La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos.
Cicerón

La muerte es un concepto que ha inquietado al hombre desde sus inicios, pues sin importar de dónde vengamos ni quiénes seamos, es lo único que todos tenemos asegurado. Podemos aprender mucho acerca de una cultura a través de sus valores, creencias y perspectivas sobre la muerte, así como de sus ceremonias para venerar a los fallecidos. Descubre algunos de los ritos fúnebres más interesantes del mundo.

1. El protocolo de los toraja
¿Dónde?
Tana Toraja, Isla Célebes, Indonesia. Para los toraja, los ritos fúnebres son sinónimo de fiesta, baile, música, escándalo y alegría por parte de toda la aldea. Al ser sumamente costosa y elaborada, no es extraño que la celebración se lleve a cabo varias semanas, meses o incluso años después de la muerte, dando así tiempo a la familia de recaudar fondos y gestionar los preparativos necesarios. A diferencia de otras culturas, el estatus de las familias se determina por la extravagancia y el lujo de sus funerales.

Durante la espera, el cadáver se embalsama con técnicas tradicionales y se mantiene en casa hasta que se complete la ceremonia mortuoria. Cuando la fecha esperada llega, la masacre de búfalos de agua no puede faltar. Entre mayor sea el poder y la riqueza del fallecido, mayor será el número de bestias sacrificadas. Se cree que los animales actuarán como el transporte del alma en su camino hacia el más allá o Puya. Las peleas de gallos son también elementales, pues el derramamiento de sangre sobre la tierra es considerado sagrado. Generalmente se enfrentan 25 pares de pollos. Al final, habrá comida para toda la aldea.

El ataúd se puede colocar en tres lugares distintos: a) dentro una cueva; b) en una tumba de piedra tallada; c) colgado en un acantilado. En los tres casos se añaden todas las pertenencias que el difunto pueda llegar a necesitar en su otra vida.

DATO CURIOSO
Cada tres años los toraja festejan el festival Ma’nene, en el cual los cuerpos son exhumados, limpiados, peinados y vestidos con ropas nuevas y modernas. Además, mientras se les da mantenimiento a los ataúdes, las familias pasean a sus muertitos por la aldea.

2. El ritual satí
¿Dónde?
India
Satí es la ceremonia por la cual una mujer, recientemente viuda, se lanza a la pira funeraria donde está siendo cremado su difunto marido, para morir a su lado. Desde el punto de vista del hinduismo tradicional, con el matrimonio, la mujer queda completamente unida a la vida de su marido, y como consecuencia, tiene que seguirlo a donde quiera que sea, incluyendo la muerte. El satí es considerado un acto de enorme devoción, amor eterno y auto sacrificio. Es por eso que la mujer será recordada como diosa satimata, y el lugar donde se llevó a cabo la inmolación, un lugar de adoración y culto. El satí no es sinónimo de muerte, sino de regeneración, purificación, nuevo comienzo y empoderamiento.

Esta práctica se prohibió en 1829 durante la ocupación británica; no obstante, de vez en cuando aún se reportan algunos casos clandestinos. Realmente no se sabe cómo comenzó esta tradición, pero expertos sugieren que pudo haber surgido en un contexto de matrimonios arreglados, para evitar que las mujeres asesinaran a sus esposos para quedarse con la herencia y casarse con quien realmente amaban.

DATO CURIOSO
En teoría, el satí debía ser un acto voluntario, sin embargo, en muchos casos, las mujeres eran obligadas a saltar al fuego, o incluso empujadas o arrastradas al mismo.

3. Entierro celestial o jhator
¿Dónde?
Tíbet.
Dentro del budismo vajrayana hay quienes creen que cuando la muerte llega, el alma migra y el cuerpo se convierte en un recipiente vacío. Ante esto, no tiene sentido preservar o conmemorar un cuerpo muerto, pues prefieren alimentar a la naturaleza y regresar a ella, sosteniendo así la vida de otros seres vivos. Jhator en tibetano significa literalmente “dar almas a las aves”, y es visto como un gesto de compasión, generosidad y caridad.

Cuando alguien muere, sus familiares dejan intacto su cuerpo durante tres días. Posteriormente limpian el cadáver y lo envuelven en un paño blanco, colocándolo en posición fetal. Después, un monje canta unos mantras mientras quema incienso de enero. Finalmente, llega el rogyapa, quien es el encargado de cortar el cuerpo en trozos pequeños y de colocarlos cuidadosamente en algún área específica de la montaña, exponiéndolo así a los elementos de la naturaleza y a las aves carroñeras, como los buitres, quienes esperan con ansias. Los huesos restantes serán triturados y mezclados con harina de cebada y mantequilla o leche de yak, para poder alimentar con ellos a otro tipo de aves, tales como cuervos y halcones.

DATO CURIOSO
Además de la religiosidad, el 80% de los budistas tibetanos opta por esta práctica fúnebre, ya que el suelo es sumamente duro y rocoso, por lo que cavar una tumba resultaría una tarea extremadamente difícil.

4. El regreso de los huesos o famadihana
¿Dónde?
Altas mesetas de Madagascar. Famadihana es la tradición funeraria que los malagasi de Madagascar han celebrado desde el siglo XVII. Cada siete años, las familias regresan a las criptas de sus familiares fallecidos para desenterrar sus cuerpos, y volver a encontrarse frente a frente con ellos. El ritual consiste en re envolverlos en paños especiales y rociarlos con vino y perfume. Después, se inicia una procesión con música en vivo en la cual bailan con los cadáveres alrededor de la tumba. La celebración finaliza cuando los cuerpos son regresados a sus tumbas.

Es una ceremonia muy emotiva en la que la familia aprovecha para conmemorar a sus antepasados, recordar anécdotas de cuando aún estaban vivos, pedir sus bendiciones, y convivir con seres queridos. Sin embargo, es un evento sumamente costoso, pues en la mayoría de los casos, el anfitrión tiene que atender, además de a sus familiares cercanos, a parientes lejanos, vecinos, amigos y miembros de la aldea.

DATO CURIOSO
Impactados con esta práctica, los primeros misioneros cristianos que llegaron a la isla de Madagascar, hicieron todo lo posible para terminar con ella. No obstante, en la actualidad ya no se oponen, pues reconocen que es una práctica meramente cultural y no religiosa.

5. El proceso de momificación
¿Dónde?
Morobe, Papúa Nueva Guinea. Como si se tratara de una película de miedo, desde hace cientos de años, los integrantes de la tribu anga viven rodeados de las momias de sus muertos. El ritual de conservación de los cuerpos requiere de varios pasos. Comienzan abriendo el cadáver para drenar los fluidos, que utilizan para recubrir el pelo y la piel de los familiares. La grasa es separada y usada como aceite de cocina. Posteriormente, para preservar los órganos internos y retardar la descomposición, se cosen todos los orificios. La lengua, los talones de los pies y las palmas de las manos son cercenados (como recuerdo para el conyugue sobreviviente). Después, el cuerpo es curado en fuego durante más de cuatro semanas, con lo cual se asegura la deshidratación de tejidos y se evita la reproducción de bacterias. Finalmente, es cubierto de ocre rojo y arcilla, evitando así la atracción de animales.
Una vez lista, la momia es colgada en algún acantilado cercano a la aldea, a donde la familia regresa para darle mantenimiento cada vez que es necesaria su restauración. Aunque la práctica fue censurada en 1975, aún se lleva a cabo en algunos rincones de la región.

DATO CURIOSO
Los angas tienen la reputación de ser un clan terriblemente violento. Las tribus vecinas los llaman los kukukuku (pronunciado “cookah- cookah”) por la gran cantidad de kas presentes en su lenguaje.

6. Entre más muertos, menos dedos
¿Dónde?
Papúa, Indonesia.
Las mujeres de la tribu dani, en las tierras altas de Indonesia, responden ante la muerte de un ser querido de una forma muy dolorosa… se mutilan los dedos. Con el fin de externalizar el sufrimiento del alma ante la pérdida, los familiares más cercanos toman turnos para ayudarlas: primero, atan fuertemente la articulación media del dedo duran- te 30 minutos para adormecerlo y minimizar la hemorragia. Después, usando un hacha, seccionan la parte superior del mismo. Posteriormente, las puntas amputadas son puestas al sol y una vez secas, se lanzan al fuego. Las cenizas se mezclan con barro para después ser untadas en la cara de los dolientes como expresión de tristeza, y los restos, enterrados en un área especial. Aunque esta práctica está prohibida en la actualidad, una gran parte de las mujeres mayores de la tribu tienen hasta cinco dedos cercenados.

DATO CURIOSO
En el lenguaje dani, únicamente existen dos palabras para diferenciar los colores: mili, para referirse a los tonos fríos (azul, verde, negro, etc.); y mola, para referirse a los colores cálidos (rojo, amarillo, blanco, etc.). Esta característica hace que sea un interesante campo de investigación para los psicólogos del lenguaje.

7. Funeral de jazz
¿Dónde?
Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos. Por haber sido colonia francesa, en Luisiana se incluyeron bandas marciales en todos los eventos sociales importantes, incluyendo los funerales. Esto se combinó con ciertas prácticas espirituales africanas traídas por los esclavos a la zona (específicamente de la tribu yoruba de Nigeria). Además, se incluyó la tradición del vudú haitiano de celebrar después de algún fallecimiento para complacer a los espíritus que protegen a los muertos. En un principio, este tipo de funerales se dio únicamente entre la población afroamericana, los pobres y los músicos, pues no era bien recibido por la iglesia católica ni por la población blanca. Sin embargo, hoy en día es la elección de la mayoría.

El funeral comienza cuando los familiares y amigos del fallecido marchan desde la funeraria hasta la iglesia o cementerio, acompañados por una banda de música que ambienta con himnos de des- consuelo y sufrimiento. Una vez que el cuerpo es sepultado, la música cambia a un tono de júbilo y optimismo, para finalizar con melodías populares del momento. Los asistentes bailan y es común que los espectadores se unan para celebrar la vida del difunto. Definitivamente, los funerales de jazz logran un equilibrio único entre la alegría y el dolor.

DATO CURIOSO
El funeral de jazz más emblemático es probablemente el que se celebró el 29 de agosto de 2006, en memoria de las 1,700 víctimas del huracán Katrina. Liderados por el alcalde y el teniente general, la procesión incluyó un coche fúnebre tirado por caballos llevando un ataúd vacío, una banda de música, camiones de bomberos y la Guardia Nacional.

OTROS RITUALES DE MUERTE QUE VALE LA PENA CONOCER

COREA DEL SUR. La falta de espacio en el país no ha afectado únicamente el tamaño de las viviendas, sino que ahora también a los fallecidos. Según una ley aprobada en el año 2000, cualquier cuerpo enterrado en el cementerio deberá de ser removido después de 60 años. Ante esto, las personas han optado por ser cremadas en lugar de sepultadas.
GHANA. Para muchos de los habitantes de Ghana, el ataúd es su único lujo. Son hechos a la medida por un grupo de artesanos funerarios quienes literalmente pueden hacerlos de todo tipo de formas y tamaños: aviones, cámaras, zapatos, automóviles, cigarrillos, animales, electrónicos, herramientas, golosinas, entre muchos otros diseños.

ARRECIFES ETERNOS. Actualmente, algunas empresas funerarias ofrecen una alternativa diferente. Combinando las cenizas del difunto con algunos elementos ecológicos, crean una estructura tipo arrecife, creando así un hábitat ideal para la vida marina.

ÁRBOLES-TUMBAS: El convertir a nuestros seres queridos en árboles hace la idea de la muerte un poco más reconfortante. La urna orgánica y biodegradable se encuentra dividida en dos secciones: en una se almacenan las semillas del árbol, mientras que en la otra descansan las cenizas del fallecido, las cuales liberarán los nutrientes para alimentar al árbol. Con esto, en lugar de cementerios, tendríamos bosques sagrados de robles, arces, pinos, ginkgos, hayas y fresnos. Además, esta opción puede funcionar también para el de entierro para animales o mascotas.

Texto por: Cristina Fernández

Ir a una galería genérica, con un ambiente sin personalidad y en donde una persona joven se siente juzgada más que bienvenida, abrió los ojos de las creadoras de este proyecto que, por otro lado, notaban la demanda creciente de personas interesadas en empezar a coleccionar arte, sin saber exactamente dónde buscar piezas de valor, qué artistas coleccionar o qué línea darle a su colección. SUBJECT es la respuesta a estas necesidades. Es un lugar donde el coleccionista fuerte puede descubrir nuevos talentos, el nuevo ir empezando a informarse del mundo del arte y el artista recibir la difusión que requiere para crecer.

¿En qué consiste el proyecto de SUBJECT?

En dos cosas: es una plataforma en línea por medio de la cual promovemos, damos a conocer y vendemos obras de artistas emergentes, y es una nueva forma de presentar eventos de arte, armando universos y experiencias conceptuales.

La idea es que no hay tabúes, los artistas controlan su perfil, la información que dan de cada pieza, su biografía, etc. Los compradores tienen acceso a toda esta información. El hecho de que el proceso de aceptación y selección de los artistas sea tan arduo, les brinda la confianza de que no están comprando una pieza cualquiera, sino una obra de arte que tiene cimientos visuales y conceptuales fuertes.

¿Cómo surge la idea de este proyecto?
Surge de la constatación de que realmente hay un mercado desatendido en el mundo de coleccionistas jóvenes o personas interesadas en aprender acerca de artistas nuevos. La idea es crear un lugar no intimidante, donde no te sientes ajeno o inferior, sino donde se forme una conexión a nivel personal con los artistas en un ambiente de transparencia dentro de una plataforma amigable que te invita a querer saber más.

¿Por qué se escogió tener como base Nueva York?

Además de ser el lugar donde vivimos por el momento, Nueva York es una ciudad que mucha gente llama melting pot, por la mezcla tan ecléctica que hay de personas de todo el mundo. En Nueva York vive gente increíblemente interesante por lo que decidimos empezar aquí el tema de los eventos físicos, aunque en realidad nuestros clientes están en todo el mundo y la página de Internet nos da la oportunidad de tener un alcance global.

¿Cómo ayuda este proyecto a todos los involucrados en el mundo del arte?
Estamos tratando de romper lo intimidante de este mundo. Queremos que la relación entre el arte y el receptor sea una de diálogo mutuo, donde hacer preguntas se convierta en conversaciones en lugar de juicios, y donde poco a poco nuestros clientes se vayan familiarizando más con nuestros artistas y con sus tendencias, gustos y preferencias. Estamos incluyendo una sección donde se va a mostrar una “línea del tiempo” de cada artista, y así el comprador pueda ver su recorrido, su proceso, su mundo y de esta forma hacemos que la compra sea algo personal y suficientemente informado.

¿Existe una línea curatorial?
Nuestro requisito principal es que el artista sea alguien en quien creemos. Básicamente estamos hablando de un cimiento visual interesante, pero también nos tiene que llamar la atención conceptualmente. Aunque su pasado es importante, lo que más nos interesa de un artista es hacia dónde va y cómo este proyecto puede ayudarlo a crecer. Nos enfocamos en arte contemporáneo, y hay una línea visual y estética en la página, cosa que nos va a diferenciar del resto. No es la cantidad de obras, sino la calidad y lo especial de cada una.

¿En qué consiste el proyecto de selección de cada artista?

Tenemos un consejo directivo de personas que de una u otra forma están involucradas en el mundo del arte. Este consejo es parte del proceso. No solo evaluamos el arte, sino que entablamos conversaciones con los artistas para conocerlos a fondo, su pasado, lo que quieren para su futuro, su trayectoria, ideas, etc. Todo con el fin de decir “le apuesto a este artista y a su futuro”, y si ese es el caso, lo hacemos parte de SUBJECT.

¿Cuál es la diferencia entre esta plataforma y otras formas de compra/ venta de arte?

SUBJECT es una plataforma que busca descubrir artistas emergentes y está tratando de romper los estándares de la relación arte-galería-comprador, haciendo que no haya división entre unos y otros.

¿Qué artistas forman parte de este programa?

Tenemos actualmente 14 artistas y estamos en constante evolución. Les damos dirección cuando la necesitan, apoyo moral cuando les hace falta, y en general, tenemos una relación a nivel personal muy participativa. Tratamos de tener medios diversos como fotografía, escultura, pintura, collage, etc. Actualmente me atrevo a decir que tenemos artistas de todos los continentes, algo que realmente nos encanta, y la muestra es una plataforma en la que no hay fronteras y refleja el mundo accesible y globalizado en el que estamos.

Específicamente, ¿qué artistas mexicanos forman parte del programa?
Begoña González, una fotógrafa talentosísima; Brenda Franco, una pintora que actualmente está haciendo una residencia en China; Alejandra Orozco, una fotógrafa que usa los errores de la cámara para hacer imágenes con efectos impresionantes y 100% análogos; Carla Aparicio, fotógrafa; Carla Rodríguez, escultora; Gina Pani, pintora expresionista; Fernando M. Díaz, un escultor abstracto que hace piezas evocativas en colores primarios; Carlos Garcia Noriega, un arquitecto que estudió artes plásticas y hace esculturas geométricas, donde emplea su conocimientos de arquitectura y escultura para cambiar, con el sol, la luz interior, los elementos, etc.

¿Qué tipo de cosas se pueden comprar en la página?

Buscamos que haya un rango variado de precios para cualquier tipo de compra, desde un regalo hasta una pieza estrella para la decoración de tu casa. Las piezas están en constante rotación, para que haya razones de regresar a la página muy seguido.

¿Cuál es el proceso para un nuevo comprador o artista para entrar a SUBJECT?

Es tan fácil como entrar a la página y comprar la pieza o mandarnos un mail para asesoría a nivel personal.

¿Hay algún tipo de asesoría para quien es coleccionista principiante sobre sus compras?

Tenemos todo tipo de servicios, desde asesoría especializada en la valoración y compra de arte emergente, transporte, montaje, inversión en arte, autenticidad, autoría, etc. Todo empieza con un mail o una llamada para conocernos, y de ahí podemos brindar el servicio de acuerdo a las necesidades de cada cliente. El fin último es que haya transparencia y confianza.

La moda y el séptimo arte en un mismo espacio

Este año, con motivo del décimo aniversario de la semana de la moda en México, dos grandes eventos se unen para presentar la semana más intensa de moda y tendencias en el país: Mercedez Benz Fashion week y Mexico Fashion Film Festival. Este segundo evento, es el único festival de cine de moda en México y su finalidad es impulsar el talento creativo mexicano de amateurs y profesionales combinando el cine y la moda en una plataforma de proyección internacional.

El festival ofrece un programa de tres días en donde los asistentes podrán participar en conferencias y talleres y disfrutar de performances y eventos especiales. Además, con la alianza con los festivales de Berlin Fashion Film Festival, Copenhague Fashion Film Festival y Mercedes-Benz Bokeh South African International Fashion Film Festival, los ganadores de esta edición, tendrán la oportunidad de que sus trabajos sean proyectados en cada uno de estos festivales dando a conocer el talento mexicano a nivel internacional.

El evento contará con la presencia de personalidades del mundo del cine y la moda que formarán parte del jurado, creando una sinergia única que se proyectará en los ganadores del festival. Entre los integrantes se encuentran Niccolò Montanari y Frank Funke Co-Fundadores de Berlin Fashion Film Festival y Elena Fortes Directora de Ambulante.

Además, con el fin de generar un intercambio cultural, se integran personajes internacionales como Charo Mora, especialista en Cultura de Moda y Valerie Steele Directora del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York. Los hermanos Santiago y Mauricio Sierra, también serán parte clave del jurado debido a su gran trayectoria en proyectos editoriales de moda a nivel internacional.

La edición 2016 de MFFF® se llevará acabo dentro del marco de la Semana de la Moda en alianza con Nook y Fashion Week México® del 14 al 16 de abril de 2016 en el Foro Cultural Chapultepec de la Ciudad de México.

Para más información ingresar al link del evento:
mexicofff.com.mx

En honor a Chiapas y a su gran tradición de cultivo del café, Nespresso lanza Tanim, “corazón” en maya, el nuevo producto de su línea Grand Cru, que se caracteriza por resaltar sobre todos los demás productos por su laborioso y cuidadoso desarrollo.

El proceso inicia con una selección exclusiva de diferentes variedades de café verde, donde factores como las condiciones ideales de suelo, de cultivo, los tratamientos extensivos tras la cosecha, la recolección manual, clasificación extensiva, degustaciones y severos controles de calidad son implementados.

Después de encontrar el café ideal, Nespresso toma las riendas creando mezclas de café fuera de lo común y diseñando la manera perfecta para tostar el café, extrayendo sus mejores características. Con esto en mente, la marca encontró en el estado de Chiapas todo lo que necesitaba para crear su próxima cápsula Grand Cru.

Según nos cuenta Enrique Maldonado, Country Business Manager de la marca en México solamente el 1-2% de los cultivos de café del mundo cumplen con su perfil aromático y de sabor. Los expertos de café verde de Nespresso se dieron a la tarea de encontrar un perfil único que representara la dedicación artesanal de México y lo encontraron en la frondosa sombra del bosque tropical chiapaneco a más de 1,700 metros de altura en las laderas del volcán Tacaná, en la región de Talquian.

Con la edición limitada de Tanim esperan llevar el corazón y los aromas de Chiapas al mundo. Es la primera vez que un producto 100% mexicano se encuentra en 62 países, tocando suelo en 458 boutiques en ciudades como: París, Barcelona, Dublín, Tokio, Seúl y Nueva York.

Gracias a la visión de Nespresso, el consumidor de café puede disfrutar de un café con una suave textura de ligeros aromas a pan tostado y notas de nuez. Esta maravillosa combinación se alcanzó a través de una especial y única técnica de tostar, donde la primera etapa consistió en precisamente tostar el café a baja temperatura de forma prolongada para proteger las notas que mencionamos anteriormente. La segunda etapa definió la intensidad y desarrolló la textura sedosa del café. Sus sabores frutales son característicos de la zona cafetalera donde se sembró bajo la sombra de árboles de aguacate y naranjos.

Desde 1847, generación tras generación, la comunidad de agricultores de café de Chiapas han transmitido sus conocimientos hasta crear una fuerte tradición de cultivo y comercialización. Hoy en día, Chiapas, se ha convertido en el primer productor a nivel mundial de café orgánico y el productor principal de café arábigo a nivel nacional, gracias a que en Chiapas se encuentran las mejores condiciones de clima y suelo para el cultivo del café verde.
La mayoría de la producción en Chiapas la realizan productores ejidatarios de etnias indígenas que siguen una forma de cultivación reconocida como “ambientalmente verde”. La industria del café ha creado miles de empleos en el proceso de cultivo, procesamiento y comercialización del producto. Además, ha ayudado a la conservación de los suelos, la fauna y la flora del estado que finalmente promueve la generación de oxígeno, haciendo de la industria un pulmón ambiental para el mundo.

Fotos cortesía de: Nespresso

Se pronuncia acentuando la “u” y significa, simplemente, “la casa de” en danés o sueco. La cocina que encontrarás es de campo, esto quiere decir que todo es preparado al carbón y a la leña, casi sin utilizar gas y con ingredientes totalmente frescos, tanto, que el menú se renueva diariamente, con excepción de un par de platillos icónicos que se han vuelto fijos a petición de unos cuantos comensales frecuentes.

Walter Meyenberg y el chef venezolano Maycoll Calderón inician este exitoso proyecto de caprichos personales hace apenas 6 meses, y digo caprichos porque todos los espacios que conforman este lugar, son ideas originales exactamente de lo que ellos deseaban, el restaurante abierto, un b&b, una cafetería, un estudio de yoga, un nail spa y barbería y su propia concept store. Cada uno ha hecho su parte, Walter con la idea creativa y el impecable diseño, y Maycoll con el sabor y la pasión por la cocina.

El diseño del lugar gira en torno a salir de lo cotidiano, de la ajetreada ciudad en la que vivimos y entrar a un espacio natural, rodeado de verde, con grava en el piso y espacios abiertos. Fue por insistencia de Walter que se instaló un techo retráctil, para disponer de un lugar al aire libre o cerrarlo según las necesidades de la versatilidad. El lugar está decorado con un mural pintado especialmente para ellos por Seher One, reconocido artista urbano. Todo el entorno de Huset se suma a la rica comida casera para ofrecer una experiencia idílica durante la tarde.

Por la noche, el lugar se convierte en un ambiente totalmente diferente, guirnaldas de focos en el techo iluminan el amplio patio lleno de vegetación con luz cálida y generan una sensación acogedora y romántica.
La coctelería, creativa y variada, ofrece la opción de preparados virgen para quienes no deseen alcohol, y cuenta con una sección completa de drinks con ginebra. En particular, hay que probar el Callejero, un coctel con mezcal y cerveza clara artesanal.

En el menú encontrarás un poco de todo, desde hamachi con vinagreta de coco, chiles y limón, ribeye a la parrilla con puré de hinojo; mejillones con sofrito de jitomate y perejil o un atún con arroz y jengibre, aguacate y cilantro. El menú varía de acuerdo a los ingredientes frescos de cada estación ‒muchos provenientes de su propio huerto‒ pero los platillos fijos son una excelente recomendación, como el robalo a la leña con puré de camote y jitomate cherry o los gnocchi con crema de limón, hongos y parmesano. ¡Ah! Y no hay que perderse el pan, que llega caliente a la mesa con hierbas y aceite de oliva. Para cerrar, el flan de plátano con helado de coco y ralladura de limón amarillo.

Los planes no se acaban con el éxito obtenido durante estos primeros meses –en cualquier fin de semana, sin reserva no hay manera de obtener una mesa–, siguen trabajando en nuevas ideas, como tener una mesa exclusiva junto al huerto, para aproximadamente seis personas, en donde los comensales comerán el menú que el chef seleccionará especial- mente para ellos ese mismo día.

La visita a Huset es una experiencia completa, totalmente recomendable por su cocina, y además agradable para una larga sobremesa cuando se quiera salir de la rutinaria vida citadina.
D. Colima 256, col. Roma Norte
T. 5511 6767
husetroma.com

Tori Tori San Ángel
Los bowls del Tori Tori ya son un clásico. Con atún, salmón, hamachi o kanikama, lo puedes pedir con tu proteína de elección y de igual forma, son deliciosos. El restaurante ahora abre sus puertas en San Ángel, llevando esta pasión por hacer sushi a su nuevo hogar al sur de la ciudad.
D. Altavista 147, Col. San Angel Inn., Del Álvaro Obregón, Ciudad de Mexico, México, C.P. 01060
T. 5550 2123
toritori.com.mx

Exposición Witkin & Witkin/ El hombre que vio demasiado: Enrique Metinides (1946-2016)
Las dos retrospectivas que se presentan buscan hacer un análisis en torno de la figura humana. En una exposición que busca entablar un diálogo acerca de las pasiones humanas, el sufrimiento, el drama, y los pesares del ser humano a través de fotografías y pinturas poéticas.
Museo Cuatro Caminos
D. Calzada Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, 53390 Naucalpan de Juárez, Méx.
T. 6813 5946
fotomuseo.mx

Churrería El Moro
No hay más que darle una mordida a un churro de El Moro para transportarte directamente a tu infancia. Aquí sirven de los mejores de la ciudad y, acompañados de distintos tipos de chocolate caliente, un antojito de este lugar es de ensueño.
D. Eje Central Lázaro Cárdenas 42, Cuauhtémoc, Centro, 06000 Ciudad de México, D.F.
T. 5512 0896
elmoro.mx

Zinco Jazz Club
Si eres fanático de la música, estarás fascinado aquí: un salón en el que se presentan las mejores promesas de Jazz de nuestro país. La cartelera cambia constantemente, pero los grupos que se presentan siempre son buenísimos. Este fin de semana se presenta Tomás Krum Trio, Gabriel Hernández Quartet y Alfred Thompson & Gabriel Hernandez.
D. Motolinía 20,Centro, México, DF
T. 55123369
zincojazz.com

Exposición El futuro me pertenece: Nikola Tesla
La exposición presenta una retrospectiva del trabajo de este científico padre de la luz eléctrica: Nikola Tesla. Con distintas temáticas, la exposición promete abordar el tema de la electricidad de diferentes puntos de vista a través de elementos multimedia.
Centro Nacional de las Artes
D. Avenida Río Churubusco 79, Coyoacán, Colonia Country Club, 04220 Ciudad de México, D.F.
T. 4155 0000
cenart.gob.mx

Aunque ensayes tu saludo, aunque prepares las preguntas a conciencia, Alejandro González Iñárritu impone. La sola idea de él. Su solemnidad, su éxito internacional, su discurso, tan estructurado como… Sí, un poco forever. Es un gustazo acercarte a hablar con el ganador del Óscar al mejor trabajo de dirección de 2015 y de 2016. Solo dos cineastas habían ganado el Óscar dos años seguidos en esa competida categoría. Dos leyendas del cine, Joseph L. Mankiewicz y John Ford. Sin embargo, a pesar de lo agradable de la plática, de lo interesante y amable que fue el director de Amores perros, ¿por qué tiene esa imagen de antipatía? ¿Por qué recelan de él sus compatriotas? Que su cine tiene interés a nivel mundial es algo evidente… pero, ¿y él? ¿Cuándo se quita la careta? Seguramente, en el set de filmación. Allá no tiene que ir dando tantas explicaciones. Allá seguro que todo su discurso lo aplica con rotundidad y, como él mismo asegura, exceso. En Los Ángeles nos encontramos, él toma té y viste de riguroso negro. Se ve más joven de la edad que tiene. Se ve más joven que yo, de hecho. Y me saca quince años.

Ganaste de nuevo el Óscar, son dos años seguidos como mejor director. ¿Y ahora qué, Alejandro?

No tengo idea. Ahorita hay una obsesión mediática con los premios. Me da risa que lo primero que piensa la gente es si ganas o no el Óscar. Ven a Leo como si estuviese haciendo películas para conseguir eso, y sencillamente, no es cierto. Obviamente, me da mucho gusto que la película obtenga premios, pero me excita mucho más compartir mis películas con el público y ver sus reacciones. El renacido es una película única en muchos aspectos y me interesa saber cómo la experimenta la gente allá donde se estrene.

Esta vez te ha tocado el premio durante una época más tranquila, porque el éxito de Birdman, hace un año en los Óscar, creo que no llegaste a disfrutarlo en su totalidad.
Hace un año estaba rodando. Llegué a los Óscar y recibía mails de que se estaban cayendo veinte locaciones, pero sí los gocé en su verdadera perspectiva. Fue muy sano. Yo estaba filmando, mis sentidos estaban en la producción, resolviendo problemas, y eso me ayudó a gozarlo todo sanamente. Me escapé unos días, me tomé una copa con el crew y los actores, pero no podía dejarme acariciar la parte de la vanidad o de la superficialidad. Fue un balance perfecto para mí.

En cualquier caso, premios aparte, entiendo que estás satisfecho con el resultado, que todos pudimos disfrutar en la pantalla el fruto de tu trabajo. Mucho.

Terminar una película como esta no fue fácil. Terminar cualquier película no lo es, pero con una de estas películas es como subir una roca vertical sin cuerda, y acabar sin uñas y sangrando en los dedos. Puedes caer fácilmente. Y sí, me siento muy orgulloso, todavía no me creo lo que logramos con tanto trabajo, exprimiendo esa hora al día, del atardecer. Esa hora, esa experiencia, es como yo me imagino que el cine debe de ser. O sea, si hay una revelación de algo que no tiene que ver con la historia, con el plot, con las palabras, o con cuán inteligente eres, sino simplemente el exponerse a la belleza del mundo. Capturamos esa idea de contemplación y al mismo tiempo creo que la película tiene una gran espectacularidad y emoción, pero la contemplación es la parte que más me interesó desde el principio.

Es una historia muy sencilla, una película sobre la supervivencia, la venganza, y en el fondo, como no podía ser de otra forma, sobre las relaciones entre padres e hijos.
Hay un tema filial que es una constante en mis películas. Puedes tener hijos o no, pero siempre serás hijo de alguien y eso te define. Cualquiera puede identificarse con eso que tiene tanto que ver con lo que somos. Pues hay un tema de cómo este contexto social, político, histórico que viven estos personajes, tiene mucho que ver con lo que vivimos hoy.

¿En qué sentido?
Creo que hay una relación del ser humano con la naturaleza de una ignorancia brutal, en donde se hace uso de los recursos de la naturaleza, sin ninguna consideración, como lo hicieron esos personajes.
Aquello fue el inicio del capitalismo desregulado que tenemos hoy, en que los bienes de la naturaleza se consideran como medios para conseguir utilidades económicas, sin ninguna consideración por la naturaleza misma, ni por las comunidades, con las consecuencias que ya sabemos.

¿Ves paralelismos en otros sentidos, o solo en cuanto a ese concepto del mal uso de la naturaleza?

Muchos otros, y están en la película. Por ejemplo, el racismo y la falta de entendimiento, el aviso de los fuertes de aquel entonces, lo que hoy serían las corporaciones. Por eso me interesó ese contexto, porque tiene mucha resonancia con lo que sucede ahora, porque se ha explotado mucho. Siempre se habla del oeste, del oro y del petróleo, pero aquí el oeste no existía. Los animales eran el income más importante por aquel entonces.
Yo crecí con esa referencia literaria y cinematográfica de la frontera como paradigma de la aventura, del viaje. Porque esta película no solo es lo que vemos en la pantalla, sino la aventura que ustedes “disfrutaron”, ese viaje a las montañas rocosas, e incluso, a Argentina.

Fue duro, pero por eso lo disfrutamos más ahora. Yo soy así, me gusta la vida de esa forma, con esa filosofía del viajero, del aventurero, entre comillas. Me gusta no estar cómodo. Hay gente que, cuando viaja, por trabajo, le encanta comer en las cadenas de restaurantes, ir al Denny’s, por que les gusta saber qué van a recibir. Conmigo es todo lo contrario, me gusta ir a los restaurantes chiquitos de un tipo que entiende la cocina de manera diferente. La comodidad no va conmigo.

Y regresando a la idea literaria de la frontera.
Claro que me gusta mucho Jack London, Conrad, Faulkner, me gusta esta épica del hombre contra la naturaleza y del hombre contra el hombre, pero también me gusta la intimidad. Mis referencias son más Dersu Uzala de Kurosawa, Andrei Rublev de Tarkovsky, Aguirre y Fitzcarraldo de Werner Herzog, o inclusive Apocalypse Now, películas que tienen una épica en su escala, pero también una épica intimista, eso es lo que yo quería lograr.

Tu cine es experimental, pero a pesar de eso, tiene el favor del público. ¿Cómo crees que conecta tanto con la gente?
Yo creo que más bien es ser honesto con uno mismo. Yo siento que, si a mí me gusta algo, si a mí me interesa, no soy un marciano, tiene que haber otra gente que le guste. Yo apuesto por eso. No sé a qué tanta gente le vaya a gustar. Si hay gente que le gusta, que no es la mayoría, va a conectar, y por eso lo hago. Trato de ser honesto conmigo mismo.

Estoy seguro que tienes en mente grandes historias que se desarrollan en México, y como no sé si tengas intención de regresar pronto, ¿qué opinas del cine que se hace ahora en tu país?
Sí, definitivamente me gustaría volver a filmar en México, ahorita hay grandes cineastas por allá. Me gusta el cine de Reygadas, de Fernando Eimbcke, de Amat Escalante, de Gerardo Naranjo, yo creo que hay cineastas con una voz y una personalidad muy importantes, reconocidas en el mundo entero. En México hay un talento individual muy fuerte, una buena época, creo que es una buena camada.

Has tocado todo tipo de temas y geografías a lo largo de tus películas, ¿qué crees que pueden tener en común, dónde ves el hilo que las teja unas con otras?
Lo que te decía, el tema filial es un tema recurrente. Por alguna razón, siempre acabo tocando este tema. También creo que hay una intensidad, una “mexicanidad”. Discutía, el otro día, con Reygadas, que él es un minimalista y yo soy un maximalista. Mi trazo es de brocha gorda, mi voz es profunda y ruidosa, mi carácter es así. Soy más un muralista, con grandes temas y lienzos, donde toco desde lo cosmogónico y lo social, a lo histórico. Por eso me identifico mucho con los murales de Orozco. Sí hay una cuestión de querer pintar en un trazo, todo el lienzo. En este sentido, yo siempre he dicho que un manzano, hace manzanas. No sé si soy zapote o soy banana, pero un árbol de bananas hace bananas, te guste o no. No puedo traicionarme a mí mismo.

Te preguntaba esto porque, repasando Birdman, y tratando de ver la continuidad con El renacido, llegué a la conclusión de que ambas películas iban sobre las segundas oportunidades, sobre “renacer”, en este caso, literalmente.
Puede ser. Yo creo que hay una especie como de renacimiento de este personaje y hay una lucha constante. Yo creo que hay un tema de la resistencia, de la lucha. En la vida de cada ser humano tenemos muchos ataques de oso, caemos en un abismo. E igual, encontramos por el camino a alguien que nos ayuda y nos cura. Yo creo que sí hay una metáfora con la vida de cualquiera. Cuando tengo amigos que están batallando con el cáncer o han perdido un hijo, eso son ataques de oso. Pero que la gente se reinventa y es a través de eso que siguen luchando y quién sabe por qué nos mantenemos luchando, la venganza, la persistencia del amor. Esa era la pregunta, ¿no? ¿Qué hace que esa persona siga realmente adelante después de haberlo perdido todo?

Y a pesar de todo esto que dices, dejas margen a la esperanza, la bondad del ser humano.

Sí, para mí es una película bastante luminosa. Está llena de nobleza. La nobleza de un padre defendiendo a su hijo como loco, del personaje de Will Poulter que deja comida a una mujer, un indio del búfalo que ayuda a su compañero sin buscar ningún interés. Entre tanto dolor, hay mucha belleza. Yo creo que la belleza está siempre, inevitablemente relacionada con el dolor. Eso no lo digo yo, esa es la existencia misma. Yo creo, espero, que la gente lo perciba así, una película con mucha belleza. Es belleza si realmente trasciende cualquier tipo de violencia o dolor que tenga la película. Creo que hay mucha más luz que oscuridad. Así lo quise hacer yo.

Fotos cortesía de Twentieth Century Fox
Agradecemos a Cine Premiere por la oportunidad de realizar la entrevista

Un proyecto que cambia los paradigmas de enseñanza en México

Parece que existe un gran abismo entre la teoría y la práctica. Fue Woody Allen quien, en una ocasión dijo: “Aquellos que no saben hacer, enseñan. Y aquellos que no pueden enseñar, enseñan educación física”. Es por esta incansable queja que, muchos de los alumnos que entran a la universidad, salen con todas las bases para entrar al ámbito profesional, pero no tienen el carácter ni la experiencia para hacerlo. Programas educativos que se centran primordialmente en las bases teóricas y no llevan a los alumnos a desarrollarse en un ambiente real, atrasan este proceso de inmersión en el mundo laboral y como lo dice el refrán, no pueden hacer lo que en realidad, están preparándose para realizar.

Uno de los proyectos que ha roto con este paradigma de la educación tradicional es “El museo como Escuela” llevado a cabo por el museo Rufino Tamayo y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana. En este programa, un taller, liderado por el Arquitecto Pablo Kabayashi y el Arquitecto Isaac Michan servirá como taller en residencia dentro del museo.

El taller llevará el nombre de “Corrupting Fuller” enfocándose en la trayectoria profesional de este icónico arquitecto y sus repercusiones en el mundo contemporáneo. 26 alumnos estarán encargados de construir 3 pabellones enfocados en distintas aproximaciones al espacio basado en los estudios de Fuller para después ser instalados en los jardines del museo.

Buckminster Fuller, fue un inventor, diseñador y arquitecto visionario que creó estructuras vanguardistas que resultaron impresionantemente económicas cuando fueron construidas. Así, el trabajo de Fuller revolucionó la manera de construcción actual. La premisa que guiará el proyecto será la tensegridad, la unión entre la tensión y la integridad. Esto implica la sintetización de un sistema de elementos a compresión aislados en una red de eslabones a presión bajo una combinación de simples patrones matemáticos.

La presentación consistirá de 3 pabellones que estarán armados sobre 3 estructuras distintas, que exploran el límite del espacio sobre 3 plantas distintas. El primer pabellón estará denominado f (x), el segundo MH y el tercero, Geodésico. Así, distintas formas y estructuras, desde esféricas hasta piramidales, estarán expuestas diseñadas por el grupo de los 26 integrantes del taller.

Para la construcción de los pabellones se necesita una inversión de $110,000 de los cuales se han recaudado alrededor de $25,000. Se busca recausar el resto de los fondos para presentar el proyecto durante la inauguración de Ciudad Dymaxion y dichas aportaciones servirán para deducir impuestos.

“Los Bañistas”

El cine mexicano, y el audiovisual en general es un mundo pantanoso. El arte y el negocio andan jugueteando el uno con el otro, igual que los profesionales que nos dedicamos a esto. Para sobrevivir y trabajar en proyectos que merezcan la pena, como “Los Bañistas” hay que juntarse, cooperar, apoyarse… Ser solidarios los unos con los otros. Es un cliché, pero la unión hace la fuerza. Una muestra de esto es la mancuerna creativa y vital de “Los Bañistas”, que se estrena el 31 de marzo: La actriz, también coescritora, Sofía Espinosa, a quien recordamos encarnando a Gloria Trevi en “Gloria”, y Max Zunino, escritor y director de la película. Proponen cine social sin discursos, sin levantar la voz. Cine social cercano, tierno y sensible. Y es que si existe una tercera vía para el cine nacional, es ésta, la que propone y cuenta esta pequeña y hermosa película. De nuevo recurro a los clichés: Unidos venceremos.

¿De dónde nace este proyecto, qué les mueve el tapete para poner en marcha “Los Bañistas”?

Sofía: Queríamos filmar una película sin tener que pedir permiso o esperar los apoyos del estado para filmarla. Nace de un impulso y muchas ganas de trabajar juntos, en equipo. Max había leído una nota en el País sobre las manifestaciones en la Puerta del Sol, en Madrid, en la que hablaban de que la mayor parte de manifestantes eran menores de 25 y mayores de 50. Y así decidimos tomar dos personajes de estas dos edades en un contexto social de crisis… y empezamos a contar la historia.

Porque es una película totalmente a contracorriente. Cine social sin discurso… Y centrado en un valor que se robaron las monjitas, pero que quizá podríamos compartir los demás, la solidaridad.

Max: Nos interesó plantearnos la pregunta de qué es lo que puede hacer una persona común y corriente, fuera de la edad considerada como productiva, para salir adelante cuando el sistema en el que vive deja de procurar su bienestar y lo abandona a su suerte . Encontramos que una posibilidad, que no una rotunda solución, puede ser el tan desgastado y tergiversado concepto de “solidaridad”; contraria a la tan practicada “competencia”, uno de los tantos motivos que impiden la organización y entendimiento del prójimo, por tanto el aislamiento del individuo.

Porque entiendo que no es sólo un pretexto en la película, ustedes dos creen en la posibilidad que ese valor sea útil, provoque un cambio.

Max: Sí. Puede ser la semilla que genere un cambio en el largo plazo. Primero provocando la identificación, el sentido de pertenencia y el diálogo entre individuos, hasta llegar a la organización y, tal vez algún día, la creación de los movimientos que hagan cambiar el sistema… ¿verdad, Sofía?

S: Ajá. La película la pudimos filmar y terminar gracias a un montón de gente profesional y solidaria que se enamoró del proyecto y estuvo entregada sin recibir nada a cambio, más que el formar parte de esta historia. Si no hubiera sido imposible. Y en la película es lo mismo. Volteando a ver al vecino como alguien no tan distinto a lo que creo que soy, y mirando de frente al que está abajo o arriba de uno.

Sofía, después de una película tan grande, polémica y ruidosa (en el mejor de los sentidos) como “Gloria”, ¿tenías ganas de hacer algo más manejable, más apegado a la realidad cotidiana… Al México de verdad, no el de la fama?

Sofía: Los bañistas la filmamos antes de que filmara “Gloria”, pero creo que he sido muy afortunada de poder participar en películas muy diversas entre sí. Pero “Los bañistas” fue la primer película en la que me involucré como co guionista y coproductora, y eso fue maravilloso. Creo que en los bañistas sí vemos una parte de este México “de verdad”, pero podría ser cualquier lugar, la crisis económica y existencial está sucediendo en todo el mundo.

Cuéntenme un poco cómo fue el proceso para producir y autofinanciarse la película, un modelo pocas veces puesto en marcha, pero que abre puertas a jóvenes cineastas.

Max: Creo que es una consecuencia de la llamada “democratización del cine”. Las facilidades técnicas, sumadas a los sistemas de crowfunding y crewfunding, permiten hacer este tipo de proyectos que cada día son más populares en todo el mundo. En este sentido, contamos con el apoyo de un increíble grupo que se sumó desde el inicio y se contagió de las ganas que teníamos de hacer este proyecto.
Posteriormente, gracias a premios que obtuvo el proyecto durante su postproducción , pudimos concluirlo y empezar la gira de Festivales donde hemos ganado varios premios, como el FIPRESCI en Montreal, el Guerrero de la Prensa en Guadalajara y la nominación al Ariel como mejor Ópera prima.

Sofía: La película tuvo buena estrella desde el principio. La gente se fue sumando. Abrimos una fondeadora, nos prestaron equipo, la gente cobró sueldos simbólicos y fue así como concluimos el rodaje.

Si no estás dentro del entramado de las televisoras y el cine más comercial… ¿Qué tan difícil es hacer cine en México y pretender vivir de ello con dignidad?

Sofía: Es difícil vivir del cine, claro. Creo que como productor o cineasta independiente hay que invertir mucho tiempo y dinero para lograr tener un “nombre” y empezar a ganar credibilidad y apoyos para futuros proyectos. Pero creo que sí se puede, nosotros hasta ahora como equipo hemos levantado dos proyectos totalmente independientes y ha sido una experiencia maravillosa, pero no podemos hacer así todas nuestras películas. Tenemos que encontrar otro sistema para poder seguir filmando lo que nos gusta pero también poder vivir dignamente de ello.

Max: Sin duda es difícil mantenerse del cine En este sentido, además de las películas debemos recurrir a otros formatos donde nuestros oficios son requeridos, como la tv. Además de las películas dirijo formatos de tv y trabajo como guionista. Formo parte de un equipo de escritores llamado Roomservice (www.roomservice.com.mx), en donde hacemos principalmente formatos de ficción para tv. En los últimos años hemos escrito alrededor de 700 horas de tv para cadenas y productoras como Sony, Fox, Argos, Telemundo, Televisa, Azteca etc. En este momentos, nuestro equipo escribe la teleserie “Blue Demon” para Sony y “Yago” para Televisa.

M: Desde mi punto de vista la tv en nuestro país se ha resistido al cambio que ya sucedió en otros países. Sin embargo no tiene alternativa, debe cambiar para sobrevivir y esto abre la oportunidad de probar nuevos formatos más interesantes y creativos, y ojalá también de mayor calidad. Creo que esto sucederá inevitablemente al abrirse la competencia en las plataformas OTT.

También es especial el modelo que tomaron ustedes, como coescritores y coproductores de la película… Y como pareja, ¿cómo fue el proceso creativo de dos cabezas, tanto desde el guión como, luego, con el rodaje?

S: Empezó siendo un experimento y ahora que ya lo hicimos 3 veces (dos en cine y una en teatro) queremos seguir filmando e inventando cosas juntos. Creo que encontrar un cómplice creativo es fundamental. Porque entonces no es solo soñar con hacer los proyectos, si no hacerlos sin pensar tanto en el resultado. Y hacerlos entregados completamente. Pero todos queremos hacer muchas cosas, y lo maravilloso es atreverse a hacerlo, creo.

Max: El proyecto inició cuando Sofía y yo comenzamos una relación. Esto podía haber resultador muy fácilmente en un fracaso del proyecto, o de la relación… o de ambos. Afortunadamente, logramos complementarnos además de a nivel personal, a nivel creativo y profesional.

Qué puede ofrecer este tipo de cine no necesariamente alternativo, pero sí… Como decirle, distinto al más industrial, a los potenciales espectadores. ¿Qué aspiran a comunicar?

Sofía: Creo que es un cine mas honesto. Y que la gente no lo ve mucho porque no lo conoce, pero también buscamos relaciones entrañables y potentes. No por ser alternativo tiene que ser incomprensible o aburrido, pero eso no lo descubrirá la gente hasta que vean también un cine distinto.

Max: Este tipo de cine le ofrece al espectador historias más cercanas con las cuales se puede identificar de modo más genuino y profundo.
En Los Bañistas , a pesar de ser una película con un trasfondo social se trata de una historia de amor fraternal, llena de pinceladas de comedia. En este sentido no se trata de una película oscura y pesada, por lo que el público puede pasar un buen rato y divertirse , además de reflexionar sobre su condición en esta sociedad.

Planes de futuro. Ahora con todos los premios que ganaron con “Bruma” en el FIGG (Festival Internaciona de Cine de Guadalajara), parece que ese es el nuevo paso, cuéntenme sobre ellos y sobre otros proyectos que tengan en marcha.

Ambos: Como equipo estamos en la etapa de post producción de BRUMA, una peli aún más independiente y enloquecida que bañistas, que fue filmada en Berlín y la CDMX., basada en improvisación. El proyecto ganó 4 premios en Guadalajara Construye. Esto, una vez más, nos ayudará a terminar la película y empezar a moverla en festivales y llegar a salas en algún momento. Es una peli filmada en Berlín y una parte en DF. Fue un experimento muy divertido y estamos emocionados de que a la gente que hasta ahora la vio en work in progress le guste.

Los Bañistas se estrenará este 31 de Marzo en salas. Esperamos que el público asista a las salas. La primer semana es muy importante para que la película permanezca y no sea retirada de las salas para poner la octava copia de una franquicia americana, por lo que le pedimos a la audiencia que acuda en esta semana. Les garantizamos que en Los Bañistas encontraran una película ligera y divertida que habla de un tema serio , en el que debemos pensar como ciudadanos.

Por: Luis Gamboa

Ámsterdam roza la perfección. Una capital que ha sabido contrastar la belleza de su historia con su impactante modernidad. La ciudad de los pintorescos canales y edificios del siglo XVII, el Rijmuseum o el Museo Vincent Van Gogh, revolucionarios restaurantes, boutiques y galerías de arte moderno; calles recorridas por ciclistas y, sobre todo, una vibra de creatividad inigualable.

El hotel The Hoxton se presenta como un reflejo más de esta creciente tendencia de establecimientos llenos de estilo, juventud y elegancia. Inaugurado en julio del año pasado, consta de cinco casas restauradas, con canales a ambos lados del edificio, que hoy suman 111 habitaciones distribuidas en cinco pisos.

Habitaciones
En The Hoxton es fácil encontrar la habitación que estás buscando porque las tienen de todos los tamaños y estilos: cuartos con techos monumentales, regaderas dobles, con tinas, y además, la mayoría tiene vista a los canales. Sea la habitación que sea, el servicio y la elegancia se mantienen intactos. Es importante mencionar que en todas podrás encontrar: Wi-Fi, una hora de llamadas sin costo a cualquier lugar del mundo, un refrigerador con agua mineral y leche fresca de cortesía, y el desayuno incluido, que es llevado diariamente a tu cuarto e incluye un yogurt con granola, fruta y jugo de naranja.

Puedes escoger entre varios tipos de habitación: las Shoebox que, como su nombre lo indica, son cuartos pequeños, permiten optar por una cama sencilla para quienes viajan solos, o por dos camas individuales. Las Cozy, diseñadas para aprovechar al máximo el espacio, tienen una decoración acogedora y dimensiones perfectas. Las Roomy son las más grandes, ideales para quienes planean quedarse varios días o simplemente desean disfrutar de más metros cuadrados.
Por otro lado, se encuentran las Concept Rooms, entre las que están las Tubby, cuyos espacios bajo las vigas de madera de la casa original, incluyen una deliciosa tina, un cómodo sofá y una regadera. La Floral pertenece a la categoría de los cuartos más grandes e increíbles del hotel. Su nombre obedece al monumental techo restaurado y decorado con flores pintadas. En el siglo XVII, solían ser habitaciones para los alcaldes del lugar, por lo que puedes llegar a encontrar cuadros de un antiguo alcalde con su esposa. Detrás de las paredes de la habitación se encuentra una regadera doble con techos de mosaicos dorados y dos lavabos para mayor comodidad. Finalmente, las habitaciones que llevan el nombre de Fruity, son igual de grandes que las anteriores y también tienen majestuosos techos, pero en esta ocasión las pinturas son de frutas. Al mirar por la ventana de esta habitación verás el canal Singel y podrás darle a tu estancia un toque acogedor encendiendo su chimenea.

The Apartment
Este espacio fue creado para hacer más entretenidas tus juntas de trabajo y eventos. Tiene cinco innovadoras salas diseñadas para albergar eventos de distintos tamaños, y cada una incluye snacks y bebidas. Todas rodean un gran patio al aire libre, lo que las hace distintas a la típica oficina de trabajo. En The Apartment es posible llevar a cabo desde íntimas cenas, hasta eventos de 130 personas.

Restaurante Lotti’s
En Lotti’s podrás encontrar un ambiente alegre, servido con deliciosos platillos italianos, algunos con influencia holandesa. El área principal del restaurante tiene un techo corredizo de vidrio que se abre cuando sale el sol y, para la noche, el interior se transforma en un ambiente acogedor con luces tenues y asientos de terciopelo ideales para una cena romántica.

Hoxtown
Hoxtown es el lugar al que acudir para conocer las mejores recomendaciones de eventos mensuales, restaurantes, tiendas y mucho más; es una guía para saber lo que está pasando tanto en el vecindario como alrededor, no solo de Ámsterdam, sino del mundo. Ser guiado por un local es siempre lo ideal, y en este caso Hoxtown es la opción clara.
También podrás visitar The Hox Shop, un lugar para encontrar accesorios únicos y piezas ideales para decoración.

D. Herengracht 255, 1016 BJ Ámsterdam, Países Bajos
T. +31 20 888 5555
thehoxton.com

Es el sueño de muchas personas poder ir al espacio. Aunque la estratósfera no es precisamente en el espacio, ya que es una de las capas de la atmósfera de la Tierra, hay pocos aviones que pueden llegar a este punto. Este video documenta la experiencia de Ricardo Nizri en el viaje hacia la estratósfera.

Cualquier cambio implica una valentía. Cadillac, desde 2014, dio un giro para comenzar a definirse como una marca que celebra grandes esfuerzos creativos de personas que inspiran. Es así como reinventa su filosofía buscando inspirar a aquellas personas que deciden darle un giro a su vida y atreverse a seguir su pasión. Esta nueva filosofía se resume en una sola frase: Dare Greatly.

Existen historias que inspiran, de personas que gracias a su creatividad y audaces acciones han logrado alcanzar la grandeza. Cadillac celebra a estas personas que se atrevieron a hacer de su pasión su forma de vida. Eugenio Romero, amante de la cerveza, comenzó su empresa fabricando cerveza con su padre en un galpón. En un principio sus amigos eran sus principales clientes, poco después comenzó a llegar más gente hasta el punto en que tuvo que abrir un bar en el galpón. Hoy en día es una empresa familiar que ha ganado grandes premios, con distribución a nivel nacional y una fabricación de distintos tipos de cerveza.

Éste sólo es un ejemplo de muchas historias de personas que alcanzan la grandeza atreviéndose a salirse de lo ordinario. Dare Greatly de Cadillac se identifica con aquellos que siguen sus sueños y trabajan duro para alcanzarlos; que viven siempre con la mirada hacia el futuro.

Había una vez, hace miles y miles de años, una sociedad en la que no existía el refri ni la lata. Desde que el humano es humano, ha tenido que resolver el problema de cómo guardar comida para la noche, para mañana y para la siguiente estación. Me resulta fascinante que la fermentación ha sido la misma respuesta durante siglos. Piénsalo, cada sociedad ha tenido al menos un fermento en el corazón de su dieta que sigue vigente hasta ahora: pan, vino, sauerkraut, miso, queso, curtido, chocolate, café, cerveza, kimchi, kefir, pulque… ¡la lista es interminable!

La fermentación no es más que el proceso realizado por bacterias y levaduras de transformar el azúcar encontrada en alimentos frescos en ácidos, alcohol y gases. O como dice el gurú de los fermentos Sandor Katz: el delicioso espacio entre lo fresco y lo podrido.

Además de preservar para poder consumir más adelante, fermentar es sumamente saludable al controlar un ambiente en el que incentivamos el crecimiento de bacterias “buenas” (probióticos) y desincentivamos el crecimiento de bacterias “malas”. La verdad es que hay billones de diferentes microorganismos viviendo en nuestro cuerpo que, lejos de ser dañinos, se encargan de mantenernos vivos. Proyectos enormes como American Gut y Microbiome Project han arrojado resultados sobre la importancia de mantener un balance entre todas estas bacterias para una buena salud física, mental y emocional. Nuestro microbioma es responsable de nuestro sistema inmunológico y digestivo, afecta nuestras emociones, reproducción y conducta, entre otras muchas funciones. Por ello es simplemente imprescindible cuidarlo.

Algunas cosas que afectan negativamente nuestro microbioma son el consumo excesivo de medicamentos farmacéuticos, una dieta alta en carbohidratos y azúcares refinados, comida procesada, alto consumo y baja eliminación de toxinas, estrés, cansancio e infecciones crónicas. Ya sé que la vida que llevamos hoy parece estar atada a muchos de estos factores, y hay momentos en los que simplemente no podemos evitarlos. Lo que sí podemos hacer es tomar decisiones conscientes y consumir más probióticos.

FERMENTANDO EN CASA

El mundo de los fermentos es gigante y puede hacerse muy técnico y científico. Un primer acercamiento desde nuestras casas es facilísimo, seguro, ecológico y un pretexto perfecto para compartir e involucrar a nuestra comunidad y cuidar de nuestra salud.

Hablemos de lactofermentación, que es la forma de fermentar con bacterias llamadas lactobacilli, que ya se encuentran en el aire que respiramos y hacen (casi) todo el trabajo por nosotros. Estos fermentos han estado en todo el mundo y son deliciosos, los perfiles de sabores son un arcoíris de complejidad que cambia cada vez que los preparas. Claro que esto no es lo más aceptado por la alimentación industrial en la que imperan la uniformidad, la esterilización y la producción en masa. Fermentar en casa es una buena forma de satisfacer las necesidades probióticas de nuestros cuerpos, incluir más enzimas y vitaminas en nuestra dieta, decidirnos por una nutrición viva y retomar las tradiciones que nos han acompañado desde… siempre.

RECETA

¿Qué materiales necesitas?

• Contenedores de boca ancha (de preferencia de cerámica o de vidrio)
• Tapa o plato que quepa dentro del contenedor
• Frascos de vidrio de varios tamaños con tapa
• Toallas limpias de cocina
• Ligas

¿Qué ingredientes necesitas?

• Sal de mar o kosher (cualquier tipo de sal que no sea de mesa)
• Agua purificada o de manantial (no uses de la llave)
• Frutas y verduras de temporada
• Especias
• Salmuera: es una solución de agua y sal súper fácil de hacer. En un litro de agua tibia disuelve 3 cucharadas rasas de sal. La cantidad de salmuera que vayas a necesitar depende de la cantidad de verduras que quieras fermentar.

Modo de preparación

1. Prepara tus frutas y verduras: lava y corta las frutas y verduras que quieras fermentar y colócalas en tu recipiente de boca ancha compactándolas lo más que puedas.
Puedes agregar hierbas o especias que te gusten. Solo ten en mente que sus sabores se potenciarán, por lo que una pizca es suficiente.

2. A fermentar: cubre las frutas o verduras con la salmuera, dejando un cuarto del frasco vacío. Utiliza un plato o tapa para mantener la verdura dentro de la solución y coloca un frasco de vidrio lleno de agua como peso para mantener la verdura en su lugar. Cubre con una toalla limpia y usa una liga para evitar que moscas o mosquitos entren al contenedor.

3. A esperar: busca un lugar con temperatura templada en tu casa, sin luz directa y con buena ventilación para tu frasco.
Revisa el interior cada dos o tres días; si encuentras moho, límpialo con una cuchara y una servilleta de papel. Pruébalo después de una semana. Aquí no hay reglas, está listo cuando te guste.

4. Conserva: cuando te guste el sabor, remueve el peso y el plato, tápalo y guárdalo en el refri. El frío disminuirá la velocidad de la fermentación y el sabor se mantendrá por un par de meses.

5. Puedes consumirlo con cualquier comida, a cualquier hora. Tu imaginación es el límite. La próxima vez que tengas gente en tu casa, ofrece algún fermento y verás que no solo te lo agradecerá tu cuerpo, también tu corazón. Comparte esta tradición y verás que en comunidad se disfruta aún más.

Texto por: DANIELA CALVARIO

Ilustraciones por: Daniela Fonseca

Baby take off your clothes real slow
Take of your shoes, I’ll take off your shoes
Baby take off your dress, yes, yes, yes
Joe Cocker

La vida sexual no se limita solamente a lo físico. La idea del erotismo y de la sexualidad, es más compleja, no tiene que reducirse a la cama. Puede darse en la vista, con una mirada o un parpadeo; o en los juegos, en los coqueteos, en los movimientos de cadera, en esos pequeños instantes.

Kim Basinger y Mickey Rourke encendieron las pantallas de los cines al protagonizar algunas de las escenas más apasionadas de aquellas décadas en Nueve semanas y media, una historia de amor tan extrema que fue considerada la obra erótica por excelencia de su época, dejando un recuerdo imborrable en el público cinéfilo.

Culpable de deliciosas taquicardias y de cataclismos hormonales en la mayoría de los adolescentes ochenteros, Nueve semanas y media, dirigida por Adrian Lyne (Flashdance, Fatal Attraction, Indecent Proposal) y escrita por Zalman King (Red Shoe Diaries) y basada en la novela de Elizabeth McNeill, narra el romance entre una galerista y un misterioso yuppie. Dos personas cultas, civilizadas e independientes, que se encuentran por casualidad en la ciudad de Nueva York. Totalmente libre tras su divorcio y dueña de una belleza sobrecogedora, Elizabeth, como un mandato del destino, conoce a John, un hombre por el que se siente irremediablemente atraída, un baladrón y bravucón que la inquieta hasta lo indecible. Casi al instante, inician una relación marcada por una elevada actividad amatoria. John y Elizabeth no son dos tórtolos de comedia musical, cursis hasta el empalago; más bien, a medida que pasan tiempo juntos, emprenden juegos de seducción, tan elaborados y sofisticados, que hacen que se pierdan en los abismos de la lujuria. John, de envidiable arrojo galante y seductora insolencia, sabe que tiene a Elizabeth derrotada, toda suya, y entonces, desatando al perro de la curiosidad, la conduce al absoluto descontrol de su cuerpo y de su mente.

A treinta años de su estreno, Nueve semanas y media es recordada por varias de sus escenas ya clásicas en el séptimo arte que han sido copiadas alrededor del mundo por amantes amateurs ávidos de una noche procaz. La prensa especializada declaró algunas como “demasiado reales”: la parte en la que Kim Basinger se masturba en el trabajo, o cuando la pareja sacia sus ansias libidinosas en las escaleras de un callejón bajo la lluvia; o cuando, semidesnuda y sentada frente a la puerta abierta de un refrigerador, la bella rubia con ojos cerrados se deja querer por Rourke, que le da a probar toda una serie de alimentos (gelatina, chocolates, fresas, chile, leche, agua mineral), para terminar vertiéndole miel sobre la lengua y las piernas. Todas fueron rodadas con estética de videoclip por Lyne, y con una acertada selección de canciones de muy buena banda sonora, como por ejemplo, aquella con la que Elizabeth le realiza un striptease a un muy atento John, prodigando sonrisas e inclinaciones de cadera, prometiéndose toda con el cuerpo a ritmo de “You can leave your hat on” del gran Joe Cocker.

Se rumora que Lyne le ofreció el papel de Elizabeth a las actrices Kathleen Turner, Isabella Rosellini y Terri Garr, pero a ninguna de ellas le interesó interpretarlo, por lo que llegó a manos de la por entonces treintañera Kim Basinger, que lo aceptó de inmediato, sin imaginarse en la mítica bomba sexy en la que se convertiría. También se dijo, durante la promoción de la película, que el director prohibió que los protagonistas, Mickey y Kim, se conocieran antes de comenzar a filmar.

Nueve semanas y media tuvo un costo de 17 millones de dólares, y aunque fracasó en la taquilla norteamericana, meses después su venta y su alquiler batieron todo tipo de récords, figurando así entre las cintas más famosas del cine erótico.

Texto por: Santiago Osio Méndez
Foto por: Juan Carlos G. Guerrero, Kika Estudio
Hair and makeup: Lucía Fraga

No muy lejos de París los campos se tiñen de mostaza, el Pompidou exhibe obras que le quedan grande a la capital y un par de cocodrilos exiliados relatan la historia del nacimiento de los jeans. La Francia de las ruinas romanas y la cocina de Paul Bocuse promete no decepcionar a las visitas. Para comprobarlo solo se necesita un pase de tren y pueblos que, como estos, son puro cuento.

El olor de los cruasanes recién horneados, la imagen trillada de la Torre Eiffel cuando oscurece, los pintores que inmortalizan Notre Dame en una servilleta, esas son las escenas parisinas que enamoran a primera vista. Tres en una lista interminable que también incluye cafés a orillas del Sena, bailarinas degasianas que no se cansan de ensayar y calles por las que caminan hombres tan ridículamente guapos como bien vestidos. París es un Don Juan. Y lo sabe. Los clichés son solo el principio de una estrategia de seducción más elaborada. Al Louvre, al Arco del Triunfo y al Moulin Rouge le siguen los encantos cotidianos. Quien no cae rendido ante las postales obvias, cae ante las heladerías de la Île Saint-Louis, los músicos callejeros de Le Marais o los mosaicos del metro que, incluso sucios, no dejan de tener su dejo nostálgico. Quizás por la suma de todo lo anterior, París siempre está presente en la lista de las 10 ciudades más visitadas del año. Y quizás por lo mismo, cuesta trabajo decirle adiós a la ciudad de las luces. Por suerte, ese momento en el que dos mujeres con burka compran bagels kosher en un barrio donde se ven tantos rabinos como parejas de hombres tomadas de la mano no es excepcional. Así que el momento decisivo no es el de la línea anterior, sino ese en el que se le dice adiós a París para seguir las vías del tren y perderse en los centros históricos y ciudades de otras regiones de Francia. Al principio cuesta trabajo, pero se quita rápido cuando se descubren museos de la talla del Pompidou que no tienen filas de tres horas y cafeterías donde los expresos, buenísimos, no cuestan mínimo cinco euros. O seis si se prefieren cortados. Tranquila París, que no eres tú, son ellos.

Metz
Alguna vez, esta ciudad de edificios góticos fue hogar de grupos bárbaros, leyendas celtas, cantos gregorianos y emperadores germanos. Y con ello, de todas las peleas libradas entre los seguidores de unos y de otros. Ya no. Ahora, dicen, la principal disputa en la capital económica de Lorena es entre artistas. Hasta hace no muchos años, Metz era conocida por su peculiar cultura franco-germana y su cercanía con Luxemburgo y Alemania. Pero eso también es cosa del pasado. Desde que Shengen acabó con las fronteras europeas y los tratados de libre comercio con los aranceles, cruzar de un país a otro en el viejo continente es tan emocionante como encontrar un pretzel en Francia. O en cualquier otra parte del mundo. Incluso Graoully, el dragón iracundo que durante el Medioevo aterrorizó a la aldea y con el paso de los años se convirtió en un personaje legendario, se retiró. Un dragón vencido por un misionero cristiano ya no causa mucho revuelo, así que la bestia icónica del pueblo ahora apenas consigue apariciones esporádicas en panfletos turísticos y menús de restaurante.

En la actualidad Metz es conocida por su sede del Centro Pompidou, el museo de arte moderno y contemporáneo con mayor prestigio en Francia. Inaugurado en 2010, el edificio del arquitecto japonés Shigeru Ban ha convertido a esta ciudad en una incubadora de arte contemporáneo y al museo en la primera sede del Pompidou fuera de París. Además de exhibir obras de la colección permanente, la más grande del mundo en arte europeo de los siglos XX y XXI, el Centro Pompidou- Metz ha mostrado en sus galerías trabajos de Picasso, Warhol, Tania Mourad, Yoko Ono, Hans Richter, la Generación Beat y Sol LeWitt, entre otros. El museo tiene sala de cine, una tienda a la que cuesta trabajo resistirse y, lo que es más importante, espacios lo suficientemente amplios para exhibir piezas e instalaciones que en los edificios de 1970 eran impensables. Para muchos, la promesa de ver a Munch, Kandinsky y Miró en las paredes del Pompidou-Metz es razón suficiente para visitar la ciudad. Para otros, quizás lo sea la colección de vitrales que se puede ver en la catedral Saint-Étienne y que incluye trabajos de Hermann von Münster, Jacques Villon y Marc Chagall.

Colmar
Más de uno ha dicho que si los animadores de La bella y la bestia se inspiraron en un lugar para dibujar el pueblo de Bella, ese lugar es Colmar. Bueno, la escena que se revela al salir de la estación de trenes es todo lo contrario. No parece una ciudad fea, definitivamente no, pero de los edificios residenciales del siglo XX que están frente a la estación no se espera un coro de damiselas en crinolina ni un panadero artesanal conforme con su vida provincial. Las manzanas que rodean la Gare de Colmar, con sus avenidas pavimentadas y edificios funcionales, no le hacen justicia al cuento de hadas que se esconde un par de cuadras atrás, donde la realidad supera a la ficción. La ciudad vieja, fundada en el siglo IX, es un laberinto lleno de empedrados, reliquias religiosas, leyendas no perecederas y dulces de violeta.

Colmar podría no tener absolutamente nada más que sus calles pintorescas y collages arquitectónicos para ser encantadora. Pero a sus casas de colores y panaderías folclóricas hay que agregar vinos blancos locales que compiten por el título de los mejores del país, viajes en bote por el río Lauch y el museo del escultor Frédéric Bartholdi, donde se pueden ver modelos de la Estatua de la Libertad. También hace falta sumar una colección de excepciones a la norma. Para un pueblo de apenas 70 mil habitantes, demasiadas. De entrada, Colmar tiene un microclima que la convierte en uno de los rincones más secos de Francia. O en palabras más benevolentes, días soleados casi todo el año. La biblioteca municipal definitivamente es menos folclórica que la del pueblo de la Bella, pero tiene una de las colecciones de libros impresos antes de 1501 más grandes del mundo. Además, producto de la historia de Alsacia, que un día amanecía francesa y otro alemana, Colmar forma parte de la única región en territorio galo donde la iglesia y el estado no están separados. Es más, el estado subsidia a las instituciones religiosas y a sus representantes. Y por la misma razón, los afamados vinos locales no se producen con varietales de nombre francés, sino con Riesling y Gewürztraminer. Entre las excepciones que hacen único al pueblo de Colmar todavía no hay registros de candelabros parlantes o teteras con instinto maternal, pero si sirve de consuelo, sí se habla de una bestia. Se hace llamar la Nachtkalb de Colmar y, según cuentan, se puede ver algunas noches en la Rue des Clefs.

Dijon
Además de ser la mostaza gourmet más famosa del mundo, Dijon es la capital de la región de Borgoña. La ciudad que durante cinco siglos fue cabecera duCal acostumbrada a la bonanza, hoy es un pueblo que presume techos tradicionales construidos con tejas esmaltadas de diferentes colores, fachadas de piedra labradas a mano y un palacio que funciona simultáneamente como municipalidad y Museo de las Bellas Artes, uno de los más antiguos de Francia. El centro histórico forma parte del Patrimonio Cultural de la UNESCO y entre sus construcciones se pueden ver la iglesia de Notre Dame, construida en el siglo XIII, la Catedral de Dijon, terminada en 1325, y el salón de té Maison Millière, que mantiene ocupado un viejo edificio de 1483. Por supuesto, entre los monumentos icónicos de la ciudad hay una cantidad absurda de locales que venden crema de cassis, pain d’épices y sí, mostaza de todos los colores, sabores y tamaños.

A diferencia de la champaña, la mostaza Dijon no tiene denominación de origen. Cualquiera puede producir este tipo de salsa, sin importar el lugar ni la procedencia de las semillas, y etiquetarla como Dijon. La mala noticia: estadísticamente es muy probable que el frasco de mostaza Dijon que guardas en tu alacena se haya producido lejos de Francia con semillas canadienses. La buena: en la Borgoña todavía existen productores artesanales. Uno de ellos es Edmond Fallot, con casi 90 años de historia en el negocio de hacer mostaza. Su tienda, ubicada en la calle de la Lechuza, es perfecta para matar dos clichés de un tiro. Primero, degustar mostaza Dijon al natural, con miel y vinagre balsámico, a la trufa, con pimienta verde, al estragón y con Pinot Noir, por listar algunos sabores. Y segundo, ser partícipe de la única tradición de Dijon que, probablemente, es más antigua que su mostaza. En la cara norte de la fachada de Notre Dame se puede ver una lechuza labrada en la piedra. Nadie tiene certeza de qué representa ni por qué está ahí, pero se sabe que su existencia antecede a la construcción de la capilla. Y dicen, aunque eso tampoco se sabe, que la lechuza concede deseos: solo es cuestión de pedirlos con la mano izquierda bien puesta sobre la piedra.

Lyon
Esta ciudad no es precisamente un pueblito. Con medio millón de habitantes, un par de sucursales de Galerías Lafayette y 40 estaciones de metro, Lyon es la tercera ciudad más grande de Francia. Y también el lugar donde los hermanos Lumière filmaron su primera película (La Sortie de l’usine Lumière à Lyon) y donde se construyó el primer funicular urbano pensado como medio de transporte público. La capital de la región Ródano-Alpes tiene mucho que presumir, incluidos un monasterio diseñado por Le Corbusier, un centro histórico que forma parte del patrimonio cultural de la UNESCO, un anfiteatro de la época de los romanos y una estación de trenes diseñada por Calatrava. Pero si entre todos sus atractivos tuviera que quedarse con uno solo, se quedaría con la cocina. Los museos, las pasarelas y la réplica tristona de la torre Eiffel que sirve como antena de televisión en Lyon se quedan algo cortos cuando se comparan con los de la capital. Pero cuando se trata de gastronomía, la pregunta es París qué.

Hace ya varios años que la referencia obligada para hablar de cocina francesa es el controversial Paul Bocuse. Y no se puede hablar del chef sin hablar de la ciudad donde vive, donde cada dos años entrega el reconocimiento Bocuse d’Or y donde, por 50 años consecutivos, su restaurante L’Auberge Du Pont de Collonges ha sido galardonado con tres estrellas Michelin. Quizás no tiene sentido hablar de un viaje con paradas improvisadas y al mismo tiempo mencionar un restaurante al que no se puede entrar sin una reservación hecha con varias semanas de anticipación. Pero en la escena culinaria de Lyon, Paul Bocuse está hasta en la sopa… si no en su tradicional caldo de trufa negra, que se vende en 85 euros el plato, en las cremas embotelladas que se ofrecen en el mercado que lleva su nombre. Les Halles de Lyon se inaugura en 1971 como un mercado techado de tres pisos, especializado en ingredientes frescos y locales, que pronto se convierte en una institución de la ciudad. Más de 30 años después, en una nueva ubicación y para celebrar una remodelación, Paul Bocuse es invitado como embajador del mercado al que bautizan con su nombre. Hoy, cerca de 60 locales venden productos regionales como tartas de praliné color rosa, embutidos de carne de cerdo con pistacho, queso Saint-Marcellin y cojines de Lyon, unos dulces típicos lioneses preparados con pasta de almendra pintada de verde y rellenos de ganache de chocolate con licor de Curaçao.

Nimes
Al sur de Francia, donde el aire ya sabe a mar y la humedad del Mediterráneo se filtra por las ventanas, se encuentra Nimes. La ciudad, última parada en el recorrido, está llena de preguntas. Y también de columnas corintias, suficientes como para pensar que el tren se ha desviado hasta llegar a un pueblo romano en el que no ha pasado el tiempo desde el año cero de nuestra era. Nimes es la capital del departamento de Gard, pero sobre todo, es el lugar donde se encuentra el único templo romano conservado en su totalidad. Se trata de Maison Carrée, un templo que el emperador César Augusto manda a construir alrededor del año 2 de nuestra era en honor a sus nietos. En la ciudad también se puede ver la Arena de Nimes, un anfiteatro construido alrededor del año 100 de nuestra era y considerado en la actualidad entre los mejor conservados, y la Torre Magna, lo que queda en pie de una muralla construida en el año 15 antes de nuestra era.

La conservación de la polis romana de Nemausus, la actual Nimes, es el principal enigma de la ciudad, pero no es el único. Su escudo, protagonizado por una palmera y un cocodrilo amarrado al tronco, también tiene lo suyo. Primero, porque no hay cocodrilos en el Mediterráneo francés. Y segundo, porque tampoco los hubo en la era de los romanos. El motivo, recurrente en edificios y monumentos de la ciudad, tiene su origen antes del año cero: cuando Octavio, futuro emperador César Augusto, derrota a Cleopatra. Así, la palma se convierte en un emblema de gloria, el cocodrilo amarrado en el recordatorio de la derrota egipcia y el símbolo en un factor de identidad regional. Tanto, que los burgueses del siglo XVIII encuentran brillante la idea de obsequiar a sus políticos favoritos cocodrilos disecados. Lástima que no pensaron en esa tela típica de Nimes (sí, denim) a la hora de los regalos. Quizás lo que colgaría ahora de la municipalidad, en lugar de cuatro cocodrilos, se- rían cuatro modelos prototípicos de pantalones de mezclilla.

CÓMO LLEGAR
Aeroméxico y Air France ofrecen vuelos directos entre la Ciudad de México y el aeropuerto Charles de Gaulle en París todos los días. aeromexico.com
airfrance.com

CÓMO MOVERSE
Una opción considerable para viajar en Europa por tren, sobre todo si se tienen contemplados varios trayectos, es adquirir un pase de Rail Europe. Los pases, disponibles para turistas con nacionali- dades no europeas, se ofrecen de acuerdo a la región y al número de viajes necesarios. En este caso, un pase de uso exclusivo en Francia por 6 días no consecutivos es más que su ciente. Aunque si se pretende recorrer más del Viejo Mundo, se puede comprar un pase continental con viajes ilimitados hasta por tres meses consecutivos. Otra opción es comprar cada trayecto por separado con la Compañía Nacional de Trenes francesa (SNCF, por sus siglas en francés), pero es más caro y laborioso. raileurope.com.mx
sncf.com

Tiempos de viaje en tren
París – Metz
1 hora 30 minutos
Metz – Colmar
2 horas
Colmar – Dijon
1 hora 40 minutos
Dijon – Lyon
1 hora 35 minutos
Lyon – Nimes
1 hora 25 minutos
Nimes – París
3 horas

[toggle Title=”DÓNDE DORMIR”]
Hilton París Ópera
D. 108 Rue Saint-Lazare, París. hiltonparisoperahotel.com
La Citadelle (MGallery Collection)
D. 5 Avenue Ney, Metz. citadelle-metz.com mgallery.com
Château d’Isenbourg (Small Luxury Hotels)
D. Rue de Pfaffenheim, Rouffach, (Colmar).
isenbourg.com
slh.com
Grand Hotel La Cloche (MGallery Collection)
D. 14 Place Darcy, Dijon. hotel-lacloche.com mgallery.com
Mama Shelter Lyon
D. 13 Rue Domer, Lyon. mamashelter.com/lyon
Jardins Secrets
D. 3 Rue Gaston Maruéjols, Nimes. jardinssecrets.net

[/toggle]

[toggle Title=”QUÉ VER”]
Centro Pompidou-Metz
D. 1 Parvis des Droits de l’Homme, Metz.
centrepompidou-metz.fr
Museo Bartholdi
D. 30 Rue des Marchands, Colmar. musee-bartholdi.fr
Museo de las Bellas Artes de Dijon
D. 1 Rue Rameau, Dijon. mba.dijon.fr
La Maison Millière
D. 10 Rue de la Chouette, Dijon. maison-milliere.fr
Les Halles de Lyon Paul Bocuse
D. 102 Cours Lafayette, Lyon. halles-de-lyon-paulbocuse.com
Arena de Nimes
D. Boulevard des Arènes, Nimes. arenes-nimes.com

[/toggle]

[toggle Title=”QUÉ HACER”]
Sweet Narcisse
(Paseo en bote por el río Lauch) D. 10 Rue de la Herse, Colmar. barques-colmar.fr
Edmond Fallot
(Degustación de mostaza)
D. 16 Rue de la Chouette, Dijon. fallot.com

[/toggle]

[toggle Title=”DÓNDE COMER”]
Praline rosado típico de Lyon.
Le Loir dans La Théière
D. 3 Rue des Rosiers, París. leloirdanslatheiere.com
Café Épicerie
D. 6 Rue du Boeuf, Lyon. courdesloges.com/549-restau- rant-cafe-epicerie.htm
L’Auberge du Pont de Collonges
D. 40 Rue de la Plage, Collonges- au-Mont-d’Or (Lyon).
bocuse.com
Le Ciel de Nîmes
D. Place de la Maison Carrée, Nimes. lecieldenimes.net

[/toggle]

En China, 2016 es el Año del Mono, el mono de fuego, para ser más precisos. Las características de este animal guardan una extraña semejanza con el comportamiento de los mercados financieros chinos este año. Al igual que el mono de fuego, el mercado bursátil chino local se ha comportado de manera impulsiva y díscola, cayendo casi un 20% en lo que va del año, tras haber subido más del 9% en un volátil 2015. Además, al mono de fuego le gusta hacer bromas pesadas, como por ejemplo, para algunos participantes del mercado, los mecanismos de suspensión de las bolsas establecidos por los reguladores chinos, de duración breve y sumamente acotados, y que se retiraron la misma semana en que se anunciaron. Por otra parte, el mono de fuego es ágil y creativo, y lucha constantemente por mantener el control. El mercado bursátil chino quizás necesite poner menos énfasis en el control, dado que sus calvarios recientes parecen haber sido, en gran medida, autoinducidos por una reglamentación errada que pretendía alcanzar estabilidad.

A nuestro entender, sin embargo, el mercado de acciones es solo una cuestión secundaria; es en el mercado cambiario donde verdaderamente reside el dilema chino. En virtud de la «trinidad imposible» de la economía, China no puede controlar al mismo tiempo el yuan, fijar las tasas de interés y determinar los flujos de capitales. Lo que China está intentando es un camino intermedio: una caída lenta y controlada del yuan, una política monetaria de relajación moderada y el mantenimiento de cierto grado de controles al capital. La pérdida en reservas por valor de USD 660 000 millones en los 18 meses previos a diciembre, constituye ya una señal de las dificultades que supone el camino escogido. Hay mucho en juego. Una depreciación grande y súbita del yuan podría generar una presión incómoda sobre las tasas de inflación de los socios comerciales. Tanto Europa, como Japón y Estados Unidos, buscarían evitar importar deflación, habida cuenta de que sus respectivas recuperaciones son de por sí frágiles. Además, muchas empresas chinas con desfases cambiarios sufrirían también una restricción financiera. Las divisas de otros mercados emergentes podrían registrar nuevas caídas junto con el yuan. Los precios de las materias primas se desplomarían aún más
El éxito de China en lograr un resultado moderado para el yuan depende de la salud de su economía. Mientras esta continúe debilitándose, las expectativas de devaluación y fuga de capitales persistirán.

Creemos que hoy existe una posibilidad de entre el 30% y el 40% de que el cruce USDCNY se devalúe a 7,00 o incluso más en los próximos 12 meses. Además, cabe observar que esta probabilidad ha venido en ascenso.

Hasta que no mengüe el malestar del mercado por el yuan, es poco probable que los activos de mercados emergentes, en particular las divisas, se recuperen, aunque las valuaciones indican lo contrario. A la incertidumbre se suman las expectativas cambiantes por la política monetaria de la Reserva Federal estadounidense. La entidad mantuvo las tasas sin cambios este mes, y dijo estar observando de cerca la inestabilidad global. Sin embargo, no llegó a modificar su plan de normalización gradual. El tono más moderado en la declaración acerca de la economía mundial y de los mercados financieros, puede verse contrarrestada por la brecha creciente entre los “puntos de la Reserva” y las expectativas de los mercados, lo cual alimenta temores por un error en la política monetaria. Una consecuencia positiva de la visión más bajista de la economía de EE.UU. sería un USD más débil, que se traduciría en un CNY más fuerte, a la luz de su nuevo mecanismo de fijación basado en una cesta ponderada por el comercio.

www.ubs.com/platiquemos
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Pan Comido
Los vegetarianos tendrán una nueva opción para ir a comer este fin de semana. Además, aquellos que coman de todo se darán cuenta que no hay razón por la que la comida vegetariana tenga que ser insípida. Aquí se ofrece una amplia variedad de platillos que incorporan recetas asiáticas en platillos como el curry rojo que aquí se ofrece, mediterráneas con la variedad de falafels que se encuentran en la carta, y americanos con una selección deliciosa de hamburguesas. Así, podrás disfrutar de una comida saludable con amplia variedad de opciones de comida en un mismo lugar.

D. Tonalá 99, Col. Cuahuctémoc, Ciudad de México, D.F.
T. 4398 4366
Facebook. Pan Comido

Stand up: Mau Nieto
Mau Nieto presenta un show único en donde a través de sus experiencias, invita a los espectadores del show a ver un lado totalmente sarcástico y divertido de la vida.

D. Tonalá 261, Cuauhtémoc, Roma Sur, 06760 Ciudad de México, D.F.
T. 5264 4101
cinetonala.mx

Exposición “El Futuro no es de nadie todavía”
La exposición presenta el trabajo del artista español Eugenio Ampudia. Esta presentación se centra en el proceso creativo que conlleva la creación de una obra, desde las ideas bajo las cuales se basa la pieza y los factores que involucran su construcción, hasta lo que implica la producción el consumo y la instalación de ella.

Museo de Arte Carrillo Gill
D. Av. Revolución 1608, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México, D.F.
T. 8647 5450
museodeartecarrillogil.com

Pixza
Las primeras pizzas hechas a base de nixtamal se encuentran en este local. Los toppings de las pizzas presentan lo mejor de la cocina mexicana incorporando los ingredientes y recetas más tradicionales para hacer una fusión de sabores única. Además, el local lleva a cabo un proyecto social, en el cual se busca ayudar a resolver el problema de carencia alimentaria en la Ciudad de México donando 1 rebanada de pizza por cada 8 que se venden.

D. Calle Liverpool 162, Cuauhtémoc, Juárez, 06700 Ciudad de México, D.F.
T. 5207 0287

Fifty Mils
La mejor coctelería de la ciudad ha llegado a instalarse dentro del hotel Four Seasons. El lugar está adornado con maderas, telas de terciopelo y bronce, pero todos estos elementos se juntan para hacer del bar un lugar moderno y acogedor. El bar está el mando del mixólogo Mica Rousseau, quien se ha consagrado como uno de los maestros de la coctelería en México y el mundo.

D. Av. Paseo de la Reforma 500, Cuauhtémoc, Juárez, 06600 Ciudad de México, D.F.
T. 5230 1818
fourseasons.com

Llevamos una vida muy ajetreada y por momentos parece imposible poder relajarnos en la ciudad. Sufrimos de estrés y angustia producidos por el trabajo, el tráfico y diversos problemas del día a día. Una de las formas de lidiar maravillosamente con este estrés es pasar el día en un spa, un lugar dedicado específicamente a relajarse y a no hacer nada más.

La palabra spa proviene del latín, Salutem Per Acqua (Salud por medio del agua). Así, usando piscinas, jacuzzis, saunas y cuartos de vapor, en conjunto con terapias, que ahí mismo se ofrecen, los spas procuran el cuidado físico y psicológico de las personas que atienden.

Nuestra recomendación en la ciudad sin duda, es el spa del hotel Live Aqua: Feel Urban Day Spa. Una mezcla entre lo contemporáneo y lo tradicional oriental. El lugar transporta al huésped a un estado de paz absoluta sin necesidad de salir de la ciudad, ofreciendo gran variedad de terapias y servicios únicos.

Uno de los tratamientos predilectos del lugar es LE VIN, el tratamiento más exclusivo del establecimiento. El masaje cuenta con un tratamiento en el que los huéspedes pueden seleccionar entre tres cepas diferentes (Cabernet Sauvignon, Chardonnay y Malbec) para su sesión de vinoterapia, porque el vino no se limita a deleitar el paladar. Las propiedades antioxidantes de esta bebida, además de su grato aroma, hacen de esta experiencia un momento único. Este es una fuente de salud y longevidad ideal que brinda beneficios que transforman al sabor en renovación, salud y espíritu rejuvenecedor.

Además de este tratamiento, otras técnicas de masaje como Shirodhara, a base de la medicina de ayuveda están al servicio de quien los visita. Diversos exfoliantes, entre ellos el de miel, tratamientos corporales, como el envolvente de cacao y gránulos de coco y faciales como el lift perfection, también están disponibles dentro del menú de tratamientos.

Todos estos tratamientos se describen a la perfección como el antídoto perfecto para el estrés, el medio ideal para la relajación y el cuidado del cuerpo. Además, ofrecen una amplia variedad de paquetes para pasar el día completo en el spa, sin necesidad de alojarse en el hotel. Así, el Feel Urban Day Spa se presenta como un sofisticado lugar que invita a disfrutar de un momento de tranquilidad con exclusivos tratamientos y aromaterapia. Un auténtico oasis de relajación dentro de la ciudad.

liveaqua.com

Uno de los placeres de la vida es comer, y creo que una parte importante de nuestros viajes es saber donde hacerlo. Una ciudad tan cosmopolita como Sidney, por supuesto, tiene una variedad increíble de restaurantes. Por eso, les dejo la lista de mis 5 favoritos, y si tienen la oportunidad de visitar Sidney, ¡se los recomiendo muchísimo!

1.- Saké

Saké es un restaurante japonés original y delicioso. El restaurante ha ganado reconocidos premios como el “Sydney Morning Herald Good Food Guide Chef’s Hat”, e incorpora, como lo hacen muchos restaurantes japoneses en México, un poco de picante en sus platillos. La decoración y el ambiente son perfectos para ir a cenar con amigos, familia o con tu pareja. Además, Saké tiene un menú de coctelería delicioso y está ubicado al lado de uno de los mejores antros de Sydney, el Argyle. Es recomendable hacer reservación en el lugar porque siempre hay mucha gente.
-¿Qué pedir? Palomitas de camarón tempura, kingfish jalapeño, ceviche de atún, tacos de sashimi, kit kat de té verde y fondant de caramelo.
D. 12 Argyle St, The Rocks NSW 2000, Australia
T. +61 2 9259 5656
http://www.sakerestaurant.com.au

2.- Méjico

La comida del local es original y de muy alta calidad incorporando platillos típicos con mezclas de platillos locales. Lo que hace muy especial al restaurante es que hay mucho ambiente y es perfecto para hacer degustaciones de tequila. Es importante hacer reservación porque es uno de los lugares más populares para comer en Sidney.
-¿Qué pedir? Guacamole, lollipops de elote, tacos de cerdo, salsa de chorizo y pastel de chocolate sin harina.
D. 105 Pitt St, Sydney NSW 2000, Australia
T. +61 2 9230 0119
http://mejico.com.au/?gclid=CJfkgIyk3MsCFZGIaQodxQUPoA

3.- Meat & Wine Co.

Para los amantes de la carne este es, sin duda, uno de los retsaurantes predilectos en Sidney. Las costillas de cordero son la especialidades de la casa, más la calidad de la carne en general, es extraordinaria. Para aquellos que les gusta experimentar, en el local ofrecen carne de canguro, uno de los platillos tradicionales de Australia. Además, Meat & Wine Co. tiene una de las vistas más bonitas de Sydney hacia Darling Harbor. El restaurante es perfecto para ir a una cena romántica o con amigos. ¡No se les olvide hacer reservación!
¿Qué pedir? Costillas de cordero, pork belly, camarones portugueses y fondant de chocolate.

D. L1/31 Wheat Road, Sydney NSW 2000, Australia
T. +61 2 9211 9888
http://themeatandwineco.com

4.-The Grounds of Alexandria, The Potting Shed

Es un lugar con ambiente relajado y natural, rodeado de plantas en el techo, macetas y bancas. La mayoría de los ingredientes del menú se obtienen del huerto orgánico de su jardín, lo cual les permite ofrecer comida natural y deliciosa. Pueden ir a comer o a tomar algo en el bar, ambas opciones están muy bien. En la parte de afuera tienen una fogata donde se puede tomar té y hacer bombones. Lo mejor es ir por las noches, el lugar está todo iluminado y es muy cozy.
-¿Qué pedir? The Shed platter, sándwich de cerdo deshebrado, mejillones australianos y palomitas de salted caramel.
D. 41 Bourke Rd, Alexandria NSW 2015, Australia
T. +61 2 9699 2225
http://thegrounds.com.au/Spaces/the-potting-shed/

5.-Mr Wong

Si les gusta la comida China, este restaurante es el lugar para ir a cenar. La decoración del local es muy especial, mezclando elementos rústicos con modernos y así, creando un ambiente acogedor. El lugar parece estar un poco escondido, ya que está en un callejón de Sydney, pero verás que ir ahí, valdra la pena.
-¿Qué pedir? Arroz especial Mr. Wong’s, pato asado chino, pastel de chocolate y avellana con flan de fruta de la pasión y helado de chocolate.
D. 3 Bridge Ln, Sydney NSW 2000, Australia
T. +61 2 9240 3000
http://merivale.com.au

Texto por: María Mena

Ballarò

Esta panadería- restaurante se ha convertido en una especie de diccionario de pan. Una serie de recetas internacionales se presentan dentro de la carta del local. El chef-panadero italiano Pierantonio Falorio es el encargado de las creaciones del lugar ofreciendo una gama de opciones variadas y delicadas para que disfruten de ellas los comensales.

D. Valladolid 85, Roma Nte., 06700 Ciudad de México, México
T. 55119111
http://ballaro.mx

Milán 44

Una serie de restaurantes y tiendas, entre muchas otras cosas, se engloban dentro de este edificio. Distintos locales, entre ellos Blanco Yoga, Ojo de Agua y Nómada Heladería, se encuentran dentro de Milán 44 haciéndolo un lugar multifacético para disfrutar los distintos rincones en distintos momentos del día.

D. Milán 44, Col. Juárez, Ciudad de México, México
T. 52078410
http://milan44.mx

Exposición “José García Narezo, Surrealista Mestizo”

La retrospectiva de este artista español, venido a México durante el exilio, presenta una serie de obras vanguardistas. Él, mezclando las técnicas de pintura mexicana tradicional, con las modernas europeas, construyó un estilo único, consagrándolo como uno de los artistas surrealistas más reconocidos en el país.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
D. Calle Diego Rivera S/N, Álvaro Obregón, San Angeline, 01060 Ciudad de México, D.F., Mexico
T. 8647 5470
http://www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx

Visita a las chinampas de Xochimilco para conocer técnicas de agricultura orgánica

Uno de los puntos turísticos de la Ciudad de México por excelencia es Xochimilco, en esta ocasión, la opción es un divertido viaje por las chinampas para conocer las técnicas tradicionales de cultura orgánica y la historia de este lugar de la mano de Lucio Usobiaga y Antonio Murad, fundadores del proyecto ecológico Yolcan.

Para más información, ingresar al siguiente link:
http://www.ifonly.mx/experiencias/visita-las-chinampas-de-xochimilco-y-tecnicas-tradicionales-de-agricultura-org%C3%A1nica

Paseo gastronómico por el Mercado Roma con Zahie Téllez

El Mercado Roma es uno de los rincones culinarios más visitados de México. Ahora, lo podrás recorrer y conocer desde otra perspectiva con la guía de la reconocida Chef Zahie Téllez, quien enseñará a los curiosos las nuevas tendencias gastronómicas, así como también, la mejor manera de elegir los alimentos más saludables y de la mejor calidad desde su sentido artesanal. La experiencia promete una amena tarde de amigos, buena comida, vino y cerveza.

Para más información, ingresar al siguiente link:
http://www.ifonly.mx/experiencias/paseo-gastron%C3%B3mico-por-mercado-roma-zahie-t%C3%A9llez

Una selección única de muebles, objetos y accesorios en el corazón de Polanco

Juliana Home surge en el 2014 como una excelente alternativa para conseguir muebles, regalos y accesorios ideales para casa y oficina. Ubicada en el corazón de Polanco, esta tienda, concebida por los diseñadores y compradores de tiempo completo, Nicole Aloi y Luis Enrique Wah, inició a partir de la recolección y adquisición de piezas y muebles alrededor del mundo. Los diseñadores, eventualmente, decidieron que la mejor forma de continuar con su pasión era abrir Juliana: un recinto diferente y único creado alrededor de la premisa de fundar un espacio para el diseño original en la ciudad.
Juliana junta lo mejor del mundo en una misma casa; un espacio de recolección de piezas tanto mexicanas, por parte de marcas como Regina Castillo, Rolikka y Caín, Color Indio, Joyitas Tecla, Nuju, Valeria Contreras, Manuel Macías, Miguel Ángel Cordera, Ánfora Studio, Woh & Co., entre otros y reconocidas marcas extranjeras entre las que se encuentran, Seletti, Hester & Cook, SUCK UK, Artefacto, Cavallini & Co., Austin Press, Nkuku, Izola, Fishs Eddy, Sir Madam, NLXL, Andrew Martin, Injiri, Atipico, Minor History, Areaware, Schoolhouse Electric y algunas más.

Así mismo, encontrarás una selección importante de objetos únicos provenientes de diferentes mercados de pulgas y antigüedades, muebles intervenidos y otros, diseñados y fabricados por el equipo de Juliana Home.

Este espacio resulta el lugar ideal para encontrar todo lo que necesitas para decorar tu cosa de forma original. La mezcla perfecta entre el buen gusto y el sentido del humor hacen de Juliana Home el local idóneo para inspirarte y encontrar ese objeto que has estado buscando para complementar y darle un toque especial de tu casa. Como muchos dirán, Juliana es, en cuestión de diseño de muebles, el “best kept secret”, en la Ciudad de México.

D. Séneca 41, Polanco.
juliana.mx
Facebook e Instagram: JULIANAHOMEMX

“Ya como dije en el último Congreso de nuestro partido, el 24 de febrero del 2018 concluyo y me retiraré”. Así se pronuncio Raúl Castro el pasado noviembre en una reunión con el presidente de México en Mérida, Yucatán.

Al mismo hecho se unen las declaraciones del expresidente uruguayo José Mujica (2010-2015), quien visitó La Habana a finales de enero, cuando dijo que el mandatario cubano ya tomó la decisión de dejar el gobierno debido a su edad: “Raúl ya se va, ya tiene la decisión tomada y tiene 85 años. ¿Por qué? Porque con la biología no se puede y hay que respetarla porque es determinante”, señaló Mujica al diario La República.

Como ya habíamos comentado en esta sección para la edición 018 de Hotbook con la columna títulada “La intercesión divina que Cuba necesitaba”, Cuba y Estados Unidos ya habían restablecido relaciones: el camino estaba siendo pavimentado para la salida.

La Casa Blanca comunicó oficialmente el pasado febrero que el presidente estadounidense visitará Cuba los días 21 y 22 de marzo próximo, en un viaje que busca consolidar el restablecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países. La visita reviste carácter histórico, pues el último presidente de Estados Unidos en visitar Cuba durante su mandato fue Calvin Coolidge, en 1928, durante la dictadura de Gerardo Machado, un personaje de pésima reputación en Cuba. El viaje apunta a “comenzar un nuevo capítulo en nuestra relación con el pueblo de Cuba”, dijo Obama.

The New York Times comenta en su editorial publicada el 19 de febrero que “la breve visita de Obama a Cuba tendrá el potencial de sembrar las semillas de una transformación que las políticas anteriores de Estados Unidos hacia la isla nunca lograron impulsar […] Y debe decirle a los cubanos que se merecen algo mejor que los gobernantes designados por el Partido Comunista”, subraya. Y es que Obama quiere dejar el camino limpio para la transición democrática de Cuba antes de irse.

Pero no solo el presidente Obama, Mujica o el papa Francisco son ya partícipes de la transición. En aras de ir limpiando el legado castrista, Raúl se ha vuelto el intermediario número uno en los conflictos internacionales en donde puede tener injerencia; quiere que se le recuerde y se le recuerde como pacificador y constructor de puentes políticos, como lo hizo al mediar entre el patriarca de la iglesia ortodoxa Kirill y el papa Francisco, poniendo fin a mil años de incomunicación entre las dos iglesias. Es el puente entre el gobierno colombiano y la guerrilla de las FARC, y la última, se rumora que también está mediando en la salida del presidente Maduro de Venezuela.

El sistema castrista nunca ha podido solo. En la Guerra Fría se alía con la URSS para sobrevivir. Caído el muro de Berlín, los rusos pierden interés en su protectorado, pero Venezuela los recogería durante el gobierno de Hugo Chávez y su, en ese entonces, gran cartera de petrodólares. Hoy Venezuela no tiene dinero ni para los venezolanos, el gobierno de Maduro está al borde del precipicio financiero y social. Cuba tiene que volver a reinventarse para seguir sobreviviendo, y para eso la salida de los Castro y la entrada de Estados Unidos impera en lo que se prevé una transición tranquila a la democracia.

Bután. The Rising East Programme es una iniciativa que da especial atención a los Dzongkhags del Este que se implementó a principios de este año para contribuir a su desarrollo económico. El gobierno, entre otras, cosas prometió acelerar los proyectos turísticos para el beneficio de la población.

Bulgaria. El gobierno serbio le ha pedido al gobierno de Bulgaria que cierre el corredor fronterizo entre ellos para acabar con la ruta migratoria por el oeste balcánico que incluye: Grecia, Macedonia, Serbia, Croacia, Eslovenia, para llegar luego a Austria y Alemania.

Francia. El hashtag francés #SiLesNoirsParlaientCommeLesBlancs (Si los negros hablaran como los blancos) ha tenido tal éxito que ha sido interpretado como un rechazo a los inmigrantes con connotaciones racistas. Ha sido difundido más de mil veces desde que fue publicado el 16 de febrero.

Países Bajos. Después de la decisión danesa de confiscar los bienes de valor a los refugiados como pago a lo que costará su manutención en el país, Países Bajos ha decidido ir por el mismo camino, estableciendo que de encontrarse dinero o bienes de valor en los refugiados, serán abonados a los costos de su manutención en dicho país y están obligados a declararlos.

Grecia. La discusión sobre el Brexit trae mal al gobierno griego, ya que afirmaron que si el Reino Unido cierra sus fronteras a la recepción de refugiados, ellos irán en contra y vetarán la resolución. Grecia es ruta y posee muchos de los refugiados a los cuales se les asignaría residencia.

Sudáfrica. La hija del presidente Jacob Zuma, acaba de renunciar a su alto cargo en el gobierno de su padre debido a las grandes críticas que ha recibido por su edad, 25 años, y básicamente al parentesco con el mandatario.

Texto por: Regina Betanzo