Los nuevos elementos multisensoriales de Loewe
Las fragancias son creaciones que incitan nuestros sentidos; no se limitan únicamente al olfato, un buen perfume es capaz de llevarnos a través de un viaje sensorial que explorará cada una de nuestras sensaciones. La casa española de lujo Loewe decidió dar un giro a sus notas e idear una nueva familia de fragancias emblemáticas. Conoce más a continuación…
La historia de Loewe comenzó en 1972 con su primer perfume, llamado L de Loewe; hoy en día, ofrece más de 100 creaciones olfativas y, este año, materializa un nuevo experimento encabezado por su director creativo, Jonathan Anderson, quien trae al mundo una familia de fragancias motivadas por el arte, la naturaleza, la artesanía y la cultura que se apegan al ADN de la firma española.
Agua, Aire, Aura, Esencia, Solo, Solo Ella, 7 y Pour Homme son los nombres que conforman la línea de Loewe que conjunta esta fusión sensorial entre el olfato y la belleza visual de la nueva botella inspirada en Loewe 001 del 2016. Cada una de estas fragancias despierta por completo los sentimientos y estados de ánimo de cada ser que tenga la fortuna de portarlas. En cuanto a sus notas, las de Agua son a cítricos y almizle; Aire evoca el elemento de su nombre, puro y fresco; Aura nos remite a un bouquet de flores; Esencia, en cambio, viaja por notas amaderadas, mientras que Solo y Solo Ella combinan un dualismo de género atrevido.
Finalmente, la creación Pour Homme explora el lado masculino de las notas tomadas de la tierra y viaja entre olores amaderados con composiciones clásicas inspiradas en el Mediterráneo.
¡Sé parte de la nueva celebración sensorial de Loewe y descubre la familia completa!
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Estrellas que rompen barreras
Un platillo es el gran medio para expresar la pasión y el orgullo por los ingredientes locales y aquellas recetas que han sobrevivido a lo largo de los años son reinventadas para llevar al paladar de cada trotamundo una explosión de sabor y, por encima de todo, una experiencia multisensorial. Las estrellas Michelin otorgan un reconocimiento precisamente a todo esto.
No hay mayor placer en la vida que viajar y descubrir la cultura de un nuevo destino a través de su gastronomía. Los apasionados de la cocina dirán que todo se mide con la comida. Uno viaja para encontrarse con aquel sazón, sabor e ingredientes que describen a la perfección la vibra de un lugar, porque la comida es herencia e identidad.
UNA GUÍA CON HISTORIA Y RIGOR
Las guías Michelin son una lente privilegiada al panorama culinario actual, sus hojas están conformadas por la diversidad, la calidad y el valor que tanto el chef como el restaurante aportan a la escena gastronómica mundial. El punto de cocción, la relación precio calidad y la creatividad, entre otros, son algunos de los aspectos que los inspectores califican minuciosamente para otorgar este reconocimiento.
Las tres codiciadas estrellas son asignadas por la compañía automotriz Michelin desde 1936. Sus fundadores, los hermanos André y Edouard Michelin, observaron el gran incremento de vehículos como resultado del número de viajeros en busca de comida y un lugar en donde dormir, y decidieron crear la primera Guía Michelin en el año 1900, la cual contó con una tirada con 35 mil ejemplares, y cuyo propósito era informar sobre rutas y establecimientos.
Lo que empezó solo como publicidad que se regalaba con la compra de alguno de los productos de la empresa, es ahora un referente mundial y fundamental en la industria de la restauración y la gastronomía. Para grandes chefs como Martín Berasategui, Massimo Bottura y Carlos Gaytán, el recibir una estrella es un reconocimiento a la suma del arduo trabajo con todo el equipo del restaurante, un orgullo e ilusión que los motiva a seguir trabajando con responsabilidad y ser mejores cada día.
Obtener una estrella definitivamente no es tarea sencilla. Se trata de un proceso riguroso, con un esquema de pasos a seguir donde los candidatos pasan la prueba de fuego de someter sus habilidades a cuidadosas inspecciones. Son cuatro las visitas que recibe cada candidato por parte de inspectores nacionales para recibir su primera estrella. Se requiere de diez visitas de inspectores tanto nacionales como franceses para otorgar la segunda estrella y la tercera solo se consigue después de la minuciosa investigación y el aval de inspectores internacionales.
Cada estrella tiene un valor propio: la primera significa que el candidato es bueno en su categoría y cuenta con fama nacional; la segunda va de la mano con tener reconocimiento mundial y calidad de primer nivel en su cocina y, por último, la tercera estrella es sinónimo de extraordinario, lo mejor del mundo y para muchos simplemente una experiencia indescriptible. Es por esto que, cuando Michelin acompaña el nombre de un restaurante, lo común es asociarlo con el desembolso de elevadas sumas; sin embargo, este concepto ha cambiado en tiempos recientes.
LA ‘STREET FOOD’ AL ESTRELLATO
Desde que Chan Hon Meng, un puesto de comida callejera en Singapur ganara en 2016 su primera estrella Michelin, seguido más tarde por el de Jay Fay, en Bangkok, ser parte de la Guía ya no solo es privilegio de lugares excepcionales que requieren reservar con años de antelación. La Guía reconocía así lugares que invitan a dar una vuelta por el mundo y encontrar gemas perdidas.
El recorrido empieza en Hong Kong con Tim Ho Wan, fundado por el chef Mak Kwai Pui, quien ganó su estrella trabajando en el afamado restaurante Lung King Heen, del hotel Four Seasons, en Hong Kong. Junto con el chef Leung Fai Keung, en 2009 decidieron unir fuerzas para abrir su primer restaurante en Hong Kong, el cual ahora, sin aceptar reservación y con largas filas todos los días, encabeza la lista de los spots que todo amante del arte culinario debe probar.
La especialidad de este local en North Point son los dim sum y con más de veinte variedades en el menú ambos chefs ofrecen un recinto gastronómico como ningún otro en la zona. Y lo mejor de todo es que no tendrás que pagar más de 200 pesos.
La historia continúa en Singapur, un importante centro financiero asiático con uno de los mayores puertos marítimos a nivel mundial, destacado también por su oferta turística. Al recorrer las calles de este destino, podrás encontrar tres restaurantes que han sido honrados al formar parte de esta Guía: Candlenut, Putien y el no menos famoso Hill Street Tai Hwa Pork Noodle ya ostentan una estrella Michelin.
AIRES RENOVADOS EN EL VIEJO CONTINENTE
En el centro de la otra capital imperial, Viena, se encuentra el restaurante Edvard. Galardonado con una estrella Michelin desde 2014, el menú presenta un toque moderno en sus platillos con el balance perfecto entre ingredientes finos, tradición y talento. A cargo del chef Thomas Pedevilla, en Edvard probarás lo mejor de la cocina francesa y mediterránea. ¿Qué platillo pedir? La sardina bretona con berenjena y cappelletti, por tan solo 61 euros.
Para degustar la exquisita gastronomía francesa, afortunadamente hoy existe una opción, en Seignosse, que permite a todos los aventureros culinarios probar su haute cuisine a un precio asequible. En el restaurante Ville de l’Étang Blanc podrás disfrutar los placeres del campo a través de un menú que habla por sí solo: pesca del día, ravioles de foie gras y vegetales frescos, todo complementado por el ambiente y la decoración.
Si tu travesía te lleva a tierras germanas, la cocina creativa, moderna y de temporada descibre a la perfección el Genuss-Atelier, en Dresde. Situado en el acogedor e íntimo sótano de una casa del siglo XIX, este restaurante, donde lo formal se complementa con la calidad de su servicio, cuenta con una estrella y, según la Guía, es un spot que vale la pena detenerse a conocer.
No se puede hablar de alta gastronomía sin pensar en la dolce vita italiana. Este tesoro patrimonial del mundo alberga grandes restaurantes y prestigiosos chefs que convierten cada platillo en obras de arte, como Il Papavero. Ubicado en el centro de Éboli, en la calle de Corso Garibaldi, el restaurante sirve cortes de carne y pastas, como un tortelli relleno de ricotta con queso de cabra ahumado, por un precio razonable.
El recorrido estelar continúa por otros centros gastronómicos en destinos como Dinamarca, Praga, Reino Unido e incluso Islandia, donde changarros, restaurantes de estilo relajado o en grandes locaciones, donde la arquitectura suma a la experiencia, demuestran la vocación inagotable de la Guía Michelin por valorar la calidad culinaria dondequiera que se encuentre. Un menú creativo, un gran chef y una cocina equilibrada serán merecedores de su estrella si son fruto del talento, el trabajo sostenido y la pasión por dar lo mejor de su gastronomía.
Texto por: Renée Sotomayor
6 podcasts que los amantes del arte no pueden dejar de escuchar
Los podcasts han causado bastante ruido últimamente. Hoy en día, sea lo que sea que te interese, siempre encontrarás uno al respecto, y el arte no es la excepción. Por ello, te compartimos 6 que exploran temas de arte, desde chismes e historia hasta las noticias más trendy. Si es lo que te apasiona, te encantará nuestra selección. Empodérate, inspírate y disfrútala junto con tu café de la mañana, de camino al trabajo o mientras haces ejercicio.
Hablemos Arte
Es un espacio dedicado a hacer que hablar de arte sea algo común y no solamente de expertos. Este increíble podcast te invita a conocer a algunos de los grandes maestros de todos los tiempos y a analizar las obras más famosas.
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IG. @hablemosarte
99% invisible
El diseño se encuentra en todas partes, quizás en los lugares menos esperados. En este podcast, una vez a la semana explorarás el proceso y el poder del diseño y la arquitectura de la mano del productor Toman Mars.
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Hyperallergic
Aquí encontrarás una colección semanal de desarrollos, noticias y novedades del mundo del arte con el anfitrión Hrag Vartanian.
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IG. @hyperallergic
The Art Newspaper
Consiste en dos podcasts distintos, ambos presentados por Ben Luke, quien profundiza en temas relacionados con el arte. En “The Week in Art”, el equipo de The Art Newspaper selecciona las grandes historias de la semana con la ayuda de invitados especiales. Y en las series “A brush with…” presentan conversaciones exclusivas con artistas destacados en las que exploran su trabajo y su vida a través de sus experiencias culturales.
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Art Holes
En este podcast, un excomediante aborda la historia del arte; es una exploración imprudente del extraño mundo del arte del que nadie habla. “An expert in uncomfortable, not art. It’s a weird show”.
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IG. @artholespodcast
The Great Women Artists
Un podcast dirigido por la historiadora y curadora de arte Katy Hessel, quien entrevista a artistas, escritoras, amantes del arte y curadoras sobre la artista femenina que más significa para ellas y sobre sus carreras laborales y personales.
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Las 5 mejores recetas de Succulent Bite
Porque amamos todo lo que tenga muuuucha azúcar, te presentamos Succulent Bite, la cuenta de Instagram con las mejores recetas para replicar en casa.
Si todavía no la sigues, ¿qué esperas para hacerlo? @succulentbite es la cuenta de Nico Norena, quien se ha dedicado a crear y perfeccionar cientos de recetas con nuestros ingredientes favoritos. Hoy, nos dijo cuáles son sus 5 preferidas y estamos seguros de que te encantarán.
Por si fuera poco, nos platicó que próximamente abrirá una ghost kitchen para compartir sus manjares y deleitar nuestros paladares. Si te encuentras en Miami, te invitamos a buscarla en las aplicaciones de delivery y ser de los suertudos en probar sus delicias.
Helado de Oreo
Ingredientes
- 470 ml de crema para batir
- 1 lata de leche condensada
- 1 cucharadita de vainilla
- 10 galletas Oreo en trozos
Preparación
- Bate la crema, la vainilla y la leche condensada alrededor de 3 minutos, a velocidad alta, hasta que quede una mezcla homogénea y espesa.
- Agrega cuidadosamente las galletas Oreo y mezcla con una espátula para incorporar todos los ingredientes.
- Vierte la mezcla en un recipiente y congélala durante 6 horas.
Crêpe de Oreo con chips de chocolate
Ingredientes
- 2 huevos
- 120 ml de leche entera
- 120 ml de agua fría
- 2 cucharadas de mantequilla derretida
- 200 g de harina
- 3 cucharadas de Nutella
- 100 g de chips de chocolate oscuro
- 100 g de chips de chocolate blanco
- 5 galletas Oreo en trozos
- 1 bola de helado de vainilla
Preparación
- En un tazón, mezcla los huevos, la harina, la mantequilla, la leche, la Nutella y el agua para crear la mezcla de la crepa.
- Agrega una capa gruesa de la mezcla en una sartén a fuego medio.
- Agrega las chips de chocolate sobre la crepa para que comiencen a derretirse.
- Dobla la crepa y sírvela acompañada de la bola de helado y galletas Oreo.
Tarta de chocolate sin harina Succulent Bite
Ingredientes
Para la tarta
- 200 g de azúcar blanca
- 1 cucharada de vainilla
- 200 g de chocolate oscuro en trozos
- 100 g de mantequilla
- 30 g de chocolate oscuro en polvo
- 4 huevos
Para el ganache
- 134 g de chocolate oscuro derretido
- 150 ml de crema para batir
- 200 g de azúcar en polvo
- 3 cucharadas de mantequilla derretida
Preparación
- Calienta el horno a 180oC.
- Engrasa un molde para pastel con mantequilla.
- Derrite la mantequilla y el chocolate oscuro. Combínalos.
- En un tazón, mezcla el azúcar, la vainilla y el chocolate oscuro en polvo. Agrega la mezcla de chocolate y mantequilla.
- Vierte la mezcla en el molde y reserva.
- En otro molde para hornear, agrega 1 cm de agua y pon el molde con la mezcla en el centro.
- Hornea durante 30 minutos.
- Prepara el ganache mezclando el chocolate oscuro derretido con la crema para batir. Agrega el azúcar en polvo y la mantequilla. Continúa mezclando.
- Saca la tarta del horno, báñala con el ganache y disfruta.
Sándwich de jamón y queso Succulent Bite
Ingredientes
- 2 rebanadas de pan brioche
- 2 rebanadas de jamón
- 2 huevos
- 300 g de queso mozzarella
- 1 cucharadita de hierbas italianas
- Sal y pimienta
Preparación
- Agrega los huevos en una sartén. Cuece a fuego medio.
- Espolvorea los huevos con los condimentos y pon las rebanadas de pan encima.
- Dale vuelta a los panes y agrega el jamón y 100 g de queso. Cierra el sándwich y reserva.
- Para la costra de queso, agrega 200 g de queso a la sartén. Déjalo derretir y tostar durante unos minutos.
- Pon tu sándwich sobre una esquina del queso, envuélvelo y listo.
Cheesecake de galleta Biscoff
Ingredientes
Para el crust
- 8 cucharadas de mantequilla derretida
- 250 g de galletas Biscoff en trozos
Para la tarta de queso
- 680 g de queso crema
- 5 huevos
- 240 ml de crema para batir
- 1 cucharada de vainilla
- 400 g de cookie butter Biscoff
Preparación
- Calienta el horno a 160oC.
- Engrasa tu molde con mantequilla.
- Prepara el crust mezclando las boronas de galleta con la mantequilla. Espárcelas en la parte inferior del molde asegurándote de que quede muy compacto.
- Hornea durante 15 minutos y reserva.
- En un tazón, bate el queso crema y la cookie butter hasta incorporarlos. Agrega el resto de los ingredientes y sigue mezclando.
- Vierte la mezcla en el molde sobre el crust.
- Hornea durante 1 hora. Posteriormente, apaga el horno y deja el recipiente adentro 30 minutos más.
- Deja enfriar por completo y cúbrelo con papel aluminio.
- Refrigera durante 8 horas antes de comer.
Todo lo que tienes que saber de Clau Reyes, makeup artist
Clau Reyes es una artista profesional de maquillaje. Gracias a su amplia trayectoria y gran experiencia, cubre las necesidades específicas de cada uno de sus clientes. Su objetivo principal es brindar un servicio personalizado y exclusivo que te deje más que encantada con los resultados. ¡Aprende a maquillarte con Clau! A continuación, te contamos todo lo que tienes que saber sobre su curso completo; en él, descubrirás cómo lucir tal como lo deseas en cada ocasión.
Clau empezará hablándote sobre tu skincare routine. Se enfocará en tu tipo de piel y te dará tanto magníficos tips como recomendaciones de productos.
También te explicará los must have para tu bolsa de maquillaje, desde los productos básicos hasta algunos lujos. Incluso, pondrás en práctica un makeup no makeup, un makeup de noche, uno de día y técnicas de contour.
Al final del curso, te hablará sobre tendencias para que sepas qué es lo que se verá en pasarelas, revistas e Instagram en los siguientes meses. ¡Clau Reyes siempre se mantiene actualizada!
Síguela en sus redes sociales, donde encontrarás increíbles y útiles consejos de belleza, ¡y no te pierdas su curso de automaquillaje en HOTBOOK Bazar Online!
T. 55 2753 3405
IG. @claureyesmakeup
FB. @claurmakeup
¡De Japón a tu mesa! Conoce Masa Japanese House
No hay nada más honesto en el mundo de la gastronomía que hablar de una corriente o un estilo de cocina particular cuando realmente se ha vivido la experiencia sensorial de sus platillos. Masa Japanese House es el ejemplo perfecto de dos amigos que vivieron en carne y hueso innumerables barras de sushi en diferentes países hasta impregnarse de dicha cultura y materializar sus gustos en un nuevo estilo de dark kitchen. Conoce más de su proyecto a continuación…
Todo comenzó cuando Marcos Masliah y José Miguel Domínguez unieron su amor por la comida tradicional japonesa para aprehender los diferentes sabores y variaciones de esta cocina, hasta materializarlos en el concepto de Masa Japanese House, y compartir esta pasión con todo México.
El proyecto comenzó en diciembre del 2019 como un servicio de catering personalizado; utilizaron productos frescos de la más alta calidad y, al recibir una respuesta tan positiva de los consumidores, se aliaron estratégicamente con el chef Uriel Bonilla para expandirse al servicio de delivery o dark kitchen.
Actualmente, sus tres cocinas ofrecen servicio a domicilio a través de su plataforma o en aplicaciones como Rappi y Uber Eats. ¡Vive la experiencia del catering o pide tus platillos y experimenta junto con Masa Japanese House la verdadera cocina tradicional nipona!
Masa House lanza su nueva aplicación móvil disponible en IOS y Android. ¡Descárgala ahora y durante los primeros 15 días se te otorgará el 30% de descuento! De igual manera, ofrecen un programa de lealtad, donde de acuerdo al monto de compra, se ofrece la oportunidad de recuperar cashback y otras promociones especiales…
P. masahouse.mx
IG. @masa.house
Rollos de sushi exóticos en la CDMX
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Namibia, el esplendor del desierto
Las dunas más altas y antiguas del mundo se encuentran en Sossusvlei, la principal atracción de Namibia. Las más famosas son: la Duna 45, por los amaneceres que se admiran desde su gran altura, y la Duna 7, la mayor del mundo con 380 metros de altura. Ambas se encuentran dentro del Parque Nacional Namib-Naukluft para su conservación y protección, y es el límite del río Tsauchab, donde las dunas se reflejan en un agua cristalina. Es el lugar perfecto para los amantes de la fotografía.
A lo largo de los años, el turismo se ha vuelto una actividad muy importante para Namibia. La belleza natural y la interesante flora y fauna nativas atraen viajeros de todo el mundo. La región ha desarrollado inteligentes sistemas ecológicos, como los elefantes adaptados al desierto que habitan oryx, avestruces, suricatas y serpientes. Además, comunidades locales como los himbas habitan aquí, enriqueciendo la cultura y tradiciones de la zona.
La costa de Namibia ofrece paisajes inigualables, como Cape Cross, donde se encuentra la colonia de lobos marinos más grande del mundo, o la costa de los Esqueletos, llamada así porque el viento y la extrema aridez matan todo lo que se acerca, ya sean barcos, ballenas u otros animales. También está Deadvlei, una laguna seca con una capa de arcilla blanca en el fondo, rodeada por dunas rojas. Allí se encuentran árboles momificados por la intensa deshidratación, algunos con una antigüedad de 900 años.
La compañía de conservación y ecoturismo Wilderness Safaris lleva operando el área desde 1993 para la protección de la flora, fauna y cultura del lugar. Han creado programas exitosos que integran el ecoturismo para ofrecer experiencias únicas, además de comodidad y descanso a los turistas que visitan sus safaris.
PARQUE NACIONAL DE ETOSHA
En Namibia se encuentra uno de los parques nacionales más grandes del mundo, con una extensión de 22, 270 Km2. Es famoso por la cantidad de rinocerontes que alberga, principalmente el rinoceronte negro, además de una gran variedad de animales africanos como leones, jirafas y cebras.
LITTLE KULALA
Ubicado en la Reserva Natural Kulala, en Sossusvlei, este oasis es el único campamento con acceso directo al parque. Cuenta con un sistema de energía 100% solar y sus 11 tiendas de campaña están especialmente adaptadas a las condiciones del desierto, por lo que fueron construidas sobre una plataforma para garantizar mayor circulación del aire, con techos elaborados con materiales sustentables naturales, y cada una tiene regadera interior y exterior, alberca y una terraza privada con vistas al desierto, donde es posible disfrutar de los atardeceres, cenas privadas o dormir bajo las estrellas.
El campamento ofrece aventuras extraordinarias, como los paseos en globo sobre el desierto, salidas a safaris en vehículos de día y de noche, largas excursiones y caminatas, aventuras en moto o bicicleta, y para los que quieren relajarse, un spa con todas las comodidades para un día de descanso.
“LITTLE KULALA SE TRATA DE CELEBRAR EL DE- SIERTO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO, Y NO SOLO DARLE VIDA, SINO MOSTRAR SU IMPORTANCIA PARA NUESTRO PLANETA. MUCHAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL CAMPAMENTO SE CEN- TRAN EN REALZAR LA BELLEZA NATURAL DEL ENTORNO, NO SOLO REINTERPRETANDO LA EX- PERIENCIA DEL DESIERTO, SINO CONTANDO LA NOTABLE HISTORIA DE UN HÁBITAT DESÉRTICO RESTAURADO”.
–Alexandra Margull, MD de Wilderness Safaris Namibia
SERRA CAFEMA
El campamento ubicado en la costa de los Esqueletos, Kaokoveldes, es conocido por la interacción que desarrolla con la comunidad seminómada, los himba, la comunidad más emblemática de Namibia. Las mujeres son conocidas por su belleza y por su forma de vestir, ya que usan una falda de cuero y una capa de polvo ocre, mezclada con grasa de vaca que las protege contra el sol y los insectos.
Durante la estancia en este campamento se aprende sobre las tradiciones y cultura de esta tribu, que además mantiene una asociación de beneficio mutuo con Marienfluss Conservancy, beneficiándose de tarifas de arrendamiento, empleo y transferencia de habilidades.
El campamento es un ejemplo de armonía con el entorno natural y la cultura del pueblo. Son ocho bungalows de lujo construidos según las más avanza- das técnicas de la arquitectura sustentable. Cada uno se eleva sobre terrazas tipo “deck”, bajo los árboles, y utilizan materiales como lona y paja para crear un diseño único. El campamento se encuentra junto al río Kunene, por lo que es el lugar perfecto para desconectarse y descansar con el sonido del río corriendo. Las caminatas por la naturaleza, los paseos en bote por el río y las excursiones guiadas son algunas de las atracciones que ofrece el lugar.
OMAANDA
En 2018, Zannier Hotels inauguró Omaanda en asociación con N/a’an ku sê, una fundación dedicada a la conservación de la vida salvaje, la tierra y las culturas de Namibia. El campamento fue construido siguiendo la arquitectura tradicional de Owambo, decorado con preciosas antigüedades, telas tradicionales y cerámicas auténticas. Las cabañas son circulares con techos de paja, cada una con su propia bañera hundida y una terraza panorámica. Los huéspedes pueden disfrutar de la impresionante vista y animales salvajes de la zona desde el mayor lujo.
Omaanda ofrece experiencias holísticas como la sanación con antiguas técnicas curativas del país, que incluyen raíces, hierbas y especias locales como base de sus tratamientos. El restaurante, Ambo Delights, sirve deliciosos platillos tradicionales. Entre las actividades se cuentan: el rastreo de rinocerontes y de elefantes, y safaris en vehículos 4×4 con guías privados. Es un lugar para culminar el día disfrutando de un coctel junto a la chimenea, a la luz de las estrellas y alrededor del auténtico boma africano, un espacio tradicionalmente destinado para cenar alrededor del fuego y contar historias.
HOANIB SKELETON COAST
También localizado en la costa de los Esqueletos, Kaokoveldes, el campamento es otro centro de investigación y conservación de los depredadores adaptados al desierto de esta región, como el elefante, la jirafa, el león y la hiena parda. Integra una sociedad conjunta con las comunidades vecinas para atraer ecoturismo, en la que tanto comunidades locales como flora y fauna endémicas se benefician.
Hoanib Skeleton Coast tiene la mejor vista de Kaokoveld, donde la vida salvaje fluye permanentemente. La costa de los Esqueletos alberga enormes colonias de lobos marinos del Cabo, así como restos de naufragios, por lo que la atracción principal del campamento es una excursión para visitar estas reliquias del tiempo. El campamento funciona completamente con energía solar, y consta de ocho tiendas con área principal y una alberca que da a un valle que desciende hasta el río seco de Hoanib.
WILDERNESS SAFARIS
El proyecto de Wilderness Safaris nació en Botsuana, cuando en 1983, dos expertos guías de safaris, Colin Bell y Chris McIntyre, enamorados de África y preocupados por la conservación de sus espacios naturales, decidieron emprender su propia aventura para crear las mejores experiencias de safaris en el continente. Orientados a proteger las culturas africanas, la fauna y el ecosistema, hoy son un ejemplo de acción positiva en ese ámbito. Sus acciones de conservación actualmente protegen más de 2,6 millones de hectáreas de tierras salvajes en África. Wilderness Safaris organiza travesías en África del Sur y África del Este, abarcando países como Sudáfrica, Botsuana, Namibia, Zambia, Zimbabue, Kenia, Tanzania, Uganda y Ruanda. Cuenta con más de 40 campamentos propios, además de vehículos terrestres, oficinas y aviones.
CÓMO LLEGAR
Se puede volar desde la Ciudad de México, vía Europa, por Air France hasta el Aeropuerto Inernacional de Johanesburgo y de ahí al aeropuerto de Windhoek.
DIRECTORIO
IG. @wearewilderness
Texto por: Liliana López Sorzano
Horacio Quiroz, el espejo grotesco
Horacio Quiroz laboró 12 años para el ecosistema publicitario. Ascendió en el escalafón hasta convertirse en Director Creativo Asociado. No obstante, a principios del 2013, decidió renunciar; fastidiado de aquel mundo falaz y plástico, se volcó de lleno a la pintura. El sobrado talento de este artista visual contemporáneo, combinado con las tablas que le brindara su otrora profesión, el diseño gráfico, le han permitido abrirse paso en la escena underground global con una propuesta extrañamente peculiar: la distorsión fisiológica.
El cuerpo del sujeto en el surrealismo pop de Horacio Quiroz se deforma en engendros bifrontes y bicéfalos, en criaturas encorvadas y en siameses tumorales. Su obra, a modo de un espejo grotesco, refleja todo aquello que, como sociedad, no deseamos ver. Este bestiario posmoderno, compuesto de pedacería anatómica, transposiciones antinaturales de los órganos y escorzos teratológicos, provoca una estremecedora extrañeza que paradójicamente termina, como observaba Schiller, “Cautivando con un encanto irresistible”. De ahí que la controversial pintura de Horacio Quiroz se haya exhibido con éxito en EE UU, Canadá, España, Suiza, Australia y Portugal.
HUMAN CRAP
Horacio, huelga decir que las referencias eróticas en tu obra son transversales pero, ¿qué lugar ocupa tu sexualidad en la obra?
Considero que mi trabajo no es arte queer tal cual. Mi trabajo habla acerca de la condición humana, y esa condición a veces sucede que es queer. No es un mensaje frontal, pero creo que la gente LGBT, cuando mira mi obra, puede sentir una empatía por ella debido al trasfondo y el proceso de cambio que todo este grupo de personas ha tenido en algún momento de su vida: salir del clóset, mostrarse tal y como son. Creo que hay mucho trasfondo y una lectura entre líneas de este tema.
¿Qué yace detrás de los complejos seres que retratas en tus pinturas?
Se echa de ver un especial cuidado por el color y la luminosidad, pero también un meticuloso interés por provocar grima y desasosiego. ¿A la luz de qué debemos entender esta transgresión física que planteas?
Provoca desasosiego porque como sociedad estamos así. Creo que no nos hemos dado cuenta –será un poco fuerte lo que voy a decir– de que somos una plaga. Quien extinguió a los dinosaurios fue un meteorito, quien extinguió a otras especies fueron las glaciaciones, pero ahora somos los humanos quienes estamos extinguiéndolo todo. Yo no creo que el panorama sea tan bello como para retratarnos en una pintura y que no refleje esta condición humana que está integrada por estos polos que pueden resultar en algo muy bello, pero también en una fealdad aberrante. Al final, eso es lo que representa mi trabajo: esta dualidad, la polaridad encarnada en un cuerpo humano. Mi intención no es pintar monstruos, sino retratar la polaridad y el cambio, la vida que nos somete a procesos y cómo van emergiendo estos cambios a través de las vivencias.
Se advierte que en tu obra más reciente hay una mayor incidencia de la palabra; resulta imposible no suponer que hay una intención manifiesta por compartir un mensaje puntual.
Sí, lo que sucedió para esta última exposición individual fue que acabé el cuerpo de obra y sentía que le faltaba algo. Había estado leyendo a Donna Haraway durante ese lapso de tiempo y hubo dos frases que me llamaban mucho la atención. Entonces decidí intervenir mis propias pinturas haciendo un estandarte enfrente de ellas y recortando la tipografía en el lienzo para dejar ver solo ciertas partes de la pintura. Y esto debido a que creo en el mensaje que Donna Haraway está diciendo y lo considero muy importante.
Una de las frases es: “Make kin, not babies”, por ejemplo. Y me interesa más que la gente entienda eso o que se pregunte qué quiere decir kin, ¿no? Y que investiguen acerca de la frase que tiene mi pintura. Por eso fue que decidí taparlas e intervenirlas. Como bien dices: la frase es muy directa y puntual, y no te deja lugar a dudas. Y quizá anteponer las frases a la pintura es como darle más importancia a este mensaje. Esta frase, “Make kin, not babies”, me hacía pensar: “Si no fuéramos tantos”. El problema no es la contaminación, no es el desastre ecológico, no son las pandemias. El problema es que somos muchos seres humanos y no nos hemos dado cuenta de que nosotros somos la plaga que está acabando con este planeta y que las mujeres y hombres nos seguimos embarazando a diestra y siniestra creyéndonos dueños de algo que no es nuestro.
Y la otra frase: “Why should our bodies end at the skin?”, se refiere a por qué el cuerpo no podría terminar o extenderse más allá de la piel. Es hacerte responsable no solo por lo que tú eres, sino por lo que está fuera de ti, o sea, la montaña también es parte de ti, un perro; otros seres, tu padre, tu madre, también son parte de ti y así como cuidas de ti y te provees de lo mejor, también deberías de expandir tu cuerpo, como este cuerpo social en el que todos somos una sola cosa.
BRIEFLESS
Para muchos la publicidad es un ente consanguíneo al arte. Para ti, ¿existe parentesco entre la publicidad y el arte?
Podría parecer que sí, pero en realidad no. Antes de comenzar a pintar pensaba que existía ese vínculo o que iba a ser muy parecido el pintar a la publicidad, y cuando comencé a enfrentar al lienzo y ya, propiamente, el acto de pintar, descubrí que no. Por lo menos para mí, no. La procedencia lo es todo. La pintura es un lugar muy distinto respecto al lugar desde donde surge la publicidad. En publicidad atiendes a la necesidad de un brief, de un cliente y el mensaje está acotado. Y el arte para mí, o como yo lo hago, procede de una cuestión muy personal, emocional, de mis entrañas y eso rompe el vínculo que podría haber entre una y otra. La procedencia desde donde surge el mensaje.
En la contemporaneidad, aparentemente, ningún sector de la vida análoga o digital se escapa al influjo publicitario. Tú fuiste parte activa de dicha industria y, sin embargo, un día renunciaste a ella.
Son dos cosas. Por una parte, el hartazgo y el ya no querer estar en la publicidad, el ya no querer formar parte de este mundo corporativo: tener un horario, un jefe, subalternos; una industria que para mí da mensajes con los que no comulgo; el no querer seguir alimentando el inconsciente colectivo con ideas que me parecen no-trascendentales.
Y, por otra parte, al estar dentro del mundo publicitario, me di cuenta de lo que yo no quería ser. Tal vez no tenía del todo claro que se trataba de la pintura, pero sabía lo que no quería ser y la publicidad me ayudó a definir eso. Y ahí viene toda esta parte, este amor por querer realizar un proyecto personal y poder encontrar mi momento expresando lo que yo ingenuamente pensé que podría expresar en diseño o en publicidad. Nunca llegó ese día.
En buena medida, la publicidad es responsable de la praxis de la actual sociedad de consumo. ¿Qué de eso te molesta más?
Lo peor es alimentar el inconsciente colectivo con ideas súper equivocadas, con patrones de belleza erróneos; con ideas que venden que un producto te hará feliz comprándolo, que vas a ser más guapo, mejor, y son concepciones totalmente falsas que la gente las cree y sigue consumiendo. Y que, de alguna forma, las queremos porque todo el tiempo estamos bombardeados por tales ideas. Eso es lo peor, porque podría hacer- se publicidad desde otra perspectiva, y yo pienso que hay quien lo intenta, pero también creo que todavía hay muchos tabúes y clientes por convencer para que eso suceda.
BEHIND THE CANVAS
¿Qué se esconde en el reverso de tus lienzos que últimamente ha cobrado protagonismo?
Lo que hay son quotes, dibujos espontáneos, frases de cosas que traigo en la cabeza en el momento en el que estoy pintando, por alguna lectura o artículo que leo ese día, ideas que quedan resonando en mi cabeza. Y respecto a estos dibujos espontáneos, de alguna forma, el óleo es muy solemne y lleva su tiempo. Hacer estos dibujos es una parte contrastante porque resulta más lúdica, no me tengo que preocupar porque queden bien. Es algo que la gente, en principio, no verá. Pero también esta forma más fresca y espontánea de expresarme me está pidiendo más. Es por eso que este sentimiento de libertad que sucede detrás del lienzo ahora se está viniendo hacia la parte anterior, a la parte frontal de mi obra.
Tus piezas más actuales se perfilan a la interactividad y tienden a dejar el formato del lienzo bidimensional para alojar tus creaciones en vitrinas, formato que flirtea con la escultura.
En el primer caso que mencionas, que son los canvas con este estandarte que tienen frente al lienzo y que cubre parte de la pintura donde está esta frase con un lienzo recortado, se me hace interesante porque de alguna forma tienes dos pinturas en una. El coleccionista, al adquirirla, tiene esta pintura reversible y la puede exhibir en su casa con el estandarte o sin el estandarte, entonces le da también un juego interesan- te y convierte al coleccionista en parte de la obra, porque en algunos casos hay unas manos que se superponen al lienzo y pueden posicionarlas en distintos lugares.
Y el otro caso, es el de la serie Human Crap en la que a las obras les llamo pinturas escultóricas, están pintadas sobre lino y este se encuentra arrugado de tal manera que adquiere forma de escultura y estas a su vez están exhibidas dentro de unas vitrinas. Y esto es porque me gusta explorar. Me cuesta trabajo estar haciendo siempre lo mismo y llegar al estudio a hacer una receta que ya tengo aprendida de algunos años. Me gusta seguir probando, aprendiendo cosas y generar nuevas series. Creo que ahora estaré trabajando por proyectos más que con un solo flujo de trabajo.
Entrevista por: LUIS FELIPE FERRA
Es Licenciado en Comunicación por la IBERO, Maestro en Humanidades por el Instituto Cultural Helénico y Maestro en Gestión de Arte y Cultura por la Universidad de Melbourne. Ha trabajado para agencias de publicidad como Publicis, Olabuenaga-Chemistri y Central Buzz. Es cofundador de la productora cultural Polytropos AC y director de la serie de Tv, Nota Dominante. Actualmente cursa la Maestría en Cine en la Universidad Queen’s de Belfast.
Fun facts sobre Chris Hemsworth, el actor australiano que hoy cumple 38 años
El día de hoy, Christopher Hemsworth, conocido simplemente como Chris Hemsworth, cumple 38 años. Para celebrar al famoso intérprete de Thor, atractivo actor y productor australiano, te compartimos 7 datos interesantes sobre él que seguramente no sabías.
1. Nació en Melbourne, Australia el 11 de agosto de 1983.
2. Tiene dos hermanos y ambos son actores. El mayor se llama Luke y el menor Liam.
3. Cuando hizo la audición para obtener el papel de Thor, se enfrentó a una dura competencia, incluido su hermano Liam, pero Kenneth Branagh lo eligió junto con los ganadores del Óscar Natalie Portman y Anthony Hopkins. El éxito que tuvo la película llevó a Hemsworth a la a-list.
4. En el 2019, lanzó una aplicación de fitness llamada Centr que ayuda a las personas a aprender a hacer ejercicio, comer y vivir mejor. Él es la imagen de su propia app.
5. Se casó con la actriz y modelo española Elsa Pataky en el 2010. Ella es 7 años mayor que él. Tienen tres hijos y actualmente viven en Australia.
6. Tiene alrededor de cinco martillos de Thor en su casa y uno se encuentra en su baño. Lo platicó en una entrevista con Jimmy Kimmel en el 2018.
7. Chris se sabe mover en la pista de baile. Apareció en la quinta temporada de la versión australiana de Dancing with the Stars.
Los mejores spots para comer cinnamon rolls en la CDMX
¿Qué es lo que hace extraordinario a un cinnamon roll? ¿Que sea esponjoso, cremoso, crunchy o la cantidad justa de canela? Son varias las características que debe tener; algunas personas prefieren un buen glaseado, mientras que otras se fijan más en la consistencia del pan.
Estos deliciosos panecillos dulces son considerados mundialmente uno de los postres más ad hoc para acompañar un buen café. Se crearon en la década de los veinte en Suecia y Dinamarca. A continuación, te compartimos una lista de los mejores spots en la CDMX para comer cinnamon rolls.
Panadería Rosetta
D. Colima 179, Roma Norte, CDMX
T. 55 5207 2976
Café Nin
D. Havre 73, Juárez, CDMX
T. 55 9155 4805
IG. @cafe_nin
Eno
D. Explanada 730, Lomas-Virreyes, CDMX
T. 55 5202 9808
P. eno.com.mx
IG. @eno_mx
Teo Luncheonette
D. Havre 83, Juárez, CDMX
T. 55 5207 8503
P. teomx.com
IG. @teo_mx
Maque
D. Emilio Castelar 209 G, Polanco, CDMX
T. 55 5393 9987
P. maque.com.mx
IG. @maquecafe
Lalo!
D. Zacatecas 173, Roma Norte, CDMX
T. 55 5564 3388
P. eat-lalo.com
IG. @eatlalo
Madre Café
D. Orizaba 131, Roma Norte, CDMX
T. 55 6141 2847
IG. @madre_cafe
Cayetana Panadería
D. Celaya 4, Hipódromo, CDMX
T. 55 2672 2868
P. cayetana.mx
La Bohême
D. Querétaro 219, Roma Norte, CDMX
T. 55 6363 3248
IG. @laboheme_panaderiaybistro
Casa O
D. Monte Líbano 245, Lomas de Chapultepec, CDMX
T. 55 5520 9227
IG. @casao.mx
Tierra Garat
D. Londres 361, Coyoacán, CDMX
T. 55 7824 9220
IG. @tierragarat
Beauty 101: happy 11th Xamania!
El once es un número poderoso dentro de la numerología mágica y espiritual. Para los creyentes, atrae cambios positivos en nuestra vida y se concentra en el amor propio, esa fuerza innata que todos debemos impulsar y cultivar. Hoy, Xamania celebra sus primeros once años y enfoca sus productos en ese número especial. Descubre más sobre la filosofía e inspiración detrás de su línea de ecoskincare…
Vanesa Pistone es la mente detrás de Xamania, y junto con dos de sus mejores amigas, visualizó una línea para el cuidado de la piel que no solo se hiciera con ingredientes naturales, sino que al mismo tiempo respetara a la misma naturaleza que les dio las herramientas para este proyecto.
Para elaborar sus productos, se rigen por una ética conforme a la cual formulan recetas conscientes, libres de conservantes, cancerígenos, sulfatos, parabenos, perfumes sintéticos, o derivados del plástico y el petróleo. De igual manera, toda la línea es 100% vegana, natural y no hacen pruebas en animales.
Dentro de sus musts de clean beauty están el tónico facial de caléndula con manzanilla y hamamelis, que es un excelente hidratante y calmante; el sérum H + argán, que promueve la síntesis del colágeno y la elastina naturales en la piel; la crema facial y contorno de ojos H + argán, que con sus antioxidantes humecta y reduce la aparición de líneas de expresión; y last but not least, el jabón corporal superfood de Castilla con oliva, hecho 100% a mano con ingredientes naturales, para pieles sensibles, por expertos naturistas.
Encuentra los productos en su página web y redes sociales, y ¡sé parte del universo Xamania!
P. xamania.com
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Restaurantes en Los Cabos: top 10 según The 2 Mexicanas
El municipio de Los Cabos está conformado por dos ciudades: San José del Cabo y Cabo San Lucas. Las une un corredor turístico en el que se encuentran varios hoteles y restaurantes. A continuación, te recomendaremos nuestros favoritos para desayunar, comer y cenar.
Pezgallo
Un destacado entre los restaurantes en el centro de San José, en la plaza municipal; alrededor, hay varios comercios, boutiques y galerías. San José es un pueblo mágico, muy pintoresco y bonito para caminar. Nos gusta mucho ir a desayunar a Pezgallo, ya que aparte de ser acogedor y lindo, sus platillos son deliciosos. Nuestro favorito son los chilaquiles rojos acompañados de machaca, una comida regional. Es el sitio ideal para comenzar una buena mañana con un rico frappe de matcha o un iced coffee y pasear por el pueblo.
D. Blvd. Antonio Mijares 5, Centro, Baja California
T. 624 230 3595
IG. @pezgallo.coffee
Semillon
Se encuentra en San José, en el área del estero. Entre los restaurantes de Puerto Raíz, es único por estar completamente al aire libre, rodeado de vegetación, palmeras y huertos. El chef es Javier Plascencia, súper reconocido tanto en el Valle de Guadalupe como en Todos Santos y Los Cabos. Nos encanta su cocina, pues elabora los platillos con puros ingredientes de la región; algunos incluso de su propio huerto. Es el lugar perfecto para desayunar o brunchear. Sin duda, tienes que pedir los hotcakes de elote, la frittata de huevo y los molletes. Cuando vayas, no olvides la selfie en el baño, ¡la estructura de bambú es espectacular!
D. Lote 99 y 100, Centro, Baja California
T. 624 237 2707
IG. @semilloncabo
The Ledge en el hotel Thompson
El restaurante The Ledge está ubicado dentro del hotel Thompson en San Lucas. Sin duda, es uno de los resorts más bonitos de la zona, ya que desde ahí puedes observar la bahía y el famoso Arco de Cabo San Lucas. Este lugar también es de nuestros favoritos para desayunar. Sí o sí tienes que pedir el pan francés, de verdad es el mejor del mundo, de solo pensarlo se me hace agua la boca. Acompáñalo con un coco natural para refrescar tu mañana.
D. Mexico 1, km 5, Misiones del Cabo, Baja California
T. 624 163 0000
IG. @ledgeatthecape
Arts and Sushi
¡Amamos este restaurante! Se encuentra en la marina de Cabo San Lucas: súper ubicación y súper ambiente. Si vas, te recomendamos el sashimi serranito, el sashimi cilantro, el nano roll, los tomatitos, los rice cakes y los curricanes.
D. Blvd Marina S/N, Local 2A, Plaza Bonita, Baja California
T. 624 144 4554
La Lupita
Tiene dos sucursales: una en el centro de San Lucas y otra en el centro de San José. Su concepto es de tacos y mezcal, siempre con un toque oaxaqueño. Nosotras preferimos la del centro histórico de San José, sobre la calle Morelos; tienes que visitarla uno de los jueves de Art Walk, cuando la calle se vuelve peatonal y todas las galerías muestran sus obras en la banqueta.
Todas las noches, La Lupita tiene música en vivo; por lo tanto, garantiza un súper ambiente. Nos encanta ir a cenar tacos y tomar drinks con amigos; nuestros preferidos son el de costra de pastor y el de lengua. También tienes que pedir una mezcalita de Jamaica y unos esquites al centro, porque están deliciosos. Cuando lo visites, no olvides reservar, porque se llena.
D. Acuario, Av. del Pescador, Baja California
T. 624 127 0398
IG. @lalupitaym
Agave
Agave es el mejor spot de San José para ir a cenar. Además de que ofrece una experiencia culinaria de otro mundo, tiene un ambiente increíble, la mixología es deliciosa y la música espectacular. Está ubicado en un rooftop, por lo que la vista a las calles del centro pintoresco, con el atardecer de fondo, más los platillos que están para morirte, hacen que este lugar sea una súper garantía.
¡El chef Guillermo J. Gómez es un verdadero genio! Ofrece comida mexicana y sabores de La Baja con fusión mediterránea. Todo está súper rico, pero nuestros favoritos son el pulpo a las brasas, la ensalada de vinagreta de guayaba, el lechón, los camarones zarandeados, y lo que no puedes perderte por ningún motivo es la burrata al horno. De postre, te recomendamos el crumble de pera. De verdad este lugar es delicioso, nos gusta todo el menú.
D. Morelos esq. Obregón, Centro, Baja California
Flora Farms
Este restaurante es farm to table; además, está muy lindo, rodeado de huertos, con música en vivo. Se encuentra en La Playita, en San José del Cabo. El menú cambia según la temporada, ya que todo lo cocinan con ingredientes de su huerto. Es conocido mundialmente y muchas celebridades van cuando vienen a vacacionar a Los Cabos. Si lo visitas, tienes que pedir la margarita de zanahoria, las pizzas a la leña, el carpaccio de betabel, la burrata y, de postre, el pastel de zanahoria que, ¡uff, nos encanta!
D. Carretera Transpeninsular, San José Del Cabo, km 30, Baja California
T. 624 142 1000
IG. @florafarms
Talay
Se encuentra dentro del hotel Montage, que está sobre el corredor turístico, y es de los más lujosos de Los Cabos. Talay es un food truck tailandés ubicado al aire libre con vista al cielo estrellado. Si vas, tienes que pedir el pad thai y el curry de res.
D. Twin Dolphin, Carretera Transpeninsular, Baja California
T. +1 800 772 2226
IG. @talayrestaurant
Acre
Su concepto está increíble. La arquitectura es única gracias a los muros de tierra compactada, el concreto pulido y la vegetación que rodea el lugar; pareciera que está en medio de un oasis. Además, tiene un súper ambiente, música excelente, y es romántico, porque estás como a obscuras, con luz indirecta, en medio de “la jungla”. El bar está padrísimo y tienen un mezcal tasting de cortesía; la mixología te va a encantar. Definitivamente, es un espacio para ir con amigos, cenar súper rico y divertirte. Nuestros platillos favoritos son el tuna bowl, la sopa de elote rostizado y los ravioles de foie gras.
D. Calle Sin Nombre, Animas Baja, Baja California
T. 624 688 3592
IG. @acrebaja
Cocina del Mar
Uno de los restaurantes que nos encantan para ir a cenar. Está en Cabo San Lucas, dentro del Esperanza, Auberge Resorts y, en él, se han grabado varias películas de Hollywood, ya que es muy hermoso. Está totalmente al aire libre en unas plataformas en forma de escalinata que bajan hasta la playa. La vista y el atardecer son increíbles. Tu mesa está al lado del mar; literalmente, las olas truenan junto a ti. Es de aquellos restaurantes muy románticos, perfectos para una cita o aniversario. Nuestros platillos favoritos son la langosta, el rib eye, la guarnición de elotes y, de postre, el brownie y el helado de frutos rojos.
D. Carretera Transpeninsular, km 7, Baja California
T. 624 145 6400
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Drink up! Deliciosos cocteles para disfrutar este verano
Mientras nos despedimos del verano, repongamos nuestro cuerpo con bebidas para combatir el calor y disfrutar. Los mejores cocteles de esta temporada son tan simples de preparar como refrescantes; no importa cuántos sean los invitados o la ocasión, en esta lista hallarás recetas fáciles y rápidas que te tendrán cubierto. Organiza una fiesta para celebrar, aquí te proponemos algunas mezclas estelares con un toque de diversión, desde el clásico Moscow Mule hasta un rico Lillet Spritz. ¡Te encantarán!
Mojito de fresa
Ingredientes
- 3 fresas maduras
- 1 caballito de ron
- 1 cucharada de zumo de lima
- 2 cucharadas de miel de abeja orgánica
- 50 mililitros de agua mineral
- 10 hojas de hierbabuena o menta
Preparación
- Humedece la boquilla del vaso con zumo de lima. Pásala por un plato lleno de azúcar y sal del Himalaya.
- Lava las hojas de menta o hierbabuena y las fresas.
- Corta una fresa en rodajas delgadas y agrega 3 en el vaso de vidrio junto con los hielos y algunas hojas de menta o hierbabuena.
- Incorpora el zumo de lima, el ron y los 50 mililitros de agua mineral. Mezcla suavemente y añade las 2 cucharadas de miel de abeja.
- ¡Listo para disfrutarse!
Mezcal con flor de Jamaica
Ingredientes
- ½ taza de flores de Jamaica secas
- ½ taza de azúcar morena
- 3 tazas de hojas de cilantro con tallos tiernos
- ½ taza de mezcal
- ¼ de taza de zumo de lima fresco
- Flores o ramitas de cilantro para decorar
Preparación
- Pon a hervir 3 tazas de agua en una cacerola mediana. Retira del fuego y añade las flores de Jamaica. Deja reposar 15 minutos, cuela y deja enfriar.
- Pon a hervir 1 taza de agua en una cacerola pequeña. Añade el azúcar y cuece, removiendo hasta que se disuelva. Retira del fuego y añade 2 tazas de cilantro. Deja reposar durante 20 minutos. Cuela el jarabe en un bowl pequeño y deja enfriar.
- Para preparar los cocteles, mezcla la taza restante de cilantro en una jarra grande. Añade el mezcal, el zumo de lima, el té de Jamaica y 1 ¼ tazas de sirope de cilantro. Remueve para combinar.
- Prueba y añade más jarabe si lo deseas. Divide los cocteles de mezcal con Jamaica en vasos con hielo y decora con flores de cilantro.
- ¡Listo para disfrutarse!
Moscow Mule
Ingredientes
- 1 ½ onzas de vodka
- ½ onza de jugo de limón
- Hielo
- ½ taza de cerveza de jengibre
- 1 rodaja de lima para decorar
- Vaso de cobre
Preparación
- Vierte el vodka y el jugo de limón en una taza. Coloca los cubitos de hielo en el vaso de cobre. Agrega la cerveza de jengibre y revuelve para combinar.
- Deja caer una rodaja de limón en la taza para decorar.
- ¡Listo para disfrutarse!
Lillet Spritz
Ingredientes
- 1 onza de Lillet Blanc
- 3 onzas de vino espumoso
- 1 cucharada de jugo de limón
- Jarabe sencillo
- 1 onza de agua mineral
- 3 rodajas de pepino
Preparación
- Coloca 3 o más cubitos de hielo en una copa de vino grande y agregar el Lillet.
- Añade el vino espumoso al vaso, el agua con gas, la cucharada de zumo de limón y jarabe sencillo al gusto.
- Decora el vaso con rodajas de pepino y 2 cubitos de hielo.
- ¡Listo para disfrutarse!
Mina Ro Mina, símbolo de arte y moda
Conoce la joyería artística atemporal Mina Ro Mina, que busca resaltar la belleza de los pequeños detalles, siempre evolucionando y ofreciendo una amplia variedad de estilos que se adapten al cuerpo y se fusionen con la esencia de quien porta sus piezas. Mina Ro Mina cree que el arte se lleva por dentro y por fuera. Aquí te contamos todo lo que tienes que saber de esta auténtica marca mexicana.
Mina Ro Mina nace en 2010 inspirada en las minas de Guanajuato, las cuales proporcionaron el 30% de la plata del mundo durante 250 años.
Erika Ponce es la diseñadora de Mina Ro Mina. Desde su infancia, practicó diferentes disciplinas artísticas, que la llevaron a elegir una carrera en diseño gráfico. Trabajó con un maestro joyero en la ciudad de Nueva York, quien creaba piezas a partir de bocetos. Finalmente, comenzó a diseñar para su propia marca, teniendo como inspiración su país natal: México.
Con un balance entre las técnicas de fabricación antiguas y la tecnología de vanguardia, sus joyas reflejan la verdadera naturaleza de las personas que las usan.
Esta marca no solo toma su nombre de los extensos túneles, sino también de la tradición que representa en México.
Mina Ro Mina ha lanzado 8 colecciones. Cada una se basa en corrientes artísticas y detalles de la naturaleza, con la idea de provocar emociones.
Cada pieza es diseñada, esculpida y ensamblada a mano, desde el modelo en cera hasta el producto final en metal. Incluso, utilizan tecnología de punta para los detalles y los acabados.
Encuentra sus increíbles anillos, brazaletes y collares en HOTBOOK Bazar Online. ¡Échales un vistazo, te encantarán!
IG. @mina_ro_mina
De Chile y Mole, una línea de sombreros con un toque de locura
En México, tenemos el expertise para utilizar dichos típicos que se acoplen perfectamente a cada ocasión. “Con la vara que midas, serás medido” hace referencia al cuidado que hay que tener en la forma en la que juzgamos; “Échale de chile y mole” es otra oración popular que nos remite a una mezcla de muchos elementos, y así, existen un sinfín de frases en nuestro país. Andrea Rojas retoma esta última para crear su marca de sombreros que, definitivamente, tiene un poco de todo. Conoce más a continuación…
Confeccionados para cada ocasión, los sombreros artesanales de De Chile y Mole nacieron de forma inesperada en la mente de Andrea Rojas, y con el paso del tiempo, descubrió que su propósito con esta línea era divertir y volverse parte de cualquier cliente que los porte.
Cada uno de sus modelos se fabrica de manera artesanal, a medida o en serie, en un taller ubicado en el corazón de Capirucha, donde se cuida minuciosamente cada detalle en los materiales y acabados para ofrecer la mejor calidad.
El diseño de sus sombreros en tienda cuenta con frases, nombres, colores y materiales especiales; tienen ese je ne sais quoi que te hará sonreír.
Descubre su propuesta en nuestra plataforma digital HOTBOOK Bazar y encuentra tu fit perfecto.
Zazil Ha: una marca consciente de sombreros artesanales
Redletter: sneakers con diseños únicos
Mila B, la marca ideal para complacer tu baby fever
Ilumina tu espíritu y regala luz con las mágicas velas de Brujä Shops
Descubre las fragancias perfectas para este verano
Con la llegada de la temporada más calurosa del año, las actividades bajo el sol se vuelven frecuentes, y el sudor se hace presente. Por eso, es imprescindible elegir fragancias que anulen este momento insólito, y en su lugar, dejen un aroma memorable. A continuación, te compartimos las fragancias y elíxires del verano que no puedes olvidar en tu maleta de viaje…
Foto: Central.co 
Foto: Profumomania
Light Blue Forever de Dolce & Gabbana
Una fragancia para aquella persona que visitará un territorio soleado y atractivo. Las notas a manzana Granny Smith y los toques especiados de limón de Calabria viajan sensorialmente a través del azahar y el bouquet de flores blancas que regalan la sensualidad necesaria a esta composición.
Foto: Pimajes 
Foto: Dja
Esta fragancia se describe a sí misma como la caricia que todos esperamos obtener, es por eso que la categorizamos como la composición romántica perfecta para el verano con sus notas a frutas cítricas, en las que participan la bergamota italiana y la mandarina de Calabria.
En la cosecha del neroli, el aire se llena de aromas a bergamota, polen y hojas verdes. Sencillamente, es la fragancia perfecta para un viaje por Italia en verano con el sol brillante y los suaves perfumes de esta región mágica.
Fresca y brillante, así es la esencia de Aerin que combina notas a bergamota siciliana y rocíos verdes para poner en alerta cada uno de nuestros sentidos.
¡Prepárate para el verano y no olvides estos musts en tu travel bag!
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Los mejores perfumes para esta primavera
Palmarosa Herbolaria Artesanal, un respiro orgánico para tu piel
Descubre todos los detalles de la Lincoln más potente creada hasta hoy: Aviator
Lincoln es una marca que ha impuesto un estándar sumamente alto en el mercado gracias a la innovación y calidad que mantiene en cada uno de sus modelos. Descubre el verdadero significado de lujo, confort y tecnología con el último y más potente vehículo creado hasta hoy por Lincoln: Aviator.
Este nuevo modelo no solo es el más sofisticado y poderoso, además, ofrece una experiencia de manejo aerodinámica como ningún otro lo hace. Es una SUV y sumamente elegante que ofrece el máximo confort a sus pasajeros.
La majestuosidad del interior y los acabados premium de Lincoln Aviator fueron diseñados cuidadosamente para crear una perfecta armonía entre el confort y la tranquilidad. Un ejemplo claro es el volante forrado con exclusiva piel que le da la una personalidad que solo un Lincoln ofrece.
A continuación, te compartimos una lista con las características que destacan de Aviator.
Tiene capacidad para hasta 7 pasajeros.
Motor V6 Twin-Turbo 3.0 de 400 HP con 415 lb-pie de torque.
Es una SUV cuyo diseño envuelve lujo, fuerza y confianza.
Cuenta con un sistema de audio Revel con 14 bocinas dentro de la cabina, el cual, ofrece una incomparable precisión acústica que fusiona la calidad del sonido y la elegancia, volviéndolo parte de una experiencia audio 3D. Tiene una pantalla LCD de 10” con SYNC 3, Apple CarPlay y Android Auto, lo cual hace de tu experiencia una sumamente agradable y además, personalizada mostrando el detalle de las propuestas dentro del entretenimiento teléfono, navegación y audio que requieras ver.
Cuenta con cargador inalámbrico que te permite mantener tus dispositivos con la batería al 100%.
Lincoln Co-Pilot360® Plus es el conjunto de tecnologías más avanzadas de asistencias al conductor, que tiene por objetivo ayudar a los Clientes a conducir de manera más confiable, segura y relajada, algunos de ellos son:
Control de crucero adaptativo con Stop & Go, una tecnología que permite establecer una velocidad constante a la distancia del auto de adelante, es capaz de acelerar y frenar de forma automática para asegurar una distancia apropiada.
Asistencia Automatizada de Estacionamiento Plus
¡Espacionar tu SUV es tan sencillo como presionar un botón! La Asistencia Automatizada de Estacionamiento Plus, integrada en la camioneta premium, escanea y mide el espacio asumiendo las funciones del volante. Además, realiza el cambio de velocidades, frenado y aceleración para un estacionado perfecto.
Sistema de frenado trasero automático equipado con el Sistema de Frenado Trasero Automático que ayuda a detener el vehículo al detectar un obstáculo.
Tu smartphone puede convertirse en la llave de tu Aviator 2021. ¿No es fascinante? Podrás abrir, encender y conducir Lincoln Aviator sin necesidad de una llave.
Suspensión adaptiva que se ajusta perfectamente para suavizar la trayectoria.
La Aviator tiene una transmisión automática SelectShift con 10 velocidades.
¡No dejes de considerar este santuario como tu siguiente vehículo! Visita su página web y conoce todos los detalles de esta joya automotriz.
Entrevista con la directora de Lincoln
Permare, una línea de swimwear consciente
La palabra “sostenible” va más allá de que un producto sea eco-friendly. Este término hace referencia a “algo” que cumple con las necesidades de quien lo consume sin dañar su entorno económico, social o ambiental. Permare Swim es un proyecto de moda completamente sostenible, y a continuación te contamos por qué…
Esta propuesta nace con dos objetivos primordiales: el primero es demostrar que la naturaleza y la belleza se pertenecen, son una misma, y a través de ellas todas podemos encontrarnos a nosotras mismas. Es como llegar a un lugar paradisiaco, y tomar un respiro profundo para alimentarnos de seguridad y paz.
El segundo objetivo clave es el compromiso que todos debemos hacer con el medio ambiente, pues a final de cuentas, es nuestro hogar. Para esto, Permare Swim vuelve sostenible cada una de sus etapas de producción; por ejemplo, sus materiales italianos de la más alta calidad fueron rescatados de residuos obtenidos del mar, y procesados de manera detallada para mantener el prestigio. Asimismo, el resort wear se elabora con fibras naturales que reducen la emisión de carbono y evitan el uso de materiales plásticos contaminantes, mientras que cada uno de sus empaques, tarjetas y envoltorios son 100% reciclados.
Contemplando ya todos los puntos anteriores, Permare Swim crea cantidades limitadas de cada una de sus piezas y hace producciones locales más exclusivas, asegurando que cada prenda que recibes será de la calidad esperada.
Conoce más de su propuesta en permareswim.com
Fun facts de los gemelos Cole y Dylan Sprouse
Llegaron desde muy pequeños al mundo de la televisión y no se despegaron de las cámaras ni de la pantalla. Los gemelos Cole y Dylan Sprouse conquistaron a la audiencia gracias a su carisma y ternura al interpretar a Zack y a Cody en la serie de Disney Channel. Este 4 de agosto, cumplen 29 años de edad; para festejarlos, te compartimos 10 interesantes datos que probablemente no sabías de ellos.
Nacieron en Arezzo, en la Toscana, pero crecieron en California. Sus padres son estadounidenses: Melanie Wright y Matthew Sprouse.
Cole es 15 minutos más joven que Dylan.
Cole fue nombrado en honor al famoso cantante de jazz Nat King Cole. El nombre de Dylan está inspirado en el poeta y escritor Dylan Thomas.
Se dice que su madre hizo que actuaran porque su familia necesitaba dinero. Empezaron su carrera muy jóvenes: comenzaron a aparecen en programas de televisión en 1993.
Puesto que son gemelos idénticos, tienen la ventaja de que pueden interpretar el mismo papel, como en el caso de Ben, el hijo de Ross en Friends, y el niño de la película Big Daddy.
Cole y Dylan Sprouse protagonizaron la serie de Disney Channel The Suite Life of Zack and Cody, que los lanzó al estrellato.
Durante su graduación universitaria, Cole y Dylan cambiaron de lugar para recibir los diplomas del otro.
Son fanáticos de los cómics; incluso, trabajaron en Meltdown, una icónica tienda en Los Ángeles.
A ambos les apasiona el snowboard desde los cuatro años de edad.
Dylan estudió Diseño de Videojuegos y Cole estudió Arqueología en la Gallatin School of Individualized Study.
IG. @colesprouse
IG. @camera_duels
IG. @dylansprouse
10 datos curiosos que debes saber de Meghan Markle
Este 4 de agosto, Meghan Markle, la duquesa de Sussex, festeja su cumpleaños número 40. Los fanáticos de la exactriz estadounidense y esposa del príncipe Harry pueden creer saber todo sobre ella, pero hay muchos datos pocos conocidos. A continuación, te compartimos 10 interesantes facts para celebrar a esta increíble mujer.
Meghan Markle no tendrá palacio para festejar, pero sí un fiestón de princesa cumpleañera planeado por Colin Cowie, el organizador de eventos de confianza de Oprah Winfrey y otras celebridades. Meghan tiene pensado realizar una reunión íntima a la que solo asistirán alrededor de 65 invitados, incluyendo sus amigos y algunos familiares, en su mansión de Santa Bárbara.
Meghan Markle, cuyo nombre completo es Rachel Meghan Markle, nació el 4 de agosto de 1981 en Los Ángeles, California.
Cuando tenía dos años, asistió a Hollywood Little Red Schoolhouse y, posteriormente, estudió en Immaculate Heart High School, una escuela privada católica para niñas.
Protagonizó el drama legal estadounidense Suits durante siete años antes de unirse a la familia real británica.
Le encanta leer libros de autoayuda. Su favorito es Who Moved My Cheese del doctor Spencer Johnson, que pretende ayudar a las personas a sufrir menos estrés y tener más éxito en la vida.
Meghan es ambidiestra; es decir, usa ambas manos por igual. Saluda y escribe con la derecha, pero come, bebe y toca la guitarra con la izquierda.
A la duquesa también le apasionan las cartas escritas a mano, por lo que ha trabajado como calígrafa para todo tipo de eventos.
Antes de conocer a su futuro esposo, en una entrevista con la revista Hello en 2015 se le preguntó a quién elegiría entre los dos príncipes. Meghan simplemente se encogió de hombros y no pudo responder.
Al casarse con Harry, Meghan se convirtió en la primera duquesa de Sussex y en la novia real más antigua de la historia.
Quería ser política; incluso, trabajó en la embajada de Buenos Aires.
Hacer yoga y correr son sus dos rutinas de ejercicio favoritas.
Cari Barbachano Art: expresiones con óleo y aerosoles
Inés Carina “Cari” Barbachano es una pintora mexicana que considera el arte como el medio de comunicación más eficaz. La unión del óleo y los aerosoles son la herramienta principal de su fidedigno arte. Durante años de trabajo, ha buscado romper paradigmas y alentar al público a crear su propia realidad. Cada una de sus piezas es única y expresa la autenticidad, delicadeza y fuerza de esta admirable mujer. A continuación, te contamos todo sobre ella y su obra.
Su principal musa es la dualidad femenina; la combinación entre la fuerza y la delicadeza. Cari Barbachano ha encontrado su inspiración en experiencias ajenas; por ejemplo, en la opresión de los géneros.
Ha tomado cursos de psicología del color aplicado al arte y de ilustración de moda en Parsons, la icónica escuela de diseño en Nueva York.
Su arte tiene un tema recurrente, pero no totalitario; cada una de sus pinturas tiene su historia y su porqué, un individualismo que vale la pena recalcar. Por medio de él define a la mujer por su propia y única esencia, haciendo énfasis en la importancia de la hermandad y la unión femenina.
Aquí podrás admirar su galería de arte. Incluso, Cari Barbachano forma parte de los artistas mexicanos de HOTBOOK Bazar Online, donde podrás comparar sus singulares piezas.
Foto: hotbookbazar.com 
Foto: hotbookbazar.com 
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“Vivimos en un sistema que nos dice que no somos suficiente, naden a contracorriente”
Beauty 101: Drunk Elephant essentials
Un mito muy curioso es el que dio vida al famoso nombre de Drunk Elephant: cuenta esta narrativa africana que, del árbol de marula caían unos frutos pequeños que alimentaban a los elefantes, y estos frutos, al llevar días de fermentación, embriagaban por completo a los animales. La marca retomó esta historia y comenzó a utilizar el aceite de marula como uno de sus principales ingredientes. Descubre más sobre Drunk Elephant y sus productos a continuación…
Tiffany Masterson es la fundadora de la marca, y antes de desarrollar la idea, sufría de todo tipo de problemas de piel: sensibilidad extrema, brotes, zona T grasa, poros visibles, rosácea, etcétera, y esto fue lo que la hizo comenzar a trabajar en su proyecto con la ayuda de un químico de confianza.
Juntos, desarrollaron la línea, alejándose por completo de los “sospechosos 6” que son —como su nombre lo dice— seis ingredientes que no deberían ser parte de una formulación. Entre ellos, están: fragancias, laurilsulfato de sodio, aceites esenciales, alcoholes, siliconas y filtros solares químicos.
A continuación, te compartimos dos de sus productos estrella que te acompañarán durante tu skincare diario, brindándote las propiedades y beneficios necesarios para todo tipo de piel.
Protini Powerpeptide Resurf Serum
Este suero de día y noche combina péptidos que fortalecen tu piel, y aminoácidos que mejoran la textura, el tono y la elasticidad. Este producto ataca signos de la edad y, para utilizarlo, basta con aplicarlo sobre el rostro limpio y seco, antes del hidratante.
Virgin Marula Luxury Facial Oil
Como su nombre lo indica, este aceite es un tratamiento de lujo que rehabilita la piel. Es rico en antioxidantes y omegas, por lo que nutre, equilibra y restaura el aspecto joven de la piel. Aplica dos o tres gotas en la zona que necesite mayor humectación, seguido de tu rutina diaria. ¡No olvides tu protector solar!
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