El taco es quizás la comida más conocida de México. Aunque no se sabe con precisión cuándo empezó a ser preparado, se sabe que la tortilla fue inventada en tiempos prehispánicos a base de la harina que se hacía al machacar el maíz nixtamalizado con agua y cal. Los frijoles y las salsas también formaron parte de las primeras versiones del taco moderno, adicionándolo, principalmente, con carne de guajolote.

La tradición de comer tacos ha marcado la cultura mexicana de pies a cabeza, y se ha incorporado en distintos países con reinterpretaciones del tradicional guiso mexicano para establecerse, más que nada, como un platillo de comida rápida.

En México, las taquerías no se definen como un restaurante de comida rápida en sí, pero en su mayoría, han pasado a ser más un tipo de cafetería o restaurante en los que, además de servir tacos, se ofrecen otros guisos mexicanos. Taquería La Negra regresa a los orígenes: al taco como Dios manda. Con ingredientes típicos y 100% mexicanos, La Negra proyecta las tradiciones y costumbres del país, pero con un giro actual.

El concepto de Taquería La Negra se pensó inicialmente para el extranjero, pero conforme fue avanzando el proyecto, los dueños de la cadena decidieron instalarla en México, proponiendo una vuelta al tradicional restaurante taquero.

El lugar tiene una estética minimalista. Negro y tonos claros de madera ambientan la estancia, y mesas y periqueras están estacionadas en todo el local para acomodar a los comensales. El restaurante es moderno, pero conserva matices tradicionales.

En Taquería La Negra encuentras tacos para todos los gustos y paladares. Los tradicionales, como el de bistec o pastor son, como le dicen en el restaurante “de cajón”, y los puedes acompañar de tu elección de tortilla de maíz (blanca, azul, negra o amarilla) o de harina. Otros clásicos como el de rajas con crema, huevo con machaca o cochinita pibil, también están disponibles. Las interpretaciones originales aparecen como los especiales de la casa: el taco el güero, (con pescado de temporada rebozado, col morada, salsa mexicana, mayonesa de chipotle y guacamole), y taco el filoso, con tortilla de harina, camarón pacotilla, chile poblano, frijol negro refrito, queso asadero, champiñones y salsa verde con aguacate), son dos de las opciones más pedidas del local.

Taquería La Negra reinterpreta las recetas y sabores clásicos y se convierte en un lugar en donde comer un taco es la mejor excusa para la convivencia en la mesa, una forma para disfrutar de la comida y gozar de la tradición en un ambiente acogedor, relajado y auténtico.

Adidas se ha convertido en una de las marcas ícono de los sneakers. Con sus tres rayas distintivas, Adidas se ha establecido como una referencia absoluta en cuestiones de deporte y del look atlético. Al amplio repertorio de modelos con los que la marca cuenta, se agrega una nueva propuesta para formar parte de Adidas Originals: NMD.

Desde su presentación en Nueva York en Diciembre de 2015, el NMD se ha convertido en una de las siluetas favoritas por los sneaker lovers alrededor del mundo. La silueta del modelo surge del ADN de la firma, pero imprimiendo una estética futurista que renueva el modelo tradicional, basándose en la visión del vicepresidente mundial de diseño de Adidas, Nic Galway.

La colección NMD revoluciona el diseño de los sneakers con un diseño atemporal y urbano en una versión ligera con cortes high-end fashion, hecha con materiales como Boost y Prime Knit, elevando el concepto de comodidad y diseño a un nivel superior con modelos como City Sock, Runner, y Chukka.

Para más información acerca de la colección NMD, ingresa a la página de internet del sitio:
adidas.mx/nmd

En una acelerada sociedad donde cada vez disponemos de menos tiempo, es difícil dedicar las horas necesarias a las cosas que más nos importan, entre ellas, nuestras mascotas. Es muy común escuchar de dueños que, debido a sus apretadas agendas, renuncian a compromisos, cenas con amigos, e incluso tiempo personal, con tal de dedicarles el cuidado y tiempo que sus amados compañeros animales merecen.

Paséame, viene a cambiar la dinámica con la que cuidamos, entrenamos y paseamos a nuestras mascotas. Esta nueva App permite conectar a los usuarios con paseadores y cuidadores profesionales y certificados. A través de tu perfil y el de ellos, podrás seleccionar el cuidador que más te guste y que se adecue a tus horarios, precios, y cuidados que necesite tu perro.

La aplicación ofrece varios servicios. A través del GPS en la App podrás rastrear los paseos de una hora, que cuentan también con adiestramiento. Y si buscas un servicio más completo, cuentan también con guardería: en la que un cuidador alimentará y entretendrá a tu perro las horas que necesites, y hospedajes en casa o pensión, en caso de que salgas de viaje.

Este proyecto creado por Rolando Robles, y respaldado por las plataforma mexicana Playbusiness de Crowdfunding, cuenta ya con el 80% de su inversión. Paséame busca no solo facilitar un servicio, sino crear una comunidad comprometida con mejorar la calidad de vida de las mascotas. Por ello, un porcentaje de sus ganancias estará destinado a instituciones para mascotas sin hogar como Dogsos, con los que ya tienen alianza, una App dogfriendly que te permite adoptar perros.

Si deseas formar parte de este proyecto no solo como usuario, sino como inversionista puedes informarte más en playbusiness.mx/proyectos/paseame, o contactarlos por email a [email protected].

Ubicada en el fraccionamiento Jurica, en Querétaro, se encuentra una casa de fin de semana que redefine el concepto de descanso. El proyecto se fragmenta en cuatro módulos construidos en un total de 1,500 m2 de terreno.

Planificar un proyecto de vivienda siempre representa un reto arquitectónico, ya que conlleva un análisis puntual tanto del sistema constructivo, de las propiedades estructurales y del entorno, como de la distribución de los espacios y del comportamiento humano dentro de ella; imaginar para qué será utilizado y, de ser posible, conocer a quien disfrutará de ese espacio.

AS/D es un estudio que busca explorar continuamente los campos de innovación arquitectónica y de la tecnología. Se enfoca principalmente en la práctica contemporánea de arquitectura, urbanismo y diseño industrial. En un inicio, esta casa fue plasmada en una retícula de 5 x 5 m, lo que ayudó a tener gran flexibilidad durante el proceso creativo para reconfigurar la relación entre sus volúmenes.

El nombre de la casa, 4.1.4, está basado en la relación de los componentes del proyecto: cuatro volúmenes principales, una plaza central y cuatro patios. Uno de estos volúmenes funge como vivienda principal, aproximadamente de 155 m2. El recorrido de la casa principal se vive a partir del patio central, desde donde se generan los espacios comunes como la cocina, el comedor, la sala y la recámara principal. La composición armónica de los espacios responde adecuadamente a las necesidades de los residentes, aprovecha la luz natural que ofrece el núcleo de la casa con vista hacia un árbol central que se encuentra en el patio.

Los otros tres volúmenes cúbicos de construcción conforman tres suites independientes. Con 25 m2, cuentan con una habitación, área de servicio, clóset y servibar. Un ingenioso juego con sombras y profundidades logra, a pesar de tratarse de un espacio reducido, crear una sensación de amplitud.

Los cuatro módulos de construcción se distribuyen en el terreno de una manera parecida a la de la casa principal. Cada uno de ellos está situado de tal manera que quedan direccionados hacia una plaza central al aire libre, que constituye el centro de toda la casa.

Cada una de las suites cuenta con vistas no obstruidas, sin dejar de generar intimidad entre ellas. La relación que se da entre la arquitectura y el paisaje natural del entorno resulta en un ambiente silencioso y sobrio que se complementa con la diversidad de la paleta vegetal, haciendo de este espacio el lugar perfecto para un fin de semana de descanso.

as-d.mx

Después de haber estudiado Bellas Artes en Bélgica, Andrés Cañal comenzó a trabajar en la imagen gráfica de canales y programas de televisión belgas y franceses. Al mismo tiempo, publicaba dibujos y diseños en prensa: cómics en Bélgica y mucha ilustración, principalmente infantil, en España.

El trabajo de Cañal siempre estuvo acompañado de la fotografía, que le servía como soporte a sus proyectos, como gráficos de televisión o como apuntes para sus diseños. Probablemente debido a las cámaras de alta definición que los teléfonos celulares permiten tener a la mano, sus fotos comenzaron a tener vida propia, hasta que se convirtieron en algo más que solo una referencia para su trabajo.

Y a la inversa, en el aspecto formal, creo que los años de actividad como diseñador gráfico se notan claramente en sus fotos. En la construcción de la imagen, en la forma de describir las líneas, en la búsqueda de un equilibrio entre claros y oscuros. Además, la presencia humana se ha impuesto de forma natural. Sin ella, explica, sus imágenes volverían a parecerse a los apuntes gráficos con los que antes trabajó.

Muchas de sus fotografías son una proyección de él mismo y del estado de ánimo en el que se encuentra. Cuando sale con una cámara, acostumbra a hacerlo solo, ya que, según nos cuenta, puede pasarse mucho tiempo mirando cómo transcurre la luz y no quiere aburrir a quien lo acompañe.

El más nuevo miembro de la familia Tori Tori llega al sur de la ciudad. Este reconocido restaurante japonés abre sus puertas en la zona de San Ángel, exactamente en el número 147 de la Avenida Altavista. El reciente arribo mantendrá el prestigio y calidad que antecede a este icónico restaurante en la Ciudad de México.

Con cinco locales abiertos, Tori Tori es punto de referencia de la gastronomía japonesa en la ciudad. Su excelente materia prima es característica de todos sus platillos. Entre los favoritos están los famosos Tuna Bowls, el Sushi Cake de Camarón spicy, y la inigualable calidad del sashimi de Salmón que simplemente se derrite en la boca. De cualquier forma, su extensa carta con múltiples tipos de rollos, makis y entradas, lo hacen el lugar perfecto para degustar y compartir estas especialidades.

En Tori Tori San Ángel, se volvieron a juntar el talentoso Michel Rojkind y Héctor Esrawe, los artífices del diseño y la estructura del icónico local de Polanco. Esto, su atento servicio y su inigualable oferta gastronómica, son la combinación perfecta para que este nuevo Tori Tori sea el predilecto de los sureños adictos a la comida japonesa.

D. Altavista 147, San Ángel Inn.
T. 5280 8067
toritori.com.mx

Mercado del Carmen
El Mercado, se encuentra en el corazón de San Ángel, en una casona de estilo colonial, completamente renovada para alojar alrededor de 25 locales. El objetivo del mercado es contribuir y generar un ambiente de cultura gastronómica de alta calidad con una gran variedad de productos y alimentos. Entre los locales puedes encontrar Milk Bar, con postres veganos y malteadas; Kaypachá, con productos orgánicos; la Marquesería, de postres típicos yucatecos; Moira’s Bakehouse, con teacakes y scones ingleses y Tomás, la casa editora de té, entre muchos otros.
D. Amargura 5, Álvaro Obregón, San Ángel, 01000 Ciudad de México, D.F.
T. 5256 4005
mercadodelcarmen.mx

Exposición “Vivo” de Miguel Milló
Miguel Milló inaugura su exposición, Vivo, el próximo jueves 28 de abril a las 7:00 pm. Milló ha expuesto en varias partes del mundo y es el 2do mexicano, después de Rufino Tamayo, en ser seleccionado para exponer su obra en las oficinas de la ONU en Nueva York. Este artista plástico contemporáneo egresado de diseño gráfico por la Universidad Iberoamericana en la ciudad de Tijuana, Baja California, México usa, como la fuente de su inspiración, los orígenes de la humanidad. Así, busca reflejar la armonía del ser humano y la naturaleza a través de la belleza ponderosa de las plantas, flores, barro, y los materiales orgánicos que el artista entrevera con la sensualidad de la figura humana.
D. Aristóteles 354, Colonia Polanco, Ciudad de México, México.
T. 52505447
clubdeartemexico.com

Sushi Kyo
De los dueños de Rokai, llega Suhi Kyo, un restaurante japonés que se rige bajo el concepto de Edomae, referido a toda variedad de pescado o marisco disponible en la bahía de Tokyo. Se come en la barra del restaurante, donde el chef prepara un sinfín de opciones, crudas o cocidas, que componen el menú del lugar. Hay que reservar con tiempo para encontrar lugar.
D. Havre 77, Juárez, Cuauhtémoc.
T. 5511 8027

Vanderbilt
Este fin de semana es la inauguración de Vanderbilt. El lugar tienta en convertirse el nuevo hotspot de Polanco y un lugar must para el fin de semana.
D. Lafontaine 70,Polanco III Secc,11550 Ciudad de México, D.F.

Festival Youthering
Tres días de conferencias dirigidas específicamente a la generación Z buscan establecer una plataforma en donde se pueda traer a la realidad, el mundo virtual. El festival se llevó a cabo por primera vez en República checa y este año, llega a Latinoamérica con su primera edición en la Ciudad de México. Youthering se divide en cuatro fases: Gaming & Pop Culture, Entertainment, Music y Lifestyle. Algunos de los conferencistas del evento serán Pamallier, Regina Blandón y Juanpa Zurita, entre muchos otros.
youthering.com.mx/index.html
Para boletos ingresa a la siguiente página:
ticketmaster.com.mx

By Guillermo Kahlo

JOAQUÍN LÓPEZ-DÓRIGA
Comenzó su carrera como auxiliar de redacción a los 19 años en El Heraldo de México. A partir de ahí, como él mismo lo dice, su vida ha sido un empezar constante. Ganó el Premio Nacional de Periodismo en 1977 y ha sido Jefe de información, Director de noticias, columnista y ahora, desde hace 16 años, titular del noticiero más importante a nivel nacional.

¿Desde tu perspectiva, cuál ha sido el mayor cambio o transformación de la sociedad mexicana a través de los últimos años?
Hay una sociedad mucho más exigente, más participativa, una sociedad que monitorea todo; una sociedad que no acepta dogmas, que no acepta demagogia, que a veces no acepta ni las verdades. Una sociedad contestataria, muy activa y vigilante. Ese el principal cambio. Y realmente lo considero positivo porque en la medida en que las sociedades exigen, las sociedades avanzan.

¿Cuál es el peso o responsabilidad que conlleva ser quien transmite noticias tanto buenas, como malas?
Es un enorme peso, una grave responsabilidad. Es una actividad muy desgastante porque muchas veces, por ejemplo, en una entrevista, ya no juzgan al que entrevisto, me están juzgando a mí que pregunto, sobre todo en los casos de candidatos, políticos, personajes controvertidos. En un principio, quizá en la juventud, puede existir la pretensión absurda e inalcanzable de quedar bien con todos, pero finalmente, aquí no tienes que quedar bien con nadie. Cuando alguien intenta quedar bien con todos, siempre queda mal. El quedar bien no puede ser un parámetro, yo tengo que quedar bien conmigo cuando hago entrevistas o cuando doy una nota, estar convencido de que esas fueron las noticias y las preguntas que debían hacerse.

Cuéntanos de alguna noticia que hayas dado que a nivel personal haya sido muy emotiva.
Sin duda, el terremoto del 85. Es la peor noticia que he tenido que dar. Una tragedia en Ciudad de México, una tragedia en mi ciudad, donde nunca se pudieron contar todos los muertos, no se pudieron identificar todos los cadáveres y donde hay todavía cicatrices de lo que fue aquella ciudad rota, de la que sin duda surgió este nuevo México. Una sociedad a la que, a pesar de que el gobierno le dijo “permanezcan en sus casas”, tomó las calles para ayudar a los que estaban atrapados, a los heridos, a los que habían perdido su casa, a los que habían perdido su familia. Ahí comenzó el nuevo México, en el terremoto del 85.

¿Cuál es el mayor compromiso a nivel personal que tienes con quien te ve, te sigue o te escucha?
Decir las cosas como son. Cuando se habla de la verdad hay muchos tipos de verdades. Para mí la mejor verdad es la documentada. La que se basa en una fecha, un lugar, una hora.

¿Cuál ha sido el momento más difícil de tu carrera?
Quizá cuando me corrieron con un grupo de periodistas de Canal 13, el 5 de septiembre de 1981, siendo presidente José López Portillo. Nos corrieron con agentes de la Federal de Seguridad, por órdenes de la hermana del presidente que era la directora de RTC (Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación). Nos corrieron a cerca de 120 periodistas de la dirección de noticieros del Canal 13. Mi vida ha sido un empezar todos los días y es excitante.

¿Algún recuerdo que guardes con cariño de algún reportaje?
Tengo muchos. Quizá en el terremoto del 85, cuando estaba en el Hospital General y participé en el rescate de unos niños recién nacidos. Estaba de reportero y de repente me encontré quitando piedras, viendo cómo aquellos recién nacidos volvían a nacer. Habían nacido de la entraña de su madre y ahora nacían de la entraña de la tierra, de los escombros.

Si tuvieras que elegir una entrevista.
No podría quedarme con una. Te puedo decir una que le hice a Juan Pablo II en su primera visita a México o la que le hice a Gandhi en Nueva Delhi. La de Ronald Reagan cuando era un precandidato y nadie le daba oportunidad, ni siquiera en el Partido Republicano, y llegó a ser candidato y presidente dos periodos seguidos. La del Dalai Lama, el sha de Irán y la de Pablo Neruda.

Si pudieras entrevistar a algún personaje histórico que no tuviste oportunidad de conocer, ¿quién sería?
A José María Morelos y Pavón. Fue un hombre extraordinario. Para mí, es el hombre más importante de la historia de México. Era un genio militar, del cual Napoleón llegó a decir que si él tuviera cinco generales como Morelos ya hubiera dominado el mundo. Morelos fue el visionario, el que creó la Constitución, el Congreso, la Bandera, tiene el concepto de independencia, militar, de gobierno, del Estado.

Un momento de aprendizaje en tu carrera.
Todos los días.

Tú manejas tus redes sociales, ¿cómo te parece que ha cambiado la posibilidad de transmitir noticias a través de las redes sociales, y qué tan difícil es para ti agarrarle el ritmo?
Ha cambiado rotunda y radicalmente. Hoy, cada persona es un reportero, un informador, cada quien tiene su opinión y no solo eso, cada quien puede expresar su opinión públicamente. Es una herramienta extraordinaria, maravillosa. Y me metí, como todo en la vida, aprendiendo con voluntad y disciplina, con tenacidad. Aquí el eje central y el elemento esencial es el contenido, no importa si es revista, si es televisión, si es radio, si es Twitter, si es Facebook, si es Vine, si es Periscope, el elemento esencial es el contenido. Y lo seguirá siendo siempre, el valor del medio, el que sea, es el contenido.

¿Consideras que hay libertad de expresión en México?
Total y absoluta. El que no la ejerce es porque se limita o se autocensura. Te pueden reclamar, están en su derecho. Como yo estoy en mi derecho de decir, el afectado está en su derecho de reclamar, de censurar y de descalificar, pero el que te diga que no hay libertad de expresión, o se quedó en el pasado o te está engañando o quiere esconder su autocensura.

¿Alguna vez has sentido miedo de ejercer esta profesión?
Sí, pero no lo digo porque no quiero dar ideas ni la satisfacción a quienes me han atemorizado. No miedo, temor.

¿Qué consejo le darías a tu audiencia para tener una opinión fundamentada de cualquier tema que se toque en los noticieros?
Que se informe. Que el noticiero es un complemento. Hoy en día la gente llega al noticiero informada, y lo que quiere saber es una opinión, una crónica, una explicación, un agregado, un por qué, un para qué, un cómo.

¿Qué consejo le darías a alguien que esté empezando esta carrera?
Que ame este oficio por encima de todas las cosas. Y por supuesto que se prepare, que lea, que estudie. Yo llevo 16 años cenando en este escritorio.

¿Cuál consideras que es tu legado en 16 años de noticiero en el horario más importante de la televisión?
Yo no creo dejar ningún legado, no me da para eso, quizá lo que dejo es mi afán de trabajar todos los días. Nunca he faltado al noticiero en 16 años por un asunto de salud, solo me he ausentado en mis vacaciones, que son mías pero sobre todo de mi familia.

¿Quién eras y quién eres hoy?
Este año cumplo 46 años de reportero. Sigo siendo el mismo, pero ya sé más. La gran diferencia del día que empecé al día de hoy, es la familia que tengo, que son mi sostén y mi razón de ser.

CARLOS MARÍN
Con 47 años de experiencia periodística, ha formado parte de publicaciones como El Día, Excelsior, Proceso y desde su fundación, su casa, Milenio.

Aprendí a leer a los 4 años con periódicos y Los pequeños poemas de Ramón de Campoamor, y digo, por supuesto, jocosamente o idiotamente, que desde entonces está mandado a hacer mi epitafio: “Sabía demasiado”. Pero, con el tiempo, hace muchos años, le puse tres puntos suspensivos y: “¡Pero no todo!”

Desde tu perspectiva, ¿qué ha cambiado en la sociedad mexicana a través de los años? ¿Qué tiene esta generación como audiencia que no tenía la que existía cuando empezaste como periodista?
No contaba con las tecnologías cibernéticas. Yo empecé a trabajar cuando había unos aparatos que se llamaban Télex y con teléfonos, y por fortuna, muy pronto aprendí que, antes que la nota, debía averiguar cómo transmitirla; averiguaba dónde estaba la central de Télex para poder asegurarme de que lo que reportara lo podría transmitir.

Esto fue en 1969, cuando comencé en el periódico El Día; después vino el Fax, del que ahora ya no oigo hablar y que representó una gran ventaja tecnológica. Si de por sí la sociedad estaba muy torpedeada con todo tipo de informaciones, poco digeridas, actualmente mucho más, porque a eso se le suman las redes sociales a las que, por fortuna, yo no le hago.

¿Cómo han transformado las redes sociales a la sociedad?
Ahora con el Twitter, Facebook, con todo lo demás que ha venido, el mundo se ha vuelto una especie de vecindad de los años 30 o 40, donde todo el mundo se entera hasta de las fantasías que corren.

La transformación es bárbara, porque además, estos medios son una posibilidad de “intercomunicar” a los seres humanos, pero hay quienes lo toman demasiado en serio, lo vuelven una secta. Esos cambios tecnológicos son tan progresivos, que no dejo de pensar en algo, que no se me ocurrió a mí, sino a alguien más inteligente que lo escribió y lo leí alguna vez: que la evolución del ser humano ha pasado de manera tan lenta en el devenir de la historia, que mentalmente estamos más cerca de los pueblos prehispánicos o de los primeros hombres, que de los avances tecnológicos y muchas veces ya no hay manera ni siquiera de conocer su funcionamiento.

Es un gran cambio y nos dan oportunidad, con la simultaneidad, de enterarnos de hechos reales en tiempo real, como no lo había conseguido ni siquiera la televisión. La televisión con cuya aparición, se decía, iba a desaparecer la radio, y la radio con cuya aparición, se decía, iba a desaparecer el teatro. No, no desaparecen: los medios de expresión avanzan, evolucionan, se mejoran, se multiplican y son para bien. Lo que la sociedad, cada persona, debe discriminar es ¿qué diablos hacer con la información que consume y a qué le da crédito?

¿Cuál es el compromiso más importante en tu oficio?
El compromiso para mí, y esto parece abstracto, es con el público al que quiero llegar. Es un público intangible, poco medible e identificable, pero el compromiso, para empezar, es conmigo; yo no quiero usurpar funciones, desprecio el periodismo de causa. No es mi responsabilidad acabar con los problemas nacionales, para eso hay instituciones y autoridades que tienen esa responsabilidad. La mía es dar a conocer y quizás opinar, si valieran la pena mis opiniones, dar a conocer lo que poca gente sabe, para que lo conozcan los más posibles.

No tengo otro compromiso que tratar de hacer mi trabajo con honradez. Trabajo periodístico, un oficio que es intrínsicamente subjetivo, tengo que ver por qué realzo más un asunto que otro. Elijo desde el tema, las personas con las que hablo, los documentos que consulto, las ilustraciones con que lo acompaño, en prensa o en televisión. Tengo la responsabilidad editorial del grupo Milenio. En web pienso: “¿De qué manera lo presento?”. En realidad, son puras valoraciones subjetivas como por qué es más importante un asunto que otro.

Desconfío mucho de los periodistas que pregonan decir la verdad, porque la verdad es múltiple. Parafraseando una obra de mediados del siglo pasado, la verdad es siempre sospechosa porque hay muchas verdades. Yo trato de propagar verdades periodísticas, lo que entraña subjetividad, porque es lo que a mí se me ocurre que sea periodístico, pero hay verdades jurídicas, históricas, sentimentales, religiosas, teológicas. Hay gente que cree firmemente y, esa es su verdad, que si cruza una piscis con un leo, da capricornios. La verdad es tan relativa que yo desconfío mucho de la gente que pregona decir la verdad.

Si no es verdadero, ¿cómo describirías el periodismo?
El periodismo es mucho más verosímil que verdadero, es mucho más creíble, que certero o cierto. Por ejemplo, si un presidente de México del partido que fuera, en su informe de gobierno dice que se pavimentaron 3,000 km de carreteras, me faltaría vida para corroborarlo; es cierto que lo dice, pero quién sabe si lo que dice es cierto o es cierto lo que dice un documento, pero el documento pudiera no decir una verdad.

Lo que hay que hacer de manera cuidadosa, y esa es una de mis principales obsesiones, a la que algunos le llaman “cualidad”, es ser escéptico ante lo que creo que es lo importante en una nota periodística y trato de no fallar en sus puntos esenciales, porque además, los periodistas, como cualquier otra persona, jamás conoceremos eso que se llama la realidad. Nos aproximamos, apenas, a pedacitos de la realidad, una realidad que nunca vamos a abarcar.
Te enteras de un acto de corrupción, de un asesinato, un accidente, pero no te enteras de todos y, cuando te dice el gobernador del Banco de México que hay casi 200 mil millones de dólares de reservas, pues también me faltaría vida para corroborarlo y más ahora que las transacciones electrónicas hacen intangible el dinero. Es decir, damos cuenta de verosimilitudes y el gran reto que tienen ante sí los periodistas es ganar el crédito público y, ¿sabes cómo se gana? Dando información a prueba de desmentidos o aclaraciones.

Un día saqué un reportaje demostrativo de la inexistencia de Juan Diego, y del Centro de Estudios Históricos Guadalupanos me enviaron una carta en la que me hacían la corrección de que el convento de Santiago Tlatelolco no había sido fundado en no sé qué mes de qué año, sino en otro mes del año anterior o el año siguiente. Yo agradecí al Centro de Estudios Históricos Guadalupanos que fuera el único error que encontró en mi reportaje, según yo, demostrativo de la inexistencia de Juan Diego. De nada relevante o nada que me importe he sido desmentido; criticado sí, pero no me importa, viva la crítica, creo en la libertad.

¿En México hay libertad de expresión absoluta?
Sin duda. Yo no conozco la censura en los 47 años que cumplo este mes de ejercicio. No hay censura, lo que llegó a haber eran actos de represión de los gobiernos por asuntos ya publicados, pero la censura es la supervisión de algo que vas a difundir antes de que lo hagas.

En México, no hay censura, hay plena libertad de expresión, la hubo inclusive dentro de lo más fuerte del Priato, que dicen que fue el sexenio de Salinas de Gortari. No conozco otra cosa que no sean periodistas venales que, por intereses casi siempre económicos, se tragaban información; pero no porque estuvieran obligados por un gobierno de la manera como se da en otros países, con una supervisión especial y hasta policiaca del Estado.

En México hay libertad de expresión. No tengas duda. Nunca nadie me ha dicho qué escribir, y es un oficio tan libertario, que me parece no imposible, sino impensable que a un periodista se le diga lo que debe decir. Esto es como un anuncio antiguo que decía “Si no tiene hoyo, no es Salvavidas”. Un periodista que admite una orden para tergiversar una nota, para retorcer o para callarse, no es periodista, es otra cosa, es un pobre diablo.

¿Cuál es la enseñanza más importante que consideras que le das a los alumnos a los que le das clases de periodismo?
Yo di clases en la Universidad Nacional, entre cursos de extensión universitaria y en la Facultad de Ciencias Políticas, en total, fueron seis años; 19 y medio en la Ibero; cinco años en unos posgrados de la Universidad Internacional de Florida para periodistas de América Latina.

Yo diría que si no les interesa la información, estudien violín u otra cosa. Este oficio se vive sin horario, ni fecha ni calendario. Es de reporteo constante, de datos verificables, fuentes confiables y es para mí gratificante. Nunca estarán tan informados para saberlo todo. Pero, yo diría que quien quiera ser periodista tiene que escuchar noticiarios, aunque sea los avances de radio, televisión y sin duda leer periódicos, todo se resuelve en textos.

El periodismo es literatura, puede ser hasta buena: ahí está el Relato de un náufrago de García Márquez y podría citar otros: está el reportaje de Daniel Defoe que hizo Robinson Crusoe, que se llamó Diario del año de la peste, en periódicos británicos en el siglo XVIII, y es una serie de crónicas sobre la peste bubónica en la isla de la Gran Bretaña, que Camus convierte en la obra La peste. Están los escritos de un tipo que se llamó Euclides da Cunha, brasileño, sin cuyos reportajes a finales del siglo XIX y principios del XX, Mario Vargas Llosa nunca hubiera escrito un libro maravilloso que se llama La guerra del n del mundo; y está la crónica de Bernal Díaz del Castillo y las crónicas de los cronistas de las conquistas. Hay que ver cine, teatro, televisión, divertirse, hacer el amor, hacer el odio, tener oportunidad de comer, de una vida a todo dar, pero tomando en cuenta algo que tiene para mí mucho sentido: el oficio periodístico es una afición, un oficio, una pasión. Quien no la viva así, mejor que haga otra cosa.

VÍCTOR TRUJILLO
Actor y comediante que ha dedicado los últimos 22 años de su vida a informar sobre “los cuentos urbanos” que vivimos diariamente. Rompiendo paradigmas sobre cómo deben darse las noticias. En sus propias palabras “Que se equivoquen los solemnes”.

¿Cuál es el mayor cambio o transformación que has visto en la sociedad mexicana desde que empezaste hasta ahora?
Me emociona mucho decirlo. Creo que, desde que empecé a hacer humor político hace ya 30 años, la gente ha ido develando el código político. Había un código donde parecía que nada más los entendidos tenían que ver con ello y los demás éramos espectadores de lo que iba pasando o no iba pasando, aunque todos estuviéramos pagando eso que estaba o no estaba pasando. Ha sido muy emocionante ver cómo esta combinación secreta se ha ido descubriendo y entonces la gente ha sorprendido a la clase política diciendo: “Ya podemos entrar. Ya sabemos por dónde. Ya sabemos cómo se manejan las cosas. Ya sabemos cuáles son los vicios. Ya sabemos cuáles son sus pifias. Ya sabemos cuáles son sus taras. Ustedes también sangran como nosotros. Ustedes también van al baño como nosotros. No son nirvana, ni tierra de dioses, sino que son funcionarios que deben servir al público”. Esa es la parte más emocionante que me ha tocado ver en este tiempo.

¿Cómo surge el personaje Brozo?
Nace por una necesidad muy pragmática, en el cabaret. Necesitábamos un personaje que pudiera tener un final muy arriba para el final del show.

Yo tenía muchas ganas de hacer un payaso, un homenaje a Bozo, que fue el payaso de mi infancia, pensando en cómo sería un payaso de finales del siglo XX, el contraste del payaso clásico que yo vi, del payaso maravilloso, encantador, juguetón, feliz… ¿Qué hacer con un payaso de finales de siglo donde ni siquiera los niños pueden darse el lujo de creer en la inocencia del enmascarado? Por eso hice a Brozo, derivado de la broza, de esa parte de la sociedad un poco peligrosa, de las afueras. De la unión del homenaje a Bozo y la broza surge Brozo el payaso tenebroso. Un payaso que no está disfrazado, sino que nació payaso. La mamá trabajaba en un circo y un día se metió con siete payasos. Entonces no tiene ninguna opción más que ser payaso. No le gustan los niños, no es sociable, es alcohólico, maneja drogas duras, ha tenido enfermedades venéreas, no es un tipo fácil, pero como no tiene otra opción más que ser payaso, cuenta cosas. Empezó contando cuentos y ahora cuenta realidades que a veces parecen ficción.

¿En qué momento pasas de ser un personaje de comedia a volverte conductor de un noticiero?
Los cuentos que él contaba, eran cuentos clásicos adaptados a lo urbano, a lo bestial que es la ciudad. Hablan de la pobreza, del olvido, del hambre, de las adicciones, de la sexualidad, tomando clásicos desde Hans Christian Andersen hasta Shakespeare. En ese momento ya me preocupaba la cuestión social.

De pronto, Carolina, que era mi productora y mi esposa, empezó con esa inquietud de que teníamos que darle un foro más grande a Brozo. Ella insistía mucho en que debían ser las noticias. Lo discutimos muchas veces, en ese momento todos los espacios estaban cerrados para una idea así, porque en esa época, mientras más solemne eras, más te quería la gente, así funcionaba, “qué serio es, ha de ser cierto lo que dice”. Sucede que, haciendo una temporada en el Fiesta Americana Reforma, asesinan a Colosio. Sabíamos que no iba a ir nadie a la función, porque ese día fue de depresión nacional, pero teníamos un contrato. Ese día Carolina me dijo: “Ahora es el momento de hacerlo, porque hoy se rompió el sistema. Todos van a estar distraídos y cuando todo vuelva a la normalidad, ya estamos adentro”. Entonces estrenamos en radio El Mañanero. De ahí han pasado 22 años.

También tenemos una serie de colaboradores expertos, porque todo el tiempo nos estamos asesorando. Esto se maneja como un noticiero en serio, nada más que de pronto sale a hacerlo un payaso. No hay juntas de hacer chistes. Hay una gran responsabilidad porque desde que empezamos El Mañanero, lo más lógico es que el payaso difame, que al payaso se le caliente el hocico, que no estudie, que diga un dato mal, pero el payaso no puede caer en eso nunca. Que se equivoquen los solemnes, que cometan irresponsabilidades los solemnes; el payaso no, el trabajo del payaso es en el filo de la navaja, y eso es lo más divertido.

¿Qué tan difícil es separarte de tu personaje día a día?
Antes de que llegara la cibernética, todo era mucho más romántico de imaginar, sobre todo en estas lides. Pero ahora, ya con el sistema binario, es más fácil explicarlo así: Víctor, en este caso, es el software; Brozo es el hardware. Yo tengo que cargar el software muy bien para que el hardware trabaje y sepa qué hacer. Entonces puede ser algo que acabe en sarcasmo o que acabe en ironía, pero tiene el dominio del tema. O puede ser algo realmente tan grave, donde pueda tocar la parte más dramática de ese mismo hardware. En la capacidad del personaje está poder ser más dramático que cualquier persona real, y poder contarlo sin caer en la solemnidad, o sin ser cursi, quizá rayar en el dolor, y experimentarlo contigo, nada más que con una máscara se nota más si estás hablando de una tragedia, de una matanza.
Si tuvieras que definirte como profesional, ¿serías periodista, comediante, actor? Soy actor de origen. Por convicción, por vocación y por amor, soy actor.

¿Cómo ha sido la experiencia de transmitir noticias y situaciones de seriedad siendo un personaje cómico?
Afortunadamente, muy joven me tocó vivir la experiencia de gente que ya tenía las nociones, y las pruebas, de que el humor es un gran vehículo para decir cosas que son difíciles de decir. No solamente para anunciarlas, sino para explicarlas, que era el gran problema de los 80. Escuchaban una noticia, pero la gente no sabía de qué se trataba. En cambio, con el humor puedes no solamente anunciarlo, sino explicarlo para que al final nos podamos reír de lo mismo, porque el humor se trata de eso. De que nos riamos juntos y hagamos un código.

Cuéntanos de alguna noticia que a nivel personal te haya sido difícil o emotivo dar.
El 11 de septiembre fue muy difícil. Muy aleccionador, muy grave, muy enriquecedor. Pude usar prácticamente todas las herramientas que había juntado hasta ese momento porque estábamos en CNI y no había los juguetes que hay aquí. Entonces el inglés, el alemán, el francés que yo sabía me servían para leer los cables y la información que llegaba en ese momento. Se trató del primer ataque terrorista del siglo XXI y lo estábamos observando.

¿Una entrevista que recuerdes con gusto o cariño?
Hay unas muy emotivas. Con Carlos Monsiváis, a quien quise mucho. Con Elena Poniatowska que siempre ha sido un amor. Quizá la que más me conmovió fue con Marcel Marceau. Primero, porque conversamos sobre cómo el artista puede “funcionar” después de lo que dejó la Primera Guerra y lo que le tocó de la Segunda. Y después de todo ese caos, cómo volverse a reconciliar con el amor, con la imaginación, con la confianza, con el silencio, con la dulzura. Eso fue una lección de vida. Sobre todo para los que todos los días nos levantamos preguntándonos ¿lo podré hacer otra vez? Y cuando nos íbamos a despedir, me abrazó y me echó los brazos para atrás, metiendo sus brazos hacia el frente, simulando que eran los míos para que yo mandara a comercial. Cuando me di cuenta de lo que Marcel estaba haciendo, empecé a hacer mi parte, un súper choro de salida para aprovechar los movimientos. Eso se me quedó para siempre.

Cuéntanos sobre tu experiencia con redes sociales. ¿Cómo te parece que ha cambiado el dinamismo de las noticias?
Me encanta en general el tema. En lo personal, yo tenía una cuenta no más que para hablar con mis hijas. Ahora llevo las cuentas de Twitter y de Facebook de Brozo. Ya llegamos a 4 millones de seguidores. Acudo, cuatro o cinco veces al día, para decir o subrayar algo. Todos los días subimos algo del programa, el editorial y hay cuatro o cinco interacciones. Me gusta mucho retuitear cosas interesantes de otra gente o de los medios que sigo, bien sea por el humor o por el tema, o por quien lo escribe, o por lo que aporta. Estoy estudiando gran parte del día. Entonces en ese mismo ejercicio nada me cuesta compartirlo.

Me gusta mucho que las redes sociales empiecen a poner en serios aprietos a los medios tradicionales. Eso me causa alegría y gracia. Hoy en día, cuando tienes un espacio y un grupo de noticias, ya no las puedes tratar solo como noticias, ahora más bien son puntos de vista, porque la nota como tal ya la conocen, nada más vamos a recordarles de qué nota se trata y desde dónde la vamos a ver. Lo cual también infiere opinión, estudio y, si es necesario, acompañarlo con una entrevista o con un comentario o reflexión que la aderece.

¿Hay libertad de expresión en México?
Sí, sí la hay. Estuvo acotada mucho tiempo, fue gradual, pero hay mucha gente empujando, desde hace más de 120 años, esa posibilidad de expresarse con libertad. Y en México, desde luego la radio y el medio impreso, son los puntales de esos esfuerzos, así como los caricaturistas y los epigramistas. Ellos empezaron a abrir los temas que no dejaban de dar dolores de cabeza a todos aquellos que tenían que cuidar el espíritu y la salud gubernamental. También las revistas especializadas, los escritores o las escritoras en sus espacios, los académicos y las académicas también impulsando esa parte. Tanto así, que se creó una atmósfera donde ya no se podía retroceder, hasta llegar a la televisión. Digo “hasta” porque siempre fue la más lenta de todos para reaccionar a esos movimientos y a esos aires nuevos. Realmente, fue hasta el 2000 donde la televisión se dio cuenta que la pluralidad puede ser buen negocio, se ve bien que estén todos los partidos, “se ve muy bien”.

¿Qué consejo le darías a tu audiencia para que tuviera una opinión bien fundamentada?
Creo que tenemos la obligación de ser parte de nuestro momento. Hay mucha gente que no tiene ni siquiera la oportunidad de elegir su vida, nada más están buscando cómo sobrevivir, cómo pasar al otro día. Pero los que tenemos la posibilidad de decidir deberíamos de estar muy gozosamente comprometidos como parte de la comunidad. Porque uno debe ser los demás, y todos debemos ser uno. A nosotros los mexicanos nos ha costado muy caro porque desde hace mucho tiempo ha sido muy útil tenernos divididos. Una muestra de ello es la gran desigualdad que hay en el país. Que la gente deje de pensar que todas estas cosas que se leen y dicen, no son cosa suya. Sí es cosa tuya, tu comunidad es cosa tuya. El poder ponerse en los zapatos de los demás, el poder compartir o ayudar. Puedes hacer patria desde tu casa, puedes criar buenos ciudadanos y ser un buen ciudadano. Estar al tanto de lo que pasa, de quiénes administran, quiénes están al mando, quiénes recibieron el voto. Ya somos más los que sabemos qué está pasando. Nosotros no deberíamos de estar con la incertidumbre de qué va a pasar mañana, son ellos quienes deberían de estar con la incertidumbre de si mañana siguen en el puesto.

¿Qué tanto improvisas?
Eres la primera que me lo pregunta y tenía muchas ganas de que me lo preguntaran. Me gusta improvisar mucho, pero las mejores improvisaciones son las que más se ensayan.

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Hemos visto subastas llevarse a cabo en películas o en series de televisión, pero no necesariamente hemos tenido oportunidad de participar de una. El mundo del arte en general puede ser intimidante y lo mismo pasa con estos eventos en donde tal vez no sepas cómo comportarte a cada paso. Por eso te damos algunos tips en colaboración con los expertos en el tema, Sotheby’s, de manera que puedas participar de tu primera subasta sin llamar la atención de manera negativa, enterándote de la etiqueta de estos eventos.

LO QUE DEBES HACER
– Visitar la exhibición de las piezas el día antes de la subasta, así podrás ver físicamente las obras y saber mejor qué es lo que quieres comprar.

– El día de la subasta deberás estar atento si quieres comprar una obra, no se te vaya a pasar el lote. ¡No hay vuelta atrás ni “que se repita”!

– Ser discreto.

– Si quieres comprar una obra, levanta la paleta de manera discreta, no hay necesidad de hacer nada más que eso.

LO QUE NO DEBES HACER
– No grites al hacer un bid. De nuevo: solo es necesario levantar la paleta.

– Pon mucha atención para no hacer un bid mayor a lo que pretendes pagar.

CÓMO DEBES VESTIRTE
– No hay una etiqueta en especial, pero siempre es bueno ir bien vestido. Al final siempre es mejor over-dressed que under-dressed. Un blazer, pantalones de vestir, un vestido sencillo de coctel.

– En el caso de las Evening Auctions, sí es necesario ir más elegante. Traje en el caso de los hombres y vestido de coctel / traje sastre o jumpsuit para las mujeres.

Antes de tu primera subasta, te recomendamos:
– Si tienes alguna duda, preguntar sin pena: en las subastas siempre hay gente de la casa subastadora que te puede resolver todas tus dudas.

– Si te registras, puedes ver algunas subastas en vivo por medio de la página para que te des una mejor idea de cómo funcionan.

LO QUE NO SABÍAS
– Si no puedes asistir a una subasta que te interesa, si llamas con anticipación podrás tener a alguien al teléfono durante la subasta, realizando tus bids. También lo podrás hacer en línea o anticipadamente por escrito.

– Lo que compres podrás pedir que te lo envíen a casa.

NO VENDIDO
– No vendido: si no se realiza ninguna puja por un lote, o si la puja no alcanza el precio de reserva, el lote no se “venderá”.

– Prima del comprador: cantidad sobre el precio de martillo que se paga como parte del precio de compra total.

– Lote: objeto individual o grupo de objetos ofrecidos para la venta en subasta como una sola unidad.

– Paleta: objeto que muestra el número asignado a un pujador cuando se registra en la subasta. Para realizar una puja, simplemente levanta tu paleta hasta que el subastador admita tu puja. Si gana la subasta, tu número de paleta se registrará junto con tu puja. Para pagar la compra realizada, necesitarás llevar la paleta al mostrador de pagos.

– Tal cual: significa que los artículos se venden con todos sus defectos e imperfecciones existentes. Es recomendable que los posibles compradores inspeccionen cada artículo detenidamente antes de pujar por alguno.

Aquí algunos términos que definitivamente te serán de utilidad en tu primera subasta:
– Puja / Bid: cantidad que un comprador potencial indica al subastador para adjudicar el lote.

– Tasación: evaluación formal del valor de mercado y/o de seguro de un artículo determinado. Se establece mediante la comparación del artículo con obras similares vendidas recientemente, pero ninguna tasación es definitiva.

Artículo realizado en colaboración con Sotheby ́s México
Representación de casa de subastas.
Headquaters en NY
sothebys.com

WOMEN’S FORUM FOR THE ECONOMY AND SOCIETY MÉXICO

De nacionalidad iraní, la escritora best-seller y gran líder de opinión en ámbito de emprendimiento y liderazgo Angella Nazarian, es reconocida gracias a su labor de crear experiencias únicas para el emprendimiento y desarrollo de la mujer.

Nazarian es co-fundadora y presidenta de Visionary Women, organización sin fin de lucro, que fomenta el liderazgo de la mujer en Los Ángeles. Su objetivo es reunir a importantes líderes de opinión, llevar a cabo conferencias de gran profundidad y dinámicas a través de las cuales las mujeres puedan educarse para tener un futuro exitoso. También, cuenta con su propia aplicación, “My Personal Coach”, que ayuda al usuario a conocerse a sí mismo y a lograr maximizar oportunidades de crecimiento.

Ha formado parte de diferentes congresos a favor de empoderamiento de la mujer como el Iranian American Women’s Leadership Conference y en el Women’s Forum for the Economy and Society.

¿Qué piensas acerca de la igualdad entre hombres y mujeres?
Creo que las mujeres y los hombres son iguales, pero a la vez diferentes. Las mujeres tienen sus propios talentos y fortalezas que se pueden sobreponerse o complementar a los hombres. Tanto hombres, como mujeres, deben de gozar de los mismos privilegios y oportunidades. Yo sí creo que la idea de la equidad es mucho más interesante en los tiempos de hoy. Algunas veces las iniciativas deben de motivar grupos que están en desventaja, ya sea de género, socioeconómico o culturales.

Platícanos acerca de tus distintos proyectos, tu fundación y tu App “My Personal Coach”.
Soy la co-fundadora y presidente de una organización de liderazgo de la mujer sin fin de lucro en Los Ángeles, llamada Visionary Women. Nos hemos convertido en la primera plataforma para que permite un diálogo directo con los mejores líderes de opinión en el mundo, entre ellos los ganadores de Premios Nobel y líderes emergentes en el sector de tecnología.

¿Por qué consideras que usar tu aplicación puede mejorar la vida de las personas?
Me considero una gran defensora del éxito. Sin embargo, ser guía implica un gran esfuerzo sobretodo en el mundo personal y ejecutivo. “My Personal Coach”, es una herramienta perfecta para comenzar el camino al emprendimiento. Esta aplicación ofrece ejercicios motivacionales y ejercicios de reflexión que, tanto para hombres, como para mujeres, ayuda a crear una vida plena, tanto en el ámbito personal como en el laboral. La parte más importante de esta aplicación es que evalúa los talentos naturales de los usuarios y las forma de procesar información. Una vez que el usuario recibe esta información, la aplicación lo guiará a crear un plan de vida.

¿Está sólo dirigida para mujeres o también para hombres?
Creo que conocer nuestro máximo potencial es tanto para hombres, como para mujeres. Esta aplicación es para cualquier tipo de genero y cultura.

Hablando de la sociedad mexicana, con respecto a los derechos de la mujer, ¿qué podemos hacer cada uno de nosotros , para cambiar nuestro entorno y generar algún tipo de cambio para nuestro futuro ?
Creo que el consenso y la unión que tienen las mujeres tiene un enorme valor. Primero que nada, nosotras vamos a llegar más lejos si nos apoyamos. Una vez que estamos en un lugar de influencia, tenemos la responsabilidad de crear el camino para otras mujeres. Además, los estudios muestran que cuando una mujer tiene las suficientes oportunidades económicas gana más influencia en su comunidad, ya que transmite un mensaje de éxito y liderazgo. Como sociedad tenemos que centrarnos en el apoyo al empoderamiento de la mujer.

Desde tu punto de vista profesional, ¿cuál crees que sea la importancia del Women’s Forum for the Economy & Society?
Después de asistir, puedo decir con confianza, que este foro reúne a los mejores y más innovadores líderes en el mundo. Me complace que existe un perspectiva global en la visión de liderazgo. Es hora de que todos estos temas de liderazgo sean compartidos alrededor del mundo, en cada uno de los diferentes sectores de trabajo.

¿Por qué consideras que es importante participar en el proyecto de Rising Talents?
Me da mucho orgullo y especial alegría poder celebrar la voz de la mujer. Siempre es muy convincente ver cómo las nuevas generaciones de mujeres están creando un increíble impacto en el mundo. Hay mucho que aprender, no solo de los mentores y líderes, sino también de la gente que está creciendo y alzando la voz.

¿Qué características crees que necesitamos las mujeres hoy en día para ser exitosas, reconocidas e innovadoras?
Después de una gran búsqueda cuando escribí mi libro, Visionary Women, puedo decir que en el corazón de cada emprendedor, existe una habilidad particular de articular perfectamente su entusiasmo y visión hacia los demás. También es importante mencionar, que todos debemos de pensar fuera de los parámetros comunes para crear e innovar diferentes formas y lograr nuestros retos personales.

¿Qué papel juega el sexo masculino en cuanto al crecimiento y el requerimiento de poder de la mujer?
Creo que los hombres tienen un papel valioso en el camino del empoderamiento de la mujer. Siempre les digo a las mujeres que quieren casarse que la decisión más importante, en términos de crecimiento, tanto profesional, como personal, es la elección de su pareja. De hecho, muchas de la mujeres pioneras que tuve el gusto de entrevistar cuando escribí mi libro, coincidieron que la mejor fuente de apoyo en sus vidas es su pareja.

Si les pudieras dar un consejo a todos los talentos emergentes alrededor del mundo, ¿cuál sería?
Tomarse el tiempo de saber y entender cuáles son sus talentos y crear una vida alrededor de sus fortalezas. Muchas caen en el error de enfocarse en sus debilidades. Una vida con bases fuertes es mucho más exitosa y completa.

Existen historias que inspiran y deben de ser contadas. La nueva filosofía de Cadillac, Dare Greatly, busca inspirar a personas a que deciden darle un giro a su vida atreviéndose a seguir su pasión. Cadillac buscó a cinco personajes mexicanos que comparten esta misma pasión por llevar al mundo hacia adelante.

Tal es el caso del director, guionista y productor mexicano, Michel Franco. Inició su carrera realizando cortometrajes después de haber terminado sus estudios en medios de comunicación. En 2001, estrenó “Cuando seas Grande” como parte de una campaña de lucha contra la corrupción. Ésta llegó a proyectarse en 500 salas de toda la República. Tiempo después fue ganador del Gran Premio del Festival de Huesca y el premio al Mejor cortometraje en el Festival de Dresde por el corto “Entre dos”.

Entre sus obras destacan “Chronic”, que fue nominada a la Palma de Oro y ganó el premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes de 2015, y “Después de Lucía”, la cual ganó el premio a Mejor Película en Certain Regard, Festival de Cannes 2012.

El significado de la victoria sólo se conoce arriesgándose al posible fracaso. Al hacer de tu pasión una forma de vida, encuentras la gratificante recompensa de ver increíbles resultados. Es por esto que Cadillac festeja a personajes como Michel Franco que alcanzan la grandeza siguiendo su pasión.

Una plataforma para la equidad de género.

El mundo evoluciona y con él, debería hacerlo también el papel de la mujer contemporánea en la sociedad. Esta semana se celebra en la Ciudad de México la primera edición del Women’s Forum for the Economy and Society México, plataforma que trata temas de economía y sociedad, nacionales e internacionales con perspectiva de género con el fin de lograr poco a poco una sociedad mexicana más equitativa.

El foro contará con más de 600 invitados a las conferencias impartidas por líderes de todo el mundo y de varios entornos profesionales –ya sea del sector de negocios, gubernamental, académico, mediático o cultural– para discutir de forma completa y global, los retos sociales más importantes de la actualidad. El foro busca fortalecer la influencia y el papel de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad para generar un impacto positivo y lograr un cambio real hacia la diversidad y la equidad, entendiendo que hombres y mujeres, somos diferentes, pero que por la misma razón nos complementamos y trabajando en equipo lograremos mejores resultados.

Las oportunidades, remuneraciones, expectativas, responsabilidades deben ser las mismas para ambos sexos. Teniendo esta idea clara, el foro nos lleva de la mano a lograr mejores resultados a través de esfuerzos sociales y económicos.

Aquí te dejamos la lista de algunos de los speakers confirmados:
Barbara Anderson
Martine Assouline
Carlos Carriedo
Gina Diez Barroso
Denisse Dresser
Carlos Slim Helú

El foro tendrá lugar en el hotel Hyatt Regency de Polanco este 27 y 28 de abril.
Para más información ingresar a la página:
womens-forum.com

D. Campos Elíseos 204, Polanco Chapultepec, Polanco.
T. 5083 1234
mexicocity.regency.hyatt.com

L’Oiseau Blanc, en el reconocido hotel de cinco estrellas The Peninsula, es sin duda el lugar al que acudir durante un viaje a París para una velada especial. El hotel se encuentra ubicado en el interior de un palacio del siglo XIX, en la prestigiosa avenida Kléber, a un costado de los Campos Elíseos y el Arco de Triunfo.

El edificio histórico ha sido cuidadosamente restaurado y complementado a la perfección con interiores de lujo contemporáneo. Es en el sexto piso donde se localiza L’Oiseau Blanc, un restaurante que, además de deleitar el paladar de cualquier gourmand, ofrece una de las mejores vistas 360 grados de la ciudad.

El lugar hace homenaje a la historia de la aviación, e incluso cuenta con una réplica del biplano que volaron Charles Nungesser y François Coli, quienes intentaron cruzar el Atlántico en 1927 desde Le Bourget, además de artefactos de vuelo en vitrinas y motivos del biplano en el menú y la vajilla.

El restaurante busca brindar a los comensales los mejores sabores de Francia, y es por ello que el chef alsaciano Sidney Redel ofrece platillos tradicionales, reinventados con técnicas contemporáneas y vanguardistas, ofreciendo algo totalmente diferente a lo que se encuentra comúnmente en la ciudad luz.

El menú está basado en la “bistronomique”, una tendencia novedosa que ofrece alta calidad de ingredientes, técnicas y montajes en un marco sencillo y asequible, como en un bistró. Los platillos son elaborados a base de productos locales de temporada que se pueden maridar a la perfección con una extensa lista de vinos franceses. Para cerrar con broche de oro, el talentoso chef Julián Álvarez deleita a los clientes con una colección maravillosa de postres y dulces tentaciones.

El lugar es espacioso y elegante, pero a la vez, se siente íntimo. Manteles blancos, sillas de cuero y rosas rojas son el mobiliario y decoración del lugar. La terraza cuenta con un techo retráctil para que se pueda disfrutar de una cena al aire libre durante los meses más cálidos del año. L’Oiseau Blanc es sin duda el lugar perfecto para experimentar la magia de París desde las alturas en un entorno chic con servicio inigualable y un creativo menú de extraordinarios sabores.

D. Avenue Kléber 19, París.
T. +33 (1) 5812 6730
paris.peninsula.com

Nuestra impresión del tiempo es parecida a la sensación que tenemos cuando estamos viajando dentro de un tren y miramos a través de la ventana. Se crea la ilusión de que los paisajes que vemos por la ventana se mueven y nos dejan atrás, cuando en realidad somos nosotros los que nos estamos moviendo, mientras los paisajes permanecen estáticos.

El filósofo y físico Etienne Klein afirma que nosotros somos los que nos arrastramos hacia adelante en el plano temporal, o sea que la impresión del pasar del tiempo proviene de nosotros mismos, no del exterior. Si esta ilusión de movimiento es lo suficientemente fuerte, se empieza a perder la forma de lo que estamos dejando atrás, la velocidad hace que los paisajes se conviertan en líneas rasgadas y borrosas, las formas se conviertan en abstracciones; este momentum incontenible del paso del tiempo, se refleja en las obras de la serie Time and Space Transcendence del artista suizo Stéphane Ducret.

La idea de la trascendencia, dentro de nuestro aparentemente inamovible sistema temporal y espacial, es un tema recurrente dentro de la obra de Ducret. Cada persona esta sentenciada a su propio tren, a su propia impresión de los paisajes que pasan; si bien el sistema temporal parece ser inapelable, la trascendencia sería lo único capaz de desafiarlo. Dejar una marca en el plano temporal, dejar una señal de nuestra presencia inestable, es una de las razones por las cuales Ducret ha decidido crear Time and Space Transcendence.

Los cuadros de Ducret se construyen al sumergir toallas y trapos en pintura negra y arrastrarlos verticalmente a lo largo del lienzo. Estas líneas ponen en evidencia el proceso con el que fueron creadas, con la mano del artista presente en cada paso. Después de años de trabajar únicamente en el medio digital, el artista decidió retornar a la pintura, a los trazos orgánicos y a la materialidad innegable que refleja un lienzo pintado. “Hay una honestidad en el trazo manual, que ningún medio digital puede otorgarle a la obra”, afirma Ducret.

La trascendencia no solamente se trata de dejar marca, sino de superar la ilusión de movimiento en el plano temporal; se trata de detener el tren. La gran escala que utiliza Ducret en algunos de sus cuadros, supera al espectador. La configuración vertical de las piezas llega a aludir a una puerta o a una ventana en la cual uno podría introducirse, donde el espectador corre el riesgo de ser absorbido.

Lo interesante de las muestras de Ducret es que mientras uno avanza en la sala de exhibición, se alternan la gran escala y la pequeña escala. Después de ser absorbido por los enormes lienzos, encontramos versiones diminutas que dan la impresión de ser objetos portátiles y conquistables. Ducret no desea dar la impresión absoluta del tiempo detenido o la inmersión total en el cuadro, como quizás lo logran las obras de Mark Rothko o de Barnett Newmann, sino que sus cambios de escala desean poner en evidencia nuestra impresión espacial y temporal. La obra de Ducret produce un momento de entendimiento, evoca la reflexión y nos hace dar cuenta de la relatividad propia de nuestra impresión temporal.

Las obras de Stéphane Ducret estarán expuestas en Galería Ethra del 15 de abril al 17 de junio.

stephaneducret.net

Galería Ethra
D. Londres 54, Juárez.
T. 5514 2710

Melancolía romántica al sur del Danubio

En el centro de los Balcanes, Bulgaria es un pequeño país con una gran historia que ha dejado huellas culturales y tesoros soberbios del pasado. Los pueblos seducen con sus casas decoradas y la luz del sol juguetea entre montañas y llanuras verdes, la morriña de los coros se desliza sobre los ojos de la gente que trata de olvidar el doloroso pasado tras la cortina de hierro. Bulgaria renace, se despierta poco a poco del sueño comunista, explorarla es amarla, descubriendo el silencio que se desliza sobre los frescos de los monasterios o las tumbas tracias.

Los tracios ocuparon la región en 1300 a.C., valientes guerreros que crearon una civilización al margen de la Grecia antigua con sus propios tesoros, hasta ser unida a Grecia en 346 a.C. por Felipe II de Macedonia y su hijo Alejandro Magno. Debilitada por luchas internas, es cuando surge el famoso Espartaco que fue capturado y transformado en gladiador romano y Tracia recibe finalmente la paz romana en 46 d.C. Las invasiones bárbaras desestabilizan Tracia, que se sujeta al imperio romano y depende de Constantinopla. Al final del siglo V se instala una nueva tribu, los búlgaros, a la puerta de ese imperio romano, y en el siglo VII se crea el primer imperio búlgaro. Apogeo y disturbios lo llevan a ser una provincia del imperio bizantino, pero en el siglo XII, Iván Assen, Kaloyan constituye el segundo imperio búlgaro hasta caer bajo el dominio otomano que dura cinco siglos. A partir de 1850, se instala “el Despertar Nacional” con vientos de independencia que fue obtenida gracias a la guerra ruso-turca en 1878. El país se unifica con dificultades, sumergido en las guerras de los Balcanes, cae bajo el comunismo de la postguerra hasta tener acceso a la democracia después de la caída del muro de Berlín en 1989. El duro despertar encaminó a Bulgaria a ser parte de Europa el 1 de enero del 2007.

Boyana
Sofía me recibe con sus avenidas arboladas y sus iglesias monumentales y empiezo mi aventura búlgara con Boyana, una encantadora iglesia en medio de árboles centenarios que data del siglo X, tapizada de pinturas murales soberbias donde las caras surgen del pasado y parecen a punto de conversar. Las escenas de la vida de los santos y la representación del donador Kaloyan y su esposa sorprende por su realismo y belleza.

Rila
La autopista me lleva a una carretera que se infiltra en medio de las altas montañas del parque nacional del Rila, en medio de un bosque tupido, siguiendo un estrecho cañón, hasta llegar al solemne monasterio de Rila. Iván Rilski fue un ermitaño que se aisló en esas montañas, dejando las opulencias de la vida en el siglo X. Unos monjes instalaron el primer monasterio en 931 y a su muerte, en 946, fue canonizado, volviéndose san Iván de Rila o san Juan de Rila, uno de los santos más importantes de la iglesia ortodoxa. El monasterio, donde descansan sus restos, fue decorado por los mejores artistas y es una de las joyas de la arquitectura ortodoxa con sus hermosas cúpulas y los tesoros iconográficos de sus frescos. Al pasar su puerta, entro en un mundo medieval con su patio rodeado de edificios decorados de bandas rojas, blancas y negras, con galerías y arcadas, donde destacan la iglesia principal y la torre medieval. Su galería exterior está ricamente decorada por pinturas murales que representan el juicio final, la vida, la muerte. Su interior explota de belleza con sus frescos, sus íconos, sus candelabros, la luz penetra para acariciar esos tesoros. Rila es una joya arquitectónica y artística a la orilla de un torrente, en medio de un bosque donde podrían surgir duendes y fantasmas. Encuentro un pequeño hotel a la orilla del río, ceno un ceverme (cordero rostizado) frente a la chimenea, hundido en el silencio del bosque. Mi alma está llena de imágenes de santos, infiernos y miradas que me infiltran desde el pasado, cargadas de lo que han visto, del sufrimiento del hombre.

Melnik
Hacia el sur, pasando en medio de los montes Balcanes, Sandanski surge con sus calles peatonales, sus aguas termales y su hijo famoso, Espartaco, en el corazón de la Macedonia búlgara. Entro en el encantador pueblo de Melnik, al pie de los extraños montes Pirin que parecen pirámides de arena, “chimeneas de hadas” labradas por la erosión. Su arquitectura de los siglos XVII y XVIII, con sus casas de piedra y sus balcones florecidos, sus iglesias, su callejón que baja de la montaña al lado del río, pinta el pueblo de encanto pintoresco y melancólico. Desde la iglesia de San Nicolás me aparece una soberbia vista del entorno surgido de un cuento y alcanzo el monasterio de Rozen donde entro en un patio colorido por sus flores, adornado de uvas trepadoras, su iglesia de juguete con pinturas murales y su largo refectorio que da sobre un largo balcón de madera. Inspira paz, meditación, es un refugio mágico con vista hacia esas pirámides de arena. En el restaurante Petra de Melnik, una taberna típica de piedra y madera, pruebo el platillo nacional, el famoso kavarma, una especie de mezcla de carnes, champiñones, papas, no muy apetitoso pero comible, pero eso sí, el vino de la región es delicioso.

Plovdiv
La carretera me lleva por los altos montes, el soberbio cañón de la Trigradska, paso un inmenso lago, el pueblo de Backovo con su importante monasterio, hasta llegar a Plovdiv, una de las ciudades más antiguas de Europa, contemporánea de Troya y Micenas, que encierra vestigios tracios, romanos y medievales, atravesada por el río Maritza. Plovdiv es un verdadero museo que nos transporta en el tiempo. Descubro los encantadores callejones de las colinas de la parte antigua que me permiten admirar esas hermosas casas de tiempo del Despertar Nacional, con sus fachadas decoradas de vivos colores y cenefas, sus ventanas adornadas de flores, algunas con columnas y balcones de madera. Es una magia donde se infiltran las iglesias y me lleva al anfiteatro romano, y bajando, alcanzo las ruinas del estadio, la mezquita Dzumaja, los edificios de la Belle Époque. Plovdiv seduce por la paz de su melancolía barroca y sus vestigios del pasado.

El caballero de Madara y las tumbas tracias
El paisaje y los pueblos infiltran un cierto romanticismo en mi alma, los campos verdes suben hacia los montes, las iglesias animan los pueblos, y llego al pie del acantilado para admirar el caballero de Madara esculpido en la roca, de tamaño natural, que representa el primer dirigente de Bulgaria, el Khan Tervel, con inscripciones en griego. Más adelante, descubro las tumbas tracias que datan del cuarto al tercer siglo a.C., cerca del pueblo de Sveshtari, en forma de montículo de tierra. Al pasar la puerta que lleva a la cámara funeraria, no puedo creer la belleza de ese cuarto con sus muros en bajo relieves esculpidos con detalles que representan personajes míticos y la ascensión del rey a la divinidad. Es un lugar mágico que nos transporta en el tiempo con toda la belleza del arte de antes, digno de los artistas griegos de la época.

Ruse
Dormida a la orilla del Danubio, es la ciudad elegante donde el barroco y el estilo rococó compiten en belleza haciendo de Ruse la ciudad más hermosa de Bulgaria. Su fortaleza de Cherven data del siglo XIV, sus edificios recuerdan Viena, sus avenidas sombreadas invitan a pasear y disfrutar de la orilla del famoso río.

Iglesias de Ivanovo
A pocos kilómetros de Ruse, alcanzo las iglesias de las rocas de Ivanovo, cavadas en un acantilado que bordea un río. El monasterio de Basarbovo se asoma como un balcón adornado de pinturas rupestres y subo las escalinatas para penetrar ese mundo mágico de pinturas iconográficas, en la iglesia o salas del monasterio dedicado a San Demetrio. Me sorprende, me saca lágrimas de admiración, me envuelve en un tormento de paz frente a esas caras surgidas de otros tiempos. Pasando el pueblo de Ivanovo, llego a la iglesia de Nuestra Señora donde los frescos, considerados como los más bellos del arte búlgaro medieval, me seducen por sus colores y miradas dulces. Esas iglesias o grutas son obras maestras que han atravesado los siglos para emocionarnos, con retratos de gente y la imaginación de artistas de antaño.

Veliko Tarnovo
Siguiendo el hermoso valle boscoso, visito el monasterio de la Transfiguración, encantador, fascinante por sus pinturas murales interiores y exteriores, escondido en un bosque habitado por duendes. Surge entonces Veliko Tarnovo, una ciudad blanca construida sobre tres colinas delimitadas por los meandros del río Jantra, antigua capital del segundo reino búlgaro (siglos XII al XIV). En sus callejones escarpados descubro las fascinantes casas decoradas, sus iglesias, los muros de la antigua fortaleza de Tsarevets con su palacio real, la catedral, la iglesia de los santos 40 martirios donde fue enterrado el zar Kaloyan hace más de 800 años. Veliko Tarnovo es una auténtica joya en un paisaje sorprendente.

Koprivshtitsa
Camino hacia Sofía, en un valle de ensueño, entro en el pueblo de Koprivshtitsa, verdadero museo de arquitectura por sus elegantes casas pintadas que datan del Despertar Nacional, sus callejones que corren a lo largo del río Topolnica, su ambiente de paz y romanticismo. Deambulo por esas calles empedradas, sin rumbo, entrando en algunas casas como Oslekov, Lyutov, Todor Kableshlov, nombres que suenan como la fantasía de sus decorados y sus formas surgidos de un sueño artístico. Tesoro nacional, el pueblo me fascina y me dejo llevar por su poesía.

Sofía
La carretera me lleva de regreso a Sofía, la capital, donde me paseo por sus avenidas sombreadas adornadas de elegantes edificios, para visitar sus impresionantes monumentos: la rotonda de san Jorge de estilo bizantino que data del siglo IV con murales, la iglesia de san Alexander Nevsky consagrada en 1924 y catedral ortodoxa que encierra maravillosos iconos antiguos, la iglesia de Santa Sofía, construida en el siglo VI durante el reino del emperador Justiniano, la catedral san Nedelya reconstruida en el siglo XIX con sus domos y su torre con 11 campanas, el teatro Iván Vazov de estilo barroco, el antiguo palacio real, los museos. Sofía es fascinante, me paseo en su imagen como penetrando un espejo del tiempo, su canal me atrae, su romanticismo me seduce, sus avenidas me enamoran. Adoro Sofía, su alma se infiltra en mí para soplarme la brisa que un día me traerá de regreso.

Mi aventura búlgara termina con un sabor a frustración, me falta conocer más, descubrir más pueblos, el norte, el este, el mar negro y sobre todo, infiltrarme en el alma de su gente, rascar esa melancolía que fascina. Bulgaria es un largo poema que se canta con las voces de sus coros, que se escucha con la belleza de esa gente que ha surgido de una historia caótica. Es un fascinante encanto.

GUÍA BULGARIA
CÓMO IR
Existen vuelos desde las principales capitales europeas como París, Londres, Madrid, Frankfurt. También se puede ir en coche o en tren desde Alemania o Grecia.

CUÁNDO IR
La mejor época es de abril a noviembre para poder circular sin tener problemas con la nieve. La primavera es encantadora, el verano es precioso y el otoño puede ser lluvioso. El invierno tiene su encanto con la nieve.

DÓNDE DORMIR
PLOVDIV
Hotel Hebros
D. Constantine Stoilov Str. Plovdiv (OldTown)
T. +359 32 260 180
hebros-hotel.com

VELIKO TARNOVO

Hotel Yantra
D. Velchova Zavera Sq. 2 Opalchenska Street. 5000 VelikoTarnovo
T. + 359 (0) 62 600 607
yantrabg.com

SOFÍA
Kempinski Hotel Zografski Sofía
D. 100 James Bourchier Boulevard
T. +359 2 969 2222
fivestaralliance.com

DÓNDE COMER
Mehana Gurko en Veliko Tarnovo
D. Gurko 33, Veliko Tarnovo
T. +359 62 627 838
hotel-gurko.com

Cosmopolitan en Ruse
D. ul. «Dobri Nemirov» 1, 7000 Ruse
T. +359 82 805 050
cosmopolitanhotelbg.com

Philippopolis en Plovdiv
D. 29, Saborna Str., Plovdiv, 4000
T. +359 32 624 851
philippopolis.com

Le Bouquet
D. 21 Vitosha Blvd.
T. +359 28 100 800
lesfleurshotel.com

QUÉ COMPRAR
Telas de telares, tapetes o kilims, cerámicas, tallas de madera, encajes, música.

QUÉ PROBAR
Pitka (pan ritual), ensaladas como la shopska, kjopoolu (caviar de berenjenas), tarator (yogurt líquido), carnes frías, ceverme (cordero asado), las brochetas o saslik, kavarma (carnes cocinadas con champiñones, pimientos, cebollas), musaka, etc.

Escuchar a la banda Carlos Marks supone un reto: la música que crean presenta un empalme entre lo clásico, lo folclórico y lo experimental todos a una. Por momentos, podemos escuchar matices de mariachi, toques de flamenco y una onda totalmente innovadora que supone una sincronía que, sin tener lógica, tiene coherencia. Les dejamos la entrevista con los integrantes de una de las bandas emergentes de música alternativa del momento.

¿Cómo se formó Carlos Marks?
Fue gracias a la ausencia de dinero. Cuando Misha llegó a vivir a México éramos casi tan pobres como ahora y salimos a las calles a tocar a cambio de monedas. Necesitábamos un Carlos Marks que nos diera el capital.

¿Cómo se fueron encontrando todos?
Alegre: Conocí a Misha en su primer viaje a México, cuando tocó de invitado con Generación Espontánea, una banda de improvisación sonora con la que seguimos activos. Un año después volvió e hicimos Carlos Marks.

Misha: Por medio de Nabuzenko, una banda que les recomendamos, conocí a Jacobo y a Tomás Fernández, el primer contrabajo de Carlos Marks. Ahí se consolidó como cuarteto.

Alegre: A Alain, nuestro más nuevo y reluciente miembro, lo conocemos hace años de los conciertos en el Jazzorca, un foro de música improvisada de la Portales.

En muchas de sus presentaciones improvisan, ¿cuales creen que sean los riesgos y dificultades de hacer esto?
No en muchas, sino en todas nuestras presentaciones improvisamos, es vital para nosotros, improvisar es la vida misma. El riesgo es que no conectemos, que no ocurra nada interesante, que la impro nos tome por sorpresa en un momento pusilánime y no logremos articular un buen discurso.

¿Cómo definirían su estilo musical? ¿Hay algún género que predomine?
No quisiéramos definir nuestro estilo musical, mejor alimentarnos de todos los sonidos que nos interesen e intentar no permanecer en lo mismo.

¿Hay algún o algunos músicos que les hayan servido de inspiración? ¿Cuáles?
Demasiados. Tener que mencionar una lista es muy injusto porque nunca hay suficiente espacio ni atenta memoria para enumerar verdaderamente a todos. Pero puede considerarse que buena parte de lo que mayor influencia ha ejercido sobre nosotros viene de la música tradicional, de la experimentación y de la improvisación libre.

¿De dónde viene su inspiración?
De la naturaleza.

¿Tienen un proceso creativo definido?
Siempre improvisar el proceso.

¿Cómo sería una sesión de trabajo en un día relativamente normal para Carlos Marks?
No sabríamos definir un día normal para Carlos Marks, todo nuestro accionar depende de las actividades que haya por realizar, así sea montar una nueva composición, sentarnos a redactar una carpeta para un festival, hablar de nuestras dinámicas como ensamble, beber una cerveza e improvisar…

¿Qué planes próximos tiene Carlos Marks?
Grabar un nuevo disco y armar una gira intergaláctica.

Chicago es gris

A cualquier persona en el planeta que le dices que vas a Chicago en febrero tiene la misma reacción que tú: ¡Que frío! Sin embargo, mi pánico no fue tanto por la temperatura… sino por los vientos… y el aterrizaje. Vengo con las uñas pegadas al asiento porque desde hace poco más de un año he desarrollado un cierto pánico a los aviones. El día me tranquiliza con el cielo azul, nubecitas hermosas tipo Bob Ross y casi puedo escuchar los pajaritos a la distancia. El sol está tan fuerte que la persona que va sentada en la ventana la tiene cerrada y la abre periódicamente para ubicar si ya llegamos. Yo, como de costumbre, voy enfocada en el monitor de mi computadora para no pensar en el hecho de que estoy flotando sobre el Midwest o que pronto vamos a aterrizar en la ciudad de los vientos. Pasan unos 7 minutos que parecen eternos, mientras atravesamos una nube y de pronto se vislumbra la ciudad abajo. Solo que faltan dos cosas importantes de la visión que tengo de Chicago en mi mente: los techos nevados y el cielo azul. No hay nieve y absolutamente todo está gris. Es mi primera impresión de Chicago. Chicago es gris.

Vengo en el taxi mirando hacia arriba como es costumbre en ciudades grandes. O al menos como es mi costumbre. Son cerca de las 3 pm y todo sigue gris. Llegando al hotel dejo mi equipaje y hago checkin, me forro de ropa siguiendo el ritual antes de salir por la puerta en el invierno americano: acomodo la bufanda, cierro el abrigo hasta arriba, me pongo un gorro que casi me cubre las cejas y luego los guantes. Salgo y el viento frío me recibe como diciendo: ¡Bienvenida! Este invierno está particularmente cálido para los estándares de Chicago, pero para mí, que me fui de NYC hace 5.5 años y mi invierno en el mes de enero, cuando estamos entre 5°- 15° C, esto es MUY frío. Yo tengo recuerdos de mi primer invierno en Nueva York, parada en Union Square, pareciendo esquimal que apenas se me veían los ojos, y observando un sol radiante y un cielo azul Pantone cuando hacían -12° C como si el Papá invierno me estuviese viendo riéndose de mí.

Otro fenómeno del invierno americano es que, poco después de las 4 pm empieza a obscurecer. Camino apresurada por Magnificent Mile con la cabeza baja evitando el viendo gélido que me lastima la cara. Chicago es la ciudad de los rascacielos y con el poco tiempo que tengo, voy encaminada al observatorio del John Hancock Tower1 en el piso 95. La avenida aún sigue decorada con lucecitas navideñas, lo que me llama la atención, pero estamos en pleno invierno. Al fin llego, medio congelada, y como también es el típico ritual cuando entras a un espacio en un invierno americano: te quitas los guantes, el gorro, abres el abrigo y aflojas la bufanda antes de derretirte como hielo en verano. Antes de llegar al observatorio hay una exhibición de los vecindarios de Chicago, característicos por su diversidad y casi como en todas las ciudades grandes, por tener un Barrio Chino y uno Latino. Al acabarse la exposición LED de colores, me guían hasta un elevador que tiembla como maraquero al subir vertiginosamente hasta el observatorio en el piso 95. Se abren las puertas y de repente veo… gris. Estoy viendo directamente hacia el lago y como está increíblemente nublado, no se ve nada. Camino a la derecha, hacia el sur. Son poco después de las 5 pm y estamos en mi momento favorito del día, justo antes del atardecer cuando el cielo se torna un azul índigo intenso antes de que la noche nos arrope. Las luces de la ciudad en ese momento empiezan a despertar y es una combinación casi mágica de luz natural y luz artificial. Pero es en ese momento, en ese instante en que me encuentro mirando los ríos naranjas que parece que pintan la ciudad desde el piso 95.

Mi expertise es en iluminación y les estoy platicando de la vista panorámica desde un observatorio y se preguntarán por qué. Pues muy sencillo. Vivimos en un mundo de LED y Chicago es la ciudad del vapor de sodio. Las lámparas de sodio fueron producidas comercialmente por primera vez por Philips en Holanda en 1932. Hay dos tipos de lámparas de sodio: de baja presión (LPS) y alta presión (HPS). Estas lámparas se utilizan sobre todo para el alumbrado público, así como para usos industriales variados.

La lámpara HPS es la lámpara más ubicua para el alumbrado público en el planeta. Esta presentó una mejora sobre la lámpara de LPS en que tiene un color más aceptable con la gran eficiencia de la lámpara de sodio. El mejor rendimiento de color viene con un poco de sacrificio, porque tiene menos eficacia que la LPS. General Electric desarrolló por primera vez la luz en Schenectady, Nueva York y en Nela Park, Ohio. La primera lámpara apareció en el mercado en 1964.

Lo más característico de las lámparas de vapor de sodio es el color naranja profundo que emiten. En este mundo de LED e inclusive de aditivo metálico (MH o metal halide por sus siglas en inglés) las lámparas de vapor de sodio no son tan comunes. Y se preguntarán, ¿qué importancia tiene eso? Primero, tienen un índice de rendimiento de color (CRI2 por sus siglas en inglés) muy bajo. En resumen, IRC o CRI es una medida de la capacidad de una fuente de luz para mostrar colores realistas o naturales de los objetos en comparación con una fuente de referencia familiar, ya sea de luz incandescente o luz diurna. Mientras más alto el CRI, mejor se ven los colores que revela.
Algunos ejemplos pueden ser:

-Vela: 1700k 100 CRI
-High Pressure Sodium: 2,100 k25 CRI
-Incandescente: 2700 k 100 CRI
-Halógeno: 3200k 95 CRI
-Clear Metal Halide: 5,500 k 60 CRI
-Luz natural: 5,000-6,000 k 100 CRI

Segundo, esta tecnología se ha estado reemplazando en los últimos años por los avances tecnológicos de los aditivos metálicos y sobre todo, los LED, y en la ciudad de México, donde resido, ya no es tan común. Aterrizando en México se divisa una combinación de ríos blancos fríos (aditivos metálicos), blanco cálido (Cosmópolis), y sigue manchado en ciertas zonas con vías que son predominantemente naranja. Les conté cuando fui a Light Fair en Nueva York (“Iluminación Reloaded”, Hotbook 0183) donde el 100% de la feria era de LED. Encontrarte zonas que aún no han sido reequipadas en el alumbrado público de una ciudad es normal. Encontrarte una ciudad entera que se transforma bajo la luz naranja es menos común. Los invito a que observen la ciudad de noche para que vean cómo la iluminación redefine lo que vemos durante el día a la luz del sol. La luz esculpe, pinta y dibuja la noche. En este caso, la noche es naranja.

Regresando a mi estancia en el observatorio 360o4 camino fascinada observando el color naranja que se exagera mientras cae la noche. Las avenidas se dibujan claramente y entre la visual extraordinaria de los rascacielos con sus coronas iluminadas, el lago misterioso cubierto en una capa gris de nubes y las luces rojas y blancas que señalan la hora pico de tráfico, me doy cuenta de que, Chicago no es gris. Chicago es naranja.

Foto de: Shutterstock

Parece rima, algunos dirían lugar común. Te invito a reflexionar.
 Seguir es atender recomendaciones, ir detrás de algo, física o filosóficamente; principios, instrucciones, sugerencias. Lo que se sigue nos puede ser ajeno, aprendido.
 Se persigue lo que se cree de adentro hacia afuera; lo que emociona, lo que entusiasma en toda tu intensidad.
 Se persiguen ideales en lugar de principios. El perseguir tiene que ver con paradigmas vigentes, sociales, de grupo. El perseguir es acompañado de la fuerza del convencimiento.

Dicen que cuando el alumno está preparado, aparece el maestro.
Seguramente estás buscando los pasos para empezar a crear y recibir lo que realmente quieres en tu vida. Al trabajar de manera intencional con la Ley de Atracción, podrás crear exactamente lo que deseas, esforzándote menos y disfrutando más.

Tú puedes empezar a vivir desde este momento una vida consciente, plena de propósito y significado. A partir de hoy puedes reconectarte con tu verdad y sabiduría internas.

Puedes aprender a confiar en tu intuición, agudizar tu conciencia y hacer caso a tus emociones. Atraemos a nuestra vida aquello con lo que nos concentramos. Si nos concentramos en las cosas buenas y positivas, automáticamente atraemos más de lo mismo; si nos concentramos en las carencias y en lo negativo, eso nos llegará.
Imagínate qué poderoso eres, puedes crear tu realidad a cada instante, todos los días, con tus pensamientos, consciente o inconscientemente. Eres un imán viviente. Atraes hacia ti las cosas, personas, ideas, circunstancias, en suma, todo aquello que te sucede.

La Ley de Atracción existe tal como la Ley de la Gravedad, pocos saben utilizarla. Comúnmente carecen del principio más importante: el saber qué quieren tener, pero sobre todo, saber hacia dónde van.
¿Qué debería hacer con mi vida? En cierto sentido esta falta de orientación y de comprensión de la propia existencia es un problema de salud, puede generar toda clase de estrés emocional, depresión, ansiedad, fatiga, contribuyendo así a la eventualidad de una enfermedad.

Tu mente quiere saber cuál es tu misión, conocimiento de importancia vital para tu cuerpo y tu espíritu.
En la medida que seamos incapaces de entender nuestra vida, nuestra existencia y el principio de realidad y sus objetivos, perjudicamos a los que nos rodean y finalmente a nosotros mismos. Después de varios años de ayudar a las personas a encontrar su misión, su visión y su poder interno, he llegado a notar que esta falta de orientación espiritual y emocional, por repetida y común, se ha convertido en una epidemia contagiosa y casi en una constante. Cual si estuviesen en un desierto, multitud de personas desconocen lo que están haciendo en este mundo, generan condiciones que hacen muy difícil la existencia de cualquier ser, almas sin destino; naves en medio del océano sin puerto de abrigo o meta de travesía. Este entorno solo puede ser analizado como un juego donde nadie gana, todos perdemos.

Es deseable que el planeta que habitamos cuente con almas que sepan hacia donde se dirigen, comenzando con ustedes que crearán una cadena y que será como un hilo universal como el Internet, donde nos ayudaremos unos a otros para crecer unidos.

¿Has encontrado tu sitio en el Universo? ¿A dónde esperas ir? ¿Qué esperas encontrar que hoy esté ausente en tu aquí y ahora?

Reflexionar sobre esto te llevará a reconocer tus expectativas y la naturaleza de la realidad; la experiencia de la realización.

La falta de atención y la dispersión, comúnmente llevan al ser humano a cometer errores. ¡Pon atención!, dirían los maestros. Ya eres eso que estás buscando o lo que involuntariamente propicias; lo que buscas es tal vez lo que estás viendo, es en lo que piensas o en lo que te enfocas.

Los navegantes antiguos, los que cruzan los mares en velero definían el rumbo con un compás en un plano. La armonía de los movimientos, de la música y del Universo también está acompasada, es decir con ritmo. En ambas versiones se utiliza el compás. Te pregunto, ¿vas por la vida con o sin compás?

Todos queremos saber por qué estamos aquí; las personas que lo saben son fáciles de identificar, sus vidas están llenas de sentido. Su percepción del propósito existencial les da la fuerza para superar los malos momentos y para disfrutar de los buenos. Sin embargo, muchas personas se sienten confusas o totalmente perdidas en lo referente al sentido de la vida.

La falta de espiritualidad, de emociones en conciencia es una causa de la distracción de la atención y es cada vez más frecuente. Se requiere una flecha que la rija, que marque la dirección y el origen; en el transcurso, descubrir el vasto territorio que nos rodea junto al espacio de conciencia que permite construir o reconstruir proyectos.
El Universo tiene su equilibrio. Somos producto de infinitas fuerzas que confluyen en el tiempo y en el espacio. Es un desperdicio para el mundo y una falta de atención importante que nuestra aportación tenga carencia de idea en este plano.

El objetivo es saber hacia dónde te diriges. Te puedes equivocar, te puedes replantear, cambiar de vereda, modificar la senda. Uno de los secretos es darle un sentido a la vida y empezar a caminar hoy.
La visión es un ingrediente necesario en el proyecto, hay que observar por encima del conflicto, ver el bosque y algunos grupos de árboles, un árbol en particular y hasta una hoja del mismo; se requiere la visión completa, una vista panorámica, un análisis específico.

Levanta la cabeza, ponte por arriba de todas las situaciones; con la debida atención observarás muy bien el presente y tendrás inigualables panoramas del futuro. Te sugiero que te veas como una jirafa, es un animal que tiene la capacidad de ver hacia abajo y gozar del momento y del presente; además posee la gran ventaja de levantar muy alto la cabeza y ver a lo lejos.

Una vez que tengas definido el sentido de tu vida para perseguir y conseguir lo que deseas, el secreto está en mantener siempre la frecuencia vibratoria.

Es un arte el mantener la vibración y la frecuencia, en la cual te sientas en paz, con equilibrio interno. Te permitirá ir por la vida con confianza, sabiéndote merecedor de lo mejor, estando seguro de que eres capaz de atraer a tu vida todo lo que deseas. El mantenerte en sintonía con la frecuencia del Universo, te da la posibilidad de que este te provea aquello que deseas.

Eres energía, como todo lo que te rodea, tus vibraciones atraen otras de la misma frecuencia. Resulta vital entonces el aprender a emitir esa fuerza en pensamientos y sentimientos de un alto calibre, que estén en consonancia con lo que quieres ser, hacer y experimentar.

En el camino de la vida el equivocarse tiene un valor distinto, menos radical, lo inadecuado es bajar la frecuencia vibratoria o deprimirse, error fundamental. La memoria es corta y típica del ser humano, ¿cuántas veces olvidamos lo mucho que hemos avanzado y enfocamos nuestra energía en los errores cometidos, como si observáramos un punto negro en un pizarrón blanco?

El secreto de mantener la frecuencia es un arte que requiere de hacer pausas continuas, evaluar logros intermedios, precisa retomar las experiencias constructivas y exitosas en vez de olvidarlas, se acompaña de la fuerza interna, de la importancia por lograr el fin. Enfocarse significa dirigir tus pensamientos y tus acciones hacia los propósitos que hayas elegido, habilidad que requiere de práctica. Conforme desarrollas tus poderes de enfoque notarás que la claridad mental aumenta día a día.

Las personas que vibran alto se reconocen, su ritmo interno fluye con la Danza del Cosmos. Jamás se decepcionan si algún evento que han planeado que sucediera deja de pasar, entienden que hay tiempos y que todo está concretado con el espacio cuántico, que están conectados con su ser supremo y que, manteniéndose en esa frecuencia, siempre obtendrán lo que desean.

Ir, Seguir, Perseguir, Conseguir, pero lo más importante es Sonreír para disfrutar el viaje.

www.realizate.com

Terry Guindi

T. @TerryGuindi

IG. @terryguindi

“Healthy is the new skinny”, es la frase que guía la onda de vida saludable y que cada vez gana más fuerza. Restaurantes de comida vegana, de jugos cold-pressed y cafés orgánicos lideran la lista de opciones para aquellos que buscan llevar un estilo de vida más sano. Opciones como “sin azúcar” o “sin lácteos” aparecen, poco a poco, en los menús, y la quinoa y la chía son los nuevos ingredientes predilectos para preparar platillos.

Siguiendo esta onda saludable está La Otilia Gluten Free Bakery. El restaurante ofrece una alternativa de alimentos y bebidas sin gluten ni azúcares refinados para ofrecer una excelente alternativa de comida para los celíacos, veganos, crudiveganos y diabéticos.

Lo que distingue, en especial, a La Otilia son sus productos libres de gluten. Aunque las dietas gluten-free son cada vez más populares, mucha gente no sabe qué exactamente es este componente. El gluten es una sustancia formada por proteínas, que se encuentra en la semilla del trigo y de otras gramíneas (plantas monocotiledóneas) como el trigo, centeno, cebada, escanda, espelta, triticale, farro, kamut, espelta verde, bulgur y avena. También puede estar escondido en salsas, dulces, medicamentos, embutidos y en alimentos procesados y empaquetados que normalmente llevan aditivos que lo contienen. Aunque solo a los celíacos les afecta el gluten, muchas personas han decido dejarlo para llevar una vida más saludable.

El local tiene distintas facetas: es panadería, repostería, cafetería y restaurante en un mimo sitio. En el área de repostería, los platillos más populares son el arroz con leche vegano, el panqué de té matcha y el pay de limón crudivegano. El pan de queso o los muffins de queso de cabra con aceitunas son los más conocidos en el área de panadería. En el restaurante se encuentran variedades más elaboradas como los chilaquiles con crema vegana y queso de almendras.

El nombre del restaurante viene de la abuela de la dueña, Otilia, de quien heredó el gen celíaco. El restaurante es casero e invita a los comensales a pasar un rato agradable, en un espacio pequeño y acogedor. Si tienes mascotas, puedes pedir un sitio en la terraza, donde le ofrecen agua y comida a tu mascota y así, te puedes quedar un largo rato disfrutando de de un ambiente relajado y tranquilo.

D. Valladolid 76, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, D.F.

T. 5207 2546

laotilia.com.mx

Maestra en Diseño Gráfico por la London College of Communication y licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana. Es autora del libro Mexican Blackletter (Mark Batty Publisher, Nueva York, 2006). Ha diseñado libros y gráficos para instituciones como SITE Santa Fe, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo Universitario de Arte Contemporáneo- MUAC, Pabellón de México en la Bienal de Arte de Venecia, Museo de Arte Carrillo Gil, Centro de Arte 2 de Mayo, El Colegio Nacional; con editoriales como Cosac Naify, Walther König, Turner, Alias; y sobre los artistas Francis Alÿs, Teresa Margolles, Melanie Smith, entre otros.

En 2011 fundó, en la Ciudad de México, Periferia, un espacio dedicado al diseño y edición de libros de arte y a la comunicación gráfica cultural.

En 2014 obtuvo la Mención Honorífica en la categoría de Colección del 1er Premio Latinoamericano al Diseño Editorial (Buenos Aires, Argentina) por el diseño de la colección Folios MUAC, y el DAM Architectural Book Award otorgado por Deutsches Architekturmuseum y la Feria de Libro de Frankfurt (Alemania) por el libro Talca, cuestión de educación.

¿Cómo percibes la escena del diseño en México? ¿Qué consideras un obstáculo y qué un detonador?
Me parece que el diseño en México está pasando por un momento bastante vibrante, en donde gente joven está produciendo diseño interesante que responde a retos actuales de comunicación.

Un obstáculo, creo que es la cultura del “ahí se va” que impera en nuestro país. Para mí, ha resultado muy complejo producir piezas de diseño de calidad en México, pues los proveedores (impresores en mi caso) en general no tienen la sensibilidad por hacer su trabajo de manera sistemática y con estándares de calidad apropiados; los procesos de producción en general son bastante desgastantes, pues tiene uno que estar supervisando cada etapa a fin de que el resultado tenga un nivel de calidad aceptable.

Un detonador, creo que es la situación precaria en la que este país se encuentra: somos un país tercermundista con enormes retos de desigualdad social. Los diseñadores de este país tenemos la oportunidad de producir diseño que aporte en cerrar esa brecha.

¿Puedes mencionarnos algunos de tus diseñadores favoritos y porqué?
Irma Boom es una diseñadora a la que admiro mucho y de la que he aprendido un montón al estudiar el diseño de sus libros. Su trabajo es audaz, pero coherente con el contenido.

El trabajo de Karel Martens también lo encuentro inspirador, por su espíritu de experimentación con la forma, la composición y el color. Adrian Frutiguer y William Addison Dwiggins son diseñadores a los que admiro mucho por su extraordinario trabajo como tipógrafos, pero también por el trabajo que hicieron en otros campos; Frutiguer, como teórico del diseño y la tipografía, y Dwiggins como ilustrador y creador de marionetas. Tibor Kalman es otro referente para mí, no tanto por su trabajo de diseño en sí, sino por su postura de lo que debe ser un diseñador.

Algún destino en el mundo para ver diseño.
Para mí, cualquier destino del mundo es ideal para ver diseño, y el recinto sería la calle. No importa en qué rincón del planeta se encuentre uno, el abrir los ojos al diseño que se produce en un lugar nos da muchísima información acerca de cómo es esa cultura y resulta siempre apasionante descubrir las soluciones de diseño que emanan de ella.

Edificio o espacio favorito.
Quizá mi edificio favorito sea el Tate Modern, en Londres. Por muchos motivos que me son entrañables: ahí estuve en contacto con parte de su colección de libros de artista, lo cual considero que definió por completo el rumbo de mi quehacer profesional; porque fue el primer lugar en donde vi el despliegue de una colección de manera temática y no cronológica, lo cual en su momento abrió un mundo de posibilidades en mi cabeza; porque la adaptación arquitectónica del edificio por Herzog & de Meuron creo que es de lo más atinado y exitoso; porque es un espacio público con oferta gratuita (aunque no exclusivamente) y de alta calidad, de conocimiento, experimentación e investigación en torno al arte.

Película favorita
Muy difícil nombrar solo una, pero quizá sea Blade Runner.

Platillo favorito
¡Uf! También imposible apuntar solo uno, pero quizá sea el sashimi.

Platícanos sobre el objeto que escogiste.
Este es un objeto que diseñé con mi querido amigo Rodrigo Reyes hace ya varios años. Es un objeto al que le tengo gran aprecio, pues considero que clarifica muy bien la relación entre los colores primarios de los pigmentos (cian, magenta y amarillo) y los primarios de la luz (azul, rojo y verde), donde uno puede percibir con toda claridad cómo unos son los secundarios de los otros, y también los distintos gradientes de valor hacia el negro y el blanco. Es un objeto lúdico, pues está pensado para funcionar como rompecabezas, pero que también sirve como de herramienta de trabajo, pues da mucha información sobre el color y los distintos matices que surgen de la interacción entre los distintos colores primarios.

El coleccionismo puede ser considerado como un acto instintivo del hombre. No ha habido tratadista que no toque el tema y pretenda explicar esa inquietud de la psique humana en diversos tratados, desde el mismísimo Freud a otros tantos. No podemos saber con precisión si en la prehistoria, las cuevas donde el hombre habitaba y, suponemos, efectuaba actos mágicos para llevar al éxito sus cacerías, las piedras agrupadas en determinados lugares fueran acaso sus primeras colecciones.

Perdido en el tiempo, el origen del coleccionismo vendrá de la mano del hombre. Dentro de su misma evolución podemos notar que coleccionar objetos describe tanto su desarrollo como su refinamiento. Sabemos por escritos de los tratadistas clásicos, que los romanos desarrollaron verdadera pasión por coleccionar tanto la estatuaria griega clásica, como sus urnas de barro y objetos varios, no solo por su belleza estética como porque en ellas fundamentaron el inicio de su religión y la base de su cultura. Sabemos que los coleccionistas de esos tiempos frecuentaban constantemente las plazas públicas, a donde arribaban las tropas expedicionarias y donde en sus alforjas o mochilas traían objetos que podían ser transportados en largas jornadas y por ello su tamaño era por decirlo así, maleteable. Atención, que quiero hacer notar que en la actualidad este término de transportación se traduce en cajueleable y sus transportadores cajueleras.

Santa Helena, madre del César Constantino por quien se instituyó el catolicismo como dogma oficial del Imperio Romano en el siglo IV, viajó a Jerusalén buscando en afamadas expediciones poder comprar, para la colección del Estado, una serie inimaginable de supuestas reliquias concernientes a la nueva fe en boga, diversos objetos de la vida y pasión de Jesús, mismos que hoy son un atractivo más de la gran y bella ciudad de Roma.

Pero, brinquémonos unos siglos desde que el humano se ha empeñado en coleccionar pasionalmente todo tipo de objetos, hasta la actualidad donde primordialmente los objetos decorativos y las obras de arte plásticas crean la mayor e importante afluencia en los diversos mercados de arte. Con ello, en este momento está sucediendo un muy extraño fenómeno en la informática actual. La gente hoy compra sus objetos de uso en línea a través de sus móviles o computadores. Y esto no solo esta creando en el  hombre una actitud terriblemente sedentaria en el desarrollo de su función adquisitiva, y lo que es más importante en sus relaciones, sino que también constituye una limitante a su poder visual y táctil a la hora de escoger, buscar y juzgar. Con ello, su capacidad de movimiento se reduce al brillo de una pantalla y a su habilidad en el manejo de sus funciones. La gente está dejando de conocerse y de descubrirse a través de su tono de voz; nuestro contacto es escrito, y además los textos son constantemente retocados por un corrector automático, que en determinados momentos, puede desatar una enemistad perpetua o una terrible agresión, por haber escrito erradamente algunas de nuestras palabras o pensamientos, a los que tampoco podemos dar entonación, creando una terrible confusión interpretativa.

Esto, en el caso de los coleccionistas actuales, hace que dejen de tener ese contacto directo con el objeto en sí, por lo que su verdadero conocimiento técnico sobre la pieza se debilita. Esto ha generado un mercado enorme de comercio por redes especializadas en diversos temas que traerán al mercado, no solo piezas flojas o de mala calidad de la época que pretenden abarcar, sino que con ello se ha generado un mercado flotante de piezas falsas, que fluctúan desde mediana calidad, hasta pésimas réplicas. Normalmente, el adquirente se basa, no ya en la recomendación y experiencia de un vendedor por nosotros conocido, esto es, por un experto reconocido e identificado en la materia tratada, cuyo conocimiento y experiencia nos den una garantía sobre su procedencia, justificación de inversión y certeza de autenticidad, sino en la descripción de la pieza dada en la misma página o ya en algún buscador donde aparezca, donde se le ofrece una fotografía trucada, y aunque los datos descritos serán muchas veces copiados de libros o catálogos profesionales de una pieza auténtica, engañosamente aparece en la red para ser adquirida por un neófito o un principiante en el coleccionismo.

Esto generará colecciones de mala calidad de diverso nivel, haciendo que los mismos museos debiliten su futuro acervo, ya que normalmente las colecciones privadas acaban por destino natural siendo parte importante de los museos.

También como está comentado aquí, este tipo de mercado está debilitando la movilidad de los interesados en salir a visitar galerías y exposiciones sobre el tema de su colección y curiosidad.

El mercado entonces se moverá en cocteles de apertura y en ferias especializadas, y en estas últimas, no solo se agruparán todas las galerías competentes en el tema buscado, sino será también un fenómeno social donde vamos a ser vistos y reconocidos tanto por vendedores, como por otros coleccionistas.

Es de pensarse que debemos de tener una actitud activa y positiva en nuestra curiosidad, para que ella nos lleve a crear colecciones interesantes y con ellas, cada uno de nosotros seamos los que apasionadamente busquemos las llaves que cada pieza tiene para hacerla importante y con ello formar parte de nuestro deseo de trascender a través de los objetos en una colección seria e importante, por su calidad y por el tiempo que en su estudio invertimos.