Shelby and Sandy

Existen varios dúos que han triunfado en el mundo a lo largo de la historia, desde músicos y actores hasta políticos e intelectuales. Parejas que se complementan para potenciar su talento y sobresalir. Shelby and Sandy son un ejemplo perfecto de ello. Estos jóvenes hermanos californianos fueron influenciados desde temprana edad por personajes que veían, ya fuera en la televisión, cómics, videojuegos o cualquier pareja de moda del momento. Hoy en día, producen obras de arte en las que predominan figuras con líneas marcadas y colores intensos que casi inevitablemente provocan un sentimiento agridulce: algo entre nostalgia, alegría y sentido del humor.

¿Cuál fue su primera obra de arte?
Sandy: Nuestra mamá es diseñadora de interiores y su mejor trabajo es la casa en la que crecimos. Cada cuarto está lleno de arte de alrededor del mundo. Sin embargo, sus piezas más queridas son las que nosotros creamos.
Shelby: La primera pieza en la que Sandy y yo colaboramos la hicimos hace más o menos 20 años. Salpicamos pintura juntos en un lienzo al estilo expresionista de Jackson Pollock. Nuestra mamá todavía lo muestra con orgullo en la sala de estar.

¿Cuáles son los pros y los contras de trabajar juntos?
Shelby: El pro es que puedo trabajar con mi mejor amigo todos los días y crear arte para que nosotros y otros lo disfruten.
Sandy: No hay contras.

En la actualidad, ¿qué artistas creen que están innovando en el mundo del arte?
Shelby: Puede ser una opinión controversial, pero creo que Kanye West tiene una influencia importante en el mundo, ya sea música, moda, arte, etc.
Sandy: Todos los artistas innovan, algunos en mayor magnitud.

¿Con quién les gustaría colaborar?
Shelby: Preferimos mantener nuestras operaciones un poco más cerradas. Como resultado, somos muy particulares para elegir con quién colaboramos. Por el momento, estamos en una colaboración con los Looney Tunes.
Sandy: También estamos interesados en trabajar con artistas de diferentes medios, como Terry Richardson o Jeremy Scott.

¿Hay algún artista que constantemente los inspira?
Shelby: Sandy es mi artista favorita y me inspira todos los días. Sus ideas y proceso de pensamiento son completamente diferentes a lo que he visto.
Sandy: Igualmente, Shelby es mi artista favorito. Él está constantemente presionándose a sí mismo y usando diferentes materiales y técnicas. Hacemos el equipo perfecto.

¿Cómo saben cuando una pieza está terminada?
Shelby: Conceptualizamos una imagen y trabajamos hasta que se vea exactamente como la habíamos previsto. Nos aseguramos de que cada color esté opaco y que cada línea se vea nítida.
Sandy: Físicamente, finalizamos cada pieza con un par de capas de laca transparente.
Si tuvieran que describir lo que hacen con una palabra, ¿cuál sería?
Nice.

¿Recuerdan quién fue la primera persona en comprar una de sus piezas?
Sandy: A través del poder de las redes sociales, un señor de Dubai nos contactó para hacerle un retrato.
Shelby: El sentimiento de tener nuestro arte en exhibición alrededor del mundo es vigorizante.

¿Cuándo fue la última vez que una obra de arte realmente los impactó?
Shelby: Todas las piezas que hacemos toman elementos de alguna anterior, y agrega elementos nuevos. Estamos constantemente sorprendidos por nuestras más recientes piezas.
Sandy: Si te refieres a las obras de arte de alguien más, estamos impresionados por trabajos que son más grandes que la vida. Hace poco vimos un animal de globo de Jeff Koons en Nueva York. Eso captó nuestra atención por un buen rato.

¿Cómo es el proceso de selección de personajes para su trabajo?
Sandy: Crecimos compartiendo innumerables libros ilustrados, cómics, videojuegos, figuras de acción, etc. Nuestro conocimiento de personajes es extenso y cada pieza tiene una conexión nostálgica personal. Escogemos a nuestro personaje dependiendo el tema o la historia que estamos contando en esa pieza en particular.
Shelby: Estamos trabajando para incorporarnos a nosotros mismos como personajes en nuestro trabajo. Piratear los personajes de otros es una etapa preliminar en nuestro viaje como artistas.

¿Cómo creen que crecer y vivir en Los Ángeles haya afectado su estilo o los temas que utilizan?
Sandy: Siempre he estado fascinado por la gente única; entre más extraños, mejor. La diversidad de culturas y personas que tiene LA es una gran influencia en nuestro estilo.
Shelby: Toda nuestra familia vive en el Sur de California y el sol siempre brilla. Aquí cada día es un buen día.
Si pudieran pintar lo que sea en cualquier lugar del mundo, ¿qué y en dónde sería?
Sandy: Autorretratos Nice en Japón
Shelby: Autorretratos Nice en París.

¿Cuál es el mayor reto al que un artista se tiene que enfrentar hoy en día?
Shelby: El mismo que todo artista tiene y tendrá que enfrentar: sobresalir.
Sandy: Ser único y mantenerte de esta forma.

¿Qué les motiva a crear arte?
Sandy: El sentimiento constante de necesidad de crear.
Shelby: Tenemos innumerables ideas de trabajos que quisiéramos hacer, y eso nos motiva.

¿Cuál es el objeto más indispensable en su estudio?
Shelby: Mi máquina de espresso Breville.
Sandy: Mi tablet para dibujar.

¿Creen que su trabajo ha cambiado con los años o ha seguido una línea muy clara desde que empezaron?
Shelby: Nuestro estilo con imágenes intrépidas ha sido constante.
Sandy: Pero con el tiempo, ha evolucionado a algo más grande, más técnico y con significados más profundos.

¿Cuál es esa pregunta que siempre han querido que alguien les pregunte?
Sandy: “¿Qué quieres ser cuando seas grande?” Mi respuesta: un artista. Respondí eso en primaria.
Shelby: “¿Cuál es tu recuerdo más antiguo?” Mi respuesta: un cuarto de hotel con cortinas de color borgoña de piso a techo. No sé en dónde estaba ni cuántos años tenía, pero me acuerdo de las cortinas.