que aprenderás cosas imprescindibles para triunfar en la actualidad. A continuación, te compartimos los ocho mejores libros para emprendedores.

1. Principles de Ray Dalio

Ray Dalio, uno de los inversionistas y emprendedores más exitosos del mundo, reflexiona sobre las lecciones que ha aprendido a lo largo de su carrera y sobre cómo estas se han ido sumando a sus principios de vida. Así que, si estás buscando un libro que te ayude a empezar, Principles es la opción perfecta.

2. Originals de Adam Grant

Este libro nos enseña que las personas que no se conforman son las que realmente mueven el mundo. Adam Grant propone un nuevo paradigma sobre el éxito y nos dice cómo mejorar el mundo y combatir la conformidad sin que nos arriesguemos a perderlo todo.

3. The Four de Scott Galloway

The Four saca a la luz el ADN de Facebook, Google, Amazon y Apple y cuestiona el éxito de estas grandes compañías que, hoy en día, son parte de la vida de casi todos los seres humanos. Si aspiras a tener una empresa como estas, The four será tu biblia de emprendimiento.

4. One Click de Richard L. Brandt

Jeff Bezos, fundador de Amazon, la plataforma que facilitó las compras en línea, es uno de los emprendedores más exitosos. En este libro, Brandt describe el proceso que llevó a Bezos a formar una empresa billonaria y nos habla sobre la evolución de Amazon.

5. The Virgin Way de Richard Branson

Richard Branson, fundador de Virgin Group, afirma en su libro que lo que no es divertido, no vale la pena. A lo largo de 400 páginas, Branson nos brinda distintos tips de liderazgo y nos comparte tanto sus pasiones como su estilo de vida.

6. Shoe Dog de Phil Knight

El fundador y presidente de Nike, Phil Knight, nos comparte la visión que ha guiado su carrera y nos da una perspectiva más objetiva del éxito; menciona que este puede ser peligroso y caótico, pero si sabes manejarlo, también puede llevarte a donde quieres estar. Si eres fan de los tenis, este libro superará tus expectativas.

7. Outliers de Malcolm Gladwell

La historia del éxito nunca había sido mejor explicada. Este libro nos habla sobre distintas situaciones en las que el autor percibe que el triunfo se debió o a la suerte o al esfuerzo. Gladwell presta atención a los detalles específicos que llevaron a determinadas personas a tener éxito y analiza su trayectoria como emprendedores.

8. Zero to One de Peter Thiel

Peter Thiel nos comparte su opinión respecto al verdadero secreto para hacer frente a la competencia que existe hoy en día y nos inspira a encontrar la manera de crear cosas nuevas y originales. Zero to One es el libro perfecto tanto para comenzar una empresa como para, simplemente, apostar más por el futuro.

Desde pequeña, Alejandra siempre fue la encargada de los álbumes fotográficos familiares. Antes de aprender a sacar una foto, ya le tocaba escoger las que le parecía que mejor plasmaban en papel un recuerdo. A los 10 años recibió una cámara, con la que recuerda haber jugado mucho. Un juego que se transformó con los años en pasión y que hoy es su profesión.

Trotamundos por naturaleza, Alejandra ha visitado más de 70 países y ha vivido en 9 diferentes. “Pero siempre regreso a casa”, nos dice. Nació en Madrid y la primera vez que vivió fuera fue para estudiar en Londres, seguido de Estados Unidos, Alemania, Italia, para posteriormente trabajar en Estambul, Nairobi, Bangkok, Chicago y en su actual hogar, México. “Viajar ha sido una tónica en mi vida, define tu carácter e influencia tu trabajo y la apertura con la que ves la vida”, nos dice. Desde quien observa su trabajo, fotografía artística, de viaje y social, sus múltiples hogares la han empapado de una amplia visión y empatía por las diferentes culturas que habitan el mundo, encontrando sincronías en donde los demás vemos polos opuestos. Rascacielos newyorquinos que combinan con infinitos bosques de bambú.

El trabajo social de Alejandra comenzó en Nairobi con Farmacéuticos Sin Fronteras en el área de finanzas, su primera carrera, y mientras se mantenía con el sueldo de este trabajo, hacía proyectos como voluntaria cooperando con mujeres artesanas, ayudándolas a importar sus productos a España o dedicando su tiempo a niños con VIH en un orfanato. Después de eso, Alejandra trabaja en Londres y al mismo tiempo, estudia fotografía profesional. Posteriormente viaja a Tailandia, donde decidió realizar un proyecto social, pero esta vez volcado completamente a la fotografía. Allí vive durante unos años en los que funda Bangkok Soul, empresa dedicada a realizar tours priva- dos fotográficos para viajeros y fotógrafos que visitan el país. Al mismo tiempo que comienza a vender fotografía artística de edición limitada para empresas y particulares.

Uno de los lugares más especiales en el mundo para Alejandra es Oaxaca, donde además de realizar uno de los proyectos más importantes para su carrera fotográfica, se encontró con un proyecto que cambió su vida, en más sentidos de los que pudiera explicar con palabras, pero que nos quedan claros cuando vemos sus fotografías. Lo más importante en el trabajo de fotógrafos y fotoperiodistas es que reflejen lo que pasa en la sociedad para hacernos a todos los espectadores más sensibles y conscientes. Un granito de arena no hará la diferencia, pero ¿qué tal la suma de los granitos de todos?

Muy humildemente y sin la concepción de que yo voy a cambiar el mundo, creo que la foto en concreto es una herramienta de comunicación poderosísima porque es un idioma internacional; la comunicación visual, no tiene fronteras. Qué tal si vemos en una exposición que, a una hora de vuelo de la Ciudad de México, se encuentra un orfanato de niñas que no tiene ayuda gubernamental o de ninguna institución privada, dirigido por señoras que ya son ancianitas, pero que quieren a sus niñas con locura y que viven con lo básico de lo básico. Empieza a despertar un interés y de repente la gente se pregunta, ¿Qué puedo hacer?”, nos cuenta Alejandra.

Nos explica que, a raíz de la publicación de estas fotos, se ha acercado mucha gente que aun- que no puede hacer una aportación económica, realiza una visita para ofrecerles algo de atención e interés que simplemente les ilumina la cara. Y finalmente saber que si no se puede ir a Oaxaca, siempre habrá un orfanato o un asilo de ancianos a la vuelta de la esquina de casa. Al final lo importante es colaborar de alguna manera.

Además del tiempo, ayuda y atención que Alejandra ha dedicado a las niñas que viven en el orfanato, el 30% de la venta de su obra se ha donado, con lo que han conseguido cambiarles los colchones, comprarles alimentos a los que con frecuencia no tienen acceso, así como material escolar y productos de higiene.

Los recuerdos de este proyecto se ven plasmados en Refugios y futuros, una serie fotográfica. “Se llamó de esa forma por lo que significa un orfanato: un refugio, una casa, protección. Y futuros porque eso es lo bonito de este tipo de proyectos, que ves que hay esperanza, que sí se puede cambiar la realidad de estas niñas, si no de todas, de algunas para que su futuro sea mejor”.

Bajo la premisa de concientizar y cambiar vidas, Alejandra trabajó en otra serie fotográfica en las calles de Nueva York: “La titulé The Beat of New York, por el latido, la vibra, la energía que hay en esa ciudad. La fotografía callejera es retratar la realidad de una sociedad concreta. Nueva York me fascina por lo cosmopolita que es, todas las etnias que hay. Creo que todos al final nos sentimos en Nueva York como en casa porque como hay de todo, siempre hay una parte de ti”.

Actualmente, la fotógrafa aún trabaja en el libro que publicará sobre su trabajo de dos años en Nueva York, que plasmará desde niños hasta ancianos, mujeres y hombres de todas las razas y de disciplinas artísticas también muy variadas, desde break dancers, skaters, mimos, pintores, guitarristas, bateristas e infinidad de otras disciplinas.

Alejandra también ha decidido explorar otras áreas de su talen- to. El año pasado, mientras se encontraba viviendo muy cerca del Ángel de la Independencia, decidió explorar su significado. La presencia de este símbolo en la ciudad la conquistó para realizar un trabajo en su honor. “Es lugar de celebraciones, de marchas, un emblema, todo lo que representa; le han tocado hasta los terremotos, lo que ha vivido es la historia de la ciudad y de muchos ciudadanos. Fue un desafío decidir cómo hacer un proyecto del Ángel, que no fuera una foto bonita, ¡ya hay miles! Decidí dar la visión de un Ángel 360”.

El Ángel 360 es representar un Ángel desde el punto de vista del periodismo, una noticia contrastada, con distintos ángulos, objetiva y que exprese distintas visiones. De esta forma, Alejandra lo fotografió en distintos momentos, bajo diferentes interpretaciones artísticas: un Ángel en la noche con luna llena, uno en el atardecer, uno de día y empleando varias técnicas fotográficas: un Ángel muy clásico, simulando la típica foto- grafía en blanco y negro con placa húmeda; un Ángel pop, modificando totalmente los colores y con tonos que nos recuerdan esta técnica. Ángeles con doble exposición, o triple exposición, con imágenes más difuminadas; un “Ángel del terremoto” como decidió llamarlo, intervenido con piedra. Finalmente, los montó en distintos formatos: “El Ángel pop, por ejemplo, está impreso sobre lienzo y tengo otros impresos en cobre y en latón. Utilizo acrílico, papel fotográfico y todo eso va configurando que al final sea un proyecto que va más allá de una foto bonita”.

Como artista, lo más importante es el desafío constante, la búsqueda de uno mismo y hacer cosas nuevas. “Hay artistas súper especializados y enfocados en una temática, que me parece maravilloso porque te permite profundizar muchísimo, explorar y crecer. En mi caso, quizá por mi vida, por vivir en distintos lugares, mi manera de crecer y evolucionar es estar en constante desafío conmigo y hacer cosas nuevas”, finaliza Alejandra con emoción y expectativa de los proyectos por venir.

La fascinante ciudad de Hong Kong está ubicada en la isla y región del mismo nombre en el delta del río de las Perlas, en China. La región está separada por la bahía de Victoria y se divide en la isla de Lantau, la península de Kowloon y la propia isla de Hong Kong, todas interconectadas y de fácil acceso. A pesar de formar parte de China, Hong Kong se mantiene como un territorio autónomo con su propio sistema político y monetario. Destaca por ser uno de los centros financieros más importantes del mundo, además de una de las más grandes entidades de comercio por su conveniente ubicación geográfica y su atractivo económico.

Su pasado lo hace un sitio multicultural, en donde cohabitan varias nacionalidades y se crea un punto de encuentro entre el Este y el Oeste. Y es que en Hong Kong se puede apreciar claramente una fusión de la cultura oriental con la influencia occidental por su pasado como colonia británica. Sin duda, es un lugar que vale la pena visitar por su asombrosa arquitectura moderna, sus excelentes propuestas gastronómicas y sus emblemas culturales. Te dejamos una pequeña guía de actividades que no te puedes perder si únicamente cuentas con un par de días para descubrir esta ciudad.

Día 1

7:00 LLEGADA A FOUR SEASONS HOTEL HONG KONG

El Four Seasons es el hotel ideal para hospedarse al visitar esta ciudad, pues cuenta con una ubicación inmejorable en el corazón de la isla de Hong Kong. Podrás elegir entre sus 345 habitaciones y 54 suites, todas decoradas de forma impecable con interiores de estilo occidental acentuados con elementos orientales tradicionales como paredes cubiertas en seda, detalles en hoja de oro y auténticas pinturas en tinta negra sobre seda. Todas cuentan con una gran vista, ya sea de la ciudad, de la península de Kowloon o de la célebre bahía Victoria.

9:00 VICTORIA PEAK

Para comenzar el día, hay que visitar el Victoria Peak. Esta montaña, también conocida como Mount Austin, es una de las más altas de Hong Kong y desde su cima se puede apreciar una de las mejores vistas de la ciudad. Para llegar, la mejor opción es tomar un tranvía que parte desde una terminal en el centro de Hong Kong. Por ser la ciudad con más rascacielos en el mundo, su skyline te impresionará.

11:00 CAMINAR POR LA ZONA DE SOHO

El distrito de SoHo es un área muy agradable para caminar en Hong Kong. Su nombre proviene de su ubicación, South of Hollywood Road, y se caracteriza por una amplia oferta de tiendas, galerías de arte, cafés y restaurantes de todo tipo. La zona refleja la fusión de las culturas de Oriente y Occidente: igualmente verás un templo budista que un mercado típico o una tienda de antigüedades chinas junto a una boutique de cosméticos australianos, una cafetería parisina o algún restaurante internacional.

14:00 COMIDA AL GUSTO

La multicultural Hong Kong lo es también en su gastronomía. En SoHo una gran opción es acudir a alguno de los exquisitos restaurantes ubicados a lo largo de la calle. Entre las alternativas están: Burger Circus, inspirado en un típico diner americano; The Hervibores, en donde podrás encontrar platillos vegetarianos y orgánicos; y Brunch Club, con su menú de all-day breakfast. Si estás en busca de algo oriental, la mejor elección podría ser Bep, de cocina vietnamita, o Torimen, que ofrece delicias japonesas.

17:00 TARDE DE SPA

Para descansar un poco después de un día recorriendo la ciudad, la opción siempre será visitar un spa. El del Four Seasons es un santuario para alejarte del ruido y el ajetreo de las calles y alcanzar un nivel máximo de relajación. Se inspira en los cinco sentidos y sus tratamientos emplean técnicas ancestrales e ingredientes naturales. Son muy populares el masaje con piedras de jade, la terapia Onnetsu que mejora la circulación de la sangre a través del calor, y el Tui Na, un masaje terapéutico chino sin aceites.

20:00 CENA EN MAN WAH

En el piso 25 del hotel Mandarin Oriental se encuentra Man Wah, un restaurante cantonés con estrella Michelin. No solo es famoso por sus platillos, sino por su singular diseño interior y sus asombrosas vistas de la ciudad. De su amplio menú, algunas especialidades imperdibles son el clásico pato Pekín, el lenguado al wok, el puerco agridulce o una de sus chinese barbecues.

Día 2

10:00 TELEFÉRICO A LA ISLA DE LANTAU

Lantau es la isla más grande de la región de Hong Kong, con atracciones turísticas y culturales como el pueblo de pescadores Tai O, el monasterio Po Lin, el Buda Tian Tan o “Gran Buda”, y el parque de diversiones Hong Kong Disneyland. Uno de los highlights de tu visita será sin duda el propio trayecto, que se realiza en un teleférico y ofrece un fastuoso panorama desde las alturas. Recomendamos escoger una cabina con piso de cristal para que la vista sea 360°.

13:00 TOMAR EL FERRY A KOWLOON

Situado al norte de Hong Kong, el distrito de Kowloon es otra zona que no puedes dejar de visitar. Aunque ambas áreas están conectadas por túneles subterráneos, la manera ideal de cruzar de un lado a otro de la bahía es en ferry, pues te permitirá disfrutar la vista de ambos puertos. Estos barcos tienen un encanto antiguo y los habitantes de Hong Kong les siguen teniendo mucho cariño por ser un modo de transporte confiable y eficiente.

14:00 COMIDA EN DING TAI FUNG

Para cuando llegues a Kowloon, probablemente ya tendrás hambre. Una gran alternativa de co- mida asiática es Ding Tai Fung, una dumpling house originaria de Taiwán que se ha vuelto muy popular en China y alrededor del mundo. Es un restaurante casual que mantiene su excelente cocina en sus múltiples sucursales, por lo que fue reconocido con una estrella Michelin antes que ningún otro restaurante taiwanés. Entre las especialidades están los buns rellenos de puerco o vegetales, los wontons con salsa especial y, por supuesto, los dumplings al vapor.

16:00 TOMAR EL TÉ EN THE PENINSULA

El de Hong Kong fue el primer hotel de la prestigiosa empresa The Peninsula, abierto en 1928. En 1994, la propiedad se renovó, incorporando elementos modernos de diseño a su estilo colonial. La hora del té es una tradición que se ha mantenido a lo largo de los años y, sin duda, no puede faltar en tu visita a la ciudad. El afternoon tea se sirve en el elegante lobby, entre las dos y las seis de la tarde. La recomendación es pedir su clásico menú de té, que viene acompañado de una selección de finger sandwiches, pastelitos y scones recién horneados con crema y mermelada de fresa orgánica.

18:00 EXPLORAR NATHAN RD. Y SUS ALREDEDORES

En Kowloon se camina por su calle principal, Nathan Road, donde encontrarás varios restaurantes y mercados locales intercalados con importantes boutiques de diseñadores internacionales. Es la calle ideal para curiosear y hacer un poco de shopping, en especial en alguna de sus múltiples tiendas de belleza con productos provenientes de distintos países de Asia como China, Corea y Japón. Aquí entenderás porqué los cosméticos asiáticos son tan famosos.

20:00 SHOW DE LUCES EN LA BAHÍA

Si te sorprendió el skyline de la bahía de Victoria, no creerás cómo se transforma durante el espectáculo Symphony of Lights. Desde 2004, este show de luces se lleva a cabo todas las noches a las ocho en punto, maravillando a miles de locales y turistas al pintar los edificios de Hong Kong con colores vibrantes y cambiantes, mientras se escucha el soundtrack de la Orquesta Filarmónica de la ciudad. El mejor spot para presenciar esta experiencia multisensorial es junto a la bahía de Kowloon, ¡te encantará!

21:00 CENA TOSCA

Después del show, un gran lugar para cenar es Tosca, restaurante italiano de estrella Michelin ubicado en el piso 102 del hotel Ritz Carlton. El diseño interior destaca por sus techos altos de los que cuelgan delicados candelabros de cristal de Murano. El chef originario de Apulia, Pino Lavarra, sorprende con una extraordinaria selección de ingredientes que combina en platillos innovadores, sin perder la esencia gastronómica de su país. No dudes en pedir la pasta con burrata, el cordero con queso de cabra y ajo negro, y el tiramisú de té verde con pistache y gelato de queso mascarpone.

23:00 DRINKS EN OZONE

Para cerrar con broche de oro, en el mismo edificio del Ritz Carlton está el Ozone, uno de los sky bars más famosos de la ciudad. Además de una vista privilegiada, aquí podrás degustar cocteles creativos acompañados de tapas de inspiración asiática. Entre los drinks favoritos de la casa están: el Green Village, a base de ginebra con jarabe de jazmín, limón y carda- momo; o el Lamma Shore de sake infusionado con alga, cítricos y matcha.

El concepto de lujo se eleva a niveles sin precedentes cuando se trata de disfrutar de la naturaleza en equilibrio con ella. Elements of Byron regresa a los orígenes de nuestra existencia para recordarnos lo que es verdaderamente importante: la vitalidad. Este resort se ha convertido en el lugar ideal para una escapada romántica al otro lado del mundo, un refugio único, que permite vivir una experiencia inigualable.

Tierra, aire, agua y fuego son la inspiración para crear Elements of Byron. Sus instalaciones abrazan la costa de la isla de Byron Bay, al este de Australia, en un magnífico escenario: mar turquesa, arena blanca, piedra volcánica y monta- ñas. El complejo ocupa 22 hectáreas de terreno y su diseño convive en perfecta armonía con el ecosistema, respetando el crecimiento de todos los árboles de la zona e integrando en sus instalaciones especies endémicas y, en general, la vida salvaje local.

Su diseño, a cargo de Shane Thompson Arquitectos, hace honor a la madre naturaleza con una estructura ligera y orgánica, compatible con el movimiento del viento. Convive con: la selva tropical en el litoral (considerada en peligro crítico), lagos naturales, estanques y fauna diversa. En su interior, las instalaciones destinadas al ocio o a conferencias están separadas en tres pabellones, bajo un techo que toma la forma de dunas arenosas. El complejo es un ejemplo de diseño sostenible, con una huella mínima, solo del 10%.

HABITACIONES

Elements of Byron tiene 193 villas privadas de las cuales hay ocho tipos diferentes, equipadas con todos los servicios y comodidades para una estancia inolvidable. El diseño de interiores está inspirado en los colores y las texturas de la naturaleza, con muebles acabados en madera, adornos elaborados bajo técnicas locales de vidrio soplado en variedad de colores y pisos de piedra. Las cabeceras de las camas están adornadas con patrones de tie-die. Los ventanales, durante el día revelan una vista al mar y por las noches se cubren totalmente con cortinas blackout para garantizar un buen descanso. Al salir de la habitación se podrá encontrar desde pájaros hasta gallos o iguanas. Desayunar en la terraza de tu habitación con una maravillosa vista siempre es una opción si estás dispuesto a compartir tu desayuno con las guacamayas.

Todas las habitaciones cuentan con sistema de acondicionamiento climático, pantalla de alta resolución con películas ilimitadas, sistema de sonido Bose, máquina de Nespresso, servicio de lavandería y limpieza diaria. También con un minibar, tina, equipo de playa y amenidades para el cuidado personal. Las camas están vestidas con sábanas especialmente elaboradas bajo un diseño exclusivo y tienen cabeceras de piel.

RESTAURANTES

El resort cuenta con tres deliciosas opciones para deleitar el paladar: Graze Restaurant, Poolside Café y un Lobby Bar. Así como, un salón disponible para cenas privadas.

Graze Restaurant es el restaurante principal de Elements of Byron, ofrece un ambiente elegante y a la vez muy relajado, situado al lado de la alberca, disponible para desayunar, comer o cenar. Durante la noche, los comensales pueden disfrutar de un entorno romántico atenuado con la luz de una fogata central. La comida es regional, en la que resalta la frescura de todos sus ingredientes. Los platillos incluyen desde excéntricas preparaciones locales como Moreton Bay Bugs, hasta opciones vegetarianas y libres de gluten, bajo la promesa de cumplir con la más alta calidad.

El Poolside Café es una opción un poco más práctica e indulgente. El Café, también junto a la alberca, tiene el propósito de consentir a los huéspedes con una gran variedad de cocteles, snacks y comidas ligeras durante el día. Es perfecto para tomar un descanso y disfrutar de la vista al mismo tiempo que de un refrigerio.

La carta del Lobby Bar, con una gama de coctelería tan interesan- te como diversa, emplea técnicas ancestrales de los aborígenes australianos conocidos como Bush-Tucker, quienes elaboran alimentos y medicinas a partir de la flora y fauna local. Abierto los siete días de la semana a partir del mediodía, es un punto de reunión idílico para disfrutar de la puesta de sol brindando junto a una fogata.

El beach club del resort abre durante el verano y cuenta con distintas albercas, para ampliar la experiencia durante la estadía. Una de ellas, por ejemplo, está abierta únicamente para adultos con algunas cabañas privadas, bar y cocina que sirven solo a los huéspedes de esa área.

El salón para cenas privadas con espacio para 16 personas está decorado por el artista local Noel Hart con cuatro pinturas que representan cada uno de los elementos y una pared de seis metros, incrustada con maderas y vidrio en forma de geodas en una construcción 100% artesanal.

ACTIVIDADES

Byron Bay se ha convertido en un importante destino turístico para los amantes de la naturaleza. Dentro de las actividades a realizar en la isla están los deportes de playa, como: skydiving, bungee, surf, kayak, buceo y snorkel; mientras que sus enormes montañas ofrecen rutas increíbles para hacer hiking, escalar y practicar rapel.

Los huéspedes de Elements of Byron también pueden disfrutar de actividades como yoga matutino o caminatas guiadas en el bosque, jugar tenis e incluso tienen acceso a una playa privada. Y el spa cuenta con camas especiales donde recibir masajes, diseñadas especialmente en forma de nido con un entramado en madera.

Algunas recomendaciones adicionales en Byron Bay son visitar el centro de la pequeña ciudad en bicicleta y disfrutar de los conciertos que son ofrecidos diariamente al aire libre.

D. 144 Bayshore Drive, Byron Bay, New South Wales
T. +61 2 6639 1500
elementsofbyron.com.au

Texto por: Mónica Díaz
Fotos cortesía de Elements of Byron

El día de ayer, Oribe Peralta anunció su retiro de la selección nacional después de haber participado en dos Copas del Mundo. El futbolista mexicano publicó en sus redes sociales que este había sido su último Mundial y, junto con un emotivo video en su cuenta oficial de Instagram, se despidió diciendo:

“Quiero darle las gracias a @miseleccionmx por haberme permitido formar parte de ella durante estos años. Siempre recordaré con enorme cariño cada uno de los partidos disputados. Tuvimos tristezas, pero sobre todo alegrías, que quedarán para siempre en mi corazón. Hoy me toca decir adiós a la selección, el mayor orgullo de mi carrera. Agradezco a toda la afición que siempre me apoyó, así como a los jugadores, entrenadores, doctores, utileros y directivos, que me dieron siempre su confianza para defender nuestros colores, pero, sobre todo, agradezco a mi familia, que son lo más importante de mi vida y sin ellos nada de esto hubiera sido posible. Gracias México”.

Oribe jugó 67 partidos con el conjunto tricolor y anotó en 26 ocasiones. Participó por primera vez con la selección en un partido amistoso contra Argentina el 9 de marzo del 2005 bajo la dirección de Ricardo La Volpe y el 10 de agosto del 2011 anotó su primer gol durante un partido contra Estados Unidos. El delantero mexicano anotó otros dos goles durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con la Sub-23, lo cual le valió el oro al equipo. Peralta fue también campeón de la Copa Oro en 2015.

Oribe Peralta se despidió con varios mensajes de cariño y con el reconocimiento tanto de sus compañeros como de los fanáticos y seguidores del futbol. Así, concluyó con alegría esta etapa con la selección mexicana de futbol.

Texto por Mariana Guerra

En la era de Instagram, Facebook y Snapchat, en la que el oversharing se ha normalizado, el número de seguidores define tu relevancia y la fama se ha convertido en el objetivo máximo a alcanzar, optar por lo incógnito parecería inconcebible. Hace 30 años, Martin Margiela apostó por el anonimato e hizo de él su mayor acto de presencia.

“La presencia de la ausencia” fue el lema central de Maison Martin Margiela, marca fundada en 1988 por el diseñador belga, miembro de los Antwerp Six. Como reacción a los excesos del consumo masivo de los años 80, la firma nace para presentar una visión opuesta de lo que significaba el lujo: acabados incompletos, materiales reciclados, siluetas oversize, ropa de segunda mano, deconstrucción, telas monocromáticas, etc.

Celebrar y mostrar el paso del tiempo en lugar de esconderlo y tratar de detenerlo. Margiela cuestionó la moda desde su concepción hasta su consumo y fue el precursor del slow fashion, antes de que el término siquiera existiera. La ausencia de logos y etiquetas, el blanco como color predilecto, los rostros cubiertos de las modelos y asientos sin asignar en las pasarelas, todo ello caracterizó el culto a lo invisible de la maison.

La ropa hablaba, el diseñador no. Solamente dio un par de entre- vistas al principio de su carrera y jamás se dejó fotografiar. La privacidad era el tesoro mejor guardado del diseñador, queriendo alejar la atención de sí y enfocarla más bien en el proceso creativo y en la prenda. Hubo quienes tacharon su trabajo de negativo, comparándolo incluso con el movimiento punk. Sin embargo, el diseñador buscaba todo lo contrario: cuestionar un sistema y una industria desde el punto de vista creativo, alejado de toda negatividad.

En 1997, el entonces presidente y director creativo de Hermès, Jean-Louis Dumas, nombró a Martin Margiela como el nuevo diseñador de la línea womenswear de la firma francesa, para sorpresa de muchos. ¿Cómo podría ser diseñador de una marca tan conocida siendo él invisible? A lo largo de seis años, Margiela cautivó al mundo con una propuesta monocromática en la que la sensualidad y autenticidad destacaban como elementos clave. Su continua lucha contra la innovación compulsiva impuesta por la industria de la moda se expresó de otra manera en Hermès, creando colecciones que evolucionaban lentamente de una a otra, otorgando versatilidad y múltiples funciones a cada prenda, pero con la comodidad y los materiales de calidad habituales de la marca. Las 12 colecciones atemporales que creó en aquel entonces permanecen vigentes.

En 2009 se comunicó discretamente el retiro de Martin Margiela y durante casi 10 años permaneció desaparecido hasta marzo de este año, mes en el que se anunció una exhibición nueva en París. Sigue negado a dar entrevistas, pero en esta ocasión, habla a través de la muestra de la cual fue director creativo.

Texto por: Brenda Díaz de la Vega
Fotos cortesía de “Margiela, les années Hermès”.

Decenas de restaurantes deliciosos tanto clásicos como emergentes, vida nocturna con bares originales, música, arte y buena vibra. Sobran razones para realizar una visita con el fin de descubrir las perlas gastronómicas tapatías.

Atrás quedó el tiempo en que posponías el placer de comer un ramen para un próximo viaje a Nueva York o a Japón. El antojo lo apagabas con la versión importada a la que se le agregaba un poco de agua. Hato, el nuevo espacio del chef australiano Paul Bentley, en Guadalajara, ha solucionado este dilema. Sabemos que sus clientes asiduos son de la comunidad japonesa residente. Y este hecho dice mucho.

Nos recibe Paul con una cara sonriente que devela el orgullo que siente por este nuevo ramen place, ubicado a pocos metros de su reconocido restaurante Magno Brasserie.

“Ramen es free style porque es una mezcla entre China y Japón, por esa razón nos tomamos algunas libertades. Tenemos uno con trufa –un lujo absoluto–, con pollo confitado, elote, huevo marinado. También de brisket que lleva tuétano, estofado de cola de res, bok choy y huevo marinado. Y el de foiegras a las brasas con pato crujiente confitado, huevo pochado. No son platillos clásicos, pero son más divertidos”, subraya el chef. En Hato no aceptan reservaciones.

Recomendamos ir temprano para conseguir una mesa libre. Ya habíamos oído de las estupendas tablas de charcutería que elabora Bentley en el restaurante Magno Brasserie. Estábamos muy cerca y decidimos aprovechar el tiempo y visitar el restaurante. ¿Quién puede resistirse frente a un queso de puerco, Pâté de Campaña y terrinas de foiegras? Esta selección de charcutería viene acompañada con estupendos encurtidos que ayudan a limpiar el paladar, para que cada bocado invite al siguiente. La tabla de estas delicias llega con pan, aceitunas y ensalada. Bentley aprendió a elaborar charcutería con masters de la cocina francesa en París, tales como Daniel Boloud, Pierre Gaignaire y Paul Bocuse.

Continuamos disfrutando del menú de Magno con el siguiente platillo: magret de pato añejado en casa por cinco días, laminado con miel y sal, y horneado por 30 minutos.

Antes de porcionar la pechuga de pato, la presumen frente a los comensales. La traen entera a la mesa para que puedas apreciar su tamaño. Luego la regresan a la cocina, la porcionan y emplatan, acompañándola con puré de zanahoria barbecue, gel de kombucha de flor de sauco y jus de pato. La pasta hecha en casa es otra de las especialidades. Puedes escoger spaghetti al pomodoro, ravioli de calabaza o pasta rellena de puré de papa, fonduta de queso fontina y trufa negra.

Los postres incluyen panecillos embebidos en ron, tarta con puré de cáscara de limón real y el famoso sundae de trufa: helado de trufa, almendras laminadas, merengues deshidratados y chocolate valrhona.

Continuamos nuestro periplo gastronómico en el restaurante Alcalde, del chef Francisco “Paco” Ruano. Quedamos prendados de la gordita que viene en una salsa verde muy peculiar. Averiguamos que ese sabor diferente lo consiguen con una variedad de chile llamada Anaheim, mejor conocido como chile californiano. Originalmente es del estado de México, pero fue cultivado por mucho tiempo en California. Anaheim es un chile alargado, carnoso y se puede utilizar tanto fresco como cocinado. Además, se puede rellenar. En Alcalde lo guisan en mantequilla con cebolla y elote, le agregan almendra tostada, nuez de macadamia rayada, shitake y cenizas de chiles. Una combinación que le va excelente a la gordita y resulta sedosa en boca.

Alcalde está ubicado en el número 36 de la lista Latinamerica’s 50 Best Restaurants. Ruano y su banda hacen magia y celebran los ingredientes a los que les echan mano. Su carta es pequeña e incluye entrantes como los frijoles puercos servidos con cuello de cerdo, chicharrón, polvo de chorizo y caldo de frijol reducido; pescado de temporada, estilo veracruzano al pilpil. El arroz con leche servido con hela- do de canela, piel de soya y chocolate tostado, se llevó los aplausos.

Trasfonda es otro de los restaurantes de Paco. Ahí se vive un ambiente relajado que invita a compartir al centro varios platillos. Nosotros escogimos la tostada de Tuxpan con cueritos y chile de uña; el chinchayote capeado con caldillo; fideo seco con chile pasilla, aguacate y queso cotija. También espinazo con verdolagas.

Después de comer de esta manera opípara, la mejor opción era beber un mezcal. Nos fuimos directo al bar Pare de Sufrir Tome Mezcal, donde ese día (cambian la especialidad a dia- rio) servían Chacolo, destilado 100% de agave con 48.8% de alcohol. La elección de mezcales oscilaba entre 70 tipos distintos.

Al día siguiente, amanecimos con deseos de visitar algún lugar donde se tomaran muy en serio cómo se sirve un café. En Palreal ofrecen café hecho con distintos métodos de inmersión completa: chemex, prensa francesa, clever y aeropress. Su lema es “Desayuna como profesional”. Lo logramos con la encacahuatada, que puedes pedir con o sin pancita, tacos rellenos de requesón y nopal, bañados en salsa de guajillo y cacahuate; torta (que ellos llaman lonche) de chicharrón o de atún que acompañan con pico de gallo y papa frita. Sus bisquets son famosos. El todo terreno lleva queso gouda, lomo, roast beef y jamón. También hay opciones vegetarianas.

Para endulzar el paladar nos dirigimos a La Postrería, del chef andaluz Jesús Escalante. Sirven un promedio de 100 postres los días de semana (durante los fines, son incontables). “Es increíble que la gente venga a comer el postre a cualquier hora del día, inclusive antes de salir a cenar, pues nosotros cerramos a las diez de la noche”, dice Jesús satisfecho, mientras nos relata cómo inició este proyecto conjuntamente con Fernanda Covarrubias.

Se preguntaban constantemente la razón por la cual, para disfrutar de postres emplatados de primera calidad, tenían que consumir un menú degustación en un restaurante gastronómico, el cual obliga a pasar por toda la formalidad y rigor antes del postre. Lograron con absoluto con- vencimiento y compromiso abrir La Postrería en Guadalajara.

El Lágrima Negra es un clásico. Consta de una lágrima hecha con caramelo soplado, cremoso de chocolate, nieve de maracuyá, esponja de ajonjolí caramelizado y yogurt de jengibre. Según Escalante, es un postre sencillo que no requiere gran técnica.

Otro postre espectacular es El Bosque. Lleva hinojo, menta piperita, matcha (lo que le da un toque herbáceo), pistache y frutos rojos esferificados. Además de ser un platillo delicioso, el paisaje que logra replicar es espléndido. Cerramos con macarrones montados sobre una cama de aceite de oliva sevillano. En el futuro, a Jesús le encantaría abrir una panadería con los mejores croissants de la ciudad.

Más tarde, antes de que terminara este viaje gastronómico. Nos lanzamos por una torta ahogada, imprescindible en Guadalajara. La recomendación fue la del Profe Jiménez. Este local –en plena calle– lo fundó el padre de Francisco y Alejandro Jiménez, hace 37 años. Continúan sirviendo carnitas dentro de un birote bañado con salsa de jitomate, en la esquina de la calle Andrés Terán con José María Vigil.

Nos hacía falta un descanso para digerir y regresamos al hotel donde estábamos hospedándonos: Hyatt Andares.

Soñábamos con nuestra habitación y con la alberca para relajarnos antes de la última actividad esa noche. Un paso por el gimnasio Stay Fit era inevitable si pensábamos seguir nuestra ruta gastronómica sin causarle estragos a nuestro cuerpo.

Para cerrar nuestra experiencia visitamos la cervecería Loba. Hace pocos meses inauguró Umho, un restaurante dentro de la bodega. Fue la oportunidad para degustar cervezas hechas con especias, frutas e inclusive con insectos, como la cochinilla que utilizan para teñir la tipo Ale (4.55% de alcohol). Este insecto se ha usado para teñir desde la época prehispánica. El bicho le aporta a la cerveza un hermoso color rojo carmín. El menú es sencillo y la especialidad es pollo entero rostizado.

Esto es Guadalajara. Cientos de secretos se esconden en esta ciudad tapatía donde sin pretensiones, la oferta es abundante y deliciosa.

Texto y fotos por: VIVIAN BIBLIOWICZ
Fotógrafa y periodista gastronómica, nacida en Colombia y nacionalizada mexicana, trabaja como freelance en la Ciudad de México desde 2002. Ha colaborado con distintas revistas en México, Chile, Colombia y Ecuador. Además, ha exhibido su obra personal en Italia, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Colombia y Ecuador. Es autora de los libros Galope al viento, Retratos y La Hacienda. Especializada en enogastronomía, realiza viajes alrededor del mundo en busca de nuevos sabores y publica sus experiencias en revistas mexicanas como National Geographic, Luxury Travel Magazine y Líderes Mexicanos.

La trayectoria a largo plazo del mercado de capitales global no es perfecta, pero es bastante convincente. Por ejemplo, en México, el mercado ha dado 12% de rendimiento anual desde el año 2000 o, dicho de otra manera, 600% de rendimiento en 18 años. Sin embargo, los rendimientos promedio a largo plazo no se le prometen a nadie porque no sabemos lo que depara el futuro. Por otro lado, estos rendimientos siempre traen consigo volatilidad y fluctuaciones.

En muchos sentidos, invertir en el mercado de valores es un acto de fe: fe en el ingenio humano, fe en el sistema capitalista, fe en otras personas que desean mejorar su trayectoria en la vida; fe en la innovación y visión de los empresarios. Tener una acción es como poseer parte de la propiedad de una empresa; representa sus ganancias, los dividendos, el progreso tecnológico, la innovación y el impulso humano para mejorar y crecer continuamente. El mercado bursátil nos da acceso a grandes oportunidades porque permite a cualquier persona con una cuenta de GBMhomebroker comprar una participación en la economía global. Nos permite convertirnos en socios de Bezos, de Zuckerberg, de Jack Ma y de Carlos Slim. Nunca había sido tan fácil participar en el mercado de capitales.

Muchos se abstienen de invertir porque piensan que es complicado, caro o riesgoso, pero la realidad es que no se necesita ser un genio para adquirir el hábito de guardar mensualmente una cantidad de nuestros ingresos y meterla en alguno de los índices globales: el IPC en México, el Nasdaq si creen en la tecnología, el Dow Jones si les gusta el sector industrial. Estos índices funcionan de una manera similar a la selección natural: solo los más fuertes sobreviven. Las empresas con ventajas competitivas crecen más y van pesando más dentro de los índices, mientras que las empresas que no dan el ancho cada vez pesan menos. Durante varios años, índices como el S&P 500, el Dow Jones y el IPC han tenido un rendimiento muy superior al de los bonos y al del efectivo debajo del colchón, que pierde valor con la inflación. En las últimas dos décadas, el S&P 500, el Dow Jones y el IPC han aumentado su valor a una Tasa Anual de Crecimiento Compuesto (TACC) de 11%, 11% y 14% respectivamente. ¿Qué significa esto? Significa que, si dichos índices mantuvieran ese ritmo de avance durante los próximos 20 años, veríamos el valor de nuestra inversión crecer aproximadamente ocho veces en el S&P 500 y en el Dow Jones, y casi 14 veces en el IPC.

Por otro lado, la tecnología ha hecho que la apertura de una cuenta sea sin fricción. Ya no es necesario ir a una sucursal y esperar una hora. Ya no es necesario tener grandes cantidades de dinero. ¡Las comisiones por operar productos financieros nunca habían sido tan bajas! Ya no es necesario esperar un estado de cuenta en papel al final del mes para saber cómo van tus inversiones. Ya todo se hace de manera digital y a través de una aplicación en cualquier smartphone con un enfoque especial en el servicio, la seguridad y la transparencia.

A veces, pensamos que todavía no es el momento correcto para invertir, pero la realidad matemática es que es más importante cuándo empiezas a invertir que cuánto inviertes. El mejor momento para comenzar a formar un patrimonio es YA. Cuanto antes empieces a invertir, más pronto obtendrás rendimientos de tus inversiones. Luego, si reinviertes esos rendimientos, terminarás obteniendo retornos sobre esos retornos y así sucesivamente.

No todos tienen suficiente confianza en el sistema para asumir los riesgos involucrados cuando se trata de invertir en el mercado, pero aquellos que dan un salto de fe y entienden el riesgo inherente a las acciones, obtienen mayores retornos en el largo plazo. Obtener mayores retornos requiere de una combinación de paciencia, visión, disciplina y estómago para tolerar el riesgo y la volatilidad. Para tener la oportunidad de ganar estos rendimientos, tenemos que creer en un futuro mejor.

Presenciar el arte de la danza significa ser testigo de un espectáculo solemne, cargado de belleza, estética, técnica y disciplina. Es un arte en donde el talento, la música y la pasión se unen para ofrecer a su público piezas memorables de grandes compositores, coreógrafos e intérpretes. Pero asistir a una gala en un hotel que es una auténtica maravilla arquitectónica que te envuelve con la brisa del mar del golfo de California, es un evento que todos deberían presenciar al menos una vez en la vida.

Se trata de la sexta edición de Gala de Danza, un espectáculo que se celebra en el hotel Viceroy de Los Cabos y que reúne a talentosísimos artistas de México y de todo el mundo para presentarse en un escenario como ningún otro. Bailarines de ballet del más alto nivel, bailarines contemporáneos únicos, un músico que toca el arpa cuyas cuerdas cuelgan a 150 pies de altura, una cantante de 12 años que maravilla al público con su talento y la actuación de 60 niñas mexicanas de una comunidad local de Los Cabos bailando como cisnes sobre el agua, hacen de Gala de Danza un evento excepcional.

Esta gala nació gracias a que Christina Lyon, fundadora y directora artística de Gala de Danza, tuvo la visión de crear este increíble espectáculo en Los Cabos, con el objetivo de convocar a distintos talentos profesionales de la música y la danza alrededor del mundo, para darlos a conocer en México y promover así esta disciplina en nuestro país.

Una distinguida labor que forma parte también del evento, es el proyecto “Danza que da esperanza”, creado por Gala de Danza de la mano de Lourdes Téllez, del Instituto Danza Téllez. Este programa ofrece becas para la educación cultural e interdisciplinaria de niños y jóvenes que cuentan con talento artístico y que viven en condiciones socio-económicas vulnerables.

Durante esta sexta edición, tuvimos la oportunidad de platicar con Tiler Peck, bailarina Principal del New York City Ballet, quién sorprendió a cada uno de los asistentes con sus excepcionales interpretaciones.

Comenzaste a bailar desde que tenías dos años. ¿Alguna vez tuviste dudas en perseguir tu carrera como bailarina?

De hecho, no fue hasta que cumplí 10 u 11 años que decidí que quería ser bailarina. De pequeña, cuando vivía en Bakersfield, California, siempre supe que quería dedicarme a la danza, pero al principio el ballet era el estilo de danza que menos me gustaba, porque requería de mucha disciplina y en ese momento me parecía tedioso.

Durante los primeros años de tu carrera, aprendiste de bailarinas de primer nivel, como Alla Khaniashvili, bailarina principal del Bolshoi y la ex-bailarina principal del New York City Ballet, Yvonne Mounsey.

Alla Khaniashvili era extremadamente estricta y en ese momento yo no entendía porqué se concentraba tanto en los temas más básicos. A los siete años, lo único que yo quería hacer era bailar y es por eso que sentía que estaba deteniendo mi desarrollo al tomar clases demasiado lentas y concentrándose en detalles muy precisos; sin embargo, nunca imaginé que eso era exactamente lo que necesitaba para crear la base tan fuerte que he logrado. Yvonne, por otro lado, fue quien me introdujo a la técnica y estilo de Balanchine, y fue ahí que por primera vez el ballet me pareció mucho más que una forma de danza clásica.

Cuéntanos sobre tu recorrido para convertirte en la bailarina principal del New York City Ballet.

En septiembre de 2004, cuando tenía 15 años, me aceptaron como aprendiz en el New York City Ballet. En febrero de 2005, me convertí en miembro del cuerpo de baile y en diciembre de 2006 fui promovida como solista. Fue en octubre de 2009 cuando me nombraron bailarina principal y desde entonces ahí me he mantenido. Me siento muy afortunada de que mi progreso en la compañía haya sido tan rápido, pero sin duda, requirió de un enorme esfuerzo, gran disciplina, mucha determinación y arduo trabajo.

¿Has tenido alguna inspiración?

Creo que la persona que más ha influenciado en mi carrera es el ex-bailarín principal del New York City Ballet, Damian Woetzel. Él me tomó bajo su ala desde que yo era muy chica, cuando me sacó del cuerpo de baile para actuar con él durante su último año en la compañía. No podría estar más agradecida de haber tenido la oportunidad de ser su pareja de danza siendo tan joven y de haber podido aprender del mejor. Hoy en día, ya no bailamos juntos, pero seguimos trabajando en conjunto en distintos proyectos; él es mi mentor y mi confidente.

¿Cómo transcurre un día común para Tiler Peck?

Me despierto a las 9:30 de la mañana para atender a mi clase diaria en el New York City Ballet, que empieza a las 10:30.

Después, normalmente tengo ensayos de 12:00 a 7:00, con una hora de descanso. Posteriormente, si tengo show en la noche, empezaría a las 7:30 u 8:00, dependiendo del día. Así es que en mis días más largos puedo estar en el teatro de 10:30 de la mañana has- ta las 10:30 de la noche.

¿Cuál ha sido tu performance favorito hasta ahora?

Es muy difícil escoger solo uno, pero elegiría el más reciente que me viene a la mente. El pasado octubre hice mi debut en El lago de los cisnes y fue uno de los momentos más emocionantes y memorables de mi carrera hasta ahora.

Bailaste dos veces en la ceremonia Kennedy Honors frente a Barack y Michelle Obama. ¿Nos puedes contar sobre esa experiencia?

Fue un gran honor haber bailado mi papel favorito frente al Presidente, como homenaje a dos increíbles bailarinas, Nata- lia Makarova y Patricia McBride, pero también fue un honor conocer al presidente Obama y a la Primera Dama, quienes además se portaron increíble conmigo.

No solamente eres bailarina profesional, sino que también eres la diseñadora detrás de Tiler Peck Designs. ¿Cómo fue que iniciaste este proyecto?

Comencé trabajando como modelo para Body Wrappers hace como diez años, y durante el transcurso de nuestros años juntos, me convertí en su spokesperson, fue así que eventualmente arranqué mi propia marca, Tiler Peck Designs. Me siento muy afortunada de formar parte de la familia Body Wrappers, pues fue gracias a ellos que me di cuenta de que tengo una gran pasión por el diseño.

Este fue tu primer año en Gala de Danza, cuéntanos sobre tu experiencia.

Desde el momento en que llegué al hotel, me quedé sin palabras. Nunca había visto un escenario con un backround tan espectacular. La belleza del lugar y el talento de todos los artistas que participaron en Gala de Danza fue completamente excepcional.

Durante Gala de Danza, bailaste Who cares? con Andrés Zúñiga, un aprendiz mexicano del New York City Ballet. Él lo describió como uno de los momentos más importantes de su carrera profesional. ¿Tú qué sentiste?

Sentí como si estuviera pasando la antorcha. Cuando Damian Woetzel me eligió a mí entre el cuerpo de baile para bailar con él, fue un momento que cambió mi vida. Yo no podría compararme con Damian, pero me gustaría pensar que pude haber inspirado y transmitido algo de mi conocimiento y que ojalá ayude a Andrés en su trayectoria como bailarín.

Tu actuación como Petrushka con Lil Buck en Gala de Danza fue también un momento épico. ¿Habías bailado con él antes?

Si, Lil Buck y yo nos conocemos desde hace aproximadamente diez años. Damian Woetzel nos unió para bailar juntos en el Vail International Dance Festival. Sin embargo, esta fue la primera vez que Buck y yo bailamos una pieza coreografiada para nosotros y fue muy emocionante colaborar y crearla junto con la coreógrafa, Jenn Weber.

¿Qué te dejó Gala de Danza?

Lo importante que es continuar con esta gala para inspirar a jóvenes bailarines mexicanos a que sigan soñando en grande.

¿Con quién te gustaría bailar, cuál sería tu dream collaboration?

Siempre he soñado en trabajar con William Forsythe. ¡Espero que algún día se me cumpla!

¿Qué le aconsejarías a las bailarinas jóvenes del mundo?

Dream big. Si no sacas todos tus sueños al universo, ¿cómo vas a saber lo que en realidad es posible?

¿Qué podemos esperar de Tiler Peck en el futuro?

El cielo es el límite, continuaré retándome y empujando barreras de todas las maneras posibles.

Texto realizado por Jimena Saldivar en colaboración con: GALA DE DANZA
Gala de Danza es un evento anual que se lleva a cabo en el hotel Viceroy Los Cabos, ubicado en San José del Cabo, Baja California Sur. Fue fundado en el 2013 por Christina Lyon, con el objetivo de apoyar a los jóvenes que desean triunfar en la industria de la danza. Este proyecto de música y danza no solo permite que los bailarines desarrollen su talento al aprender de reconocidos coreógrafos internacionales, sino que promueve las artes y enriquece la comunidad.
www.galadedanza.com

Quince años después de ganar el premio literario que todo escritor desea, el que otorga la editorial Alfaguara, la novela más importante de la literatura mexicana contemporánea llega a la televisión. Diablo Guardián, un libro sólido y entrañable que ha conquistado a millones de lectores alrededor del mundo, se convirtió en la primera serie original de Amazon en América Latina. Xavier Velasco, autor de esta vertiginosa obra maestra, ha destacado que el productor Ramiro Ruiz (Güeros) y la guionista Catalina Aguilar Mastretta (Las horas contigo), supieron entender y respetar el espíritu del texto, cosa que se les agradece enormemente.

Diablo Guardián nos presenta a Violetta, uno de los mejores personajes femeninos de las letras latinas. Al igual que en el libro, la serie cuenta las aventuras y des- venturas, a partir de los 15 años hasta los 25, de esta compleja protagonista: una chica descarada y dispuesta a todo, una jovencilla perteneciente a la clase media, aficionada al dinero y, sobre todo, a la facilidad para gastarlo, que desobedece de manera criminal al sistema para así escapar de la mediocridad. Al final, se trata de un texto veloz, escrito con las entrañas, muy bien llevado a la pantalla chica y que no se parece a nada que ofrezca el mercado nacional en estos momentos.

Disponiendo de un notable reparto de actores jóvenes, encabezado por la morena de fuego Paulina Gaitán (Narcos), Adrián Ladrón (La 4a compañía) y Andrés Almeida, excelente como Nefastófeles. El gran mérito de la serie es su energía y dinamismo: guiados por una voz en o , cada capítulo nos relata de forma espléndida las barbaridades de Violetta, quien escapa de su hogar robando el dinero sucio de los embusteros de sus padres y viaja a Estados Unidos para practicar sus artimañas de ratera de pacotilla en la ciudad de Nueva York.

Paralela a la vida de Violetta, que en realidad no se llama así, pues su verdadero nombre es Rosalba, conocemos también la de Pig, su confesor, su “Diablo Guardián”, un vicioso escritor miembro de una familia de abolengo, que vive con su abuela tras la muerte de sus padres. Interpretado por Adrián Ladrón, Pig es un provocador nato, una persona retraída e incrédula, colmada de angustia que, para su mala suerte, se enamora de Violetta.

La serie también cuenta con un muy buen soundtrack, destacando el clásico setentero “The Passenger” de Iggy Pop y el himno contemporáneo “You Ain’t Alone” de los Alabama Shakes. Gran historia + gran música = Diablo Guardián. Xavier Velasco, no nos desampares.

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JAN BARBOGLIO DECANTADOR

Jan Barboglio decidió diseñar una línea de muebles y adornos para el hogar, inspirados en el México viejo. Uno de nuestros accesorios favoritos es este decantador de mariachi que fue cortado y forjado a mano. Cada uno de los accesorios lleva inscrito un proverbio o poema inspirado por la cultura romántica mexicana. janbarboglio.com

ZARA HOME VASOS

¡Nunca tendremos suficientes vasos! Es una buena idea con- tar con distintos tipos para cada bebida y cada evento. Con solo cambiarlos y mezclarlos, toda la mesa se verá diferente. Estos en color naranja degradado de Zara Home son ideales para una tarde en la alberca. zarahome.com

JONATHAN ADLER MACETA

La vegetación siempre da vida a cualquier espacio, pero muchas veces se nos olvida que no solo las plantas deben lucir, sino las macetas también. Jonathan Adler creó una colección de macetas surrealistas que simulan la silueta del cuerpo femenino. Están hechas en porcelana mate por artesanos de Perú. jonathanadler.com

SOHO HOME CAMASTRO

Los muebles para la terraza o el jardín son una parte importante de la decoración del hogar. La marca Soho Home es una de nuestras go-to’s por sus diseños elegantes e innovadores. Todas sus piezas se pueden hacer a la medida, con la posibilidad de elegir el material, la tela y los colores para que hagan match perfecto con el resto del diseño exterior. sohohome.com

FRESCOBOL CARIOCA RAQUETAS

La marca brasileña tuvo la idea de presentar al mundo el frescobol, un deporte originario de Brasil que se puede jugar donde sea, siempre y cuando se tenga un par de raquetas y una pequeña pelota. Las raquetas de Frescobol Carioca son elaboradas a mano con madera y un grip de neopreno. Nos encantan para disfrutar de un día playero durante las vacaciones. frescobolcarioca.com

ALMA Y MATER COLUMPIO

De manufactura artesanal, este columpio de la marca mexicana Alma y Mater es perfecto para pasar un día leyendo o disfrutando del jardín. Se puede colgar con una cadena o colocarlo sobre una base para usarlo como silla. almaymater.com

La reconocida Semana del Diseño en Milán, ideada en 1961 por los grandes maestros del diseño como un lugar de encuentro entre clientes y proveedores, se ha convertido a través de los años en el palco escénico mundial para las últimas tendencias y lanzamientos en la industria. Hablar hoy de Design Week Milán es hablar del “lugar que fabrica sueños”.

Una atmósfera creativa se vive en toda la ciudad durante seis días consecutivos, alrededor de dos eventos principales: el Fuorisalone y el Salone del Mobile. La calidad de las propuestas y las exhibiciones presentadas en esta semana a través del tiempo han hecho que Milán sea reconocida como la capital mundial del diseño.

Salone del Mobile consiste en un centro de exposiciones a las afueras de la ciudad, donde cerca de 2,000 marcas establecidas nacionales e internacionales muestran los últimos lanzamientos para sus clientes y proveedores. Por otro lado, el Fuorisalone se trata de todos los eventos que suceden alrededor de la ciudad. Dividido en ocho distritos principales de diseño: Ventura Lambrate, 5 Vie, Zona Brera, Centro Histórico, Porta Venezia, Porta Romana, Sant’Ambrogio y Zona Tortona. Cada uno de ellos organiza pabellones e intervenciones temporales donde la innovación, la tecnología, la sustentabilidad y el buen gusto se plasman por doquier.

Este año, conversamos con los principales diseñadores participantes, escuchamos con entusiasmo sus proyectos y propuestas, que nos ofrecieron un modo único de vivir esta semana del diseño.

CRISTIAN CONFALONIERI Y PAOLO CASATI

Fundadores Studiolabo Milan, Brera Design District y Fuorisalone.it, este último premiado con un Compasso d’Oro. Así como la producción y dirección del documental Milan Design Capital en 2016 y creadores del juego de mesa Fuorisalone Il Giocco.

¿Qué relevancia tiene Fuorisalone.it para Design Week Milan?

P y C: Nació hace diez años como proyecto de tesis con el objetivo de contar al mundo lo que pasaba en Design Week, tener un récord de lo que pasaba en cada edición y contar con una plataforma digital que pudiera conectar todas las exhibiciones y los personajes detrás. Años después, fue reconocido con un Compasso d’Oro y el día de hoy se reconoce como la guía oficial durante Design Week.

¿Cuál es la característica principal de Brera Design District que lo distingue del resto de los distritos de diseño del mundo?

P: Son dos elementos principales: el primero es la cantidad de showrooms que contiene el distrito y el segundo, la dimensión. Milán es una ciudad relativa- mente pequeña en comparación con las grandes urbes de diseño como Nueva York o Londres, sin embargo Brera tiene el mayor número de eventos y showrooms de diseño y ha sabido construir su imagen en función de una audiencia internacional. Además, todo se concentra en el distrito más milanés y característico que se conserva a la fecha, que fue también cuna de los grandes diseñadores de los 90 y esto nos convierte en un atractivo único en el mundo.

¿De qué tratará esta edición?

P y C: Tener una temática comenzó hace pocos años, y en esta edición el tema lo discutimos en Brera Design Days 2017, donde decidimos que sería la empatía. “Be Human. Designing with Empathy”, se convierte en el punto de partida para proyectar e idear. Estamos en la era de la digitalización y es necesario volver a lo humano, a diseñar para una persona real, construir relaciones e historias a partir de un objeto.

¿Quiénes representarán este tema?

P y C: Seleccionamos a tres embajadores y una nominada principal que han sabido proyectar de una manera única la empatía a través del diseño. En esta edición es Constance Gennari la ganadora con el proyecto The Socialite Family: ella transforma por completo la manera de narrar espacios interiores. Daniele Lago, con el proyecto Appartamento Lago, donde un mero espacio físico se ha convertido en un lugar interactivo de relaciones y nuevos encuentros. Cristina Celestino presentará un tranvía que rodeará las calles de Milán, transformando la manera de relacionarse con la ciudad y, finalmente, Elena Salmistraro, quien muestra a través de sus piezas que el diseño puede tener un tono de armonía y poesía más humano.

PAOLO FERRARINI

Investigador y científico de tendencias en moda y diseño, forma parte del Comité de Milan Design Award para Milan Design Week y es editor de Cool Hunting Italy. Es también profesor en: Domus Academy, Central Saint Martins UAL London, Creative Academy, SDA Bocconi y IULM.

¿Para ti qué representa el Fuorisalone?

Siempre digo que el Fuorisalone es una especie de fiesta para el país. Nace como una fiesta espontánea para los expertos y se ha convertido en una fiesta para todos. Es un acontecimiento único para todos los que trabajamos en el diseño y en la comunicación, es de los momentos más bellos del año. Cuando se termina la semana, el siguiente lunes –ya siento un vacío– [risas] me encantaría que esta vibra durara todo el año.

¿Qué hace única cada semana del diseño en el mundo?

La diferencia es la historia centenaria que la ciudad tiene en el ámbito del diseño. La evolución del Fuorisalone en los últimos años, ligada al evento del Salone del Mobile, es increíble. El Salone es el corazón de la semana, no podría existir uno sin el otro.

¿Cuáles consideras que son los musts para esta edición?

La intervención de COS por la tecnología, moda e iluminación; Ventura Future, donde este año presentarán las propuestas con varios estudian- tes en un espacio histórico único y las exhibiciones de la Triennale, una de ellas curada por Chiara Alessi.

En cuanto a tendencias en el diseño ¿qué ha cambiado este año?

Definitivamente, se habla del verdadero significado de la sustentabilidad. En los años 80 se relacionaba solo con los temas de aire limpio; después, en los 90, se pensaba como una ideología postideológica, un poco trivial. Ahora llegamos a la sustentabilidad en los alimentos, la moda de los productos bio. En cuanto al mundo del diseño, fue un poco misterioso, porque an- tes se relacionaba con productos de baja calidad. Hoy en día, hay un gran trabajo de investigación y los diversos ámbitos en los que se proyecta, por ejemplo: reciclaje, composta, solo por mencionar algunos. Hoy vemos la sustentabilidad ligada a la calidad, a la experiencia y a los nuevos materiales.

¿Nos podrías contar los proyectos que presentarás para Milan Design Week?

Uno de ellos es con Ideal Standard, donde llevamos a cabo una investigación muy interesante sobre el baño del día de mañana y el concepto de esta evolución en las nuevas urbes. Otros proyectos consisten en la selección de los premios Milán Award a los diseñadores que realizaron la mejor exhibición durante esta semana. Y uno último, en colaboración con Cool Hunting, donde diseñamos tours guiados específicamente para expertos en esta industria; el proceso de selección tiene que ser curado detalladamente porque hay tanto que ver, que tenemos que seleccionar lo mejor.

FEDERICO PERI

Diseñador y fundador de Federico Peri Design Studio. Nominado por German Design Award 2017 y galardonado como Rising Talent Awards por Maison & Objet Paris 2018.

¿Qué proyectos presentarás para esta edición?

Este año será una edición muy interesante, he trabajado en varias colaboraciones en torno al diseño e iluminación que se presentarán tanto en la feria como en la ciudad. Gracias a la colaboración consolidada con la galería Nilufar se sumaron los proyectos con diferentes marcas importantes: Editions, en el distrito de Ventura, con una colección de luminarias; Baxter con una pequeña colección e Il Bisonte, marca toscana de artículos de piel para la cual diseñé un proyecto de mobiliario basado en la identidad y los materiales de la marca.

¿Cuál fue tu inspiración para esta nueva colección?

Trabajé inspirado en las antiguas linternas Art Déco. Mientras trabajaba quedé encantando con la arquitectura Bauhaus, las imágenes de esta arquitectura con grandes ventanales de metal que por la noche se iluminaban desde el interior como si fueran grandes faros. Fue cuando surgió la idea de crear una colección de lámparas de suspensión.

¿Hacia qué línea de diseño están orientadas tus creaciones? ¿Diseño artesanal o tecnología?

Necesitamos referirnos a la artesanía y la tecnología como una sola entidad. La tecnología al servicio del artesano, lo que ahora entendemos por artesano 2.0. En mis proyectos siempre trato de mantener la evidencia de la artesanía, tanto en el uso de materiales como en la mano de obra. Algunos artesanos con los que colaboro han permanecido fieles a sus tradiciones históricas, donde el conocimiento es lo primero, pero muchos otros han implementado estas habilidades manuales al agregar herramientas que simplifican y mejoran los tiempos de producción. Solo piensen cómo el corte por láser ha acelerado el procedimiento de la ejecución final del producto y la capacidad del artesano.

¿Qué has ha cambiado en esta edición?

Personalmente, este año presentaré muchos más productos en comparación con 2017. Empecé en Maison & Objet en enero gracias a los Rising Talent Awards, ahora está en marcha la edición Light + Building en Frankfurt, donde presentaré una nueva colección de lámparas “Galerie” diseñadas para FontanaArte. El espectáculo llegará pronto y luego otros eventos internacionales seguirán.

¿Qué hace único a Milan Design Week?

La característica que hace que sea diferente de los demás es la unión entre la feria y el Fuorisalone. El diseño se experimenta con gran orgullo e incluso aquellos que no lo conocen entran en contacto al menos una semana al año.

CRISTINA CELESTINO

Arquitecta y fundadora de Attico Design Studio, Cristina ha colaborado con marcas como Fendi y Bottega Venetta. Nominada y ganadora del premio EDIDA en el Salone del Mobile 2017, cuenta con una colección permanente diseñada para Seletti en la Triennale de Milán y con exhibiciones temporales en Moscú, Estocolmo y otras ciudades.

¿Cómo defines tu estilo?

Me gusta definirlo como un diseño narrativo. En el sentido de que cuenta una historia, ya sea de la inspiración inicial del cliente o de hacerte recordar algún momento. Se trata de crear historias con el producto y el cliente; me gusta trabajar fuera de escala en moda, en joyas, en retail y transformar la función y la forma del objeto original.

¿Cuál es el secreto que te ha llevado a estar donde estás el día de hoy?

Mucho, mucho trabajo y tenacidad. No tanto en objetivos, pero tengo claro qué quiero alcanzar, lo que quiero hacer y dónde quiero estar. Mi trabajo es mi pasión, es lo que adoro hacer, no lo veo como un trabajo. Creo que es esa fascinación y diría que un poco de suerte. [Risas].

¿Nos podrías contar de los proyectos que presentarás en esta edición para Design Week?

Se trata del revestimiento del clásico Tram 1928 en Milán con la compañía Tissot, Rubelli y Bessana Moquette. Además de una intervención con Fornace Brioni llamada “Giardino delle Delizie” en la ciudad. Diseñé una colección de mesas para Gebrüder Thonet Vienna que se presentará en la feria, una lámpara para Sergio Rossi y finalmente Separè, una silla para la Galería Nilufar.

Sobre Corallo ¿cuál fue el proceso creativo?

El nombre viene de la palabra “corallo” en italiano. En Milán es un color distintivo de los cines de la época, por lo que decidimos llamarlo así, evoca a esa época y además me encanta. El objetivo del proyecto fue hacer un revestimiento hecho a la medida; se diseñaron las pa- redes, los asientos y las alfombras. El proyecto conduce al visitante a viajar entre los recuerdos de Milán en una proyección cinematográfica, mientras recorres uno de los distritos más icónicos.

ELENA SALMISTRARO

Ilustradora y diseñadora, Elena ha participado en exhibiciones de arte en la Triennale de Milán y actualmente lleva su propio estudio. Su trabajo ha sido exhibido en Shanghai, Suecia, San Francisco, y más. En 2017, fue ganadora del Best Emerging Design Award, otorgado por Salone del Mobile.

¿Cómo describirías el estilo de tus creaciones?

Creo que mi trabajo es una expresión de mí misma. Mi enfoque en el diseño carece de técnica, prefiero respetar los proyectos más como artista que como diseñadora industrial. Me gusta fusionar los dos aspectos y tengo un gran deseo por comunicarme y expresarme hacia los demás.

¿Qué significa Design Week?

Creo que Salone del Mobile debe ser considerada la madre de todos los eventos de diseño, existen tantas exhibiciones en todas sus formas. Por el otro lado, en el extranjero, la tendencia a la especialización es evidente y Milán ofrece una visión del diseño contemporáneo en 360 grados.

¿Qué proyectos presentarás en esta edición?

Lo más destacado seguramente será la instalación hecha para Timberland en Piazza XXV Aprile. Tendré el placer de presentar mi primera colección de baño con Blubleu, una nueva alfombra para CC-Tapis y nuevos fondos de pantalla para Londonart. Mientras que en la feria, estarán mis diseños Most Illustrious para Bosa, un taburete para Mogg y algunas cubiertas de mármol para Lithea.

En la colaboración con Timberland ¿cuál fue tu inspiración?

Traté de restaurar la imagen femenina de la marca que estaba orientada hacia un mercado masculino. Se llama Dafne y es una escultura exhibida en una de las Plazas más tradicionales de Milán; está inspirada en una mujer, en una silueta femenina, con colores muy tenues y naturales, tiene una personalidad y carácter muy singular.

Tu trabajo ha sido exhibido internacionalmente ¿qué es lo que te hace regresar a Milán? ¿Por qué no otras capitales de diseño en el mundo?

Nací en Milán y creo que le debo mucho a esta ciudad que me ha visto evolucionar y me ha dado las bases. Debo admitir que a menudo pensé en mudarme, Nueva York siempre ha sido mi sueño. Me alejo dos meses y ya extraño Milán, es más fuerte que yo. Siento la necesidad de mi hogar, mis raíces, de pertenencia; me tranquiliza, me fortalece y me da la energía para seguir.

Descubriendo a Morrissey (Mark Gill, 2017) retrata las obsesiones, los anhelos, las inseguridades, la forma de pensar y la forma de ser de un joven, Steven Partick Morrissey. Dentro de la escena musical es fácil encontrar personajes a los que vale la pena conocer de una forma más íntima, uno de ellos es Morrissey y ese acercamiento se da, en esta ocasión, a través de la película Descubriendo a Morrissey (England is Mine).

En 1982, en Manchester, un aspirante a cantante llamado Steven Patrick Morrissey y el guitarrista Johnny Marr se unieron a otros jóvenes músicos para formar The Smiths, grupo independiente de rock alternativo al que le bastaron solo cinco años tocando para mar- car a una generación completa, inspirar a otras bandas que llegaron después y dejar impreso su nombre en la historia de la música; tras la separación, el vocalista se lanzó como solista, ofreciendo conciertos y grabando nuevos discos, mientras que el cofundador de la agrupación siguió adelante con diversos proyectos.

Antes de que iniciara la historia de The Smiths, había comenzado la de Steven Patrick Morrissey y algunos de sus episodios más sobresalientes son contados de manera precisa y con un ritmo atinado en Descubriendo a Morrissey. La cinta inicia en 1976 en Manchester, presentando a un adolescente que no parece tener un rumbo definido para su futuro y al que únicamente le interesa escribir. Se trata de un tipo solitario con alma de poeta, inconforme con la escena musical local y que busca expresarlo a través de sus cartas dirigidas a la publicación especializada NME.

Steven, como era conocido por todos en esa etapa de su vida, es antisocial y no se siente cómodo cerca de los demás; no le interesa ser normal, tratar con él es algo complicado para el resto de la gente e incluso para su propia familia; su personalidad también es depresiva por momentos y al ver lo en su día a día es fácil notar que no encajaba en la rutina cotidiana de Manchester. Todo esto aparece resumido perfectamente en uno de los diálogos del protagonista con su madre, cuando le dice “el mundo simplemente no está construido para gente como yo”.

Quienes esperan ver un filme sobre cómo se formó The Smiths, deben tener claro que lo que verán es uno acerca de cómo surgió Morrissey, quien debe encontrar la forma de seguir siendo él mismo en un entorno que no lo acepta y constantemente le ataca, una familia que en su mayoría no lo entiende, una realidad social que le obliga a tener trabajo desde muy joven para ayudar con los gastos de su casa y momentos desalentadores en los que parece que nunca podrá lograr su sueño de escribir. También hay esperanza cuando decide arriesgarse a colocar un anuncio con el que se postula como un cantante que busca un grupo con influencias de David Bowie y los New York Dolls, y encuentra así a alguien que quiere lo mismo que él y quien resulta una pieza clave para sus aspiraciones.

Un poco complaciente y exigente, Steven comparaba la escena musical de Manchester con un prolongado movimiento intestinal para el que hacía falta mucho papel. Decide involucrarse en esa escena en un intento por encontrar ese sonido que nadie más le había dado y su camino se vuelve largo, además de tortuoso, hasta que pierde las esperanzas y un día, mientras vive por inercia, llega alguien llamado Johnny, a quien había conocido años atrás y con quien comparte intereses.

Descubriendo a Morrissey muestra a su protagonista tal como era durante su juventud, por lo que es fácil identificarse con él al saber qué quería y qué pensaba en aquella época. La película nos transporta al Manchester de finales de los 70 gracias a un buen trabajo hecho en los apartados de diseño de arte y vestuario, que en cada escena nos deja ver cómo se vivía en ese entonces y cuáles eran los looks más comunes, qué tipo de lugares había para divertirse y cómo eran las casas. Se trata de un viaje de regreso en el tiempo para contar una historia sobre el líder de The Smiths como ser humano y no como ídolo.

En colaboración con: CINÉPOLIS
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La mañana de este lunes fue una de las más tristes para los mexicanos, pues nuestra selección regresa a casa a pesar de haber tenido un excelente desempeño durante todo el Mundial Rusia 2018. Sin embargo, no todo está perdido; nos quedamos con los increíbles momentos del Tri frente a Alemania, Corea e, incluso, en el partido de hoy contra la Verdeamarela. No queremos pasar por alto la grandeza de nuestro portero estrella y, por ello, les dejamos cinco razones por las que amamos a Paco Memo.

1. Por ser el mejor portero del Mundial Rusia 2018

Durante esta Copa del Mundo, Guillermo Ochoa fue nombrado el mejor portero del Mundial hasta el momento con el impresionante número de 25 atajadas y con un 80% de efectividad, de acuerdo con las estadísticas otorgadas por la FIFA. Sin duda, es un enorme orgullo para nuestro país ver a uno de sus seleccionados encabezando esta lista. En segundo lugar, se encuentra el danés Kasper Schmeichel con 21 atajadas, entre las cuales destacan los tres penales que paró en su encuentro frente a Suecia en octavos de final.

2. Por ser un deportista con gran corazón

Al terminar el partido contra Alemania, Ochoa le dedicó la victoria a Diego Martínez, un pequeño de ocho años que falleció hace unos meses junto con su mamá y su hermana en un trágico accidente. Gilberto, el padre de Diego, viajó al Mundial para entregarle a Paco Memo los guantes de su hijo, quien era gran fanático del arquero e iba a asistir a Rusia 2018 junto con toda su familia. Después de enterarse de la tragedia, Ochoa le dijo a Gilberto: “Tu hijo va a ser un ángel que me ayude a volar”.

3. Por sus ocho atajadas en el partido contra Brasil

Tristemente, el día de hoy terminó la participación del Tri en el Mundial. Aunque perdimos, Guillermo Ochoa jugó como los grandes y realizó impresionantes atajadas en ocho ocasiones. Una de las más destacadas tuvo lugar cuando evitó que el mediocampista brasileño Willian convirtiera un muy potente disparo en gol. Ochoa logró desviar la pelota por arriba del travesaño, consagrándose una vez más como el mejor portero del Mundial.

4. Por las estadísticas que nos ha regalado

Los méritos de Ochoa no se comparan, hasta el momento, con los de ningún otro futbolista mexicano. Fue el primer portero de nuestro país en jugar en Europa y el primer mexicano en formar parte de la lista de candidatos al Balón de Oro en el 2007. En 2012, cuando jugó como portero del Ajaccio, fue nombrado el mejor jugador del equipo y el segundo mejor portero de la liga francesa, lo cual, a su vez, lo posicionó como el mejor portero de México y de toda Latinoamérica.

5. Por su excelente actuación en el Mundial Brasil 2014

No olvidemos que el desempeño de Paco Memo en este Mundial no es ninguna sorpresa, pues, durante la Copa del Mundo Brasil 2014, también demostró por qué es el portero más crack de México. En nuestro segundo enfrentamiento de la fase de grupos, que fue contra Brasil, el anfitrión de la Copa, logramos empatar a pesar de la imponente presión que se sentía en la cancha debido a la afición de la Canarinha. Ochoa atajó cuatro tiros que, claramente, iban a gol, por lo que la FIFA lo eligió como el mejor jugador del partido.

Texto por Jimena Saldivar

El mes pasado estuvo lleno de increíbles estrenos entre los que encontrarás dos divertidas secuelas de superhéroes, una guerra en la frontera contra terroristas y narcotraficantes, un robo durante la Gala del Met y una historia de amor entre un joven inglés y una alienígena. No dejes de revisar este artículo antes de tu próxima ida al cine.

Deadpool 2

En esta secuela, Wade Wilson, mejor conocido como Deadpool, se une a un grupo de mutantes para proteger a un joven con habilidades supernaturales que está siendo amenazado por Cable, un peligroso soldado del futuro con habilidades inimaginables.

Los Increíbles 2

Si te encantó la primera película de los Increíbles, no te puedes perder esta, ya que comienza exactamente en donde termina la primera. A lo largo de la trama, observamos cómo Elastigirl toma el papel principal al luchar contra los villanos, mientras Mr. Incredible se queda en casa a cuidar a los niños. Todo parece ir bien hasta que el pequeño Jack-Jack comienza a desarrollar sus súper poderes, que son mucho más sorprendentes de lo que se esperaba.

Jurassic World 2: Fallen Kingdom

Después de la destrucción del parque temático de Jurassic World, los personajes principales regresan a la isla para salvar a los dinosaurios restantes de la inminente explosión de un volcán. Al llegar, descubren que se enfrentan a mayores peligros que los que habían contemplado, ya que encuentran nuevas especies de dinosaurios y una terrible conspiración que puede poner en riesgo no solo la isla, sino todo el planeta.

Ocean’s 8

Esta película de acción y comedia se centra en el personaje de Debbie Ocean, hermana de Danny Ocean, quien decide organizar un robo que parece imposible, puesto que quiere llevarlo a cabo durante la Gala del Met en la ciudad de Nueva York. El elenco está conformado por actrices como Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Minky Kalling y Sarah Paulson.

The Book Club

No te pierdas esta divertida comedia, protagonizada por Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen, que trata sobre cuatro amigas que deciden leer Cincuenta sombras de Grey en su club de lectura, lo cual provoca que comiencen a hacer atrevidos cambios en su vida tanto personal como de pareja.

Sicario: Day of the Soldado

En esta película, el agente Matt Graver busca la ayuda de Alejandro (Benicio del Toro), un misterioso y temerario agente, para luchar contra los cárteles de la droga en la frontera entre México y Estados Unidos. Lo que los agentes no saben es que los terroristas se han unido a los narcotraficantes, por lo que el peligro ha aumentado gravemente para ellos.

How to Talk to Girls at Parties

Enn, un introvertido adolescente inglés, conoce en una fiesta a Zan, una joven que proviene de otro planeta. Quedan fascinados el uno con el otro y terminan enamorándose a pesar de ser de mundos completamente diferentes. La joven pareja se adentra en la escena punk de Londres en 1970 y, poco a poco, van descubriendo quiénes son.

Texto por Camila Creel

Este estudio de indoor cycling nace con el objetivo de crear una experiencia única de ejercicio. Creado por Arlette Esqueda, reconocida como una de las mejores coaches de esta disciplina, Bikla se convierte en el lugar ideal para todos aquellos en busca de una clase con un ambiente relajado, divertido y con la mejor tecnología.

A través de su programa, Bikla promueve una vida más saludable, en movimiento y te invita a formar parte de esta increíble comunidad de riders. Para garantizar las mejores clases, cada uno de los coaches pasa por un proceso previo de entrenamiento, liderado por la master coach Arlette Esqueda, quien cuenta, entre otras certificaciones, con la body combat, turbo kick y, por supuesto, indoor cycling.

Algo que diferencia a Bikla de otros estudios de ciclismo es el complemento llamado BKL-Strong, un área dentro del estudio destinada al TRX, conformado por diferentes instrumentos con los que podrás complementar tu entrenamiento, realizando una rutina de fuerza y tonificación.

Además, uno de los aspectos centrales en cualquier fitness center es la calidad y seguridad de los aparatos que se utilizan durante las clases, y en Bikla se le da prioridad al diseño e ingeniería de cada una de sus bicis. Utilizando lo último en tecnología, te garantizan una rodada segura y de la mejor calidad.

Estas bicicletas cuentan con un sistema de frenado y resistencia magnética sin contacto y un disco de aluminio balanceado con precisión que ayudan a tener una rodada más silenciosa y cómoda. Cuentan con Banda PolyV Automotiv, proporcionan- do la sensación de una ruta natural, además de incluir Factor Q Optimum, una separación más angosta entre los pedales que fomenta un mejor desempeño.

Bikla busca que en cada una de sus clases vivas una experiencia única y multisensorial, por lo que el espacio incorpora tecnologías avanzadas para ofrecer una rodada inigualable: una iluminación inteligente y multicolor, controla- da por los coaches, que sigue principios de cromoterapia y psicología del color aplica- da al deporte para favorecer los resultados en cada rutina; BKLWall, una pantalla gigante que crea una increíble experiencia visual utilizando diferentes contenidos de video; y, por último, el sistema de medición de desempeño BKLMetrics, único en México el cual registra el ritmo cardiaco, las calorías quemadas y el esfuerzo de cada uno de los riders.

Av. Vasco de Quiroga 4299, Local 303, Lomas de Santa Fe
T. 55 5812 9687
P. www.bikla.mx

FACTS

• Desde que Bikla abrió sus puertas, sus riders han rodado 320,000 kilómetros en conjunto, lo mismo que haber dado 7.5 vueltas a la Tierra.
• Por cada 7,000 calorías quemadas utilizando su sistema de BKLMetrics, Bikla te regala una clase.

“EL MUNDO EN SÍ, ES UNA OBRA DE ARTE, SOLO HAY QUE SABERLO MIRAR”  -TAY XACUR

Tay Xacur es una mujer inquieta, su voracidad creativa se manifiesta en la fusión de pinturas y fotografías en un mismo lienzo. Siempre le gustó pintar, a pesar de que se dedica a ello exclusivamente desde hace solamente cuatro años. Hace poco presentó su primera exposición en Alfonso Marina, tienda de mobiliario e interiorismo. Se titula Inmortalidad y se trata de un memorial dedicado a su madre, una búsqueda por mantener vivo el presente.

” Reprobaba todas las clases por estar pintando” explica Xacur sobre sus comienzos, “primero estudié moda, pero poco a poco me jaló más el lado artístico”. Siempre creyó que la fotografía y la pintura son técnicas combinables que permiten congelar un momento para luego pintar sobre él –con óleos y acrílicos– y crear una obra de arte única.

Pero quien la impulsó a dedicarse completamente al arte fue su madre, fallecida hace dos años y medio. “Me sentía muy sola, no encontraba respuesta ni fortaleza alguna, sentía que nadie me entendía. Nunca había vivido una muerte”, confiesa la pintora, “me perdía muchísimo en el cuadro y los colores, apaciguaba sentimientos; me refugié en la pintura, me sacó adelante. Por eso toda la exposición es para ella, alguien a quien admiro”.

“Añoro tu presencia, me pierdo en la soledad y encuentro vida en los colores”, estas palabras acompañan la exposición, curada por Sandra Rojas, y cada una destila la esencia de los cuadros exhibidos. En ellos destacan los azules, color preferido de Tay Xacur y que, para ella, representa como se sintió en su luto. El azul es multifacético: puede simbolizar tristeza y nostalgia, pero también futuro y paz. A estos tonos los complementa con grises, que le parece un pigmento elegante y misterioso a la vez.

Cuando estás frente a un cuadro abstracto, dentro de él su- cedieron mil posibilidades. En los de Tay la inmortalidad es la protagonista dentro de miles de representaciones figurativas acompañadas de su abstraccionismo: libros, esculturas griegas, pasillos antiguos impresos sobre espejos, recortes de revistas y retratos místicos de Bellas Artes. Todos, una mezcla de fotografías y pinceladas que resultan ser obras extraordinarias.

Cada cuadro abstracto significa una lucha interna, una lucha contra el lienzo que no tiene un final. “En el arte no hay reglas y yo creo que un cuadro nunca está acabado. Cuando tienes un canvas en blanco, avientas color y ahí ves donde cae, un abstracto es lo más difícil que nadie se puede imaginar”. Su asimetría gráfica representa su inquietud ante la vida, “admiro a las personas que son pacíficas y ecuánimes, pero yo no soy así”.

“De repente hay días que me piden vírgenes o caballos y eso lo tienes planeado”, explica la artista. Por el contrario, los abstractos no se planifican: nacen de sentimientos momentáneos que quieres inmortalizar. El presente es un ingrediente que no puede faltar en sus composiciones, “lo represento hoy para recordar el sentimiento en el futuro”.

Xacur no solo pinta sentimientos, también los esculpe. Hace unas máscaras sin gestos en colores gris y blanco que para ella son la cara que dejamos ver. “Todo el mundo te juzga con esta cara que das al mundo y nunca nadie sabe la historia que hay detrás”, explica la mexicana, “a lo mejor ves una mujer fuerte, pero por dentro está súper derrumbada, es un poco lo que mi mamá nos dejó”. En sus obras también aparecen esos rostros anónimos que vienen acompañados de golpes de pintura.

Inmortalidad va más allá del proceso de aceptación a la muerte de la persona a quien más admira la artista: es una recopilación de momentos clave en la vida de Tay Xacur. La exposición congela su historia en pinceladas azules y grises. La pintora y fotógrafa logra atrapar el tiempo para incluirlo en su paleta como componente principal: en ellos el presente estará presente para siempre.

@tayxacurart
P. www.tayxacur.com

FACTS

• Alfonso Marina Furniture, la tienda de Lucía Marina, está ubicada en Bosques de Duraznos 187, en la colonia Bosques de las Lomas.
• A Tay Xacur le gusta pintar al aire libre. Algunos de sus cuadros fueron creados en montañas nevadas.

“THE STRONGEST OF THE STRANGE” you won’t see them often for wherever the crowd is they are not. these odd ones, not many but from them come the few good paintings the few good symphonies the few good books and other works. and from the best of the strange ones perhaps nothing. they are their own paintings their own books their own music their own work. Charles Bukowski

Existe una frase que dice que en tu vida hay dos días importantes: cuando naces y cuando descubres para qué. Gaby Ruiz entendió la razón de su existencia a los 25 años, cuando despertó en un hospital después de haber perdido sus dos piernas en un accidente automovilístico.

“Me concentré en hacer que esta experiencia fuera lo mejor que me había pasado”, explicó la mexicana, “me enfoqué más en las cosas que sí tenía: uno, la vida; dos, mi familia; tres, que en estas circunstancias tenía nuevas posibilidades”. A partir de ahí, transformó su forma de ver la vida: convertir cada obstáculo en un reto a superar.

“Estoy consciente de que las personas me etiquetan como si existiera una categoría de discapacidad, pero, ¿por qué no cambiar el paradigma y replantearlo?”, explica Gaby con humor, “tomé las cosas buenas de esto: me estaciono cerca, no uso calcetines, me caigo y no me raspo… ¡las cosas buenas!”. Asimismo, quiere cambiar la percepción que tiene la gente de una persona discapacitada, “pobrecita, tápenla, pásale su cobijita, ayúdenla… todo eso vi que podía cambiarlo. Eso me motivó a salirme del paradigma de la discapacidad”.

Gaby Ruiz está abierta a oportunidades y, hoy en día, es una de las pocas mujeres que domina a la perfección las prótesis bilaterales a nivel mundial. Al usar faldas, las expone con orgullo, además de trabajarlas constantemente: ellas le permiten hacer ejercicio, dar conferencias, tener una postura correcta, estar en forma, trasladarse a donde quiera y desarrollar sus días sin ningún problema.

Su reto más importante es cambiar la mentalidad de la gente con respecto a la discapacidad. Cree que por más difícil que sea una situación –un divorcio, una enfermedad o la pérdida una extremidad– ahí no se acaba la vida. “Hay oportunidades que van a surgir de esa adversidad. Comprendes el gran ‘para qué’ de lo que sea que esté sucediendo”, manifiesta la mexicana.

Su motor de fuerza es su madre, que según Gaby, es una guerrera que tiene una historia de vida más difícil que la de ella. Se inspiran mutuamente, se apoyan y se acompañan en el camino que les tocó recorrer. Ruiz heredó la fuerza de su madre y la constancia de su padre, a quien describe como un hombre estricto y “luchón”. El carácter de Gaby para vencer las adversidades proviene de los valores que le inculcó su familia “desordenada, pero unida”.

Además de sus seres queridos, un gran aliado de Gaby es el miedo. “Yo creo que lo mejor que me ha pasado es tener miedo de qué va a suceder con mi vida”, expresa. Para ella fue como un amigo imaginario que le decía “tienes miedo y te voy a dar más para que te muevas, para que reacciones, para que cambies tu realidad porque tú tienes ese poder. Yo solo te estoy dando este empujoncito”. Hay que usarlo a nuestro favor sin permitir que nos paralice. Gaby insiste en que absoluta- mente todo en la vida comienza con un pensamiento y que este va a definir nuestra actitud, las decisiones que tomemos y sus consecuencias.

“No es cierto esto de ‘yo cargo con esta cruz’. No es cierto. Lo cargas porque decidiste inconscientemente cargarlo. Todo lo que puedes estar ‘sufriendo’, ¡no está tan mal! La que juzga que está mal es tu percepción, es tu propia mente. No dejes que esa mente te controle, tú controlas esa mente. Pídele, invítala u ordénale a ver las cosas diferentes”. Su ingrediente secreto para cambiar nuestra realidad es una dosis de pasión. “Imagínate: si le pones pasión a todo lo que ha- ces, la vida va a fluir de forma natural y armónica y todo va a cambiar alrededor de ti”.

Para Gaby la pasión es indispensable, “la necesitas para levantarte, para dar pasos, para hacer tu trabajo, para estar tranquila. La usas para todo, es como respirar”. Ella explica que esta llama hay que buscarla en nuestro interior y que muchas veces se nos olvida escucharnos para descubrirla, por ello a veces la suplimos externamente. “Tienes que procurar que no se apague para que puedas seguir moviéndote constantemente”.

Gaby tiene una vida mucho más activa que muchas personas. Entre sus planes a corto plazo está correr una carrera de obstáculos de 5 kilómetros y continuar retándose a sí misma en el deporte. Además, es una mujer emprendedora y tiene varios proyectos encaminados al éxito. Desea profesionalizar- se en “coaching ontológico” y en algún momento quisiera ser mamá. Gaby Ruiz es una mensajera, un ejemplo a seguir y un recordatorio de que –sea lo que sea que nos pase– la vida sigue.

FACTS

• Entre todas las actividades deportivas que hace Gaby Ruiz, lo que más le gusta es nadar y hacer crossfit.
• Su libro favorito es Casi el paraíso, de Luis Spota.

El golf es un deporte de precisión; se necesita calma y mucha concentración en cada golpe. Es un deporte complejo, con muchas reglas y en el que se compite contra uno mismo. A todos los amantes del golf, les recomendamos seis campos que están rodeados de maravillas naturales, fueron diseñados por expertos y ponen a prueba las habilidades de quienes los visitan.

El Camaleón – Mayakoba

Este campo de 18 hoyos cuenta con un total de 7024 yardas y, mientras juegas en él, podrás apreciar las impactantes vistas del Caribe. Fue diseñado por el australiano Greg Norman, uno de los íconos del golf, y se inauguró en el 2006. Está rodeado de manglares, playa, paredes de piedra caliza y dunas, lo cual lo hace único y especial para quienes tienen el privilegio de jugar en él. El Camaleón obtuvo su nombre por su diseño diverso y porque el paisaje es distinto en cada hoyo; es un campo pensado tanto para expertos como para principiantes.

D. Carretera Federal Chetumal, Playa del Carmen

T. 52 (984) 206 4653

P. www.mayakobagolf.com

Pacífico – Punta Mita

Dentro del hotel Four Seasons, en Punta Mita, se encuentra un paraíso tropical para los amantes del golf. Pacífico fue diseñado por Jack Nicklaus, exgolfista profesional considerado por muchos uno de los mejores de todos los tiempos. Este campo está ubicado junto al mar y cuenta con 18 hoyos; uno de ellos, el Tail of the Whale, es el único green del mundo ubicado en una isla natural. Ocho de los hoyos están en el borde del océano Pacífico y, desde ellos, es posible observar el paso de las ballenas a partir de diciembre y hasta principios de marzo.

D. Ramal Carretera Federal 200, Punta Mita

T. 52 (329) 291 6000

P. www.fourseasons.com/es/puntamita

La Cana – Punta Cana

Este campo se encuentra dentro del hotel Puntacana Resort & Club y fue elegido en 2010 como el mejor resort de golf del año por la Asociación Internacional de Operadores Turísticos de Golf. Fue creado por el reconocido diseñador y especialista en campos Pete Dye y cuenta con 27 hoyos, de los cuales 14 dan al mar Caribe. No solamente es uno de los campos favoritos de los golfistas, sino uno de los más ecológicos, ya que es el primer campo que puede regarse con agua de mar.

D. Punta Cana 23000, República Dominicana

T. 1 (809) 959 2222

P. www.puntacana.com

Pebble Beach – California

Este campo es uno de los más exclusivos de California. Cuenta con 18 hoyos y fue fundado en 1919. El contraste de colores entre el verde del campo y el azul del mar es impactante. Es un campo para los que buscan nuevos desafíos, ya que algunos de sus fairways son muy angostos y, debido a su ubicación, el paso del aire es muy fuerte; lo anterior, implica ejecutar cada tiro conociendo la ruta y la fuerza del viento. Pebble Beach pone a prueba las habilidades de quienes lo visitan.

D. 1700 17 Mile Drive, Pebble Beach California

T. (800) 877 0597

P. www.pebblebeach.com

Wynn Golf Club – Las Vegas

Las Vegas es un destino de entretenimiento y diversión también para los golfistas, ya que dentro del hotel Wynn se encuentra un campo para los que disfrutan este deporte. El Wynn Golf Club es exclusivo para los huéspedes del hotel, cuenta con 18 hoyos y fue diseñado por el arquitecto de campos Tom Fazio y por Steve Wynn, empresario y dueño del hotel. Para jugar aquí, es necesaria la compañía de un cadi porque es un campo complicado. Aunque el green fee es costoso, vale la pena visitarlo si estás hospedado en el Wynn.

D. 3131 S Las Vegas Blvd. Las Vegas

T. +1 (702) 770 7000

P. www.wynnlasvegas.com

Tranquilo Golf Club – Orlando

Este campo fue diseñado por Tom Fazio y se encuentra dentro del hotel Four Seasons de Orlando. Es un paraíso tropical para los amantes de este deporte, ya que, como su nombre lo indica, se puede jugar con serenidad y apreciar al mismo tiempo la vegetación y la vida silvestre de Florida. Tranquilo Golf Club es apto para todos los niveles; tiene algunas elevaciones y es divertido jugar en él.

D. 10100 Dream Tree Blvd. Lake Buena Vista, Florida

T. +1 (407) 313 6778

P. www.fourseasons.com/orlando

Cuando entramos en una conversación en torno a las criptomonedas, casi siempre aparece el termino ICO. Pero, ¿qué es un ICO? Los Initial Coin Offerings son la manera en la que las criptomonedas reúnen capital. Gracias a la tecnología blockchain, varias compañías están levantando millones de dólares a través de crowd funding.

El principio del crowd funding es reunir un gran volumen de capital, a través de inversiones muy pequeñas dentro de una comunidad grande de inversionistas. Este formato tiene muchas ventajas ya que, al tener muchos socios, expanden el alcance en términos de comunicación de su proyecto.Cada uno de los socios se convierte en un comunicador del proyecto a nivel mundial.

Las compañías que lanzan su ICO preparan cierta información que comparten con el inversionista, hacen una presentación de la funcionalidad y los alcances del proyecto, así como del equipo que está detrás de su desarrollo. Uno de los temas más atractivos en estas presentaciones es el equipo de asesores del proyecto, que van desde compañías consolidadas, académicos de las mejores universidades hasta emprendedores exitosos.

Esta información la plantean en un WP (White Paper), en el que describen detalladamente cada parte del proyecto, desde lo más técnico hasta los aspectos administrativos. Deben desarrollar temas como el uso de las criptomonedas y recursos, el equipo de trabajo involucrado, las compensaciones para los usuarios y el alcance estimado en resultados.

Este modelo es muy exitoso y está poniendo a temblar a las firmas tradicionales de capital, ya que para invertir únicamente necesitas abrir una cuenta en un exchange (sitio que te permite operar entre distintas divisas digitales), comprar bitcoins o ethers, registrarte en la plataforma del proyecto y enviar las criptomonedas.

Cuando se cierra el ICO, el inversionista recibe tokens que se pueden capitalizar al instante o conservar como inversión. Es decir, los tokens serían el equivalente a las acciones.

El 2017 fue un gran año para los ICO. En startups que hacen uso de la tecnología blockchain se levantaron cerca de 3.5 billones de dólares, más de lo que han recaudado grandes compañías en la bolsa. Por ejemplo, Snapchat, una empresa con millones de usuarios activos y un producto que funciona al 100%, recaudó 3.4 billones de dólares en el mismo periodo.

Como era de esperarse, y al ser tan fácil levantar capital por este medio, se ha generado una innumerable cantidad de fraudes en los que las personas pierden dinero por invertir en proyectos fantasma. Por ello, en varios países se busca regular esta nueva forma de inversión, como es el caso de Estados Unidos con Coin List, una plataforma que ofrece proyectos filtrados para que la inversión de sus usuarios sea más segura.

Los gobiernos también están intentando regular estos nuevos esquemas, pero lo ideal es hacerlo de la mano de los emprendedores, los técnicos de blockchain y los referentes del ecosistema. La regulación es importante, pero una mala regulación caería en censura y eso sería un error. Los proyectos de blockchain promueven la apertura, la accesibilidad, la posibilidad de crear y la colaboración. La visión es hacer un mundo más justo, más equilibrado, con principios y, más importante aún, con propósitos.

La primera etapa de eliminación ha llegado y no podemos evitar emocionarnos e imaginar los posibles escenarios. La fase de grupos nos dejó enfrentamientos de ensueño, cruces impensados y duelos pronosticados. Es momento de matar o morir dentro del campo. Los equipos no dependen de nadie más para avanzar: cada selección deberá mostrar qué tanto desea convertirse en campeona del mundo.

Uruguay vs. Portugal

Los charrúas lograron apoderarse de la cima del grupo A, evitaron enfrentar a España y se topan con un Portugal que parece sufrir de extrema “Cristiano-dependencia”. Los portugueses deberán jugar un excelente futbol colectivo y tratar de penetrar la increíble defensa uruguaya (aún sin recibir gol) liderada por Diego Godín.

Francia vs. Argentina

Uno de los mencionados partidos de ensueño: la Argentina de Sampaoli clasificó de milagro y, ahora, renovada, buscará derrotar a la clara favorita, Francia. Ofensiva contra ofensiva, chispazos y magia; un enfrentamiento imperdible que pinta para ser uno de los mejores que presenciaremos en el Mundial de Rusia.

Brasil vs. México

Los 6 puntos obtenidos por la Tricolor no le alcanzaron para quedar en primer lugar y evitar enfrentar a Neymar y sus muchachos. La historia de la selección mexicana contra Brasil en los Mundiales no la favorece, puesto que de cuatro enfrentamientos, el Tri ha perdido tres y empatado uno contra la Canarinha. Sin embargo, en partidos especialmente importantes, la historia sitúa a México como dominador absoluto de la Scratch do ouro con seis finales y seis victorias para los aztecas.

Bélgica vs. Japón

Los europeos llegan como primeros de grupo a la llave más difícil y tienen enfrente a los japoneses, que no se van a quedar sin dar pelea. Después de su polémica actuación final, intentarán plantarle cara a los Diablos rojos. Los belgas tienen la oportunidad de demostrarle al mundo que su generación de oro está hecha para grandes cosas.

España vs. Rusia

La Roja contra el local, contendiente contra caballo negro, futbol fantástico versus futbol aguerrido. Platillo delicioso que nos tiene preparado la Copa del Mundo. Un enfrentamiento que en el papel parece desequilibrado, pero en la cancha será extremadamente peleado.

Croacia vs. Dinamarca

El futbol europeo moderno en su máxima expresión: nos encontraremos con noventa minutos de organización y potencia en los que todo puede suceder. Croacia llega como favorita después de conseguir 9 de 9 puntos posibles dentro del grupo D; saldrá a proponer el partido y buscará que este no se haga viejo porque podría sufrir en los minutos finales.

Suecia vs. Suiza

Ambos combinados del viejo continente se enfrentarán en octavos de final con la esperanza de colarse dentro de los mejores ocho de la competencia. Sus estilos característicos defensivos nos mantendrán en el filo del asiento; será un duelo especial para los aficionados a los que les encante el futbol táctico. Suecia deberá aprovechar haber evitado a los brasileños y seguir sorprendiendo al mundo con sus buenos resultados.

Colombia vs. Inglaterra

Los colombianos se quedaron sin su máxima estrella, James Rodríguez, debido a los problemas musculares que venía arrastrando desde antes del inicio de la Copa; por su parte, Inglaterra tiene ambición y juventud. Este choque de estilos derivará en un partido lleno de velocidad y técnica individual. ¡No te lo puedes perder!

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Texto por Rodrigo Guerrero de Pickwin.