La exploración del arte contemporáneo resulta fascinante cuando surge de la colaboración y el talento. Así es como nace Under Forty, proyecto de Saenger Galería que conecta artistas internacionales y redefine el papel del coleccionismo como pieza clave del entorno cultural.
Bernardo Saenger, coleccionista y fundador de Saenger Galería, está comprometido con impulsar el arte contemporáneo desde su galería en México. Su más reciente proyecto, Under Forty, reúne a 25 artistas menores de 40 años en la exposición que se presenta dentro de una casa diseñada por el arquitecto portugués Álvaro Siza, ganador del premio Pritzker. La muestra no solo celebra la diversidad artística de países como Japón, Latvia, Alemania y México, sino que también busca consolidar el coleccionismo joven como un pilar de la escena artística contemporánea.
¿De dónde surge la idea de crear Under Forty?
Nace de la colaboración, uno de los valores principales de Saenger Galería. La idea es invitar a artistas y galerías de diferentes nacionalidades para crear un diálogo global.
¿Cuáles son los criterios principales para la selección de artistas?
El único criterio es que los artistas sean menores de 40 años. Participan tanto aquellos representados por la galería como otros que colecciono, admiro o con los que quería colaborar, incluyendo artistas de otras galerías. El proyecto reúne a 25 artistas con obra inédita en diversos medios, como pintura, fotografía, escultura y textil.
¿Por qué es importante coleccionar artistas jóvenes de tu generación?
Es común porque suelen ser más accesibles. Ocurrió con coleccionistas de artistas, como Alexander Calder o Giacometti, quienes en su momento adquirieron sus obras cuando los precios eran mucho menores, acompañando su crecimiento. El objetivo no debe ser únicamente la inversión, aunque es natural pensar en ello. Lo esencial es que la obra realmente te encante. Si amas una pieza y, además, resulta ser una buena inversión, es ideal.
¿Cómo impulsas la idea de coleccionar arte desde joven y qué mensaje quieres transmitir al respecto?
Es importante romper con la idea de que coleccionar arte es inaccesible. Hay opciones para adquirir obras de artistas emergentes a precios alcanzables, especialmente en ferias de arte joven, donde varios artistas reconocidos comenzaron vendiendo piezas desde $500 o $1,000 dólares. El coleccionismo suele empezar de forma inconsciente, comprando arte que te gusta; y con el tiempo, esas piezas ocupan un lugar especial en tu vida. Cada obra es un recuerdo que refleja un momento significativo.
¿Cómo consideras que ha evolucionado la cultura del coleccionismo en México?
El país vive un momento extraordinario en el coleccionismo, consolidándose en los últimos 20 años. Artistas de los noventa ya forman parte de colecciones institucionales y museos internacionales, motivando a los jóvenes a apoyar a artistas contemporáneos. El coleccionismo no es solo una inversión, sino una forma de crear relaciones con artistas y galerías. Aunque México sigue creciendo en comparación con otros países, el interés local y extranjero es fuerte, con instituciones como el Museo Tamayo y proyectos como Under Forty reflejando lo mejor del arte contemporáneo.
¿Cuál es el papel de galeristas y coleccionistas en el acercamiento del arte a nuevas generaciones?
Lo principal es educar y hacer el arte accesible, no solo económicamente, sino como experiencia. En Saenger Galería tomamos el tiempo para explicar cada exposición a coleccionistas, estudiantes o curiosos, creando un ambiente abierto donde cualquiera puede hacer preguntas y entender el arte sin sentirse intimidado. Este enfoque natural y genuino no solo acerca a nuevas generaciones al arte, sino que también les permite descubrir que pueden formar parte de este mundo, ya sea como espectadores o compradores.
¿Qué artistas destacarías de Under Forty y cómo conectan con la visión de Saenger Galería?
Resaltamos el talento internacional. El proyecto rompe fronteras y enriquece la escena contemporánea en México, conectando culturas y fortaleciendo nuestra visión. Entre los artistas, se encuentran: Amanda Ziemele, de Latvia, quien representó a su país en la Bienal de Venecia, al igual que Haruna Shinagawa, de Japón, y Carolina Pimenta, de Portugal, con una fotografía en colaboración con la galería Nuno Centeno. Asimismo, Alexander Wertheim, de Alemania, que desafía lo convencional.
¿Hasta qué nivel México ha influido en la visión de artistas extranjeros que han visitado el país?
Históricamente, el país ha transformado a artistas como Joseph Albers y Robert Janitz. La luz y los colores únicos del país influyen profundamente en su paleta y perspectiva. En Janitz, por ejemplo, su obra pasó de ser más oscura a incorporar colores vibrantes como azules, rosas y amarillos tras su estancia en México.
Además, convivir con artistas locales genera un diálogo que cambia su manera de pensar y trabajar. Lugares como la Ciudad de México, Mérida, Tepoztlán o Tijuana son destinos clave donde estos encuentros y transformaciones ocurren con frecuencia.
5 galerías imperdibles en la Ciudad de México
Desata tu creatividad con amigos: 5 talleres artísticos en la CDMX
