“Lamentablemente, lo que temíamos parece haber ocurrido: décadas de violaciones persistentes y sistemáticas de los derechos humanos, incluida la respuesta muy violenta de las fuerzas de seguridad a los ataques que desde octubre de 2016, han contribuido con casi total certeza a la estimulación del extremismo violento”. – Zeid Ra’ad al Hussein, alto comisionado de la ONU para los Derechos Humanos

Después de casi 30 años de dictadura, en abril de 2016 los habitantes de Birmania, oficialmente conocido como Myanmar, recibieron con alegría un nuevo gobierno democráticamente electo. A la cabeza del partido con más votos se encontraba Aung San Suu Kyi, una de las figuras más importantes de la lucha por la democracia, cuya protesta pacífica fue marcada por un arresto domiciliario de 15 años y un Premio Nobel de la Paz.

Con la llegada del partido de Suu Kyi al gobierno, muchos pensaron que los rohinyá, una minoría musulmana reprimida por la dictadura, tendría una nueva esperanza, pero no fue así.

Conformada por 1.1 millones de personas, la minoría rohinyá se considera nativa de Birmania ya que sus ancestros se instalaron en el estado de Rakhine, en el oeste del país, desde los siglos XIX y XX. Pero, para el país mayoritariamente budista, los rohinyá son vistos como extranjeros.

Desde 1948, cuando Birmania se independizó de Inglaterra, han sido víctimas de tortura, negligencia y represión. En 1982, una ley de ciudadanía les dificultó acceder a la nacionalidad, dando así a las fuerzas de seguridad la posibilidad de perseguirlos legalmente. Al no tener otra nacionalidad, no se les puede deportar y están atrapados en un país que no les reconoce derechos básicos de un ciudadano como acceso a servicios de salud, educación o libertad de movimiento.

Desde octubre de 2016, la lucha violenta entre los rohinyá y las fuerzas de seguridad del gobierno en Rakhine han aumentado. Con altos niveles de desesperación después de haber perdido sus casas en un choque con budistas cinco años antes, ocho insurgentes rohinyá atacaron varios controles de policía en la frontera, iniciando una fuerte ola de violencia. De acuerdo con las Naciones Unidas y algunas ONG que trabajan en el campo, el ejército respondió con detenciones masivas y violaciones a varias mujeres del grupo. Estos actos fueron denunciados como crímenes contra la humanidad e incluso hay quienes aseguran que el Estado es responsable de un genocidio. Ante la respuesta desmesurada de las fuerzas de seguridad, miles de rohinyás se vieron obligados a huir. Muchos de ellos cruzaron la frontera a Bangladesh, donde tampoco son bien recibidos, y otros murieron en el intento.

Dos meses antes de la insurgencia de octubre, Aung San Suu Kyi había creado una comisión para revisar las violaciones contra los rohinyá. Después de un año de investigación, el 24 de agosto de 2017, la comisión liderada por Kofi Annan, ex secretario general de la Organización de las Naciones Unidas, entregó a la Nobel un reporte con 88 recomendaciones para restablecer la paz en Rakhine.

Un día después de la publicación, la violencia en la zona se desató de nuevo. Insurgentes rohinyás atacaron 30 estaciones de policía con bombas caseras, pistolas y otras armas. Como respuesta, la policía contraatacó y el choque dejó al menos 100 muertos de ambos lados en el transcurso de un día. Para fines de agosto, 18,000 rohinyás habían intentado cruzar la frontera con Bangladesh para escapar del conflicto.

La lucha entre el gobierno y los rohinyá sigue y ante los ojos de la comunidad internacional el gobierno no ha tomado medidas suficientes para detenerla. Para el alto comisionado de Derechos Humanos de la ONU, Zeid Ra’ad al Hussein, los actos violentos de los ronihyá contra el gobierno eran inevitables después de tantos años de represión. En los próximos meses sabremos si las recomendaciones de Kofi Annan se implementan y si la situación en el estado de Rakhine efectivamente puede mejorar.

Texto por Mercedes Migoya
@mercedesmigoya

Ilustración por Paulina Torres

FUENTES: National Geographic, AP, EFE, Human Rights Watch, The Guardian

Nacido en Groningen, Holanda en 1978, este artista ha cautivado al mundo con su obra que incluye instalaciones, esculturas y fotografías. Comenzó sus estudios en Minerva Art Academy y posteriormente realizó un “Master of Arts” en el Instituto Frank Mohr de su ciudad natal. Actualmente, Smilde vive y trabaja en Ámsterdam, pero sus trabajos han dado la vuelta al mundo: ha participado en diversas exposiciones y ferias de arte en diferentes países. Saatchi Gallery London, Museum Kranenburgh, LIAN Contemporary Art Space y Shanghai, entre otros importantes centros de arte. Así mismo, Berndnaut Smilde ha sido honrado con varios premios y reconocimientos de diferentes instituciones internacionales.

Su obra aborda temas relacionados con el ámbito físico de materiales, el espacio y la luz, y nos muestra algún tipo de dualidad como es el caso de su serie Nimbus.

En esta serie, comprende fotografías de nubes “reales” que aparecen suspendidas en el centro de diferentes espacios vacíos, donde Smilde combina la realidad con lo ficticio al transportar un elemento extraño a un espacio cotidiano, reconocible y consagrado. El artista toma en cuenta todos los elementos que conforman la fotografía, como la forma y consistencia de las nubes y la selección del espacio, para lograr un producto final visualmente espectacular y, a la vez, inquietante.

El elemento focal, las nubes, se ajusta a la temperatura y la humedad del espacio seleccionado, para lo que el autor emplea una máquina de humo para crearlas a voluntad. Sus nubes son efímeras y el fotógrafo cuenta con apenas unos segundos para efectuar el disparo. Smilde puede llegar a realizar cientos de tomas diferentes hasta lograr el resultado deseado.

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P. www.berndnaut.nl

Her Wishlist

LE SPECS – THE LAST LOLITA

El novelista ruso Vladimir Nabokov inspira a Adam Selman en su colaboración con Le Specs. The Last Lolita es el modelo de lentes que puedes llevar para leer, trabajar o para protegerte del sol. El diseño es clásico como la novela que lo inspira, pero los colores disponibles le dan cierta modernidad, pues van desde un negro matizado hasta un rojo transparente o un sheer baby blue. lespecs.com

OFF WHITE ABRIGO

El feminismo escolar empieza con un mundo en el que no hay que elegir entre ser porrista y usar una minifalda, o tener que robarle el jersey a tu novio. La justicia se abrigó con esta prenda de Off White, una casa de moda con una visión única que se inspira en la cultura actual. Off White goes prom queen and king. offwhite.com

COACH – NASA BACKPACK

Jamás pensamos que se nos podría antojar volver a la escuela, hasta que vimos esta mochila de la nueva colección de Coach que está inspirada en el espacio. Esta backpack de edición limitada tiene un aire retro y parches que celebran la exploración de lo desconocido, perfecta para empezar algo nuevo. coach.com

NIKE – AIR VAPORMAX TRIPLE BLACK

El último Air VaporMax Triple Black inaugura una nueva forma de pisar. Su diseño incorpora una suela transparente muy ligera con aire comprimido que contrasta con los colores oscuros del calzado. Son tenis ideales para todos tus movimientos. Por fin un par para todo el día, todas las actividades y todas las personas (sí, además es unisex). nike.com

ALEXANDER WANG PANTALONES A CUADROS

Estos skinny pants a cuadros de Alexander Wang nos fascinan por romper lo clásico con algo tan simple como un cierre y botones grandes en la parte delantera. Hechos de lana en colores negro y blanco, de tiro alto, con corte capri y detalles metálicos, estos pantalones son tan perfectos como la utópica reencarnación de una falda escolar. alexanderwang.com

MARIKA VERA – BODY

Nada más sexy que un body con unos jeans o debajo de, bueno, en realidad debajo de lo que sea. Marika Vera tiene miles de opciones y hasta accesorios para llevar sobre ellos. Opta por uno negro, va bien con todo, o atrévete con uno de sus increíbles colores que van desde un azul celeste hasta un sunset orange. marikavera.com

His Wishlist

NN07 – PANTALONES

Los pantalones ideales para un look más casual, pero sin perder la elegancia. Hechos de algodón y con un cordón en la cintura, son muy fáciles de usar en casi cualquier ocasión y ¡son comodísimos! Combínalos con tenis para pasear el fin de semana o escoge unos loafers o double-monk straps para darle un toque moderno a tu atuendo. nn07.com

ACNE STUDIOS – VALESKA EYEWEAR

El modelo Valeska de Acne Studios es el más curioso par de gafas pequeñas. Su producción se realiza a mano, un proceso cuidadoso y personal que permite la creación de formas perfectamente imperfectas, como estos peculiares semi-círculos de acetato con lente plano. El tono light brown / light grey es espectacular. acnestudios.com

SILVER DEER – NAVY T-SHIRT

Navy perfection. El básico que nunca cansa y siempre se ve bien son las t-shirts rayadas estilo marinero. Van bien con todo y se usan en cualquier temporada del año. Esta es de Officine Générale para Silver Deer y nos encanta. thesilverdeer.com

MAISON KITSUNÉ – ROMPEVIENTOS

El término “rompevientos” empezará a tener sentido una vez que conozcas esta prenda de Maison Kitsuné. La famosa pieza que ha sido favorita entre los baseball players es reinventada por la casa de moda francesa de forma divertida y original. Home run! shop.kitsune.fr

ARQUISTE MEXICAN BAROQUE

Creada sobre la idea de que un olor es una cápsula de tiempo, Arquiste es una casa de esencias curada por el arquitecto especializado en preservación histórica, Carlos Huber. De esta suma nacen experiencias olfativas tan especiales como la vela Mexican Baroque, la cual contiene notas que van desde lo especiado hasta lo ahumado. arquiste.com

VANS – TENIS ULTRA RANGE

Las aventuras sin límite ya no tienen que ser incómodas gracias a los nuevos tenis Ultra Range de Vans. Tienen un diseño y una selección de materiales ideales para largas caminatas, fiestas, viajes, festivales, horas en el tráfico, ¡lo que se te ocurra! Y estos también son unisex. vans.mx

Styling HIM & HER por Fernanda Aragonés

Llega el mes de la lucha contra el cáncer de mama, fechas en las que en México y el mundo, diferentes marcas se tiñen de rosa para representar a todas las víctimas y sobrevivientes de esta enfermedad. Es la ocasión perfecta para contribuir a la causa y también un recordatorio para la población femenina de lo importante que son los programas de educación para la detección oportuna que buscan reducir la tasa de mortalidad en nuestro país, así como exponer las marcas y fundaciones que apoyan diversos tratamientos y reconstrucciones. Cada vez son más las empresas que lanzan productos que se suman al objetivo de recaudar fondos. A continuación, te nombramos algunas.

Origins

Es una marca comprometida con el medio ambiente que utiliza el poder de las plantas en sus productos para el cuidado de la piel, revolucionando de esta forma la industria de la belleza. Podrás encontrar a la venta la mascarilla nocturna Drink Up Intensive Overnight Mask, una crema hidratante desarrollada con ingredientes nutritivos como aguacate, aceite de hueso de chabacano y alga marina japonesa. Origins estará donando el 100% de la venta de esta crema para ayudar a la campaña para acabar con el cáncer de mama.

P. www.origins.com.mx

Birkenstock

La marca alemana, junto con la Fundación Alma, se suma a esta increíble labor donando un porcentaje de las ganancias de un nuevo producto a cirugías de reconstrucción mamaria. Fundación Alma es una organización que se dedica a construir y reconstruir vidas a través de diversos programas educativos para la pronta detección del cáncer de mama. Este año, Birkenstock sacó a la venta su diseño Gizeh en color rosa. Con esta compra, estarás ayudando a la prevención del cáncer de mama.

P. www.birkenstockmexico.com

Estée Lauder

La Campaña de concientización sobre el cáncer de mama de Estée Lauder Companies, se ha comprometido a lo largo de más de 25 años, para ayudar a las mujeres para estar libres del cáncer, así como a la prevención y el tratamiento de esta enfermedad. Estée Lauder lanzó el Limited-Edition Advanced Night Repair Synchronized Recovery Complex II, un suero reparador para usar todas las noches y obtener una piel radiante. Se donará el 100% de sus ventas a esta causa. Además, con cada #PinkRibbon utilizado en Twitter, Estée donará $25 para la investigación sobre el cáncer. El diseño de esta edición limitada cuenta con toque de color azul para representar el porcentaje del 1% de hombres que también son afectados por esta enfermedad.

P. www.esteelauder.com.mx

Fitness de Nestlé

Esta marca también está en la lista de los que se unieron para actuar contra el cáncer de mama, al donar un porcentaje de las ventas de todos los empaques que estén marcados con la frase “Juntos por la cura”, a la Fundación Alma. Con ello ayudarán con cirugías de reconstrucción que apoyan a mujeres que han logrado superar esta enfermedad.

P. www.nestle.com.mx

Clinique

La marca de maquillaje y cuidado de la piel ofrece cada año un envase de edición especial para donar el 100% de las ventas a la ayuda contra el cáncer de mama. Este año lanzó la Dramatically Different Moisturizing Lotion con ingredientes que fortalecen la piel ayudando a revitalizarla. Además incluye un llavero de Clinique con cuatro dijes, incluido un listón rosa de la campaña BCa. Estará disponible durante todo el mes de octubre o hasta agotar existencias, así que aprovecha ya que además de cuidar el aspecto de tu piel, estarás ayudando a la causa.

P. www.clinique.com.mx

Smashbox

La línea de cosméticos Smashbox realiza su aporte a través de la venta del Photo Finish Foudation Premier Radiance, una crema que da increíble luminosidad a la cara para que el maquillaje te dure todo el día y nunca tengas que retocarlo. Se estará donando el 100% de sus ventas para apoyar esta causa.

P. www.smashbox.com

Michael Kors

Esta vez, Michael Kors presenta su nuevo perfume para mujeres disponible durante todo el mes de octubre, bajo el nombre Wondelust, con una nueva perspectiva del mundo de la belleza inspirada en los viajes. Se trata de un perfume que resalta la sensualidad de todas las mujeres, tiene un costo de dos mil pesos que serán donados para ayudar a la causa.

P. www.michaelkors.com

LA MER

Esta marca que entiende los signos de la edad en la piel ha creado productos que la mantienen relajada y protegida. En esta ocasión, ofrece un envase de edición limitada de la icónica Crème de La Mer, formulada para ayudar a dar firmeza a la piel de la cara y evitar líneas de expresión, arrugas y hacer que los poros sean menos visibles. La Mer estará donando el 100% de la venta de esta botella especial, durante el mes de octubre.

P. www.lamer.com.mx

Conoce el Social Media Week que salió en 2016, una recolección de las ideas más innovadoras y creativas sobre las redes sociales; https://hotbook.mx/las-campanas-de-social-media-mas-populares-del-2017/

Programa este fin de semana con esta lista de actividades y restaurantes, encontrarás desde viajes en globo aerostático y buena música hasta la exposición de un artista revolucionario francés. No dejes de ir a los dos restaurantes mencionados, ¡te encantarán!

Festival Nacional del Globo Aerostático y Música 2017 (FNG)

Para un plan familiar y súper divertido, lánzate a los Jardines de México en Tequesquitengo para este increíble festival. El sábado, a partir de las 11 de la mañana, podrás disfrutar de una gran diversidad de actividades como vuelo en globo aerostático y aventuras de tirolesas, así como una variedad de foodtrucks para comer y tomar. Por último, este evento estará ambientado por diferentes conciertos con un lineup de artistas que incluye Capital Cities, Moderatto, Hakuna, entre otros. Es una gran oportunidad para organizar un plan diferente en las afueras de la ciudad.

D. Jardines de México. Autopista México-Acapulco Km 129, Tehiuxtla
P. www.festivalnacionaldelglobo.com

[calendar start=”21.10.2017 11:00″ end=”21.10.2017 23:59″ title=”Festival Nacional del Globo Aerostático y Música 2017″ location=”Jardines de México. Autopista México-Acapulco Km 129, Tehiuxtla” description=”Festival Nacional del Globo Aerostático y Música 2017″ link=”https://www.festivalnacionaldelglobo.com/”]

XVII Feria Internacional del Libro del Zócalo

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana estarán presentando durante este fin de semana la Feria Internacional del Libro del Zócalo 2017. La feria incluye diferentes actividades relacionadas con temas editoriales, artísticos y literarios con el fin de fomentar la lectura. La edición de este año estará enfocada en la cultura solidaria que surgió en nuestra ciudad como resultado del sismo del 19 de septiembre. Para todos los amantes de la lectura es un evento imperdible, perfecto para disfrutar con toda la familia.

D. Plaza de la Constitución, Zócalo
P. www.caniem.com

[calendar start=”12.10.2017 10:00″ end=”22.10.2017 19:00″ title=”XVII Feria Internacional del Libro del Zócalo 2017″ location=”Plaza de la Constitución, Zócalo” description=”El Zócalo de la Ciudad de México como un punto de partida, de encuentro y de tránsito; como ciudad de múltiples identidades. Entrada libre.” link=”http://www.caniem.com/es/content/xvii-feria-internacional-del-libro-del-z%C3%B3calo-2017″]

Yves Klein

El MUAC estará presentando hasta el 14 de enero 2018 la exposición del artista francés Yves Klein, curada por Daniel Moquay, de los Yves Klein Archives de París. Este artista, conocido por sus pinturas monocromáticas de un particular color azul que él mismo llamó Klein Blue, fue un importante representante de la escena artística francesa de los años 50. En la exposición encontrarás más de 75 obras diferentes que incluyen esculturas, pinturas y objetos intervenidos. A lo largo del recorrido se relata la evolución de este artista de enorme influencia en el arte contemporáneo. ¡No te la puedes perder!

D. Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000
T. 5255 5622 6972
P. muac.unam.mx

[calendar start=”19.10.2017 00:00″ end=”14.01.2018 23:59″ title=”Yves Klein” location=”Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000″ description=”El MUAC estará presentando hasta el 14 de enero 2018 la exposición del artista francés Yves Klein” link=”http://muac.unam.mx/”]

Terraza R1101

Si estás en busca de un lugar sofisticado para tomar y comer algo ligero, la mejor opción es la terraza R1101. Ubicada en el rooftop de una de las calles más importantes de la ciudad, Paseo de la Reforma, este lugar te encantará por su divertido ambiente y su excelente menú de coctelería y platillos. No dejes de pedir la alcachofa a la parrilla con tzatziki o el aguachile negro de pulpo. Es el lugar perfecto para disfrutar de una noche al aire libre con amigos durante este fin de semana.

D. Paseo de la Reforma 1101, Lomas de Chapultepec V Sección
T. 5540 4253
IG. @reforma1101_

[calendar start=”19.10.2017 00:00″ end=”22.10.2017 23:59″ title=”Terraza R1101″ location=”Paseo de la Reforma 1101, Lomas de Chapultepec V Sección” description=”Si estás en busca de un lugar sofisticado para tomar y comer algo ligero, la mejor opción es la terraza R1101″]

Clara y Ema

Si todavía no conoces este delicioso sitio para desayunar en la colonia Cuauhtémoc, date una vuelta este fin de semana. Aquí encontrarás tres opciones de sándwiches diferentes, Clara, Ema y Claudio, todos incluyen huevo y alguna variación para satisfacer la preferencia de sus clientes. Los ingredientes utilizados en sus platillos son de la mejor calidad, el pan es artesanal y horneado en el sitio y el huevo proviene de gallinas criadas en libertad. Puedes acompañar el sándwich de tu elección con un jugo de naranja o con un delicioso café veracruzano. Un bonus de este lugar es que es pet friendly.

D. Juan Escutia 127, Cuauhtémoc
T. 55 84351170
IG. @clarayemamx

[calendar start=”19.10.2017 00:00″ end=”22.10.2017 23:59″ title=”Clara y Ema” location=”Juan Escutia 127, Cuauhtémoc” description=”Si todavía no conoces este delicioso sitio para desayunar en la colonia Cuauhtémoc, date una vuelta este fin de semana”]

Si te quedaste con antojo de más opciones para desayunar, no te pierdas este artículo: https://hotbook.mx/mejores-lugares-desayunar-cdmx/

Los volcanes y montañas que se encuentran en el territorio mexicano distinguen la geografía y son una parte importante de la historia de nuestro país. Muchas de estas formaciones fueron consideradas como sagradas por las antiguas civilizaciones de este territorio. Actualmente, algunos volcanes continúan activos impactándonos con sus fumarolas y erupciones. Si estás buscando una nueva aventura en donde poner a prueba tus capacidades físicas y mentales, sigue las señales al ascenso de alguna de estas cinco montañas, es el desafío perfecto. ¡Organiza tu expedición y haz que pase esta experiencia!

1. Pico de Orizaba

A 5,747 metros de altura este volcán, ubicado entre los estados de Veracruz y Puebla, es considerado el más alto de México y el tercero de Norteamérica. Su nombre en náhuatl es Citlaltéptl que significa Cerro de la Estrella. De acuerdo a una leyenda, se cuenta que el dios Quetzalcóatl realizó su trayecto hacia el más allá subiendo a la cima de este volcán, en donde el fuego consumió su cuerpo mortal y su alma se transformó en un quetzal que voló hasta convertirse en una estrella. Su última erupción registrada fue en 1846 y se ha mantenido inactivo desde entonces. Las excursiones al pico de Orizaba son de las más impresionantes que se pueden realizar en México, por el enorme glaciar y la posibilidad de observar el cráter al llegar a la cima. Además, las espectaculares vistas al terminar el ascenso no tienen comparación.

Señal de Aventura: Para realizar una expedición a este volcán se recomienda contar con experiencia previa. Si buscas prepararte para esta experiencia, puedes practicar en otras montañas menos complejas como el Iztaccíhuatl.

2. Popocatépetl

Este volcán es considerado uno de los más peligrosos del mundo debido a que se encuentra activo y existen muchas poblaciones a sus alrededores. Se cree que ha estado activo por más de 500 mil años, durante los cuales ha registrado alrededor de 42 erupciones, la más reciente sucedió el 18 de abril del 2016. Es también la segunda montaña más alta del territorio nacional con 5,542 metros sobre el nivel del mar. Este es uno de los volcanes de México que cuenta con glaciares cerca de su cima, los cuales desafortunadamente, han ido disminuyendo en los últimos años. Para realizar una expedición a este volcán se debe llegar al poblado Amecameca, donde podrás encontrar lugares para alojarte y organizar tu expedición. Se puede realizar una caminata por las veredas entre la increíble vegetación de este volcán, que incluye una amplia diversidad de especies de árboles, flores y animales.

Señal de Aventura: No olvides registrarte en el Rescate Alpino antes de aventurarte hacia la montaña. Te recomendamos ir con un guía experto en el lugar así como ir preparado con todo lo necesario para toda tu expedición, como comida y bebidas.

3. Iztaccíhuatl

Esta es la tercera montaña más alta del país, se encuentra a 5,386 metros sobre el nivel del mar. Su nombre en náhuatl significa ‘mujer blanca’ y es mejor conocida como la Mujer Dormida. Este volcán y el Popocatépetl son protagonistas de una leyenda azteca que cuenta la historia de una princesa llamada Iztaccihuatl, quien muere a causa de un corazón roto después de escuchar, falsamente, que su amado, el guerrero Popoca, había muerto en batalla. Al regresar el guerrero y descubrir que su princesa ha muerto, se sienta a llorarla y finalmente muere por el inmenso dolor. Al ver esta escena, los dioses deciden eternizarlos en volcanes, convirtiéndolos en el Iztaccíhuatl y el Popocatépetl. Existen muchos tipos de expediciones que se pueden realizar en esta montaña, desde senderismo y alpinismo hasta recorridos en bici de montaña o a caballo.

Señal de Aventura: En esta montaña hay muchos caminos para llegar a la cima, sin embargo, dependiendo de tu nivel y condición física, te recomendamos realizar previamente unos meses de entrenamiento si planeas hacer una expedición más intensa. Amecameca es el poblado más cercano a este volcán.

4. Nevado de Toluca o Xinentécatl

Ubicado en el Estado de México, este volcán extinto es uno de los más visitados por personas en busca de una aventura en la naturaleza gracias a su fácil acceso. Su altura máxima es de 4,680 metros sobre el nivel del mar. No necesitas ningún tipo de experiencia para llegar al cráter, en donde encontrarás enormes formaciones de piedras y dos increíbles lagunas de color verde y azul. Al ser una montaña muy amigable, es un excelente lugar para practicar senderismo, además de otras actividades al aire libre como bici de montaña y motocicleta. Recuerda que aunque esta montaña no presenta grandes retos, todas las excursiones a la naturaleza deben tomarse con seriedad y profesionalismo, por lo que repasar algunas medidas de seguridad nunca está de sobra.

Señal de Aventura: un dato interesante para los amantes de la aventura es que en estas dos lagunas, consideradas entre las más altas del mundo, se puede realizar buceo.

5. Volcán de Colima

También llamado volcán de Fuego de Colima, ha mantenido una actividad frecuente durante los últimos 500 años, por lo que se continúa monitoreando constantemente para medir los riesgos de una posible erupción. Las más recientes erupciones sucedieron en julio de 1994, lo que creó un ambiente de alerta y riesgo en las poblaciones cercanas. Su altura aproximada es de 3,960 metros sobre el nivel del mar, pero no se sabe con exactitud, ya que cambia por su constante actividad. Para los que están en busca de adrenalina, el ascenso de este volcán es uno de los más complejos por los cambios que suceden en su ladera a causa de la actividad eruptiva.

Señal de Aventura: Si decides organizar una expedición para subir este volcán, te recomendamos visitar el Pueblo Mágico de Comala, famoso por haber enamorado al escritor Gabriel García Márquez con sus casitas blancas de techos rojos.

México está lleno de señales de aventura. Ahora sólo haz que pase y ponlo en la mira con Barritas Marinela.

1. Utiliza el arroz para sushi. La clave del éxito del sushi se encuentra en el arroz. Para asegurarte de que este ingrediente estrella sea el adecuado, debes elegir uno que sea especialmente para sushi: glutinoso, de grano redondo y corto. ¡Puntos extra si es de variedad nipona!

2. Coloca el alga del lado correcto. Para hacer un sushi como los profesionales, debemos saber que las láminas de nori tienen una textura diferente en cada lado: un lado suave y el otro áspero. Cerciórate de colocar el áspero hacia arriba para hacer la cama de arroz y agregar los ingredientes de tu preferencia.

3. Menos es más. Es muy común que a la hora de elaborar sushi quieras incluir una gran variedad de ingredientes, pero eso solo hará que el rollo se desmorone al cortarlo. Trata de escoger solamente dos o tres según lo recomendado: dos vegetales y un tipo de pescado o marisco.

4. Longitud uniforme. Asegúrate de cortar los ingredientes de un tamaño similar y colócalos en una línea sobre la cama de arroz. De esta forma, cada una de las piezas del sushi tendrá la misma cantidad de ingredientes y estos no se saldrán del rollo.

5. Frescura ante todo. Asegúrate de que los ingredientes sean de calidad, estén fríos y en buen estado. En lo posible, evita tocarlos demasiado para prevenir que se calienten y pierdan su frescura.

6. Usa utensilios de madera. Para no alterar el delicado sabor de los ingredientes e ir de acuerdo a la tradición japonesa, es ideal utilizar instrumentos de madera en la elaboración del sushi.

7. Sella bien. Deja 3 cm de la parte superior de la lámina de alga sin cubrir, pues esta parte te servirá para sellar bien tu rollo. Sugerimos que humedezcas esta sección con un poco de vinagre de arroz para que el rollo.

8. Cubre la esterilla de bambú. Para evitar que se desmorone el sushi, la recomendación que dan los expertos es cubrir previamente la esterilla de bambú con papel film. Al enrollar el sushi, ayuda a compactar el arroz, y luego se retira.

9. Espera unos minutos antes de cortar. Antes de empezar a cortar tu rollo, espera unos minutos para que el arroz humedezca el alga. Evitarás que el alga se raje.

10. Moja ligeramente el cuchillo. Esto sirve para que sea más fácil cortar el rollo con precisión. Pártelo primero por la mitad y cada mitad vuélvela a partir por el medio; esta técnica de corte asegura que no se salgan los ingredientes del rollo.

Ilustraciones por: Ximena Sánchez

El pasado mes de septiembre se llevó a cabo el Primer Festival Gastronómico con sede en Valle de Bravo, declarado Pueblo Mágico en el año 2005 y ubicado en el estado de México a pocos kilómetros de la Ciudad. Fue un evento que fungió como plataforma para dar a conocer las riquezas de la cocina vallesana por medio de sus productos locales, incorporando nuevas tendencias gastronómicas a lo tradicional. Además sirvió para mostrar la cultura, tradiciones y arquitectura con las que cuenta este hermoso lugar.

En Valle de Bravo existen más de 100 tipos de hongos diferentes y por eso, dentro de las actividades principales, se realizaron tres rutas de recolección, en donde pudimos conocer las características principales de este producto, como saber diferenciar los comestibles de los que no lo son y sus usos en la gastronomía. Estos recorridos permitieron a los participantes disfrutar del contacto con la naturaleza y los hermosos paisajes que existen en este Pueblo Mágico.

Otro de los eventos principales tuvo lugar en la Alameda Municipal Bicentenario, en donde se reunieron los mejores restaurantes de Valle de Bravo, como el Dipao, Rodavento y La Estación, y expusieron en diferentes stands lo mejor de sus cocinas, siempre incluyendo los hongos que fueron los protagonistas de este evento.

Este primer festival estuvo compuesto por cafeterías, hoteles, empresas públicas y privadas, además de restaurantes, todas entidades que buscan impulsar la industria gastronómica, así como la cultura y tradiciones del lugar. Contó con la presencia de reconocidos chefs como Mikel Alonso, del restaurante Biko, en la Ciudad de México; el chef Pablo Salas, del restaurante Amaranta, en el estado de México, así como chefs de Le Cordon Bleu.

Otro momento muy interesante fue cuando se impartieron las pláticas que ningún amante de la gastronomía podía perderse: “La riqueza gastronómica del estado de México” impartida por Mikel Alonso; y “La comida mexicana y la fusión con la europea” expuesta por Pablo Salas. Todo amenizado con música y bebidas.

Durante los tres días que duró el evento, los chefs participantes ofrecieron cenas en el hotel Rodavento, en el restaurante La Estación y en el restaurante Dipao, donde se prepararon platillos en su mayoría compuestos por zetas y hongos de temporada.

El primer día fue el chef Pablo Salas quien ofreció una cena acompañado del sommelier Francisco Salas, en Rodavento. El menú estuvo compuesto por cinco tiempos con maridaje, en donde el platillo estelar fueron los ravioles de hongos. El mismo día se presentaron en el restaurante Dipao los chefs Arnaud Guerpillon y Cêdric Carême de Le Cordon Bleu; José Luis Torres, de Dipao y Rodrigo Mejía del restaurante Machinhuepa.

El segundo día fue el turno del chef Mikel Alonso en Diapao, acompañado de los chefs Gerard Bellver de Biko; José Luis Torres y Paola Alarcón Cruz, de Dipao y Rodrigo Mejía Reyes de La Machinhuepa. De nuevo los hongos tuvieron el protagonismo en los platillos de la cena, maridados a la perfección por la sommelier Angélica Atristain, de Vino Paraíso.

El espectacular evento cerró el tercer día con un brunch en la Alameda Municipal Bicentenario. Fue un fin de semana en donde los visitantes pudieron disfrutar al máximo las maravillas de Valle de Bravo.

No te pierdas el artículo sobre la primera edición del Festival Bravo que incluyó a artistas como Sohn, Jagwar Ma, Hayden James y Teen Flirt. https://hotbook.mx/festival-bravo-2017/

Texto por: Reservamos.mx

La ruta 66 es una de las más emblemáticas de Estados Unidos, no sólo porque sus 3 mil 900 kilómetros atraviesan gran parte del país, sino porque el camino fue inspiración para artistas como Jack Kerouac y Bobby Troup. Si bien hoy existen superautopistas, la mother road sigue siendo la diagonal vital para transportarte a los años cincuenta y sesenta. Para conocer un lado diferente del vecino del norte entre el desierto y las montañas, nos dimos a la tarea de seleccionar algunos de los destinos principales de esta ruta, a los que puedes llegar en avión o en camión desde un punto en México, como la CDMX, Guadalajara o Monterrey.

Chicago, IL. La Ciudad de los Vientos es el sitio de partida. Además de comer una deep dish pizza, visita el Lou Mitchell’s Restaurant, un lugar con casi 90 años de tradición que marca el punto exacto donde comienza la ruta. El Millennium Park, la Willis Tower y un paseo por el Lago Míchigan son imprescindibles.

St. Louis, Missouri. St. Louis vivió varios cambios de la ruta, por lo que a lo largo de la ciudad encontrarás varios vestigios, entre ellos los típicos diners como el Big Chief Road House o el Donut Drive-In. El río Misisipi también guarda muestras de la vieja carretera con el Old Chain Of Rocks Bridge que ahora es exclusivo para peatones y bicicletas; una buena opción para dar un paseo junto al río. El Gateway Arch, un arco de acero de 200 metros de altura, es un ícono de la ciudad que no debes dejar de visitar y parte del recorrido desde 1965.

Amarillo, Texas. Este destino texano es especialmente popular por la instalación de Cadillac Ranch. Varios autos cadillac con el cofre hundido en la tierra conforman una postal interesante y toda una pieza de arte público: los visitantes pueden dejar una huella haciendo grafitis en los coches.

Albuquerque, Nuevo México. El turismo en esta ciudad está especialmente marcado por la Fiesta Internacional de Globos de Albuquerque, la concentración más grande del mundo. Además, el camino tiene otras curiosidades en Sandia Park, por ejemplo el museo Tinkertown, el cual es sinónimo de un espacio perdido en el tiempo. Resultado de la colección de Ross Ward, que a lo largo de 40 años reunió figuras talladas en madera. “Entre bajo su propio riesgo. Reunidos a lo largo de todo el oeste, el óxido y el polvo guardan historias sin contar”, advierte su icónico letrero de entrada.

Flagstaff, Arizona. Desviándose un poco de la ruta, puedes visitar una de las atracciones naturales más imponentes del continente. El Cañón del Colorado engloba el misticismo y la belleza de la región. Un destino idóneo para excursionismo, rafting y para capturar un momento único en fotografía. En Lake Havasu City podrás transportarte al otro lado del océano Atlántico, pues en medio del desierto de Mojave hay un pedazo del nublado Londres. El puente original que inspiró la canción London bridge is falling down fue puesto en venta en 1967 y adquirido por Robert McCulloch, quien lo transportaría pieza por pieza para reconstruirlo en el cruce del Río Colorado.

Los Ángeles, CA. El área de Los Ángeles tiene incontables opciones por descubrir, pues es el corazón de Hollywood y un polo cultural de la costa oeste. La ruta 66 termina en el emblemático muelle de Santa Mónica, el cual data desde 1909 y hoy es un gran punto de reunión en la playa para hacer shopping, comer en los food trucks o subir a su rueda de la fortuna. Si quieres conocer otras atracciones en el estado, en San Bernardino encontrarás The Wigwam, un curioso lugar de hospedaje donde las habitaciones tienen forma de teepes.

Atrévete a recorrer estos destinos, siguiendo la ruta que se convirtió en la vía de escape de la Generación del Beat, además, estamos seguros de que conocerás otra cara de Estados Unidos, más allá de las ciudades glamurosas y sus malls.

Tip: Para conocer cada uno de estos destinos, visita la plataforma reservamos.mx, te brindará excelentes opciones de viaje. Cuenta con 90 mil rutas y destinos en México y Estados Unidos.

Para empezar el día con el pie derecho nada mejor que un dulce desayuno y es que, si de buenos lugares para comer se trata, la Ciudad de México tiene para todos los gustos. Es por eso que decidimos enlistar los mejores lugares para disfrutar del delicioso pan francés, una receta a base de leche, pan y huevo que normalmente se combina con frutos de temporada y miel de maple, aunque tiene muchas variantes; puede ser relleno, frito, con azúcar, vainilla, caramelo, chocolate o canela. Cualquiera que sea tu presentación favorita no dejes de probarlos todos.

Lalo!

Este restaurante está a cargo del chef Eduardo García, por lo que no es sorpresa que nos deleite también con un pan francés elaborado en casa y preparado con pan brioche, crema batida, frutos rojos y compota de blueberry. Esta es una receta en la que la textura perfecta del pan –esponjoso y suave– lleva una presentación sencilla, pero con gusto refinado. Lalo! abre sus puertas para desayunar, para disfrutar de un brunch y también para ir a comer, rodeado de un ambiente fresco y cool. Lalo! es uno de los mejores spots para disfrutar comida francesa de la Ciudad de México.

D. Zacatecas 173, Roma
T. 5564 3388
Instagram: @Eatlalo 

Catamundi

Una de las mejores cualidades de este lugar es la panadería, que incluye croissants de chocolate, matcha pancakes y una gran selección de pan dulce, pero no puedes irte sin probar el delicioso pan francés que sirven con crema de mascarpone y compota de frutos rojos. Recomendamos acompañarlo con el mocha de chocolate blanco y macadamia tostada. Es un espacio fresco que ofrece una propuesta relajada para ir con toda la familia, con menú de comida internacional a cargo del chef Pablo Carrera.

D. Alejandro Dumas 97B, Polanco
T. 5280 6681
P. www.catamundi.com

Eno

El chef Enrique Olvera es el encargado de Eno, una lonchería con servicio de cafetería, en donde utilizan ingredientes de temporada para brindar frescura y calidad en cada plato que sirven. En este restaurante hay muchas opciones deliciosas como sándwiches, tortas, ensaladas, postres y desayunos. Todas son muy buenas, pero sin duda el imperdible es el esponjoso pan francés que acompañan con fresas y miel de agave. Te recomendamos pedirlo con la infusión fría de café de olla con leche de almendra.

D. Chihuahua 139, Roma Norte
T. 7576 0918
P. www.eno.com.mx

Le Pain Quotidien

Le Pain Quotidien significa el pan de cada día y es un lugar que se caracteriza por la elaboración artesanal de sus panes. Uno de sus platillos más solicitados es el pan francés original, que se acompaña con miel orgánica y fresas, aunque si eres de los que disfruta probar nuevas opciones, no dejes de pedir el pan francés multicereal elaborado con ralladura de coco y limón. Si piensas ir a probar esta dulce opción, acompáñalo con el matcha latte preparado con matcha orgánica y leche.

D. Amsterdam 309, Hipódromo Condesa
T. 5574 7916
P. www.lepainquotidien.mx

Marcelino Pan y Vino

El restaurante toma como inspiración el “comer como en casa” y es por eso que elaboran platillos sencillos, pero de alta calidad y sabores increíbles. Además están comprometidos con el comercio nacional por lo que siempre utilizan productos locales. En Marcelino elaboran el pan francés desde cero, un pan de tipo caja, al cual le agregan un toque de tomillo, caramelo de especias y frutos rojos, que puedes pedir como desayuno o como postre, gracias a que está disponible en el menú todo el día

D. Fernando Montes de Oca 23, Condesa
T. 5553 1027
P. www.marcelino.mx

Debbie & Peponne

Este lugar es concurrido sobre todo por sus opciones saludables y deliciosas para desayunar. Su panadería se define como healthy food and bakery. Entre sus variadas opciones incluye: chilaquiles, enchiladas, açai bowls, hot cakes, huevos, y el pan francés, delgado y con una consistencia crujiente, hecho con pan trenzado de nombre jalá, acompañado de miel sabor maple. Debbie & Peponne es un concepto casual con varias sucursales, en donde puedes relajarte y disfrutar de una deliciosa comida hecha en casa.

D. Campos Elíseos 189, Polanco
T. 5280 3753
P. peponne.com.mx

Belmondo

Belmondo es una deliciosa opción que seguramente saciará tus antojos mañaneros. Los tiene para todos los gustos, desde opciones saludables como omelette de claras, omelette de espinacas y smoothies, hasta los tradicionales desayunos que incluyen huevos benedictinos o huevos al gusto, aunque en Belmondo no puedes perderte el espectacular french toast del menú, con un tiempo de elaboración de aproximadamente 20 minutos. Elaboran un pan brioche al sartén con canela y azúcar, servido con fruta de temporada y miel de piloncillo.

D. Emilio Castelar 171, Polanco
T. 5280 3221
P. www.belmondo.com.mx

Havre 77

Es el segundo restaurante de esta lista que está a cargo del chef Eduardo García, y forma parte de la cadena de Máximo Bistrot y Lalo! El menú en este lugar abarca sólo comidas y cenas, a diferencia de todos los demás, Havre 77 no abre para desayunos, pero aun así cuenta con una de las opciones más ricas de pan francés, el cual lleva el nombre de Pain Perdu y se sirve en pan brioche con crema de macadamia. Es una opción dulce para disfrutarse como postre.

D. Havre 77, Juárez
T. 5208 1070
P. www.havre77.com

Matilde Cocina de Jardín

Un lugar de menú sencillo, con muchos elementos naturales y con ingredientes de la más alta calidad. La terraza es una visita obligada. Un espacio acogedor en donde puedes disfrutar de una deliciosa y tranquila comida o, si así lo prefieres, ir a desayunar y probar el delicioso pan francés a la plancha, acompañado de frutos rojos y miel de maple. Si tienes antojo de comer un pan francés de alta calidad en casa, también tienes la opción de pedirlo, ya que, Matilde cuenta con servicio a domicilio.

D. Calle Lago Andrómaco 62, Granada
T. 2624 3567
P. www.cocinamatilde.com

Si lo tuyo es lo natural, no puedes perderte estas cinco recetas de deliciosos desayunos veganos: https://hotbook.mx/5-recetas-de-desayunos-veganos/

El premio The Peninsula Classics Best of the Best Award nos da la oportunidad de ser parte del evento automotriz más importante del mundo, donde se reconoce la maestría en el diseño, la elegancia y los atributos más sofisticados que conforman al automóvil clásico más excepcional.

Sir Michael Kadoorie, presidente y dueño de la cadena hotelera The Hong Kong and Shanghai Hotels Limited, en conjunto con Christian Philippsen, William E. Connor y Bruce Meyer, crearon la competencia The Peninsula Classics Best of the Best Award en 2015. El premio, patrocinado por The Peninsula Hotels, rinde homenaje a los automóviles clásicos más icónicos del mundo. El ganador se presenta en Monterey Car Week, el evento más esperado por los aficionados al automovilismo.

Este año, los participantes de este premio fueron los ganadores de ocho de las principales competiciones automotrices del mundo. Dentro de los nominados estuvieron:

El 1952 Pegaso Z-102 Berlineta Cúpula, ganador del Amelia Island Concours de Sport. Este modelo es famoso por su estilo radical y por formar parte de los 80 automóviles de alta gama producidos por el fabricante español, entre 1951 y 1958.

El 1960 Ferrari 400 Superamerica Coupé Superfast II, ganador de The Gran Turismo Ferrari Cup, Cavallino Classic. Sin duda, este es un modelo histó- rico por ser el primer diseño aerodinámico de Pinin Farina.

El 1938 Alfa Romeo 8C 2900B Berlinetta de Touring Superleggera, ganador del Chantilly Arts & Elegance Richard Mille. Este es uno de los automó- viles más famosos de nuestro tiempo debido a varios aspectos de su diseño, como su exagerada saliente trasera o sus dramáticas salpicaderas.

El 1938 Dubonnet Xenia Coupé por Saoutchik, ganador del Concours of Elegance UK. Este modelo fue diseñado por el piloto de combate André Dubonnet y se conoce por su silueta aerodinámica y su parabrisas panorámico.

El 1971 Lamborghini Miura P400 SV Coupé por Bertone, ganador del Goodwood Cartier Style et Luxe Concours d’Elegance. Este modelo fue restaurado a la perfección para mantener su autenticidad y se considera el pionero de los modelos modernos de coches súper deportivos.

El 1936 Lancia Astura Cabriolet Tipo Bocca por Pinin Farina, ganador del Pebble Beach Concours d’Elegance. Con techo convertible e interiores en tela, este automóvil destaca por su elegancia y trabajo artesanal.

El 1953 Ferrari 375 MM Spyder por Pinin Farina, ganador de The Quail, A Motorsports Gathering. Es especial por ser uno de los nueve modelos que fueron comisionados por Jim Kimberly.

Por último, el octavo participante y ganador de este año, fue el Maserati 1954 Berlinetta, uno de solo cuatro Berlinetta sport hechos por Pinin Farina. Este modelo fue exhibido por primera vez en el Paris Motor Show de 1954 y ahora, más de 50 años después, vuelve a ser escogido dentro del selecto grupo de coches que compiten por el Best of the Best Show, gracias a su triunfo en el Concorso d’Eleganza Villa d’Este. El hecho de que uno de los cuatro Berlinetta lograra llegar intacto hasta el día de hoy, fue uno de los factores determinantes para ganar el prestigiado galardón.

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Sin duda, este premio celebra lo mejor de lo que define al mundo automovilístico y logra reunir a los aficionados que comparten el gusto y la pasión por los automotores finos.

No está de más señalar que cada evento realizado por la cadena hotelera The Hong Kong and Shanghai Hotels Limited es garantía de lujo y diversión.

FACTS

• Entre los miembros del jurado de este año estuvieron: Chris Bangle, jefe de diseño para BMW Group; Henry Ford III, el tataranieto del fundador de Ford Motor; el príncipe Michael de Kent y el diseñador Ralph Lauren.
• Algunas marcas de lujo que patrocinaron el evento de este año fueron Graff Diamonds y Rolex.
• El año pasado, el auto ganador fue el 1937 Talbot-Lago T150-C SS, Chassis No. 90106 Coupé aérodynamique ‘Goutte d’Eau’, Figoni & Falaschi.

Llega a México una obra que nos hará cuestionar la forma en la que vemos el amor y las relaciones de pareja. Closer, del dramaturgo Patrick Marber, es una historia de cuatro personas, cuyas vidas se ven entrelazadas por casualidad, resultando en un complejo lío amoroso que nos hará reflexionar sobre la brutalidad de las relaciones en la actualidad.

Francisco Franco, director de la obra en México, nos cuenta sobre la temática y la planeación detrás de la puesta en escena. Closer habla de la complejidad del amor, mostrando que a veces nos empeñamos tanto en acercarnos a una persona, que únicamente logramos alejarla cada vez más.

Francisco, cuéntanos un poco sobre tu carrera en la industria del teatro.

Comencé haciendo teatro desde muy niño, en Aguascalientes, mi lugar de nacimiento. Después, la vida dio un poco de vueltas porque quería estudiar literatura, pero terminé estudiando cine. Estuve trabajando en el cine y en la televisión durante unos años, y cuando regresé al teatro no volví a salir de ahí. Comencé con Un tranvía llamado deseo, El cuaderno rojo y Calígula, probablemente, y desde entonces han seguido muchas obras hasta llegar a las últimas que fueron Amor, dolor y lo que traía puesto, El curioso incidente del perro a medianoche, Todo sobre mi madre y, ahora, Closer.

¿Por qué decidiste montar Closer en México?

Lo cierto es que ya han existido montajes de la obra, ya que Closer se considera un clásico contemporáneo. En mi opinión, siempre es interesante recitar una obra de teatro que habla con tanta profundidad sobre el lado oscuro y el lado luminoso de las relaciones amorosas. Creo que Closer ha alcanzado la dimensión de clásico por eso, porque la estructura que establece Patrick Marber es realmente virtuosa y sigue estando vigente.

¿Cuál es el significado detrás del nombre de la obra?

Se refiere a nuestra eterna búsqueda del otro, de esa persona que nos complementa. Closer hace alusión a nuestro deseo de estar totalmente unidos a otro ser humano.

¿De qué manera crees que puede ser interesante para el público nacional?

No tiene que ver con la nacionalidad porque no habla de un lugar en específico. Es una historia urbana que ejemplifica las relaciones humanas, algo que todos hemos vivido de una manera u otra. Se habla sobre el amor, el deseo, la traición y el perdón, temas que tocan las fibras más sensibles del ser humano.

Entonces ¿no tuviste que hacer ninguna adaptación a la obra original para presentarla en México?

Una obra como esta, que es un clásico, no necesita mayor adaptación. Lo que se necesita es una traducción y en este caso contamos con la colaboración de María Renée Prudencio, quien no solamente traduce la obra, sino que la adapta al idioma de una manera auténtica. Su lengua materna es el inglés, pero domina el español gracias a sus estudios, por lo que su excelente escritura tiene una musicalidad muy cercana a la nuestra, tiene una tímbrica y una manera de expresarse que son muy propias.

En tu opinión ¿cuáles son los elementos clave para lograr una puesta en escena interesante?

Los dos principales, sin lugar a dudas, son un buen texto y un buen elenco. Sin esos dos elementos no puede existir el teatro. Todos los demás elementos pueden sumar, pero esos dos son los esenciales.

¿En qué te basaste para elegir a los actores?

Meramente en su talento y en su capacidad para entender profundamente a los personajes.

¿Qué opinas de las relaciones de pareja en la actualidad?

Lo mismo que he opinado siempre, que son complicadas, muy complicadas.

¿Por qué crees que la infidelidad se ha vuelto un tema tan comentado?

La infidelidad ha sido un tema muy comentado desde que el hombre es hombre, desde que se inventó la monogamia y desde que alguien decidió cual iba a ser la estructura de la familia y de la sociedad.

¿Cuál consideras que es el mensaje principal de esta obra?

No tiene un mensaje en particular, solo cuenta el transcurso que viven cuatro personajes apasionados que son llevados por el deseo hasta encontrar el amor profundo, más allá del deseo en sí.

¿Por qué no nos podemos perder Closer? ¿Qué es lo que distingue esta obra de otras que podemos encontrar en la cartelera teatral?

¡Su enorme calidad escénica! Creo que eso es lo que se ha conseguido a través de un equipo creativo increíble: Xochitl González es una escenógrafa multi-premiada que hace un excelente trabajo con la iluminación, el vestuario de Josefina Echeverría es impecable, el diseño auditivo de Edher Corte es increíble y, bueno, el trabajo de los actores también es realmente espectacular. Creo que es una obra muy completa y el texto es perfecto.

FACTS

• Closer se presentará en el Teatro Royal Pedregal hasta el 22 de octubre.
• La obra ha sido galardonada con el Laurence Olivier Thea – tre Award y el London Critics Circle Theatre Award.
• Debido a su gran éxito, el guión de Closer se adaptó al cine y fue plasmado en una película con el mismo nombre, dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen.

Con más de 35 años de trayectoria en el ámbito cultural y artístico de nuestro país, Lourdes Sosa decidió abrir su propia galería en el año 2000. Hoy en día, LS/Galería es conocida como una de las más distinguidas del país, ya que cuenta con las obras de reconocidos artistas como Arnaldo Coen, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Pedro Friedeberg.

Actualmente, Lourdes y su hija Andrea están emprendiendo nuevos proyectos para la galería, apostando por las propuestas de talentos jóvenes como Jesús Lugo, Patricia Torres y Cristina Kahlo, que rápidamente se están consagrando como maestros del arte moderno a nivel internacional. Juntas, madre e hija han creado la mancuerna perfecta para difundir el arte en México, teniendo como objetivo que su alcance sea cada vez mayor.

Lourdes ¿cómo ha sido tu carrera en la industria del arte?

Siempre me he dedicado al arte y a la promoción cultural. Primero, fui jefa de la Unidad Departamental de Artes Visuales del Departamento del Distrito Federal, teniendo como vocación el acercamiento de las artes visuales a un público que normalmente no tiene acceso a ellas. Hacíamos, en promedio, 30 exposiciones al mes en gran variedad de lugares.

Después de eso, trabajé como subdirectora del Museo de Arte Moderno, directora de la Galería del Auditorio Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes, directora y fundadora del Centro Cultural X Teresa y también estuve un tiempo trabajando por mi cuenta porque mi hija era muy pequeña. Cuando Andrea creció, decidí que era tiempo de tener mi propia galería.

¿Qué otras razones tuviste para abrir tu propia galeria?

L: También tiene que ver con la promoción cultural porque creo que, en el mundo del arte, las instituciones y las galerías somos el aval de la obra. Todo el mundo puede pintar, pero ¿qué es lo que realmente distingue a un simple hobby del arte en sí? En la galería, nos encargamos de investigar el currículo de un artista, de tener algo que lo respalde más allá de nuestra visión.

Tenemos un compromiso con los artistas y con la comunidad para promover el arte y fomentar la educación visual. Así lo hemos hecho, en el año 2000 abrimos la galería y hace tres años tuve la suerte de que Andrea se integrara al equipo.

Ahora que Andrea funge como directora de inversiones ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar juntas en LS/Galería?

L: Ella siempre estuvo involucrada, ya que desde pequeña ha estado ligada a la pintura de manera visual y emocional. Ella pintaba sus cuadros al mismo tiempo que José Luis Cuevas, Arnaldo Cohen y Rafael Coronel. En la galería ella es una directora, al igual que yo, y tiene una serie de proyectos importantes a su cargo. Andrea también ha sido un agente de cambio, pues la galería necesitaba el punto de vista de alguien más joven, que conociera el medio artístico, pero también el financiero, porque el arte es una inversión. Creo que hacemos un buen equipo.

Andrea: ¡Ha sido increíble! Con 35 años de experiencia, mi mamá se las sabe todas, pero a mí me encanta aportar nuevas ideas, por ejemplo, remodelar la galería, actualizar la página de Internet o transformar las inauguraciones en fiestas más elaboradas.

¿Qué caracteriza la curaduría de LS/Galería?

A: La galería se centra en una propuesta de ruptura y transición, pero también tenemos piezas de arte moderno y estamos empezando con arte contemporáneo. El año pasado cumplimos 16 años, fue nuestro sweet sixteen, e hicimos una exposición con obra de Andy Warhol y Jeff Koons que fue todo un éxito. ¿Saben cuál fue la mejor parte? Las personas suelen inhibirse al entrar a una galería, porque sienten que están obligadas a comprar, pero creo que esta exposición rompió con ese esquema. Nos encanta invitar a la gente a visitar la galería y no queremos que se sientan presionados para adquirir una pieza.

¿Cuáles son los parámetros que siguen para reclutar nuevos artistas?

A: Tenemos un consejo para seleccionar a nuestros artistas, compuesto por nosotras dos, uno de nuestros artistas más importantes, el director de un museo y un coleccionista. También ha habido casos especiales, como el de Jesús Lugo, que es un artista por el que mi mamá apostó, dándole una especie de beca para que pudiera dedicarse a la pintura.

En su opinión ¿qué hace de LS/Galería una de las más destacadas de México?

L: Creo que el primer factor es el amor y el respeto que sentimos por el arte. Lo segundo, es el deseo que tenemos de compartir lo que sabemos después de una vida dedicada a esta industria. Por eso nos enfocamos en la promoción cultural en espacios variados, algo que otras galerías no hacen.

Cuéntennos un poco sobre su iniciativa #FueradelCuboBlanco.

A: Es un proyecto que nace con esta idea de llevar el arte a todos lados. La cotidianeidad de hoy se centra en ir al centro comercial e ir a comer a algún restaurante, poco a poco vamos dejando atrás la idea de ir a un museo o a una galería. Por ello, creamos #FueradelCuboBlanco, que quiere decir que llevamos el arte fuera de las paredes blancas de los museos, lo llevamos a donde tú estés.

Tenemos exhibiciones de muy buen nivel, por ejemplo, acabamos de tener una de Arnaldo Coen y un homenaje a José Luis Cuevas en Vía Santa Fe, y también tuvimos uno de Tamayo en Samara Shops. Así mismo, tenemos exposiciones en el aeropuerto de Toluca y en el Four Seasons de Polanco, y lo mejor es que están abiertas a todo el público. Yo crecí rodeada de arte y mi ojo está muy acostumbrado a eso, creo que estaría increíble que todos pudieran tener esa misma profundidad en la mirada.

¿Qué otros proyectos tienen?

L: Damos cursos, conferencias y conciertos, entre otras cosas. Lo cierto es que hay todo un programa de actividades paralelas a la galería, además de que apoyamos varios museos en provincia.

A: También tenemos una vocación al servicio social. Hicimos una subasta para recolectar fondos para la Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer y otra para Reforestamos México. Pero uno de mis eventos favoritos ha sido la exposición que hicimos con obras de arte de la Comunidad Down, ¡estaban felices de ver sus piezas colgadas junto a las de los grandes artistas!

¿Por qué coleccionar arte?

A: Pues qué mejor que decorar tu sala con algo que te mueva y genere una emoción en ti, pero que al mismo tiempo sea una inversión. Creo que cuando vas a un museo o a una galería y ves algo que te encanta, nace un sentimiento indescriptible dentro de ti, algo que te dice que no puedes vivir sin esa pieza. Además, cuando tienes un cuadro colgado en tu pared es muy interesante porque cada vez le encuentras cosas nuevas: pinceladas, miradas, siluetas. ¡Se vuelve una adicción!

¿Qué le aconsejarían a una persona que quiere empezar su propia colección de arte?

A: Lo primero, y lo más importante, es que identifique lo que le gusta. Después, algo que me gusta hacer es comparar a los artistas con tres tipos de inversiones: cetes, bonos y acciones. Los cetes del gobierno son una inversión con riesgo mínimo y un rendimiento asegurado, por lo que los comparamos con los artistas reconocidos como Rufino Tamayo y Pedro Coronel, cuyas piezas tienen un crecimiento anual prácticamente garantizado. Además, el valor de estas obras sigue aumentando porque, al haber fallecido los artistas, la oferta permanece estática cuando la demanda crece.

Luego tenemos los bonos, que tienen un riesgo moderado, por lo que a mí me gusta compararlos con los artistas de la ruptura. Son artistas con currículum, ya han realizado exposiciones en museos e instituciones culturales importantes. Sin embargo, son artistas que todavía viven y están haciendo obra, lo que quiere decir que todavía hay una oferta constante.

Por último, tenemos las acciones, que representan un riesgo mucho mayor, por lo que las comparamos con los artistas jóvenes que apenas están empezando. Sus obras pueden subir de precio de manera considerable, pero también están expuestas a una gran incertidumbre. Sin embargo, nosotras procuramos disminuir el riesgo de nuestros clientes a través de toda la investigación que hacemos de los artistas.

¿Cuáles son los próximos planes para LS/Galería?

A: ¡Queremos dar el salto al mundo! Tenemos planes para entrar a ferias internacionales, además de que hemos hecho alianzas con galerías y museos en distintos países para llevar el arte mexicano a todos lados.

Ibsen 32ª, Polanco
5280 6857 | 5282 2452
lsgaleria.com

Durante octubre los temas de misterio y lo sobrenatural invaden las pantallas, las pláticas y hasta las decoraciones de las casas. Esta curiosidad por temas oscuros puede ser satisfecha a través de excelentes obras de literatura, ya que no hay nada más escalofriante que nuestra propia imaginación. A continuación te dejamos una lista de diversos títulos, desde asesinos seriales y extrañas pandemias hasta acosadores peligrosos y crímenes innombrables.

American Psycho, de Bret Easton Ellis

Esta novela fue publicada en 1991, pero se mantiene vigente hasta el día de hoy por su excelente historia que ocurre en Manhattan y trata sobre un joven empresario que por las noches se convierte en un asesino serial. Narrada en primera persona por el propio asesino, Patrick Bateman, la novela sumerge al lector en la oscura y compleja mente de un auténtico psicópata. Esta novela toca importantes temas de materialismo y vanidad en el mundo de los jóvenes empresarios neoyorquinos, temas que siguen siendo parte de la sociedad actual.

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago 

Escrita por el Nóbel portugués José Saramago en 1995, esta novela es una de las historias más perturbadoras que existen en el mundo de la literatura. La trama cuenta la historia de una sociedad en la cual se desata una epidemia de ceguera que alcanza a todos los habitantes del mundo. Sin embargo, el objetivo del autor fue desenmascarar las entrañas de la sociedad, sacando a la luz el profundo egoísmo de todas las personas, especialmente cuando se trata de sobrevivir, un paralelismo con la sociedad en la que vivimos.

House of Leaves, de Mark Z. Danielewski

La experiencia que este libro ofrece es como ninguna otra que hayas vivido al leer una novela. La composición incluye notas a pie de página y diferentes anotaciones por parte del autor que hacen que la lectura, así como la historia sean una compleja, pero intrigante aventura. La historia utiliza tres narradores completamente diferentes para contar la trama que se centra en una misteriosa casa que atormenta a una familia. A pesar de su compleja estructura no podrás dejar de leer esta novela y la intriga de lo que sucede en realidad en esta casa no te permitirá parar hasta llegar a la última página.

You, de Caroline Kepnes

En esta novela se cuenta la historia de la enfermiza obsesión de un joven llamado Joe con una hermosa escritora en Nueva York. Utilizando las redes sociales, Joe se convierte en un peligroso acosador que no cesará hasta conseguir el objeto de su obsesión. La historia es narrada por el acosador en primera persona, gracias a lo cual se descubren todos los caminos y medidas que toma Joe a lo largo de este escalofriante proceso. La vigencia del tema hará que te relaciones con la trama y los personajes, que te hará sentir vulnerable y un poco paranoico. No dejes de leerlo, especialmente si eres usuario de las redes sociales.

Pet Sematary, de Stephen King 

Si estás en busca de una experiencia terrorífica, no hay mejor autor que el gran Stephen King. Su repertorio de historias lleva dejando sin dormir a infinidad de lectores desde hace ya décadas. Para esta lista seleccionamos una de sus obras más escalofriantes: una familia perfecta se muda a un pequeño pueblo de Maine, pronto comienzan a descubrir que las tierras que rodean su casa esconden terribles secretos que juegan con los límites de la vida y la muerte.

Career of Evil, de Robert Galbraith

Robert Galbraith es uno de los seudónimos de J.K. Rowling, lo que garantiza que tanto la historia como la prosa serán de una calidad excepcional. Es el tercer libro que protagoniza el detective Cormoran Strike y esta historia es un must para todos los que estén en busca de un gran misterio por resolver. La novela comienza cuando la asistente del detective, Robin Ellacott, recibe un misterioso paquete que contiene en su interior una parte desmembrada de un cuerpo humano. A partir de ahí se inicia la investigación y la lista de sospechosos. Cormoran y Robin deben trabajar juntos para resolver este misterio. Es una excelente opción para este mes de Halloween, pero si aún no has leído las novelas anteriores, definitivamente debes comenzar por el primer libro de la saga.

The Good Daughter, de Karin Slaughter

Esta novela te cautivará desde sus primeras páginas y no podrás soltarla hasta llegar al final. La historia se centra en la tragedia que sufre una familia en un pequeño pueblo llamado Pikeville durante una velada. La familia queda destruida y devastada por los terribles acontecimientos de aquella noche y por los secretos que los consumirán por el resto de sus vidas. 28 años después, una serie de eventos desata nuevamente las memorias de Charlie, una de las hijas perteneciente a esta familia. Esta joven será sumergida en una pesadilla de la que podría no salir.

Nespresso siempre se ha distinguido por sus deliciosas variedades de sabores y por sus innovaciones cada temporada. Esta vez, crean Barista, tres cafés edición limitada especialmente elaborados para lograr una armonía perfecta al juntar un exquisito café con una leche suave.

La selección de los granos de café es algo fundamental para lograr un sabor exquisito. Nespresso pone mucha atención y cuidado al elegirlos para asegurarse de que cada paso en el proceso salga a la perfección y así mantener la calidad en sus productos, ámbito en el que siempre han destacado.

El apelativo grand cru en la vinicultura se refiere a los vinos de la más alta calidad. Nespresso les llama de esta manera a sus cápsulas, pues llevan dentro lo mejor del café. Estas tienen la función de conservar la frescura y los aromas, para que el café se mantenga en condiciones óptimas al llegar a la taza.

A pesar de que la diversidad de sabores es algo muy distintivo de la marca, Nespresso no deja de consentir a sus clientes y crea una edición especial para quienes prefieren combinar su café con un poco de leche.

Un buen café no necesariamente conserva su delicioso sabor al mezclarlo con la leche, ya que en ocasiones el amargor y la acidez se pierden. Por ello, Barista se convertirá en el mejor invento para los que prefieren tomar su bebida de esta manera.

A través de múltiples pruebas sensoriales inspiradas en la destreza y el conocimiento de los mejores baristas, se encontraron los niveles exactos de tostado y las técnicas de molienda de café perfectas para lograr que esta bebida no pierda sus placenteras cualidades al ser combinada con leche.

Para poder enamorar a todos los consumidores, café Barista cuenta con tres variedades: Chiaro, Scuro y Corto, cada uno con un toque único. Chiaro se creó pensando especialmente en la preparación de un capuccino dulce y suave con un sabor cremoso, indulgente y notas de galletas delicadas. El tostado es de medio a oscuro, con una intensidad media que se vuelve excepcionalmente suave al combinarse con leche. Los baristas recomiendan utilizar 25 ml de café cubierto con 60 ml de espuma de leche para obtener un capuccino exquisito.

Scuro tiene el tostado exacto para un espresso macchiato. Este café fue creado cuidadosamente para que, al combinarlo con leche, no perdiera su intensidad y su carácter fuerte. Está lleno de sabor y tiene un gran cuerpo, con un acabado espumoso. Se sugiere disfrutarlo con 40 ml de espresso y dos cucharadas de espuma de leche.

Finalmente, la mezcla de Corto cuenta con una intensidad extra, además de una textura densa y espesa parecida a la del jarabe. Es ideal para beberlo como un ristretto, ya que la bebida por si sola tiene un gran cuerpo y sabor.

Los cafés Barista estarán disponibles a partir del 4 de septiembre de 2017, por tiempo limitado. Ya sea para consentirte con un cremoso capuccino, un ristretto intenso o con un delicioso espresso macchiato, Barista es ideal para satisfacer el antojo de un buen café que no pierde su sabor al combinarse con leche. La edición limitada de Nespresso es un must para los amantes de café, que no deberán perderse.

www.nespresso.com

Me doy cuenta que algo ha cambiado, mi cuarto no es el mismo, aunque los muebles ahí están, noto algo diferente –pero no sé qué es-. Salgo de mi casa y todo es distinto, no hay coches, las casas son las mismas pero se ven antiguas, como de unos 100 años atrás, veo a personas que pasean a sus perros con atuendos que hoy nadie utiliza. De pronto abro los ojos y me doy cuenta que todo fue un sueño, un increíble sueño que me remontó a la época de 1,800 en la Ciudad de México.

No me puedo quitar esa imagen de la cabeza, de conocer a ese México antiguo, pintado de otros colores, con vibras cargadas de recuerdos, brisas y olores que hoy ya no se respiran, pues todo ha cambiado. Fue así que nacieron mis ganas de conocer algún sitio de mi ciudad que me regrese a aquella época, un lugar en el que pueda saborear su cultura y su historia, conocer sus detalles de primera mano. Fue así que se me prendió el foco: el Museo de la Duquesa Mier y Pesado. Impulsada por aquel sueño arranco mi camioneta e inicio un viaje a 1,800.

El museo es una obra de arte en sí mismo, un edificio antiguo digno de ser el recinto que resguarda objetos que pertenecieron a la Duquesa de Mier. Su nombre era Isabel, nació en 1832 en Veracruz y se casó con el Duque de Mier -un aristócrata mexicano-. Al entrar a este majestuoso sitio, automáticamente me transporto a aquel sueño en donde todo se tiñe de otro color, un color antiguo muy difícil de describir, pero cautivador en todos los sentidos.

Recorro todas sus salas y me encuentro con vajillas, espejos, libros, vestidos, juegos de té y un millón de curiosidades más, todos ellos contando una historia diferente. Imagino una cena de aquella época en ese increíble comedor, sirviendo la comida en una pintoresca vajilla mexicana. ¡Qué platicas han de haber sostenido en aquél lugar! historias del Porfiriato, dramas políticos, chismes de amoríos prohibidos y secretos que quizás nunca se revelaron.

Fue un recorrido al pasado que hoy cobra vida, un viaje de introspección, de recuerdos y de memorias que se reviven. Adentrarse a un mundo antiguo en el que vivió una Duquesa, conocer objetos que le pertenecieron y que hoy renacen para contar sus historias, es una experiencia sin igual.

Fotos por Alberto Venegas.

Octubre es el mes de sensibilización sobre el cáncer de mama, te dejamos esta infografía para que conozcas más sobre la detección de esta enfermedad.

KIIN es un hospital veterinario como ningún otro, en donde ofrecen la atención más especializada para tus mascotas. Cuentan con las mejores instalaciones para tratar a sus pacientes, sea cual sea su malestar o enfermedad. Su avanzada tecnología y doctores veterinarios altamente calificados garantizan que tu mascota será tratada y cuidada con todo lo mejor.

K’iin en maya significa día, calor, sol, tiempo y época. Para esta civilización el proceso de curación se da a través de la fuerza del sol que es transmitida a los elementos medicinales de la naturaleza. Esta filosofía no se encuentra solamente en su nombre, sino que está presente en todos los aspectos del hospital ya que la curación engloba muchos elementos desde la nutrición, la higiene, el estrés y el estado de ánimo. Todo esto forma parte de los principios que rigen a este hospital, creando así una experiencia muy completa.

En Kiin están capacitados para tratar todo tipo de especies que pudieras tener en tu casa, desde perros, gatos y aves, hasta especies más exóticas, sin embargo para este tipo de animales deberás hacer una cita para asegurar que haya un médico especializado que pueda atenderlo correctamente.

En este hospital saben que tus animales son parte de la familia por lo que desde el momento en que ingreses al hospital, te darás cuenta del enorme profesionalismo y la seriedad con la que realizan su trabajo. Con aspectos como la tecnología de punta para realizar radiografías y ultrasonidos, sin importar el tamaño de tu mascota, hasta la perfecta limpieza y calidad del quirófano y las áreas de recuperación, cada rincón de KIIN hacen de él el mejor lugar para curar a tu mascota. Cuentan con 5 consultorios adaptados para que tu mascota se sienta lo más cómoda posible. Además, cuentan con una doctora especializada en oncología, un importante dato para destacar ya que no muchos hospitales veterinarios cuentan con esta especialización.

Por último, aquí podrás comprar todos los productos necesarios para cuidar de tu mascota, desde marcas especializadas hasta marcas orgánicas más pequeñas. Esto con el fin de darle la importancia necesaria a la nutrición y cuidado de tu mascota lo que contribuye a mantenerlos sanos.

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D. General Jesús Carranza 6, Col. Ricardo Flores Magon
T. +5255 2155 5981
P. kiinhv.com

Fotos por: Ernesto Ramirez Ricaud

Escondido en el corazón de Polanco, encontramos un concepto único en la Ciudad de México. Se trata de Mondre Store, una casa de moda creada por Diego González Huerta en colaboración con distintos diseñadores mexicanos para la curaduría y elaboración de piezas exclusivas.

Este sueño comienza con la pasión de Diego, que al estar inmerso en el ámbito de la moda y trabajar con diseñadores nacionales, pudo concretar su proyecto de crear una tienda de alta calidad con la misión de promover el diseño mexicano.

El fundador de Mondre Store cuenta con una amplia trayectoria en el mundo de la moda, en donde ha adquirido las herramientas necesarias para que la curaduría de esta boutique sea todo un éxito. Se desarrolló como personal shopper y asesor de imagen en Barcelona, además de haber trabajado con importantes marcas mexicanas como El Palacio de Hierro y con algunos de los diseñadores que ahora forman parte de su casa de moda. Por ello, se ha vuelto todo un experto en idear, junto con los diseñadores, piezas que no sean solamente bellas, sino que también favorezcan la figura de quien las porte.

A fin de cumplir con su objetivo, Mondre ha reunido a los mejores talentos de la industria de la moda en México. La primera fue Marika Vera, quién introdujo a Diego en el mundo del diseño mexicano. Hoy en día, la tienda también cuenta con las colecciones de Kris Goyri, Luccaluc, Sandra Weil, Trista, Fortuna, Canela, Mx Cooltune y Felina, quienes han destacado por su estilo y vanguardismo en la moda, nacional e internacionalmente.

Cada temporada, estas firmas elaboran piezas exclusivas para Mondre Store, con dise- ños innovadores y exclusivos que solo se encontrarán aquí. Cada prenda es única y sofisticada, con telas de la más alta calidad y los mejores acabados. Uno de los colores más utilizados es el negro, por ser atemporal y elegante.

El diseño de la tienda fue detalladamente pensado y creado con espacios destinados a exhibir cada pieza y organizados de tal forma que den al cliente pistas para la creación de looks y en su conjunto hablen de las tendencias que definen cada temporada, como se recorre una galería entre salas curadas por expertos y conocedores. Adicionalmente, Diego ofrece el servicio de asesor de imagen para sus clientes, ayudándolos a encontrar las piezas que mejor van con su estilo y notificándolos cada vez que lleguen nuevas prendas que podrían gustarles.

Este concepto busca hacer de la estadía en la tienda una experiencia única en la que adentrarse en los estilos del diseño mexicano y deleitar del buen gusto de las prendas que Mondre tiene para ofrecer.

Masaryk 360, Pasaje Polanco
01 55 7806 9075
www.mondrestore.com
@mondrestore

Para pasar un fin de semana increíble te dejamos unas excelentes recomendaciones para comer, divertirte y aprender con la programación de Design Week México o vivir una experiencia inolvidable de realidad virtual.

Mercadoroma Coyoacán

Si ya eres fan del Mercadoroma de la Roma, no puedes dejar de visitar su homónimo en Coyoacán. Aunque el concepto es el mismo, las deliciosas opciones que aquí encontrarás te sorprenderán. La diversidad y la calidad son dos características que predominan en este increíble espacio. Encontrarás desde una pulquería que revive todos los tradicionalismos de la cultura popular mexicana de los años 20, hasta la tradicional comida japonesa del famoso restaurante Kura. Mercadoroma Coyoacán es la opción perfecta para ir a comer o cenar este fin de semana, sin importar el antojo que tengas. No te pierdas las pizzas de autor de Ummo o su deliciosa lasaña de Caseus y, de postre, un carajillo súper original de Cafexología.

D. Av. Miguel Ángel de Quevedo 353, Santa Catarina
T. 55 2155 9435
P. mrc.mercadoroma.com

Kerouac

Si estás en busca de una opción diferente para comer, este restaurante en la Roma, inspirado por el famoso autor americano de la generación del Beat, Jack Kerouac, se especializa en cortes de carne madurada en seco. El menú fue creado por el chef Rodrigo Castro y presenta interesantes propuestas gastronómicas que se renuevan cada tres meses para ofrecer lo mejor a sus comensales. Aquí podrás disfrutar de una excelente selección de vinos que cuenta con botellas difíciles de encontrar en otros establecimientos. Te recomendamos como entrada el tartar de huachinango con ceniza de habanero, el brioche de huitlacoche, o un delicioso el risotto de pescado con mariscos. De plato fuerte por supuesto no te puedes perder una jugosa carne, el T–Bone 50 días te encantará, acompáñalo con unos champiñones rellenos como guarnición.

D. Avenida Álvaro Obregón 206, Roma
T. 55 8435 3640
P. www.kerouacmx.com

Design Week México

Desde su inauguración en 2009, este evento ha impulsado el diseño de nuestro país a través de su programa constituido por diferentes plataformas multidisciplinarias que permiten a los profesionales compartir sus conocimientos con todos aquellos ávidos de aprender. Temas de diseño, arquitectura y diseño de interiores predominan durante este evento, convirtiéndose en una herramienta para fomentar un cambio social en nuestra sociedad. Este importante evento inaugura el “Mes del Diseño” en México y esta novena edición tendrá lugar del 11 al 15 de octubre. La programación incluye exposiciones, conferencias e instalaciones, entre otros eventos. No dejes pasar la oportunidad de participar en este espacio de creatividad y diseño en la ciudad. Te recomendamos revisar los horarios en su página oficial.

P. www.designweekmexico.com

Carne y Arena (virtualmente presente, físicamente invisible)

Nuevamente los genios del cine Alejandro G. Iñárritu y Emmanuel Lubezki unen fuerzas en un proyecto completamente diferente a lo que han hecho anteriormente. Carne y Arena es una exposición de realidad virtual que tiene como tema principal los migrantes mexicanos y centroamericanos que intentan cruzar la frontera hacia Estados Unidos. Utilizaron historias reales para que el espectador y protagonista se involucren en una experiencia sorprendentemente real. Al participar en la instalación experimentarás por unos minutos lo que vivió algún inmigrante o refugiado, caminarás con sus pies y verás con sus ojos lo que ellos vivieron. Debes comprar tu boleto con anticipación, ya que la experiencia es individual. Recuerda revisar su página para conocer todas las especificaciones antes de tu visita.

D. Centro Cultural Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco
P. carneyarenatlatelolco.com

Privacidad

Esta obra de teatro protagonizada por Diego Luna y Luis Gerardo Méndez, y dirigida por Francisco Franco, aborda un tema de relevancia social: la falta de privacidad en el mundo. Habla sobre el hecho de que los gobiernos y corporaciones nos están vigilando y llegan a utilizar nuestra información sin tener nuestro permiso o siquiera nuestro conocimiento. Esta obra se estrenó originalmente en 2015, en Londres, y posteriormente en Nueva York, donde obtuvo rotundo éxito. Finalmente, llega al Teatro Insurgentes de la Ciudad de México. No te pierdas esta increíble obra y las actuaciones de estos talentosos actores.

D. Teatro Insurgentes. Insurgentes Sur 1587, San José Insurgentes
T. 5598 6894
P. carteleradeteatro.mx

Flashmob de la Academia Triana

La Academia Triana fue fundada en 1988 con el fin de compartir la danza española con alumnos y alumnas mexicanas. A través de los años se ha dedicado a fomentar valores humanos y comunitarios por medio de un encuentro con el arte y la danza. Se ha logrado mantener al día utilizando nuevas técnicas sin perder las tradiciones de la cultura Española y ha promovido un intercambio cultural entre estos dos países. Con el objetivo de celebrar el 30º aniversario de la academia, se estarán realizando una serie de eventos, entre los cuales destaca un Mega Flashmob de sevillanas que se llevará a cabo este domingo 15 de octubre  a las 12 del día en el Ángel de la Independencia. La convocatoria es abierta al público por lo que todos los que quieran participar son bienvenidos.

P. www.academiatriana.com.mx

MAD Mexican Art Dealers es una plataforma de arte que difunde el trabajo de diferentes artistas mexicanos a través de las redes sociales y de su página web. Después de estar activos dos años en línea, se han convertido en un caso de éxito para los 84 pintores y escultores que forman parte de su repertorio.

“Todo empezó cuando comencé a coleccionar obras”, explica Richard Kuri, director de MAD, “empecé a buscar artistas nuevos porque me daba curiosidad descubrirlos y porque eran los que entraban en mi presupuesto”. En ese proceso de exploración creativa, Kuri comprendió que había mucho potencial en las obras de los artistas emergentes, pero nadie los conocía y tampoco existía un espacio para que ellos se dieran a conocer.

“Por otro lado, me di cuenta de que, como cliente, nadie me ofrecía ese tipo de obras o de artistas. Además, sentía que el arte era como un mundo complicado, para gente con dinero”, expresa el director. Es así como Kuri emprende la misión de cambiar la perspectiva de los mexicanos con respecto al coleccionismo de arte, práctica que tradicionalmente es vista como un nicho exclusivo y cerrado. El proyecto, desde sus inicios, se mostró a través de las redes sociales. A pesar de que su mercado está enfocado principalmente en México, se han abierto al mundo. Han exportado obras a aproximadamente 10 países, difundiendo la cultura mexicana en todo el globo. “Siempre que mandamos una obra fuera nos da mucha emoción”, confiesa Richard Kuri.

Entre los 84 artistas que forman parte de MAD se encuentran: Manuel Miguel, Jazzamoart, Carlos Vivar, Ramón Valdés Elizondo y Carhum, entre otros. Casi todos hacen arte contemporáneo, no se cierran en cuanto a técnicas o estilos. Para poder formar parte de esta plataforma, los artistas mexicanos deben de pasar a través de un procedimiento de aceptación que realiza un comité de selección para valorar su obra y trayectoria.

Parte del atractivo de este proyecto es la gran exposición que tienen los artistas, “de un día para otro lo ven miles y miles de personas”, afirma Kuri, “definitivamente, muchos artistas que empezaron hace dos años como emergentes, hoy en día ya tienen una carrera más reconocida”.

Richard Kuri nos revela que la página web está en reconstrucción y pronto ofrecerá la opción de tomar una foto al espacio donde el comprador quiere colocar la obra y la aplicación digitalmente sobrepondrá la pieza al espacio. De esta forma, los clientes podrán visualizar cómo se podría apreciar la pintura o escultura en determinado lugar.

Por otra parte, en la galería de MAD, ubicada en Santa Fe, se exponen alrededor de 200 obras en un espacio amplio e industrial, pero a su vez minimalista, para así darle toda la importancia al arte. En el lugar se aprecian diferentes pinturas y esculturas de diferentes dimensiones y estilos, cada unacon su ficha técnica.

La plataforma muestra a los artistas con su álbum y una descripción los datos de cada obra y su precio. En la mayoría de las galerías no publican el valor de la obra, pero en esta plataforma buscan quitarle el misterio al precio para demostrar que su mercado no solo lo compone gente adinerada. “El arte es para todos”, declara Kuri, MAD es una manera de democratizar el arte, promover el coleccionismo y la cultura mexicana en todos los sectores.

Juan Salvador Agraz 44 Piso 2, Santa Fe
+52 1 508 818 18
madart.com.mx
@madartmx

La plataforma líder de Diseño y Arquitectura festeja su novena edición del 11 al 15 de octubre. Design Week México ha logrado construir la escena perfecta del diseño con más influencia en México y este año vuelve a capturar a los entusiastas del tema, tomando las calles y los museos de la CDMX. Este evento tiene la finalidad de impulsar la creatividad y el diseño para que estos sean la base que promueva el cambio social en el país.

Desde hace ocho años, el programa que ha ofrecido Design Week México ha logrado que sus espectadores puedan respirar, comer y dormir temas que están estrechamente relacionados con el diseño y la creatividad. Durante cinco días podrás vivir una experiencia llena de innovación, por medio de exposiciones, conferencias, documentales e instalaciones que generarán un emocionante diálogo entre profesionales y estudiantes o entre cualquier amante del diseño.

El evento logra reunir a una comunidad apasionada por el arte que se complementa por medio de la integración de las figuras más importantes de la esfera tanto cultural, como educativa, comercial y gubernamental, creando así una plataforma de encuentro para el crecimiento, cambio e innovación y este año no es la excepción.

Además, en esta edición DWM logra, una vez más, añadir nuevas propuestas de actividades al programa y continuar renovando las anteriores, como es el caso de la segunda edición de Expo DW en donde se reunirán a más de 100 expositores en la Expo Reforma. Este espacio de 2,800 m2 se transforma en un puente para impulsar la promoción de la exposición y sobre todo la comercialización de diversas propuestas del ámbito mobiliario, como pueden ser acabados arquitectónicos hasta accesorios que complementen tu hogar.

Una propuesta para este año, es la incorporación de diversos expertos en emprendimiento e instituciones como lo son el INADEM, Masisa Lab, ProMéxico, Kickstarter, Idea Couture y Crowdfunder para poder potenciar el desarrollo de la industria creativa en el país. Esto estará integrado en la Expo DW como parte del Design Hub, lugar destinado a pláticas cuyo objetivo es tratar temas prácticos y de interés para la industria del diseño.

Sin embargo, el gran esfuerzo de innovación para esta novena edición es el lanzamiento de la primera edición del Coleccionable DWM 2017 que estará limitada a 500 piezas y será rediseñada año con año. La pieza que representa el Coleccionable DWM 2017 fue creada por Edgar Orlaineta, un artista mexicano que se inspira en el diseño modernista. La pieza hace homenaje a la ciudad y a sus habitantes, analizándola como un universo que está conformado por edificios emblemáticos, barrios, plazas, parques y caminos que te invitan a recorrer su historia y diseño. El Coleccionable estará a la venta en varias sedes de este evento y todas las ganancias serán destinadas a la reconstrucción de las casas que fueron afectadas por los recientes sismos.

Asimismo otras actividades del programa se desenvuelven a lo largo de varias sedes, exposiciones y talleres. Destaca el Museo de Arte Moderno, con su Proyecto Tamayo DWM, el cual conecta el interior del museo con el Bosque de Chapultepec por medio de una instalación temporal, así como la iniciativa de Inédito, misma que toma lugar en el Museo Tamayo y que premia al diseño mexicano contemporáneo a través de una exposición conformada por 40 piezas.

Otra gran actividad y que se ha convertido, a lo largo de los años en un favorito, es el Design House, una exhibición que con el esfuerzo de diseñadores y arquitectos se logra transformar los espacios de una casa en desuso, en un lugar caracterizado por la vanguardia y el estilo de interiorismo.

Por otro lado, si quieres explorar varios showrooms y galerías existe la Ruta del Diseño, un recorrido en formato hop on/hop off que te lleva por las zonas de Polanco, Lomas de Chapultepec, San Miguel Chapultepec, Roma y Condesa para que puedas conocer diferentes colecciones y lanzamientos de las marcas con más importancia en la CDMX. Ya que te encuentras por estas zonas, no dudes en ir al Parque Lincoln a observar las diferentes instalaciones propuestas por las mejores universidades de diseño y arquitectura. Aunque muchas de las actividades del DWM son de forma presencial, ahora existe otra alternativa: Network, una plataforma virtual que crea enlaces entre la comunidad y que se hace posible gracias a los diseñadores y artistas que han participado en las ediciones anteriores.

DWM 2017 definitivamente se convierte en un evento imperdible, que año tras año nos sorprende y crea una expectativa mayor para la siguiente edición.

P. www.designweekmexico.com
Instagram: @designweekmex