Las mentes que están redefiniendo la arquitectura mexicana contemporánea
La arquitectura mexicana contemporánea atraviesa una etapa de renovación creativa. Nuevas generaciones y figuras consolidadas están transformando la forma de habitar, diseñar y sentir los espacios. Entre el modernismo, la sostenibilidad y la búsqueda de identidad, su trabajo refleja una visión que conecta lo local con lo global. ¡Conoce a quienes la están redefiniendo!
Tatiana Bilbao
Reconocida por su enfoque humano y multidisciplinario, ha logrado posicionarse como una de las voces más relevantes de la arquitectura mexicana contemporánea. Su obra busca responder a las necesidades reales de las personas. Entre sus proyectos más destacados se encuentran el Jardín Botánico de Culiacán en Sinaloa y la Sala de Exhibiciones en Jinhua Architecture Park en China. Su despacho promueve una arquitectura incluyente, sostenible y social. Ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.
Frida Escobedo
Ha transformado la manera de entender la arquitectura mexicana con una mirada innovadora y conceptual. En su obra, el tiempo, la luz y los materiales locales se entrelazan para dar vida a espacios que dialogan. Entre sus proyectos más importantes está el Pabellón Serpentine en Londres, además de múltiples intervenciones en México. En 2022, fue elegida para diseñar una nueva ala del Museo Metropolitano de Arte (MET) en Nueva York.
Víctor Legorreta
Siguiendo el legado de una de las firmas más emblemáticas de México, este arquitecto ha sabido imprimir una visión propia y actual a la esencia de Legorreta Arquitectos. Su trabajo mantiene viva la identidad mexicana mediante el uso del color, la luz natural y las formas geométricas. Bajo su liderazgo, el estudio ha realizado proyectos de gran relevancia como el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes en San Luis Potosí, el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, el Hotel Four Seasons Tamarindo, la Biblioteca Pública de San Antonio y la renovación del Papalote Museo del Niño.
Javier Sordo Madaleno
Con más de cuatro décadas de trayectoria, esta figura ha sido clave en la transformación del paisaje urbano y arquitectónico de México. Desde Sordo Madaleno Arquitectos, ha impulsado proyectos que redefinen la forma en que las personas viven y se relacionan con los espacios. Con más de 190 obras en su portafolio, el estudio ha consolidado una visión que equilibra diseño, funcionalidad y elegancia. Entre sus proyectos más reconocidos están Antara Polanco y Artz Pedregal.
Michel Rojkind
Desde su estudio Rojkind Arquitectos, ha impulsado una visión innovadora que combina tecnología, emoción y conciencia. Su trabajo busca generar experiencias que trasciendan la forma, creando espacios que conectan con las personas de manera sensorial y auténtica. Entre sus proyectos más destacados se encuentran el Foro Boca en Veracruz y el Museo del Chocolate (MUCHO) en la Ciudad de México. Cada obra refleja una constante exploración de nuevos materiales y procesos, donde la arquitectura mexicana se convierte en una extensión de la creatividad y la vida urbana.
Conciertos imperdibles en la CDMX en noviembre 2025
Noviembre 2025 llega con una cartelera espectacular a la Ciudad de México. Desde reconocidos grupos internacionales hasta talentos emergentes, la capital mexicana será escenario de conciertos que prometen experiencias únicas para todos los amantes de la música. Estos son los artistas y las bandas que se presentarán en estos días llenos de ritmo y pasión.
Rauw Alejandro – Palacio de los Deportes – 4, 5, 6, 8 y 9 de noviembre 2025
El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro llega a México para presentar su gira, con la que ha logrado consolidarse como una de las más importantes del género urbano y pop en los últimos tiempos. Con éxitos como “Lokera” y su más reciente álbum, Rauw Alejandro combina su talento vocal con una producción de primer nivel, ofreciendo shows llenos de energía y emoción. Su gira en CDMX en el emblemático Palacio de los Deportes promete hacer bailar a sus fans con su reggaeton nuevo y versátil.
Guns N’ Roses – Estadio GNP – 8 de noviembre
Uno de los íconos del rock mundial regresa a México para sorprender a sus fans con su enérgico rock clásico. Guns N’ Roses se presentará el 8 de noviembre en el Estadio GNP, en una noche que reunirá clásicos como “Sweet Child O’ Mine”, “November Rain” y “Welcome to the Jungle”. La banda, liderada por Axl Rose, sigue siendo una referencia en la historia del género. Su show en CDMX será una oportunidad única para disfrutar la intensidad de sus canciones en vivo.
Tash Sultana – Auditorio Black Berry – 12 de noviembre
La multiinstrumentista y cantante australiana Tash Sultana llega a México para presentar su concierto el 12 de noviembre en el Auditorio Black Berry. Conocida por fusionar géneros como el rock, el reggae, el soul y el indie, Tash ha conquistado audiencias en todo el mundo con su estilo único y su virtuosismo en la guitarra. Su reciente gira llega a la CDMX para ofrecer una experiencia musical introspectiva y enérgica al mismo tiempo.
Zoé – Estadio GNP – 13 de noviembre
La banda mexicana de rock alternativo regresará a los escenarios capitalinos el 13 de noviembre en el Estadio GNP. Reconocidos por su sonido innovador y letras profundas, Zoé se ha convertido en uno de los grupos más influyentes de la escena latinoamericana. En su concierto, los asistentes podrán disfrutar de canciones emblemáticas como “Love” y “Luna” en un espectáculo lleno de atmósferas psicodélicas y energía vibrante.
ZULAN – Colonia Centro – 14 de noviembre
La reconocida DJ y productora argentina se ha destacado por su propuesta que fusiona los ritmos energéticos del house con los sonidos contagiosos del Latin Dance. Su estilo dinámico, profundamente arraigado en su identidad cultural, ha logrado crear una experiencia sonora única, complementada por sus icónicas camisetas de fútbol que suelen acompañar sus presentaciones. Este 14 de noviembre, ZULAN llegará a la Ciudad de México para ofrecer un espectáculo en Mesones 72, en la colonia Centro. Una noche en la que los beats electrónicos y las raíces latinas se encontrarán en un escenario íntimo, invitando al público a vivir una experiencia musical auténtica y llena de carácter.
Corona Capital 2025 – Autódromo Hermanos Rodríguez – del 14 al 16 de noviembre
El festival Corona Capital reunirá a algunos de los artistas y de las bandas más destacados del panorama internacional en un evento que es referencia para los amantes de la música alternativa e indie. Con un cartel que incluye desde íconos del rock hasta nuevas promesas, el festival promete tres días de música en vivo, energía y experiencias inolvidables en uno de los escenarios más importantes de México.
Guitarricadelafuente – Auditorio Black Berry – 20 de noviembre 2025
El cantante, compositor y guitarrista español Guitarricadelafuente actuará el 20 de noviembre en el Auditorio Black Berry. Con su estilo cálido y su sonido folk-pop, Guitarricadelafuente ha cautivado a públicos en España y América Latina con su sensibilidad musical y letras emotivas. En su concierto en CDMX, promete ofrecer un recorrido íntimo y auténtico por su repertorio.
Flow Fest – Autódromo Hermanos Rodríguez – 22 y 23 de noviembre
Los días 22 y 23 de noviembre, Flow Fest reorganiza en el Autódromo Hermanos Rodríguez su edición anual junto a las mejores figuras del reggaeton, trap y música urbana. Este evento ha establecido un lugar central en la escena musical mexicana, con actuaciones en vivo que prometen elevar el ambiente urbano de la capital al máximo.
¿Qué fechas ya tienes apartadas en tu calendario? ¡Disfruta la oportunidad de ver a tus artistas favoritos en vivo!
5 accesorios Gucci inspirados en el mundo ecuestre
La casa de moda italiana tiene una estrecha relación con la industria ecuestre. Por siglos, ha sido una de sus fuentes de inspiración más importantes y, con ello, la raíz de varios íconos de la alta costura que han acompañado los looks y han formado parte de los momentos más memorables de la historia del lujo. Herrajes dorados, pieles finas y siluetas que evocan la sofisticación de las caballerizas convertida en arte a través de accesorios que van desde el característico Horsebit hasta las líneas de cuero trenzado, Gucci ha transformado la estética del mundo ecuestre en un símbolo de elegancia atemporal. ¿Ya los conoces todos?
Horsebit 1955
El icónico bolso conecta pasado y presente a través de su herraje de doble aro y barra. Inspirado en el diseño original de 1955, este modelo combina líneas clásicas con una elegancia contemporánea que lo convierte en un referente del lujo italiano. Sus características más distintivas incluyen la silueta estructurada con solapa superior, correa ajustable para llevar al hombro o cruzado, y una confección artesanal en materiales como piel lisa, lona GG o pieles exóticas.
Gucci Equestrian Silk Jacquard Tie
Esta corbata de seda en jacquard rinde homenaje al mundo ecuestre de Gucci con una elegancia sutil y refinada. Confeccionada en Italia, presenta un patrón de motivos de equitación, como estribos, monturas y la icónica barra del herraje, entretejido en tonos sofisticados (azul marino o burdeos) que aporta profundidad visual.
Gucci Equestrian Printed Silk‑Twill Scarf
El pañuelo de seda ofrece una reinterpretación del legado ecuestre. Realizado en twill de seda 100 % italiana, se viste con un estampado all-over de motivos ecuestres y se propone como pieza versátil que pueda usarse al cuello, como accesorio en bolso o anudada en el cabello. La combinación de tonos marrón, beige y detalles de lujo convierte este carré en un statement piece que fusiona la tradición de montar a caballo con la sofisticación del guardarropa contemporáneo.
Gucci Men’s Horsebit 1953 Moccasins
Fiel al diseño original, pero con proporciones más robustas, estos zapatos reinterpretan la elegancia clásica con una visión contemporánea. Su silueta refinada, unida al inconfundible herraje metálico, evoca el espíritu sofisticado de los clubes de equitación de mediados del siglo XX. Fabricados con técnicas tradicionales florentinas, encarnan la filosofía de la casa: diseño atemporal, materiales excepcionales y un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.
Gucci Horsebit Fine Jewellery Necklace
La inspiración ecuestre de Gucci llega hasta el territorio de la joyería fina con esta versión que reinventa el herraje en oro de 18 quilates y en ocasiones engastado con diamantes o piedras preciosas. Cada pieza refleja la meticulosa artesanía de sus talleres y su capacidad para transformar los códigos de la equitación en joyas de deseo, recordando que la historia de Gucci siempre galopa entre la fuerza y la delicadeza.
IQOS Curious X y Esteban Tamayo: arte, innovación y la esencia de un game changer
El lanzamiento de IQOS Curious X marcó un hito para la marca: por primera vez, la firma de tabaco calentado presentó una colaboración con un artista como parte de su campaña global, un proyecto que reúne talentos de distintas partes del mundo para reinterpretar su ADN innovador. En México, el protagonista fue Esteban Tamayo, un artista multidisciplinario que ha logrado consolidar un lenguaje propio a través de piezas que exploran el tiempo, la materia y el contraste entre lo conceptual y lo visual.
Un lanzamiento para romper el Status Quo
El debut de la colección despertó curiosidad y expectativa, con un evento exclusivo que conformó una verdadera experiencia inmersiva, la cual comenzó con una galería que mostró las tres piezas de la colección. Una chamarra de piel, un case modular y un conjunto de mesas escultóricas fueron reveladas por el artista y miembros de IQOS México, en modo de auténticas piezas de arte.
Pero eso no fue todo. La noche continuó al ritmo de Boyanza en una sesión en vivo rodeada de diferentes happenings que siguieron el enfoque principal de este esperado lanzamiento y gran colección para despertar la curiosidad y creatividad.
En el corazón de la colección
Para la segunda fase de este icónico lanzamiento de IQOS Curious X y Esteban Tamayo algunos invitados especiales tuvieron la oportunidad de visitar el taller Tiempos del artista. Allí, entre bocetos, materiales y estructuras en proceso, Tamayo compartió que la inspiración detrás de cada pieza fue reflejar la personalidad de la firma de tabaco calentado como un auténtico game changer.
Las piezas de la colección destacan por su diseño y por la manera en la que reflejan la personalidad curiosa que no conoce límites, tanto de IQOS como de las personas que lo siguen. Colores como el turquesa, emblema de la marca, y el negro, empleado como lienzo sobrio para resaltar los detalles, funcionan como símbolos de esta unión entre arte y tecnología.
La experiencia en el taller no fue solo un recorrido por el proceso creativo, sino una invitación a ver cómo las ideas se transforman en objetos con identidad propia. Cada mesa, cada corte geométrico en la chamarra y cada remache en el case hablan de una historia compartida, la de un artista y una marca que se atrevieron a romper el status quo para proponer una nueva forma de mirar el futuro.
P. @iqos_mx
Top 5: hoteles en Bora Bora para una escapada paradisiaca
Rodeada por las aguas turquesa más icónicas del Pacífico Sur, Bora Bora se ha consolidado como uno de los destinos más deseados del mundo. Su laguna luminosa, sus cabañas sobre el agua y su atmósfera de ensueño la convierten en el escenario perfecto para desconectarse del ritmo cotidiano. Desde resorts exclusivos hasta retiros íntimos frente al mar, estos cinco hoteles comprueban que la Polinesia Francesa es un paraíso.
Four Seasons Resort Bora Bora
Un ícono de elegancia tropical, este hotel redefine el concepto de lujo isleño. Sus villas sobre el agua ofrecen vistas panorámicas al Monte Otemanu y un diseño que combina la arquitectura tradicional polinesia con un refinamiento contemporáneo. El servicio es impecable y personalizado. El resort se distingue por su enfoque en el bienestar, que se basa en tratamientos con ingredientes naturales en el spa, cenas junto al mar bajo un cielo estrellado y experiencias privadas, como excursiones en catamarán o sesiones de snorkel entre corales multicolores.
IG. @fsborabora
The St. Regis Bora Bora Resort
Sinónimo de sofisticación y privacidad, este resort cuenta con algunas de las villas sobre el agua más grandes de la Polinesia Francesa. Su atención al detalle se refleja en cada rincón, desde mayordomos disponibles las 24 horas hasta una curaduría gastronómica liderada por chefs internacionales. Un imperdible es el Lagoon Restaurant by Jean-Georges, el cual ofrece una experiencia culinaria que combina cocina francesa contemporánea con ingredientes locales.
IG. @stregisborabora
Conrad Bora Bora Nui
Si quieres sentirte en tu propia isla privada durante tus vacaciones en un bello destino paradisiaco, esta opción es ideal para ti. Situado en una exclusiva bahía privada, destaca por su paisaje volcánico y sus vistas despejadas al océano. Su estética combina maderas nobles y tonos naturales con un diseño moderno y sofisticado. Perfecto para quienes buscan una mezcla entre relajación y aventura, ofrece desde tratamientos holísticos en su spa sobre la laguna hasta actividades acuáticas, como paddleboard y buceo. Además, también puedes navegar en cruceros al atardecer.
Le Bora Bora by Pearl Resorts
Auténtico y encantador, conserva el espíritu tradicional polinesio con un toque boutique. Sus bungalows, algunos rodeados de jardines tropicales y otros flotando sobre la laguna, crean una atmósfera íntima y acogedora. Mientras que su restaurante Otemanu celebra los sabores locales, el spa Manea ofrece rituales inspirados en la sabiduría ancestral de la Polinesia.
InterContinental Bora Bora Resort & Thalasso Spa
Clasificado en la Guía Michelin, este resort es un homenaje a la armonía entre cuerpo y naturaleza. Famoso por su Thalasso Spa, el primero en el mundo en utilizar agua de mar profundo para tratamientos regenerativos, ofrece una experiencia sensorial única. Sus cabañas están dispuestas estratégicamente para ofrecer vistas panorámicas del Monte Otemanu. Por otra parte, su compromiso con la sostenibilidad lo convierte en una opción ideal para viajeros conscientes.
5 apps esenciales para diseñadores
Sabemos que el celular se ha convertido en más que una herramienta: es moodboard, libreta, cámara, portafolio, asistente y, a veces, hasta un estudio de diseño de bolsillo. Pero entre tantas apps, redes sociales y feeds infinitos, vale la pena preguntarse cuáles sí hacen una diferencia en el proceso creativo. Estas 5 apps esenciales para diseñadores no solo te ayudan a registrar ideas, también sirven para trabajar sin obstáculos e inspirarte de forma más inteligente.
1. Morpholio Trace
Para dibujar como si fuera papel, pero con superpoderes digitales. Perfecta para arquitectos, diseñadores de interiores o creativos visuales, permite trazar encima de planos, fotos o renders, agregar capas y compartir ideas con clientes. Es lo más cercano a tener papel mantequilla.
2. Pantone Connect
Porque el color no se improvisa, esta app permite capturar un color con la cámara del celular y convertirlo al código Pantone más cercano. También puedes guardar paletas, revisar combinaciones y exportarlas a programas como Adobe. Ideal para cuando ves ese tono exacto.
3. Behance
Una fuente inagotable de proyectos creativos de todo el mundo. Ideal para ver qué se está haciendo en branding, interiores, motion graphics e ilustración. Y también sirve para compartir tu portafolio sin la presión de los algoritmos.
4. Sun Seeker
Permite rastrear el recorrido del sol durante el día en cualquier ubicación. Perfecta para saber cómo entra la luz en un espacio y en qué momento del día o temporada del año. Es decir, promueve decisiones más informadas sobre orientación, materiales o iluminación natural.
5. Notion
Más que una app de notas, es una plataforma para organizar proyectos, registrar ideas, hacer listas, guardar links, textos o imágenes. Cuenta con un diseño limpio, editable y muy visual que da estructura al caos mental.
No se trata de tener mil apps, ¡sino de elegir las correctas!
Estas cinco herramientas no sustituyen tu talento, pero sí pueden hacer que fluya mejor. Porque el buen diseño también se apoya en lo que llevas en el bolsillo.
Amomoxtli: volver a la tierra
En Amomoxtli, cada espacio guarda una intención, la arquitectura, el paisaje, los sabores y hasta el silencio están pensados para una estancia única y zen. Un lugar mágico entre montañas que respira al ritmo de la tierra. Desde cualquier rincón se escucha el eco del Tepozteco, esa presencia sagrada que parece cuidar el valle.
El hotel se encuentra en medio de jardines, bugambilias y olores a tierra mojada. Cada habitación está diseñada como un santuario, el lujo se siente con la calidez con la que te reciben.
La cocina es el corazón que late, guiada por ingredientes locales. Los platillos son una conversación entre pasado y presente: maíz, hierbas del huerto y técnicas ancestrales que encuentran nuevas formas de sabor Cada bocado honra la tierra, los ciclos y la historia. Por segundo año consecutivo, este compromiso con la autenticidad y la excelencia ha sido reconocido con la Llave Michelin, un tributo a la experiencia culinaria que define a Amomoxtli.
El spa, entre aromas botánicos, copal y flores de temporada, hace rituales de sanación e invita a reconectar con el cuerpo y con la naturaleza. No se trata solo de relajarse, sino de recordar y volver al cuerpo, a la respiración, a la raíz. Es un recordatorio de que sanar también es volver a la tierra.
En Amomoxtli, la calidez y la plenitud se percibe en cada gesto del equipo, en la sonrisa de quien sirve el té por la mañana o en la compañía de un recorrido por los jardines. Aquí, el huésped no llega a un hotel, sino a una experiencia viva, íntima y echa con intención.
Amomoxtli es un estado del alma. Un lugar donde el cuerpo respira y la naturaleza se convierte en guía. Aquí, todo vuelve a su ritmo natural.
D. Calle Netzahualcóyotl 115, Valle de Atongo, Tepoztlán, Morelos
T. + 52 739 395 0012
IG. @amomoxtli
Reconéctate con la esencia de Tulum en Ahau
Ahau Tulum, un santuario para el bienestar, la conexión y un despertar del alma. Aquí, el espíritu bohemio se mezcla con la sabiduría ancestral y el movimiento consciente, creando un refugio que invita a sentir y vivir con intención.
Desde sus orígenes, Ahau ha sido pionero en el wellness auténtico de Tulum: un espacio donde cada visitante, huésped o local, puede encontrar calma, propósito e inspiración, el lugar en donde surge una comunidad que honra la salud integral a través de rituales, ceremonias, respiración, música y silencio.
Su programa semanal está guiado por maestros y terapeutas de diferentes partes del mundo, cada uno con su propio enfoque y técnica, lo que permite que cada experiencia sea única y transformadora.
Entre las actividades que se ofrecen se encuentran:
- Open Your Heart Meditation Meditación guiada que invita a la gratitud y a sentir desde el corazón.
- Vinyasa Flow Yoga Movimiento consciente con la mirada hacia el horizonte azul.
- Sound Bath Sessions Baños de sonido que armonizan el cuerpo y expanden la energía interior.
- Aerial Silks Fuerza, balance y expresión artística.
- Breathwork Respiración consciente para liberar emociones y reconectar con tu poder interno.
- Temazcal Purificación ancestral guiada por los elementos fuego, agua, tierra y aire.
- Indian Yoga, Pranayama & Shakti Activation Activación energética que despierta la vitalidad y la esencia femenina.
- Full Moon & New Moon Ceremonies Retiros espirituales que honran los ciclos naturales bajo el cielo de Tulum.
Cada una de estas prácticas refleja la esencia de Ahau: Una fusión entre lo espiritual y lo terrenal, entre la calma y la celebración de la vida. Porque el bienestar aquí no es una tendencia, es una manera de vivir y de sentir.
Un recordatorio de que la verdadera transformación sucede cuando nos permitimos pausar, respirar y simplemente ser.
P. https://ahaucollection.com/ahau-tulum/
IG. @ahautulum
WA: +52 984 287 1851
Banamex Plus: donde la música se vive con lujo y propósito
En cada festival, hay un punto donde la diversión se encuentra con la comodidad, donde la energía del público se combina con la calma de un espacio diseñado para disfrutar. Ese punto se llama Banamex Plus: el destino donde la música, el servicio y la hospitalidad se unen para crear una experiencia irrepetible.
Más que un área dentro del festival, Banamex Plus es un viaje. Desde la entrada, los invitados son recibidos con la mejor atención, con el fin de que sientan esa emoción pero también esa paz de tener un lugar en donde encontrar calma para vivir cada concierto de manera más cercana y significativa.
Con zonas de descanso cuidadosamente diseñadas, coctelería especializada, selección gastronómica curada, servicio de concierge, baños premium, wifi, fast line, préstamo de pilas, guardarropa y transporte entre escenarios, Banamex Plus transforma cada evento en una experiencia completa. La cercanía con el escenario, y la comodidad de un espacio, lo convierten en el lugar donde la música se siente, se comparte y se disfruta.
Banamex Plus no es un “VIP”; es una nueva forma de vivir los festivales. Un espacio donde la hospitalidad mexicana se mezcla con la pasión por la música, donde cada detalle, desde el servicio hasta la acústica, está diseñado para quienes buscan algo más que solo ver el show: quieren vivirlo.
Banamex Plus da un nuevo significado a el lujo musical como una experiencia sensorial que combina energía, servicio y conexión.
Cala de Mar Resort & Spa Ixtapa: lujo y tranquilidad
Reconocido como el mejor resort en México por Travel & Leisure World’s Best Awards, Cala de Mar Resort & Spa Ixtapa es un lugar de lujo contemporáneo donde el mar dicta el ritmo y la desconexión se vuelve parte natural del paisaje. Aquí, cada detalle está diseñado para vivir una experiencia íntima, exclusiva y profundamente relajante. Enclavado en el acantilado y rodeado de naturaleza, ¡Cala de Mar ofrece un escape único!
En Cala de Mar Resort & Spa Ixtapa, cada suite cuenta con una alberca privada en una terraza, perfecta para disfrutar del sol y la brisa marina en completa privacidad. Las vistas son ideales para un despertar con calma o para contemplar los majestuosos atardeceres sin salir de tu habitación.
Los interiores combinan diseño moderno con detalles artesanales y auténtica esencia mexicana, logrando un ambiente cálido y elegante que se siente como un hogar frente al mar.
Además, Cala de Mar Resort & Spa Ixtapa cuenta con dos albercas frente al mar, gimnasio con vista panorámica, acceso exclusivo a la cala Don Juan y atención personalizada en todo momento.
En este universo de tranquilidad, donde cada momento ha sido pensado para consentir al huésped, El Capricho Spa es un espacio dedicado al bienestar integral. Sus tratamientos, creados para equilibrar cuerpo y mente, utilizan ingredientes de la flora local y técnicas ancestrales que honran la herencia del Pacífico mexicano.
Los huéspedes pueden elegir entre cabinas interiores o al aire libre, así como tratamientos individuales o en pareja, siempre guiados por terapeutas altamente capacitados que usan productos de la más alta calidad.
Cala de Mar Resort & Spa Ixtapa te invita a despertar frente al mar, vivir en calma y permitir que la naturaleza marque el compás de cada día. ¡Disfruta tus siguientes vacaciones en la bella costa guerrerense!
D. Paseo Punta Ixtapa s/n, Zona Hotelera II, Ixtapa Zihuatanejo, Guerrero, C.P. 40884, México
T. México general: +52 755 555-1100 // USA: 1 (877) 296-8889
IG. @calademarixtapa
E-mail: [email protected]
El renacer de un ícono: la transformación de Marriott Puerto Vallarta
En la bahía de Banderas, frente a la playa de Marina Vallarta, el legendario Marriott Puerto Vallarta Resort & Spa se prepara para un nuevo capítulo. Con una inversión multimillonaria y un ambicioso plan de renovación, el resort redefine el concepto de lujo vacacional en México. La segunda fase del proyecto se concluyó a mediados de octubre de 2025; y la transformación completa podrá disfrutarse a partir del otoño de 2026.
El lobby principal ha sido completamente repensado: madera natural, tonos terrosos cálidos y abundante luz reflejan la vegetación y los colores del paisaje de Puerto Vallarta. Las 320 habitaciones, ya renovadas con baños de azulejos y muebles de diseño local, convierten la estancia en un lugar de estilo y comodidad.
Dos de los restaurantes emblemáticos, Mikado (teppanyaki & sushi) y Champions (sports bar americano) vuelven con nuevos aires y una renovación completa de la decoración. Adicionalmente, la transformación gastronómica presenta un nuevo restaurante mediterráneo llamado Marietas (en sustitución del antiguo Ceviche & Tequila Bar) y Unfiltered, un café snack bar pensado para los instantes entre playa y relax.
La propuesta es clara: vivir Puerto Vallarta dentro del resort, con sabores locales, ingredientes frescos y ambientes que combinan elegancia informal con el espíritu costero.
Quizás el cambio más esperado por los huéspedes es una alberca exclusiva para adultos, que será el nuevo espacio de lujo y tranquilidad. A la par, se están instalando 20 habitaciones swim-up con acceso directo a la alberca.
Los espacios para reuniones también recibirán una remodelación integral, con tecnología de última generación y un diseño inspirador.
La fase final tiene en la mira octubre de 2026 como fecha clave para la conclusión del proyecto y el relanzamiento de la propiedad bajo una visión totalmente renovada, incluyendo su cambio de marca a Marriott Playa Vallarta (todo incluido).
El programa contempla la renovación de las 433 habitaciones, un nuevo restaurante italiano llamado Il Forno, la incorporación de una alberca tipo slow river, así como mejoras en el spa, la tienda, el gimnasio y las canchas deportivas.
Los interesados tienen ya a su disposición paquetes especiales para experimentar el hotel:
- Paquete Celebration Beyond Life: 3 noches, desayuno para dos, cena especial de Día de los Muertos, maquillaje de catrina.
- 3 Noches de Escapada Festiva: estancias entre el 26 de noviembre de 2025 y el 19 de enero de 2026 con tarifa especial.
Con el mar de fondo y la jungla como compañera, Marriott Puerto Vallarta se redescubre. Este proyecto, que va más allá de una simple renovación, representa su compromiso por llevar el hospedaje frente al Pacífico mexicano a un nuevo nivel. ¡La transformación del Marriott es, sin duda, la más esperada!
D. Paseo La Marina Norte 435, Marina Vallarta, Puerto Vallarta, Jalisco, 48335, México
T. +52 (322) 226 0022
P. www.puertovallartamarriott.com
IG. @marriottpv
Clase Azul y The St. Regis Punta Mita honran el Día de Muertos 2025
En una celebración que unió arte, gastronomía y espiritualidad, Clase Azul México y The St. Regis Punta Mita Resort juntaron sus visiones para el Día de Muertos 2025 con House of Nelli, la plataforma cultural del hotel dedicada a las tradiciones y artesanías mexicanas.
El evento marcó el lanzamiento de Clase Azul Tequila, Día de Muertos Edición Limitada Recuerdos, la quinta y última entrega de la serie Nuestros Recuerdos, con la que la casa tequilera cierra un viaje sensorial iniciado en 2021. Cada edición ha explorado los sentidos del Día de Muertos, Sabores, Colores, Aromas y Música, hasta llegar a Recuerdos, el capítulo final que celebra la memoria y la permanencia.
Esta edición, disponible desde el 14 de octubre, consta de solo 10 000 licoreras de colección, que los huéspedes de The St. Regis Punta Mita también pudieron adquirir como pieza conmemorativa.
El corazón de la experiencia fue un altar de muertos diseñado por la ceramista Perla Valtierra, quien interpretó la ofrenda con barro: un diálogo entre lo efímero y lo eterno. Cada pieza, moldeada a mano, evoca elementos como flores, velas y alimentos, transformados en esculturas que simbolizan conexión ancestral, espiritualidad y permanencia.
House of Nelli reafirmó su papel como un espacio donde el arte mexicano se vive desde la contemporaneidad y donde el Día de Muertos se honra con sensibilidad.
La celebración continuó en Mita Mary, el restaurante recién renovado frente al mar, con un menú creado por el chef Lucho Martínez y maridado con cinco expresiones icónicas de Clase Azul: Plata II, Blanco Ahumado, Reposado IV, Mezcal Guerrero y Gold. Cada plato fue diseñado para resaltar las notas distintivas de los destilados, creando una experiencia culinaria de memoria y sabor.
Dirigida por la Maestra Destiladora Viridiana Tinoco, la edición 2025 es un ensamble de tequilas madurados entre 12 y 38 meses en barricas de whiskey americano. Parte del agave fue cocido en horno de pozo tradicional, aportando notas ahumadas y cálidas que se basan en la cocina de antaño. “Crear este tequila fue una manera de transformar la nostalgia en presencia”, comparte Tinoco. “Más que un tequila, es un acto de amor.”
La artista Erika Rivera diseñó la licorera marfil, ilustrando una ofrenda familiar rodeada de espíritus protectores. Bañado en oro de 24 quilates y con un camafeo de obsidiana, fue elaborado por Milagros de Latón, taller familiar de Tesistán, Jalisco, mediante más de 50 procesos artesanales.
Cada detalle convierte la botella en una reliquia contemporánea: un puente entre la fe, la memoria y la artesanía mexicana.
Esta colaboración reafirma el compromiso de Clase Azul México y The St. Regis Punta Mita con el arte, la sostenibilidad y la hospitalidad mexicana. Por un lado, la destilería continúa su legado artesanal reconocido con el Butterfly Mark de Positive Luxury por su responsabilidad ambiental, y por otro, St. Regis renueva su ícono de hospitalidad, consolidando su propuesta de arte y gastronomía.
En su segunda edición, House of Nelli es el escenario donde México se celebra desde el arte, la memoria y la elegancia.
Sobre Clase Azul México
IG. @claseazulmexico
Sobre The St. Regis Punta Mita Resort
T. +52 (329) 291 5800
Hell Week: octubre, entrenamiento y uno que otro hechizo en Orangetheory Fitness
Octubre 2025 llega con todo: reuniones, cenas, compromisos, tráfico eterno y esa sensación de que el año ya se nos fue. Con tanto movimiento, encontrar espacio para ti puede parecer un lujo, pero la verdad es que a veces solo necesitas 60 minutos para recargar cuerpo y mente.
En Orangetheory Fitness, lo saben. Por eso, este mes llega Hell Week. Del 24 al 31 de octubre, cada clase se transforma en una experiencia diferente, con temáticas inspiradas en hechizos, brujas y retos fuera de lo común. El objetivo es simple: completar cuatro clases y romper el hechizo. ¿El premio? Una camiseta edición limitada que no se vende, solo se gana.
“Hell Week tiene esa energía de Halloween: divertida, misteriosa y con un toque de locura. Es la excusa perfecta para retarte y divertirte al mismo tiempo.”
Tere Johnston, Head Coach en Orangetheory Santa Fe
Más que completar una rutina, ir a Orangetheory Fitness se convierte en un escape. Una hora que te saca del caos y te regresa al centro. No necesitas ir con una meta épica, ni estar en tu mejor forma. Solo necesitas llegar. Y si te ríes, sudas y sales con una camiseta nueva, ¡mejor! Octubre puede seguir con su ritmo acelerado. Tú decides si vas a su paso o si te das un respiro (y hasta un buen entrenamiento) en el camino.
Miettes: el arte del pan francés en su forma más pura
En Francia, el pan es una forma de arte, un ritual cotidiano y una expresión de identidad nacional. Cada hogaza, cada croissant, cuenta la historia de una tradición transmitida con paciencia y precisión, donde el respeto por los ingredientes y el savoir-faire artesanal definen lo que significa ser francés. En las calles de París, las panaderías son templos del gusto; y entre ellas, Miettes se ha convertido en una parada obligatoria para quienes buscan experimentar el alma más honesta del pan francés.
Ubicada en el distrito 18, sobre la calle rue de l’Olive, Miettes abrió sus puertas hace tres años y desde entonces ha conquistado a locales y viajeros por igual. Todo se elabora allí de forma casera con ingredientes locales, de calidad y de temporada. Detrás del mostrador, un equipo de apasionados artesanos trabaja cada día con un objetivo común: poner el sabor y lo auténtico por encima de todo.
Entrar a Miettes es dejarse envolver por el aroma a mantequilla, levadura y harina tostada que flota en el aire, una fragancia que parece condensar la esencia misma de París. Las vitrinas exhiben con orgullo panes dorados, brioches que parecen nubes y tartas en las que la fruta de temporada es protagonista. Todo en el espacio, desde la calidez de la madera hasta el gesto concentrado de los panaderos, refleja un respeto absoluto por el proceso. Nada se acelera, nada se improvisa: cada pieza es el resultado de un tiempo bien invertido.
Aquí la panadería es un símbolo cultural protegido por la UNESCO. Y lugares como Miettes recuerdan que la tradición no está reñida con la creatividad. Sus productos son una oda a la sencillez bien ejecutada, una forma de reivindicar lo cotidiano como un lujo. Porque en Miettes, cada migaja cuenta una historia: la de una Francia que sigue viva en el aroma del pan recién horneado, en las manos que lo crean y en quienes se detienen unos minutos a saborearlo con gratitud.
Trazas: Pia Riverola y BIMBA Y LOLA celebran la permanencia del recuerdo
En la esquina de Masaryk, donde la luz de otoño filtra entre los escaparates, BIMBA Y LOLA abre un nuevo espacio para la contemplación. La tienda se transforma en galería para recibir Trazas, una exposición fotográfica de Pia Riverola que celebra el Día de Muertos desde una mirada íntima y poética.
Las imágenes de Riverola suspenden el instante antes de desvanecerse. Flores que se marchitan, sombras que se alargan, objetos que conservan la memoria de un gesto. En cada encuadre, la artista detiene el tiempo para explorar la delicada frontera entre presencia y ausencia. Lo efímero deja huella, parece decirnos, y esa huella es también una forma de permanecer.
Más que una serie de fotografías, Trazas construye un paisaje emocional. Un mapa donde lo cotidiano se vuelve ritual y la luz se convierte en testigo de aquello que persiste: una textura, una ofrenda, un color que se repite. Las imágenes dialogan con la tradición mexicana de recordar sin melancolía, desde la certeza de que lo vivido continúa respirando en los rastros que deja atrás.
Aunque nacida en Barcelona, Pia Riverola lleva una década entrelazando su mirada con la de México. Sus fotografías —reconocibles por la luz natural, los tonos suaves y una sensibilidad que habita entre la calma y la nostalgia— encuentran en este país una fuente inagotable de inspiración. En Trazas, esa relación se siente como un regreso: una conversación silenciosa entre artista y territorio.
Con esta muestra, BIMBA Y LOLA reafirma su vocación como colectivo creativo que expande los límites de la moda para abrir diálogo con el arte, la cultura y el diseño. Durante unos días, su tienda en Masaryk se convierte en un refugio sensorial donde la memoria se hace visible, y donde cada visitante puede encontrar en las fotografías una resonancia propia.
BIMBA Y LOLA Masaryk: Del 24 de octubre al 1.º de noviembre, de 11:00 a 17:00 h
Friendly: la app mexicana para encontrar comunidad
Pocas cosas pesan tanto como la soledad acompañada: estar rodeada de gente, pero sin tu tribu. Eso fue lo que vivió la fundadora y CEO de la app, Ana González, mexicana que hace unos años dejó México para mudarse a Estados Unidos. Llegó embarazada y necesitaba una red de apoyo, pero se encontraba completamente sola. Con el tiempo, se convirtió en mamá primeriza y esa sensación de soledad se intensificó justo cuando más necesitaba sentirse acompañada. Más tarde comenzó su maestría en Stanford, donde conoció nuevas personas, aunque seguía sin encontrar a quienes realmente sintiera como su gente.
De esa experiencia nació Friendly, una aplicación diseñada para crear comunidad real. No se trata de citas ni de redes masivas, sino de algo más humano: el conectar a las personas, ya sea parejas, familias o grupos, todo a partir de afinidades. Friendly busca que la conexión ocurra a través de experiencias pequeñas y significativas, como clases de cocina, sesiones de yoga o meditación, juegos de mesa, voluntariados, incluso actividades como reiki o boliche.
Disponible en Nueva York, la aplicación permite registrarse de manera individual, en pareja o como familia, con suscripciones accesibles (15, 20 y 25 USD, respectivamente).
¿Cómo funciona Friendly?
Antes de cada experiencia, la app te da la oportunidad de ver quién más participará, escribirles, o marcar a aquellos con quienes sentiste mayor conexión con una estrella, así puedes mantener el contacto y enterarte si asistirán a diferentes claes o eventos. La idea para promover la interacción es simple: menos pantalla, más convivencia.
“Porque, al final, todos necesitamos sentirnos vistos, escuchados y parte de algo. Eso es Friendly”, concluye Ana González.
Un debut con raíces mexicanas
El lanzamiento se llevó a cabo en Nueva York durante el Día de Muertos, una fecha que Ana eligió para compartir un pedazo de su cultura mexicana. Porque al final, la tradición nacional, y sobre todo compartir la mesa y la comida, siempre se ha tratado de convivir y encontrar comunidad. Friendly nace con la misma esencia y hoy busca recordarnos que nadie debería sentirse solo.
El evento, organizado por la diseñadora y productora de eventos Mónica Moreno (@monica.morenomx) contó con Los Tacos No.1 con auténticos tacos al estilo mexicano; las paletas heladas de La Newyorkina con sabores tradicionales; Anna Sylvia (@anna_sylvia_makeup) maquillando catrinas; Ana Eva (@anaeva.mx) creando flores de cempasúchil en buttercream y un pastel inspirado en la tradición; Zarina y Margarita de Zash (@zash.mx) montando una mesa espectacular con vajillas y materiales artesanales; y Julio García (@juliogarcia_dj) como DJ a cargo de la música.
Friendly nació con esa misma esencia y hoy busca recordarnos que nadie debería sentirse solo.
Friendly comenzó en Nueva York con la idea de crear comunidad real y pronto abrirá sus puertas en México.
Un año de creación compartida: Golden Goose HAUS CDMX
En la colonia Roma, una casa particular se ha convertido en punto de encuentro entre el arte, la moda y la comunidad. A un año de su apertura, Golden Goose HAUS Ciudad de México celebró su primer aniversario con una noche dedicada a la creatividad compartida.
La fachada fue el primer lienzo. Rocca Luis César presentó una obra inédita creada en colaboración con Golden Goose: una composición vibrante que fusiona lo humano y lo celestial a través de líneas fluidas y colores intensos. Su mural reafirmó el espíritu de intercambio que define a este espacio. Cada año, la marca invita a un artista mexicano a transformar sus muros exteriores, haciendo de ellos un homenaje vivo a la creatividad local.
En el interior, la energía se desplazó hacia el Patio, donde los Dream Makers (artesanos de la marca) guiaron experiencias de personalización y serigrafía artesanal. Bajo una atmósfera de curiosidad y juego, los asistentes pudieron intervenir prendas, accesorios y crear bandanas únicas inspiradas en los sellos y motivos de la obra de Rocca.
Entre viniles seleccionados por La Roma Records, cocteles artesanales de Bar Mauro, dulces y picantes creaciones de Xile.Chile, y bocadillos de Lardo, la experiencia se desplegó en cada habitación de esta casa que respira historias. Lo doméstico se transformó en galería, lo cotidiano en ritual. Cuando el piano bar retro El Ayer improvisó una versión coral de Las Mañanitas, la celebración se volvió un retrato perfecto del espíritu de HAUS: espontáneo, íntimo y profundamente humano.
HAUS CDMX representa la expansión del universo Golden Goose hacia un terreno de intercambio cultural. Desde su inauguración en 2024, este lugar ha reunido a artistas, diseñadores y comunidades creativas en torno a un mismo lenguaje: el del arte hecho a mano.
Como cierre simbólico, Rocca Luis César regresará al Golden Goose HAUS para abrir un nuevo capítulo de esta conversación: una jornada pública de co-creación donde los visitantes podrán personalizar piezas con su sello artístico. En ese gesto, tan artesanal como emocional, se condensa la esencia de Golden Goose: una marca que celebra lo imperfectamente perfecto, que encuentra en la huella humana su forma más pura de belleza.
Universal Epic Universe te abre las puertas a un nuevo mundo en Orlando
En el corazón de Florida, las opciones de entretenimiento y aventura se han reinventado con la llegada de Universal Epic Universe, el ambicioso cuarto parque de Universal Orlando Resort que es capaz de transportarte a cinco mundos inmersivos donde la fantasía, la tecnología y la diversión se unen.
Presentar algo realmente innovador en la tierra de los parques puede sonar difícil pero en esta ocasión Universal lo ha logrado muy bien, y esque cada uno de sus detalles redefine el significado de estar en un parque temático.
Cinco mundos un solo parque
Universal no ha dejado al azar nada en el diseño de Universal Epic Universe, cada uno de los cinco mundos: Wizarding World of Harry Potter, Ministry of Magic, Super Nintendo World, How to Train Your Dragon: Isle of Berk y Dark Universe, están pensados para hacerte sentir dentro de ellos desde el primer momento, pues aunque el arco gigante al estilo Epic marca la entrada a cada uno, eso es lo único que comparten y en realidad fungen como “portales” que te llevan a cada universo.
Comenzando con The Wizard World of Harry Potter – Ministry of Magic, esta expansión de la famosa saga mágica es sin duda una de las favoritas, con una inspiración clara en París de los años 20 y el Ministerio de Magia británico, su atracción estrella Harry Potter and the Battle at the Ministry, es una aventura de simulación inmersiva que combina escenas icónicas, efectos envolventes y una narrativa cinematográfica, pero la emoción comienza desde la fila, puedes atravesar las icónicas chimeneas para entrar al Ministerio, recorrer sus oficinas y hasta entrar a la casa de la poco soportable Dolores Umbridge.
El mundo se completa con tiendas temáticas, experiencias gastronómicas (que incluyen la icónica cerveza de mantequilla y las ranas de chocolate) y spots que evocan no solo el misterio del mundo de Harry Potter, sino también de la entrega Fantastic Beast and Where to Find Them, incluyendo un show en vivo.
Un universo vibrante para los amantes de los videojuegos se encuentra en Super Nintendo World, su entrada te lleva al icónico tubo verde de Mario Bros, además de interactuar con los personajes de Nintendo. Las atracciones clave incluye Mario Kart: Bowser’s Challenge, un dark-ride de realidad aumentada, y Mine‑Cart Madness, una montaña rusa basada en el universo Donkey Kong que da la sensación de saltar los rieles.
Otro de los highlights más esperados de Universal Epic Universe es How to Train Your Dragon – Isle of Berk con una ambientación vikinga y escenarios dominados por dragones, cada rincón te invita a surcar los cielos con las criaturas míticas de la famosa película animada. Experiencias como Hiccup’s Wing Gliders y la atracción acuática Fyre Drill permiten una serie de desafío-aventura para todas las edades.
El horror clásico se presenta en Dark Universe donde los monstruos cinematográficos de la casa: Frankenstein, el Hombre Lobo, Drácula y la Criatura de la Laguna Negra, cobran vida. Su atracción imperdible es Monsters Unchained: The Frankenstein Experiment que te lleva a las catacumbas de la mansión Frankenstein.
Entre mundo y mundo se encuentra Celestial Park, jardines rodantes, restaurantes, heladerías y lo más importante: la Stardust Racers, la montaña rusa de lanzamiento dual capaz de alcanzar hasta 62 mph, una experiencia apta para los aventureros y de corazón, cada vuelta, caída, pero sobre todo la sensación de máxima velocidad vale la pena si lo que buscas es adrenalina.
5 tips para disfrutrar Universal Epic Universe
- Universal Orlando cuenta con una oferta de 11 hoteles dentro del complejo, quedarte en uno de ellos tiene grandes ventajas como transporte gratuito a los diferentes parques e incluso admisión temprana.
- Descarga la app de Universal Orlando Resort, te permite guardar tus pases de manera virtual, ubicar cada zona del parque, hacer reservaciones, ordenar comida y sincronizar tu Power-Up Band en Super Nintendo World para registrar tus logros y monedas virtuales.
- El Express Pass es un sí definitivo, te ayudará a ahorrar tiempo haciendo filas y aprovechar al máximo todo el parque.
- Revisa las opciones gastronómicas y reserva con anticipación, puedes hacerlo desde la app o pedir apoyo al personal de tu hotel.
- Cada noche, los cinco mundos convergen en un show multimedia con proyecciones, luces, agua y música original que celebra la unión del universo. Es la forma más épica de cerrar el día y una experiencia que no debes perderte.
10 sillas que cambiaron la historia del diseño
Si hay un objeto que ha sido símbolo cultural y también obsesión para diseñadores, es la silla. A lo largo del siglo XX y el XXI, la silla ha servido como lienzo para experimentar con materiales, formas, tecnologías e ideas. Algunas se pensaron para producirse en masa; otras destacaron como piezas únicas de autor. Sin embargo, todas cuentan una historia. Estas 10 sillas no solo hicieron historia; sino que siguen marcando el presente del diseño.
1. Thonet No. 14 – Michael Thonet (1859)
La “silla bistró” . Fue la primera en fabricarse industrialmente gracias a su innovador proceso de madera curvada al vapor. Es liviana, económica y elegante. Hasta la fecha se han vendido más de 50 millones de unidades.
2. Red and Blue Chair – Gerrit Rietveld (1917)
Un manifiesto visual del movimiento De Stijl. Más escultura que asiento, cuenta con líneas rectas, colores primarios y un enfoque completamente abstracto, esta silla anticipó la ruptura de lo funcional con lo expresivo.
3. Barcelona Chair – Ludwig Mies van der Rohe & Lilly Reich (1929)
Diseñada para el Pabellón Alemán en la Exposición de Barcelona, esta pieza combina lujo y minimalismo. Su estructura de acero inoxidable curvo y cojines acolchados la convirtieron en símbolo de la elegancia modernista.
4. LCW (Lounge Chair Wood) – Charles & Ray Eames (1946)
Un hito técnico y estético. Esta silla de madera contrachapada moldeada se adapta al cuerpo y desafía la rigidez del material. Ícono del diseño estadounidense del siglo XX.
5. Plastic Side Chair (Eames DSR) – Charles & Ray Eames (1950)
Una revolución en términos de producción y accesibilidad. Fue la primera silla de plástico fabricada en serie, y su estructura similar a la Torre Eiffel se volvió inseparable del diseño moderno.
6. The Egg – Arne Jacobsen (1958)
Diseñada para el lobby del hotel SAS Royal en Copenhague, esta silla envuelve al usuario, como un capullo elegante. Su silueta suave y futurista es una obra maestra del modernismo escandinavo.
7. Panton Chair – Verner Panton (1960)
Una sola pieza, sin patas visibles, con curvas imposibles y un color que no se disculpa. Fue la primera silla fabricada completamente en plástico moldeado. Es un ícono pop que aún se siente radical.
8. Wiggle Side Chair – Frank Gehry (1972)
¿Una silla de cartón? Sí, y además es resistente, cómoda y escultórica. Parte de la serie Easy Edges, esta pieza desafía las expectativas materiales del diseño y deja ver el lenguaje curvo que luego definiría a Gehry.
9. Louis Ghost – Philippe Starck (2002)
Una reinterpretación del estilo Luis XVI en policarbonato transparente. Este híbrido entre lo clásico y lo kitsch redefinió lo “barroco moderno” y demostró que el diseño también puede ser irónico y pop.
10. Chair One – Konstantin Grcic (2004)
Minimalismo extremo con inspiración en estructuras geométricas. Fabricada en aluminio fundido, fue pensada para usarse tanto en interiores como en exteriores. Si crees que su diseño parece incómodo, te llevarás una sorpresa interesante.
¿Por qué tantas sillas?
Porque son un campo de experimentación ideal: tienen que ser funcionales, pero permiten licencias estéticas. Se adaptan a la escala humana, pero también pueden desafiarla. Y sobre todo: porque pocas cosas revelan tanto del pensamiento de un creador como la silla que diseña.
El arte de celebrar con intención: Club Patrón en El Gran Fin de Semana de México
En el corazón de la ciudad, Club Patrón se convirtió en un refugio de elegancia y autenticidad mexicana durante El Gran Fin de Semana de México. Un espacio donde la energía, la música y el diseño se unieron para celebrar la esencia de una marca que ha convertido la hospitalidad en un arte.
La suite, inspirada en el universo de La Hacienda Patrón, reinterpretó el concepto de lujo con una estética contemporánea que resaltó lo hecho a mano: materiales nobles, texturas naturales y una paleta de colores cálidos que evocaban lo mejor de la marca. Cada detalle, desde la iluminación hasta los cocteles, fue pensado para invitar a la conexión y al disfrute con intención.
Los asistentes vivieron una experiencia multisensorial que trascendió la coctelería. Entre música, conversaciones y momentos compartidos, surgió un ambiente de celebración auténtica donde Tequila Patrón Cristalino se convirtió en el compañero perfecto para brindar por el presente.
Más que un evento, fue una declaración de estilo. Un recordatorio de que la verdadera sofisticación está en los gestos simples, en los detalles que se sienten y en la calidez que define lo mexicano.
Porque cuando la celebración se vive con intención, Patrón siempre está presente.
48 horas para redescubrir Valle de Bravo con Rodavento
En Valle de Bravo, la naturaleza no solo se contempla: se habita. A través de Rodavento, este destino se va revelando en capas —entre el bosque, el lago y la calidez de cada espacio— para brindar una experiencia completa. Rodavento es más que un lugar, es un estilo de vida, pues combina aventura y descanso, sofisticación y autenticidad, naturaleza y hospitalidad.
Viernes
Comienza tu viaje en Casa Rodavento, un refugio íntimo en el corazón de Valle. Cada suite tiene una personalidad propia. El diseño combina lo contemporáneo con lo artesanal y cada detalle parece pensado para crear sensaciones de calma. Las terrazas y el jacuzzi privado invitan a detenerse, a abrir las ventanas y dar la bienvenida al viento del bosque.
Antes del anochecer, el plan perfecto está en RÜF, el rooftop de Cinco Rodavento. Con vista al lago, cocteles de autor y los colores del atardecer, este espacio captura el espíritu relajado del destino. Te recomendamos probar el Colorín.
Para cerrar el día, nada como cenar en Nuestro, el restaurante de Casa Rodavento. Este restaurante celebra la gastronomía local con un menú degustación que combina técnica y sensibilidad. Ingredientes frescos, presentaciones impecables y una atmósfera cálida invitan a quedarse en la mesa. Amarás el salmón rostizado.
Sábado
El segundo día comienza con el aire fresco del bosque. Despertar aquí es un lujo natural: abrir la puerta y ver cómo la luz se filtra entre los árboles, mientras el desayuno espera frente al lago. Pan recién horneado, jugos naturales y café aromático marcan el inicio de un día sin prisa. Nuestra recomendación es el Sunrise sandwich.
Después, el bosque se convierte en escenario de aventura. Desde remar en kayak hasta recorrer los senderos en bicicleta o lanzarse en tirolesa sobre el lago, cada experiencia se adapta al ritmo de quien la vive. En Rodavento puedes elegir entre la adrenalina o la calma; en ambos casos, la conexión con la naturaleza es total.
Al mediodía, Rodavento Grill ofrece una experiencia gastronómica al aire libre. Rodeado de árboles y con el lago como fondo, el tiempo se diluye entre carne, mariscos y vegetales frescos cocinados al momento.
Por la tarde, la serenidad regresa en el Rodavento Spa. Los masajes, el circuito de hidroterapia y el yurt privado invitan al descanso profundo. Nada como consentirte en este espacio dedicado al bienestar.
Al caer la noche, el regreso a Casa Rodavento es una promesa cumplida: jacuzzi, terraza y silencio.
Domingo
El último día de este viaje comienza frente al lago, en Cinco Rodavento. La barra de toasts, los jugos frescos y el café recién hecho acompañan una mañana luminosa. No puedes irte de Valle de Bravo sin probar el exquisito toast de salmón.
Después del desayuno, un paseo entre los jardines y senderos permite contemplar los últimos momentos del fin de semana.
Desde el rooftop de Casa Rodavento, el lago y las montañas parecen detenerse por un instante, como si todo respirara al mismo ritmo.
Rodavento no es solo una estancia: es una forma de habitar Valle de Bravo. Una invitación a reconectar con el entorno y con uno mismo, redescubriendo el destino a través de su esencia más pura.
Detrás de la colección IQOS Curious X y Esteban Tamayo
Por primera vez, IQOS México ha unido fuerzas con un artista para dar vida a una colección que trasciende lo estético y se convierte en un statement global. Bajo el nombre Curious X, esta propuesta se enmarca en la campaña internacional de la marca de tabaco electrónico, que busca colaborar con talentos de distintas partes del mundo para reinterpretar, desde su visión creativa, el espíritu innovador de la firma.
En México, el elegido fue Esteban Tamayo, un artista multidisciplinario que se distingue por su exploración del tiempo y la materia en piezas que dialogan entre lo conceptual y lo visual. Su lenguaje se entrelaza con la filosofía de IQOS, que consiste en ser un sistema que reemplaza la combustión del tabaco con tecnología de calentamiento, ofreciendo a los fumadores adultos una alternativa al consumo de tabaco sin humo y sin ceniza; una firma que en palabras del propio Tamayo, ya es un game changer por el hecho de haber transformado la manera en que se consume tabaco.
Por otra parte, Curious X, es una plataforma que invita a los consumidores adultos a acercarse al proceso creativo a través de actividades y dinámicas que los animan a pensar, elegir y expresarse de forma distinta.
Para conocer de cerca la inspiración detrás de esta colaboración inédita, visitamos su taller Tiempos, ubicado en el corazón de la CDMX, donde el artista compartió el proceso creativo que guió cada una de las piezas de la colección, “tratando de reflejar un poco la personalidad de IQOS en cada una”, señala, mientras explica cómo el azul turquesa —símbolo de la identidad de la marca— convive con el negro como color plano, pensado para resaltar los contrastes y dar protagonismo a cada objeto. “El que se decide por IQOS es un Game Changer”, afirma, subrayando la afinidad natural entre su discurso artístico y la visión disruptiva de la firma.
La colección
Chamarra: Confeccionada en piel mexicana de alta calidad, una de las tres piezas principales de esta colección, presenta una silueta estructurada y cortes geométricos que evocan una sensibilidad futurista. Tal como señala Esteban Tamayo, eligieron incorporan en la parte trasera el emblema metálico de IQOS para reafirmar la identidad tecnológica de la pieza, mientras que una bolsa rectangular en tono turquesa, que conforma el logo de la marca, añade un contraste interesante.
Case: Al igual que toda la colección guiada por la línea de funcionalidad, practicidad y estilo, esta funda fusiona diseño industrial y expresión personal. Elaborado en una pieza modular de pile, se ensambla a partir de un patrón plano con remaches metálicos, con una esencia minimalista.
Mesa: El artista confiesa que al inicio no estaba seguro de si debía hacer una estructura o qué pieza, hasta que llegó a la idea que dio vida a este conjunto de 10 mesas pequeñas que si bien funcionan por separado, al mismo tiempo conforman una misma estructura ovalada, una forma que tiene un papel recurrente en la obra del artista e incluso en su taller.
Más que un mobiliario, son piezas que unen funcionalidad con estilo, cada módulo es distinto y cuentan con un orificio especial que funciona para desechar los restos del cigarro fácilmente.
P. @iqos_mx
IQOS no está libre de riesgo, entrega nicotina, la cual es adictiva. Para uso exclusivo de mayores de edad.
