La comida ya no solo se sirve; ahora también se diseña. Con mayor frecuencia, la gastronomía se cruza con el arte, la arquitectura y el diseño para ofrecer experiencias que se comen, sí, pero también se miran, se sienten, se recuerdan. En esa intersección, nace el diseño comestible, una práctica que convierte lo efímero en memorable.
Aquí, el plato no es solo recipiente; es lienzo. La textura importa tanto como el sabor. La luz, el color, la forma y hasta la temperatura forman parte del lenguaje. No se trata de hacer platos bonitos, sino de crear una narrativa sensorial donde todo tiene intención.
Comer como acto estético
Desde el emplatado hasta el mobiliario, todo comunica. La forma en que se corta una fruta, el sonido al romper una costra, el color que contrasta con el plato: cada detalle puede ser una decisión de diseño. En muchos casos, el resultado es tan bello que da pena comerlo. Y justo ahí está el poder del diseño comestible, en esa tensión entre contemplar y devorar.
Proyectos como los de Laila Gohar, Bompas & Parr y Studio Appétit han llevado el diseño comestible a otro nivel. No son chefs, sino diseñadores de experiencias comestibles. Hacen instalaciones, montajes y mesas donde el alimento no solo nutre, sino que genera diálogo.
Lo efímero como lenguaje
Lo comestible tiene una cualidad poderosa: desaparece. Esa temporalidad lo vuelve especial. A diferencia de otros objetos de diseño, aquí lo que se crea está destinado a desaparece, pero no sin antes dejar huella.
Esto obliga a pensar el diseño desde otro lugar: no solo como algo para durar, sino como algo para provocar. Piensa en una escultura de hielo con licor adentro, en un centro de mesa hecho de pan comestible o en un postre que se derrite mientras lo ves. Son experiencias diseñadas para ser momentáneas, pero inolvidables.
Diseñar para todos los sentidos
El diseño comestible no trabaja solo con la vista: involucra todos los sentidos. Va desde el tacto de una copa fría y el aroma que anticipa un sabor hasta el crujido de un primer bocado. Es una práctica total que exige pensar desde la estética, la técnica y la emoción.
Y eso cambia también la función del comensal. Ya no solo come, ahora participa. Observa, se sorprende, interpreta. Y en muchos casos, se convierte en parte activa de la obra. Porque en el diseño comestible, el espectador también es ejecutor: al comer, la obra termina.
Porque comer es uno de los actos más primitivos y también uno de los más íntimos, diseñar desde ahí desde lo cotidiano, lo corporal, lo sensorial, permite conectar de forma directa con quien participa.
Una nueva forma de habitar lo efímero
El diseño comestible es una forma de habitar el tiempo, aunque sea por segundos. Una instalación que desaparece, un objeto que solo existe mientras se come, una idea que viaja en el sabor. Y en un mundo donde todo parece durar poco, tal vez ahí está su relevancia: en recordarnos que lo más fugaz también puede ser lo más significativo.
