Originario de Bangkok, el artista e ilustrador Yozanun Wutigonsombutkul traduce en pintura la magia y la serenidad de los aspectos más sutiles de la naturaleza. El ingenioso autor, conocido como Suntur, explora en sus obras de manera profunda la relación entre el espacio y la forma, donde todo trazo se convierte en un vehículo reflexivo que invita al espectador a contemplar los detalles significativos de un momento capturado en el tiempo.
El amor entre él y el arte comenzó desde pequeño, donde una habilidad singular para narrar historias lo llevó a estudiar Comunicación Visual y, más adelante, una licenciatura en Arte en la Universidad de Silpakorn, donde desarrolló su atracción por el dibujo. La combinación de ambas pasiones dan vida a creaciones que evocan relatos a través de imágenes poderosas.
Menos es más
En su acepción más amplia, el minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial los elementos que integran una obra o un espacio. Esta corriente custodia en su totalidad las piezas del artista tailandés, quien aplica colores puros y simetrías con meticulosa atención.
En sus obras, a menudo pequeñas figuras humanas, diminutas o anónimas, se integran a espacios de horizontes inalterados y en ocasiones fungen como los protagonistas de historias fabuladas y cotidianas de amor, humor y, en otras, sociales o de tinte político, siempre con un sentido poético.
De ópticas narrativas
Los relatos son una constante en sus creaciones, transmitiendo historias posibles que el artista acompaña con títulos pensados para evocar en el espectador sentimientos y emociones. Así, en it doesn’t matter how old you are retrata el cariño de una niña jugando con su perro; en after you’ve gone evoca el sentimiento de vacío al pintar un diminuto astronauta varado en el espacio, donde el artista opta por centrarse en los componentes esenciales de la narrativa.
Es así como el arte de Suntur se convierte en un campo de juego para la interpretación, donde cada individuo puede extraer su propia evocación y sentido estableciendo una conexión única entre el público y la pieza.
Un legado que trasciende fronteras
Suntur ha participado en múltiples exposiciones, tanto individuales como colectivas. Entre las más recientes, se encuentran: A Little Letter From Someone Somewhere,presentada en 2020, en JWD Art Space en Bangkok; Zero Decibel en YELO House, Tailandia, en 2018, y Picnic With Suntur, expuesta en Hong Kong, en 2014.
Abarcando desde libros, revistas e instalaciones, hasta empaques de productos, vestimenta y arte visual, su práctica ha sido galardonada con numerosos honores que atestiguan su impacto en la comunidad creativa. En 2015, recibió el título de Mejor Ilustrador Emergente del Año, otorgado en su país. Además, en 2011, su destacado diseño de identidad corporativa fue reconocido en una exposición creativa organizada por Degree Show.
Su estilo sereno y lúdico le ha valido igualmente colaboraciones con marcas de lujo como Hermès y Lomography.
Texto por: Ainhoa García
Fotos: Cortesía del artista
