El Hotel Mesón de Santa Rosa es un recinto histórico que data del siglo XVII. Fue el primer mesón de Querétaro y, ahora, 300 años después de haber sido construido, reabre sus puertas para darles la bienvenida a los viajeros a sus espacios totalmente renovados.

Ubicado en el centro de la ciudad, el hotel está catalogado como uno de los más bellos. Sin duda, ofrece una experiencia única que combina las comodidades de la época moderna con el encanto del pasado y, en su construcción, es posible apreciar detalles vanguardistas y contemporáneos, así como más de cuatro siglos de tradición.

Su servicio es notable: los huéspedes se sienten tal y como en casa, y disfrutan al máximo su estancia en este mágico lugar. Lo anterior no debe sorprendernos, pues Mesón de Santa Rosa cuenta con 43 habitaciones elegantemente decoradas y lujosas instalaciones que incluyen distintos salones, una biblioteca, un patio, un bar para degustar un buen coctel y un café bistro, Josefa Downtown, que está ubicado en una agradable terraza y tiene una oferta gastronómica excelente.

Este hotel de cinco estrellas es el sitio adecuado para vivir unos días de ensueño rodeado de exquisitos detalles que harán tu estancia inolvidable. A la vez, podrás adentrarte en los sabores de México, en su diseño y en su cultura, así como probar el mejor pan artesanal acompañado de un magnífico café.

D. Av. Luis Pasteur Sur 17, Centro, Santiago de Querétaro, Querétaro

T. 01 442 212 0046

P. www.hotelmesondesantarosa.com

IG. @mesondesantarosaqro

FB. @mesondesantarosa

Escrito por Rebeca Penhos

Shake Shack, uno de los lugares de hamburguesas más icónicos de Estados Unidos, especialmente de Nueva York, llegó a México a conquistar los paladares de los amantes de las hamburguesas. A unos meses de su apertura, sigue sorprendiendo con sus deliciosos productos y el establecimiento es ahora un must al visitar la CDMX.

Una de las razones por las cuales la marca se ha convertido en una de las más amadas son los productos que ofrece. Detrás de cada ShackBurger, Shack-ago Dog y custard hay una curaduría muy detallada para seleccionar a los proveedores y los ingredientes que serán utilizados. Aquí te compartimos qué hay detrás de cada uno de los icónicos platillos.

ShackBurger

Visualmente atractiva, esta hamburguesa es de res, 100% natural y no contiene hormonas ni antibióticos. Se sirve en un bollo de papa de Martin’s non-GMO, lo cual quiere decir que el pan no ha sido genéticamente modificado ni alterado. Es tan perfecto que absorbe el jugo natural de la carne, lo cual le da una consistencia deliciosa que se complementa con solo un toque de mantequilla.

En esta hamburguesa, lo que más destaca son los vegetales frescos cuidadosamente seleccionados, como las hojas de lechuga que, en compañía de los jitomates, le agregan el color y el toque dulce que aporta el perfecto balance de sabores en cada bocado. También, en esta ShackBurger podrás degustar el delicioso queso tipo americano y, por supuesto, la exquisita salsa secreta característica de la marca, la ShackSauce.

Papas Crinkle-Cut

Son las más grandes y amarillas. Estas papas de corte ondulado, suaves por dentro y crujientes por fuera, se fríen en aceite de canola con la medida justa de sal.

Shack-ago Dog

Hecho con salchicha de carne de res estilo Viena, este hot dog es probablemente la sorpresa que menos esperas dentro de un lugar tan famoso por sus hamburguesas. Sin duda alguna, esta salchicha, junto con todo el jardín de toppings de vegetales como el relish de Rick’s Picks, los pepinillos frescos, la cebolla finamente cortada, las medias lunas de jitomate romano, los chiles güeros cherry, la sal de apio y los pepinos crujientes y refrescantes que acompañan el pan de papa de Martin’s Potato Bun, serán lo que tu paladar siempre deseó.

Frozen custards

Los custards de vainilla y chocolate están hechos con azúcar no procesada, leche de ganaderos comprometidos con no usar hormonas artificiales de crecimiento y no contienen jarabe de maíz.

Malteadas

Con los custards de base, todas las malteadas de Shake Shack se preparan al momento, incluyendo la salted caramel, la black & white, la de café y la de fresa. La más destacada dentro del menú exclusivo de Shake Shack CDMX es la de horchata, elaborada con ingredientes locales como las obleas coloridas que tiene de topping.

Concretes

Al igual que las malteadas, los concretes tienen como base los custards de Shake Shack y se acompañan con diferentes mix-ins. En cuanto a los concretes hechos especialmente para la CDMX, el Shack Attack lleva tamal de chocolate, trozos de chocolate, nibs de cacao de la chocolatería La Rifa y fudge de chocolate, mientras que el ¡Santa Fresa! tiene mermelada de fresa hecha de forma artesanal por una microempresa creada por cinco mujeres mexicanas de la comunidad de Santa Rosa de Lima en Guanajuato y el Oh Ma-Mey es un custard de vainilla mezclado con mamey, limón amarillo y puerquito de piloncillo, resultado de una colaboración con una de las chefs mexicanas más reconocidas a nivel internacional, Elena Reygadas, creadora de Rosetta y Lardo.

Vinos

Una de las cosas que distingue a Shake Shack como restaurante fine casual son los vinos de su menú, ideales para acompañar tu hamburguesa. En México, la marca colabora con La Lomita, una vinícola mexicana de Valle de Guadalupe en Baja California, así como con proveedores de Shack Red y Shack White. El primero es un vino joven, limpio y brillante, mientras que el segundo destaca por su toque cítrico.

Cerveza

Aparte de la ShackMeister Ale, hecha exclusivamente para Shake Shack, la marca cuenta con cervezas artesanales de temporada y con la Harry Polanco Red Ale; esta última surgió en Ensenada gracias a la familia mexicana Wendlandt.

Texto escrito en colaboración con Makken y Shake Shack

Son alrededor de las ocho de la mañana; lo sé por el canto de las chicharras que está en su máximo esplendor. Me pregunto, ¿por qué no amanecen ellas más temprano? Como los pájaros, como yo.

Si alguien me hubiera dicho que así sería mi vida, jamás le hubiera creído. A veces se tiene cierto convencimiento –quizá ilusorio– de que se será feliz; al contrario de lo que se cree, la felicidad es algo que se trabaja y es casi independiente de lo que se tiene o lo que se logra. La felicidad muta, así como las cosas que nos dan placer. Aún segura de mi capacidad de buscar y crear la felicidad, aquí no me hubiera imaginado jamás. Ya había cumplido veinte tantos y todavía no sabía en dónde estaba Indonesia en un mapa.

Este país, lo entiendo ahora, es un gigante dormido: un archipiélago enorme, de más de diecisiete mil islas, con una gran población y una complejidad de más de trescientas culturas e idiomas oficiales. Es un monstruo benevolente, misterioso, lejano y a la vez familiar para quienes tenemos raíces latinas. Y yo, que llevo seis años volviendo, apenas he podido conocer un poquito, la punta del iceberg.

Estando aquí, puedo decir que Bali, una de sus islas, no es solo una pieza más en el rompecabezas; es un rompecabezas entero, en tercera dimensión, de diez mil piezas. Bali es un universo. Un mundo dentro de otro mundo; como quizá lo es todo en esta vida.

Esta vez he tenido la oportunidad, después de seis años, de pasar en Bali mi primer Nyepi, el año nuevo o “Día del Silencio” balinés. Se conmemora cada año nuevo del calendario balinés, llamado saka. En Bali, tanto la vida pública como la privada giran en torno a dos calendarios: el calendario pawukon que tiene 210 días y se utiliza solo en el hinduismo balinés y el calendario saka, que a diferencia del pawukon está basado en las fases de la luna y es aproximadamente de la misma longitud del calendario gregoriano.

Esto no solo suena complicado, sino que lo es, al punto de que la mayoría de los balineses deben recurrir a un calendario impreso que se distribuye anualmente, el cual incluye ambos sistemas, pero en realidad no están sincronizados. Para tranquilidad de todos, este no es el momento de comprenderlo a fondo. El calendario lunisolar balinés, saka, comienza cada Nyepi.

¿Qué es Nyepi?

Es el año nuevo en la cultura balinesa. Una cultura y religión –ambas bastante conectadas aquí– que a diferencia de lo que muchos creen no es puramente hinduista, sino que ha ido evolucionando hasta convertirse en una interesantísima mezcla entre hinduismo, animismo local, veneración a los muertos, pitru paksha (calendario lunar hinduista que venera a los ancestros) y reverencia por santos budistas o bodhisattvas.

Por todo lo anterior, la religión, y se podría decir que la cultura predominante en Bali, es el hinduismo balinés o agama hindu dharma, la cual engloba un millón de cosas que no comprendo, aunque aprecio y agradezco; pero que, al mismo tiempo, estoy segura no comprenderé jamás al cien por ciento por más que lo estudie. Entre otras razones, porque no he nacido aquí, porque aunque lo intento todos los días no hablo su idioma y porque las mayores prácticas sociales, culturales y espirituales se maman y yo, aunque adoro esta tierra como jamás podría haberlo imaginado, soy más mexicana que los tlacoyos. Tanto que solo pensar en ellos me hace salivar y extrañar mi casa.

LAS VÍSPERAS DEL AÑO NUEVO BALINÉS Y LOS RITUALES QUE LO PRECEDEN

Las celebraciones de Nyepi inician varios días antes, pero el ambiente en realidad puede sentirse desde febrero, cuando se comienza a ver por las calles y en los banjares, o casas municipales, a la gente organizada para dar inicio a la construcción de los ogoh-ogoh: ogros, monstruos y figuras mitológicas tomadas principalmente de cuentos del Ramayana, el Mahabharata y el Bhagavad Gita que bailarán por las calles en un desfile llamado Pengrupukan, y que se lleva a cabo la noche anterior al Día del Silencio.

A lo largo de los días que preceden el gran evento, la cuidadosa construcción y creación de los ogoh-ogoh avanza lento, pero constante como una prueba irrefutable de la camaradería y el sentido de comunidad que rige y ha preservado esta isla. Estructuras enormes creadas a mano con papel maché, bambú, telas y hule espuma se erigen como un testimonio de habilidad y tradiciones milenarias.

LOS RITUALES QUE PRECEDEN AL DESFILE DE LOS OGOH-OGOH

El primer ritual, Melasti, se lleva a cabo algunos días antes y está dedicado a Acintya, el dios supremo del hinduismo indonesio. Las ceremonias se desarrollan en los templos del agua o pura segal, y son rituales de purificación destinados a limpiar objetos sagrados, como la pralingga o pratima, pero sobre todo a liberar el mundo del karma negativo a través del acto simbólico de obtener tirta amerta, “el agua de vida” que viene del mar y de los lagos.

El segundo ritual, Bhutayajna, se realiza para eliminar elementos negativos y restaurar el equilibrio entre Dios, el ser humano y la naturaleza. Durante este ritual, se coloca comida en el suelo de templos, casas, etc., para todas las criaturas pequeñas y grandes, así como para todos los seres visibles y no visibles que pueblan el mundo.

PENGRUPUKAN, EL DÍA DEL DESFILE

El día del desfile todo está en calma, preparándose para la gran fiesta. Los negocios han cerrado y los jóvenes trabajan dando los últimos toques a sus ogoh-ogoh, especie de alebrijes que con la puesta del sol saldrán por las calles de cada banjar. La procesión es liderada por la estruendosa y maravillosa música del gamelan que irá purificando el espacio.

Al llegar la noche, comienza el Pengrupukan, la última parte de la limpia destinada a expulsar a todos los demonios de la isla con un pandemonio que nace en las casas municipales y, se cree, atraerá a los espíritus, quienes vendrán por las ofrendas y la comida expuesta en las calles. Durante este ritual, es cuando los ogoh-ogoh, metáforas de los espíritus malignos, son transportados a su destino final, mientras combaten y son marea- dos por los cientos de niños y jóvenes que los llevan en hombros sobre estructuras cuadriculadas de bambú.

Los espíritus malignos, quienes por lo general se congregan en las entrecalles, bailan y giran sin parar, para que después, confundidos, no logren encontrar el camino de regreso a la isla. Al terminar el desfile, la mayoría de las estatuas y estructuras serán quemadas en los cementerios para así destruir sus poderes maléficos.

En Bali, todo lo que pertenece a las ceremonias y ofrendas pierde su valor después de ser ofrecido. No es lo material lo que importa, sino la carga espiritual que esto conlleva, el sentido, pues lo que se pidió, por lo general, se agradece. Si algo he aprendido en este país, es a dejar ir. A que nada permanece. A que lo más valioso está siempre en la intención, en lo que no es materia, en el cambio.

El desfile se da en los centros principales de las ciudades más turísticas, pero también en los campos de futbol y en las calles de los pueblos más pequeños.

Hay estatuas de diez metros de alto y algunas se contonean en su metro de altura cargadas por niños de menos de siete años. Y es viéndolos que confirmo que la cultura es algo que no se puede aprender de adulto; es algo que se trae dentro porque nos permea desde el momento que estamos en el vientre de nuestra madre, quien, a su vez y a su modo, nos va dando parte de ella.

EL DÍA DESPUÉS DE LA QUEMA. EL DÍA DEL SILENCIO O NYEPI

Nyepi, al contrario de cualquier otro año nuevo, es un día de absoluto silencio en el que Bali se sumerge en una meditación que comienza a las seis de la mañana y termina hasta que sale el siguiente sol.

A la media noche, después del desfile, todo se ha terminado y la isla desciende hacia un profundo silencio. Un silencio elegido, pero también impuesto. Nyepi es un día de ayuno y meditación para la mayoría de los balineses. Desde las 6 am. hasta las 6 am. de la mañana siguiente, el día es de reflexión y todo lo que pudiera interferir con ese propósito está restringido.

Después de haber recorrido sus calles atestadas de motocicletas, que esto pase es difícil de creer, pero durante estas horas, nadie puede salir a la calle. No hay coches, motocicletas, televisión, internet (gracias a todos los dioses), cocinas, trabajo, entretenimiento. Inentendible para nuestro mundo, el aeropuerto cierra sus puertas por veinticuatro horas y todas las empresas de comunicaciones cortan los teléfonos y el internet. Las personas, turistas y locales, deben quedarse en casa y solo los vigilantes “pecalang” pueden rondar por las calles cuidando que nadie más se aventure fuera de su hotel o vivienda.

Los rituales del día de Nyepi son: Amati Geni, ni fuego ni luz, incluyendo electricidad; Amati Karya, no trabajo; Amati Lelunganan, no viaje ni transporte; Amati Lelanguan, no entretenimiento; y por último, Yoga o Brata que es la meditación y el silencio que se contempla por veinticuatro horas.

Durante este día, la calma en las calles es tal que si tienes un balcón hacia una calle turística, puedes observar a los perros desconcertados caminando de un lado a otro a la espera de alguna catástrofe.

La isla descansa y casi te permite sentir la vida que fluye. Hay una paz que es difícil de creer y reconocer en este mundo de prisas. La lluvia cae, todo el día, en esta ocasión, y yo me siento a verla caer, porque no tengo nada más que hacer. Estoy alegre. Es la segunda vez en mi vida que puedo sentir que tengo tiempo; que aún tengo mucho por aprender, que no hay prisa. Es la primera vez en mi vida, después de venir durante seis años, que me toca vivirlo. Muchos dirían que no hay nada que vivir, no hay nada que hacer, pero este es ahora uno de mis días favoritos en todo el año.

En la noche no se prenden las luces porque el silencio y la oscuridad de Nyepi es también para que los demonios se olviden de este sitio, para que crean que todos los habitantes lo han abandonado y se vayan sin encontrar nunca su camino de vuelta. Por eso, después de la calma y del abandono, podemos comenzar un año nuevo, limpio. De cero.

Me descubro anhelando que no termine, que mañana sea igual. Deseo exportar esta fecha a todo el mundo, llevarla a casa, con mi familia, con mis amigos y a toda la gente que alguna vez he querido. Porque hace bien. Porque nos hemos olvidado del poder medicinal que tiene apagarlo todo y ver caer la lluvia todo un día completo.

Al día siguiente, amanezco de nuevo antes que las chicharras, estoy alegre y me gustaría que hoy tampoco hubiera ruido en el mundo. Sin embargo, faltan dos rituales que se deben practicar. Y así, para terminar de enamorarse de estas fechas, se comienza el Ngembak Agni o Labuh Brata el día en que todos los hindús se reúnen con familiares y vecinos, después de haber pasado un día completo en contemplación, para perdonarse y dejar ir todos los resentimientos o asuntos pendientes del año.

Ese me parece el mejor momento de recomenzar. El Dharjma Shanti es el último ritual que se practica y da cierre a todos los demás alrededor de Nyepi.

Hoy vimos el amanecer juntos. Fue lento y escondido detrás de las nubes. Ahora el día completo está iluminado y aunque no ha comenzado del todo, presiento que llevará otro ritmo. Nyepi es como un regalo, como el retorno de uno de los trescientos sesenta y cinco días del año hacia la pausa. No pasa más que lo que siempre está pasando y no podemos ver debido a la prisa.

Ayer pude sentir que tenía tiempo; que el día y la vida es ancha y aún queda tanto por aprender y sentir. Con mucho cariño, Eda Sofía.

Texto por: EDA SOFÍA CORREA BERNINI

Ig.@eda.sofia

Eda Sofía es una escritora mexicana que vive entre la Narvarte, Bali y Costa Rica. Y entre esos lugares; el viaje. La vida como una travesía. Sí, por lo general pasa los días sorprendida por su suerte. Escritora, diseñadora gráfica, fotógrafa, comunicadora y carnívora de clóset. Ama bailar hasta que el cuerpo no da mas y mantiene un gusto un tanto cuestionable por estudiar la mente criminal. Catadora profesional de helado, como toda la gente en su sano juicio debería. Comprometida hasta el extremo con la aventura, la búsqueda y la conquista de aquello que podría parecer imposible. Predispuesta ante el amor, viajera, cazadora de instantes, obsesiva a causa de nimiedades y coleccionista de palabras. Puedes leer más acerca de ella escribiendo “Eda Sofía” en Google, ¡en serio!, o en su  blog: www.edasofia.com

Fotos cortesía de Eda Sofía Correa Bernini, Herman Damar Adji, Pahala Basuki, Peter Dean y Ruben Hutabarat.

Este fin de semana, aprovecha para pasar unos días con tus seres queridos y salir de la rutina. Te recomendamos ir al nuevo restaurante de uno de los mejores chefs de México, así como a un festival de chiles en nogada, una experiencia de coctelería y disfrutar de una retrospectiva de Quentin Tarantino. Así que, planea tu itinerario y sal a conocer la Ciudad de México.

Restaurante Ticuchi

El reconocido chef mexicano Enrique Olvera abrió un nuevo restaurante en la Ciudad de México. Ticuchi es el nombre de este espacio ubicado en Polanco que te dejará con un muy buen sabor de boca. El lugar se enfoca sobre todo en los sabores del agave y los pescados en conserva. Olvera es uno de los principales exponentes de la gastronomía mexicana y sus restaurantes han trascendido no solo en México, sino también a nivel internacional; no en vano uno de ellos pertenece a los mejores del mundo según World’s 50 Best Restaurants.

D. Petrarca 254, Polanco

T. 55 2589 4363

P. www.ticuchi.mx

IG. @ticuchi.mx

Retrospectiva de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino es uno de los directores, escritores y productores más famosos de nuestros tiempos. Aprovechando el estreno de su nueva película, Once Upon a Time in Hollywood, se presentará una retrospectiva en Cinemanía en la que se proyectarán sus nueve películas. Si eres fan de Tarantino, esta es una oportunidad que no puedes perder para revivir cada uno de sus filmes.

D. Altamirano 46, Tizapán San Ángel

T. 55 5616 4836

La Xampa

La Xampa García es uno de los coctel bars más emblemáticos de la Condesa. Además de su ubicación privilegiada dentro de la zona, el nuevo chef Naxcit Rodríguez se ha preocupado por resaltar los ingredientes y los sabores de la cocina catalana para brindar una experiencia completa. El concepto de La Xampa es ir a tomar un vino espumoso o una copa de champagne y probar un poco de todo. Te recomendamos las croquetas de jamón serrano, las patatas bravas y los piquillos de bacalao.

D. Nuevo León 66, Hipódromo

T. 55 4432 4073

IG. @la_xampa

FB. @LaXampa

Festival Gastronómico del Chile en Hacienda de los Morales

Este fin de semana, comienza el mes patrio y ya arrancó oficialmente la temporada de chiles en nogada. Este es un platillo típico mexicano que solo está disponible durante algunas semanas. En esta ocasión, Hacienda de los Morales organizó el Festival Gastronómico del Chile con una gran variedad de chiles en nogada. El menú será de cuatro tiempos, incluyendo tu versión favorita de este delicioso platillo. Puedes ir cualquier día del fin de semana, ya que el festival termina los primeros días de septiembre.

D. Juan Vázquez de Mella 525, Polanco

T. 55 5283 3055

P. www.haciendadelosmorales.com

IG. @hdelosmorales

FB. @HDeLosMorales

Estreno de Yestrerday

¿Te imaginas un mundo sin las icónicas canciones de Los Beatles? Yesterday te transporta a esta realidad alterna. ¡No te pieerdas el estreno en cines!

Una vez más, Luke Evans ha logrado conseguir un gran papel y, en esta ocasión, como la estrella de la última campaña de lentes para hombre de Versace. La nueva colección celebra la herencia de la marca por medio de un patrón griego delicadamente grabado con láser, armazones de metal y aplicaciones de Medusa.

Los lentes Versace siempre han sido creados por los mejores artesanos ópticos, quienes añaden el toque perfecto para que los productos se adapten a los diferentes gustos y estilos, convirtiéndolos en el accesorio ideal para estar a la moda. Ahora, Luke Evans luce lo más nuevo con esta colección y su imagen es capturada por el reconocido dúo de fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott.

Entre las piezas más icónicas, los lentes de sol aviador Grecamania se caracterizan por el medallón de Medusa que llevan en el centro y porque vienen en dos tonos: dorado y plateado. Respecto al modelo Grecamania con visera, es más moderno, pues tiene cortes más rectos y minimalistas, conserva los patrones griegos e integra varillas de metal con recortes simples. Finalmente, los lentes para ver siempre son un must, por lo que, sin duda, ¡esta nueva colección te encantará!

El México de hoy se caracteriza por una mezcla de tradiciones en apariencia distantes, pero que a lo largo de los años ha logrado mantenerse de forma impecable en un entorno cada vez más moderno y globalizado, y crear una identidad extraordinariamente compleja y profunda.

Son estas tradiciones que persisten, dialogando con el presente y el futuro, las que nos hacen únicos, las que nos hacen encontrar en nuestro pasado las respuestas a nuestra forma de vivir, a nuestro amor por el caos de colores, texturas y sonidos que experimentamos a diario.

La siguiente serie se enfoca en retratar a quienes se encuentran en medio de este desorden tropical, aquellas y aquellos que, tanto en los pueblos como en las grandes urbes, se levantan a diario para alimentar el corazón del México tradicional y mantenerlo con vida a través de una labor manual con habilidades que han sido herencia generación tras generación.

Mucho se ha dicho acerca de los oficios tradicionales mexicanos porque hay mucho que decir. Su razón de ser, y de sobrevivir en el contexto moderno, va más allá del comercio y la satisfacción de necesidades. Los oficios son centrales en una identidad profunda y sumamente rica, meramente mexicana, que sobrevive a la creciente monotonía causada por un mundo cada vez más global y uniforme.

Buscamos con esta serie comunicar el valor de los oficios como pieza clave de nuestra identidad y rendir tributo a quienes mantienen esta herencia del México tradicional.

Ana y Daniel

K – Kiosquero

L – Laudero

M – Mariachi

N – Nevero

O – Organillero

Fotos por: Daniel Almazán Klinckwort y Ana Laframboise

ZARA

Una falda tubo de mezclilla es definitivamente un must para este verano. El corte es muy favorecedor y se puede usar en cualquier ocasión: para un look de día puedes usarla con una t-shirt blanca y tenis o para un look de noche con una camisa de seda negra y pumps de cualquier color. zara.com

ALIGHIERI JEWELRY

Alighieri es una marca que tiene diseños únicos. Toda la joyería en la colección “No más lágrimas” se inspira en la Divina comedia. El Gentle Totem representa en el rol catártico del agua y de las lágrimas, y recuerda el episodio que narra el quinto canto del Purgatorio. alighieri.co.uk

MADE IN CHOLA

Made in Chola crea diseños con técnicas tradicionales y al mismo tiempo llevan estilos muy actuales. El sombrero rústico es una gran opción para el verano porque tiene un ala ancha que cubre perfectamente del sol y su diseño moderno destaca con el deshilachado del borde. soyrepublica.com

DAVID KOMA

David Koma es una marca inglesa muy creativa. Sus colecciones son femeninas, elegantes y siempre hay algún detalle que resalta. La combinación de negro con verde de este vestido es ideal para la reinterpretación del “little black dress”, pero con un toque distintivo. farfetch.com

BLAZÉ

Blaze es una marca que con poco dice mucho. Los detalles de todos sus sacos son impecables, desde las telas, los botones y demás detalles de las bolsas, nada pasa desapercibido. Puedes encontrar un out-fit ideal en su tienda online, pero si quieres algo especialmente creado para ti, es posible hacer una cita y obtener un blazer one of a kind. Nos encanta este Diva Royal suit. blaze-milano.com

INTENTIONALLY BLANK

Intentionally Blank es una marca de Los Ángeles creada en 2014 por Ty McBride. La intención de la marca fue crear zapatos con los que puedas armar tu estilo propio, de ahí la idea de usar una línea en blanco en su nombre. La piel color metálico de las Tippy las hace resaltar cualquier look, y gracias a su tacón wedge estarás cómoda todo el día. intentionallyblank.us

CHUFY

Creada por la argentina Sofía Sánchez. Esta temporada se inspiró en Marruecos. La túnica de seda remite a los mosaicos coloridos de la ciudad. Se puede usar como vestido o como bata abierta. Es perfecta para salir de viaje y tener dos looks en uno. soyrepublica.com

RAINS

Rains es una marca de Dinamarca de productos para la lluvia. Todos son una mezcla entre funcionalidad y moda. Esta gabardina es sumamente práctica y muy especial por su material holográfico. Si buscas algo más clásico y atemporal, Rains también ofrece una variedad de diseños y colores. us.rains.com

OFF-WHITE COLABORACIÓN CON VIRGIL ABLOH

Esta camisa blanca tiene un diseño original, con mangas son más largas de lo común y atrás lleva el logo de la marca. El largo permite que la uses sobre un pantalón para un look oversized o con una falda arriba. off—white.com

ESCUDO

Es una marca peruana reconocida por su alta calidad y nivel de diseño. Además de ser únicos, utilizan materiales locales y fomentan el trabajo artesanal. La chamarra Estampa de la colección SS19 le da un twist creativo al estilo bomber, haciéndola un must. soyrepublica.com

Texto y curaduría por: Ornella Firenza
@ornellafirenza

Después de nueve meses sin jugar tras haber anunciado su retiro por una lesión de cadera que lo persigue desde hace años, Andy Murray, el tenista que ostentó el título de número uno del mundo, regresa a la cancha.

Rafa Nadal Open by Sotheby’s International Realty es el primer torneo del Challenger Tour. Comenzó el día de ayer, se está celebrando en las instalaciones de la Rafa Nadal Academy by Movistar y concluirá el próximo 1 de septiembre.

Durante este torneo, Imran Sibille de 17 años jugó su debut soñado contra Murray; fue su primer partido en un cuadro principal de la Asociación de Tenistas Profesionales. Sin embargo, Murray obtuvo la victoria, lo cual significó su primer triunfo desde su reaparición en individuales, dado que perdió sus últimos juegos contra Richard Gasquet y Tennys Sandgren en Cincinnati y Winston-Salem.

Murray, quien ha sido campeón de tres torneos de Grand Slam, dos coronas de Wimbledon y otros premios ilustres en el mundo del deporte, pasó 210 días sin competir y ahora luchará por convertirse en el mejor tenista una vez más. El día de hoy, 27 de agosto, jugará la segunda ronda del Abierto Rafa Nadal contra Norbert Gombos, ¡no te lo pierdas!

Escrito por Rebeca Penhos

Save the Children es la primera organización benéfica a favor de la niñez en todo el mundo. Desde su creación en 1919, ha ayudado a que cada niño, niña y adolescente tenga un comienzo saludable, una oportunidad de aprender, así como acceso a protección ante cualquier forma de violencia y explotación. Esta organización está presente en más de 120 países y atiende tanto situaciones de emergencia como programas de desarrollo. Desde 1973, ha apoyado a México mediante la creación de programas de nutrición, educación y protección infantil; además, son consultores en temas de infancia de la Secretaría del Trabajo y de la Secretaría de Gobernación.

Es por varios motivos que Save The Children organiza la Cena en Rojo, en la que se habla sobre las acciones que se están llevando a cabo en cuanto a salud y nutrición para los niños de México. Asimismo, se hace una subasta silenciosa de artículos de lujo y experiencia y, finalmente, se realiza una cena preparada por algunos de los chefs más reconocidos del país. El propósito es brindar información a mujeres, hombres, profesionistas, emprendedores y empresarios altruistas con el fin de que se unan a la organización y ayuden a niños de todo el mundo.

Con el apoyo de cada participante, Save the Children puede mejorar la salud y la nutrición de la población infantil, generar cambios en la higiene de las niñas y los niños, atender enfermedades, promover prácticas positivas alimentarias y de actividad física, e implementar una combinación de acciones que potencien su apertura a nuevas ideas y comportamientos.

Este año, la cena tendrá lugar el próximo 26 de septiembre en el Papalote Museo del Niño y los chefs que participarán en el evento serán Ixchel Ornelas de El Patio (Oaxaca), Yvan Mucharraz de Comal (Los Cabos), Fernando Martínez de Yuban (CDMX) y Luis Robledo de Tout Chocolat (CDMX).

P. https://apoyo.savethechildren.mx/cena-en-rojo-2019

Escrito por Rebeca Penhos

A Francisco le gustan las botellas de vidrio, no las de plástico como casi todos los demás niños, sino las de cristal de distinto color. Dice que son las que mejor soplan y es verdad; cuando sus labios rodean la boquilla de una botella, esta emite un bullido tipo barco que llega lejos y llama la atención de las personas que trabajan en los demás montículos de desechos.

Aquí se puede encontrar desde material quirúrgico hasta propagandas de candidatos políticos para diversos puestos públicos. Uno pensaría que los desechos de hospitales no se mezclan con el resto, pero no es así: terminan siendo ingrediente de este gran licuado tóxico.

Francisco apenas cumplirá los 10 años y ya trabaja separando el plástico del cartón y del metal; también estudia el quinto año de primaria. Como vive dentro del Bordo de Xochiaca, el basurero más grande de la Ciudad de México, en la escuela le dicen “mugroso”, como a otros de sus vecinos del tiradero. No importa que se haya bañado dos veces o tres, o perfumado con alguna esencia, debe vivir bajo la crueldad de sus compañeros de clase.

Panchito, como le dicen sus buenos amigos, colecciona botellas de vidrio, ya sea de refresco, vino, cerveza, agua, licor, suero, etcétera, todas para formar una orquesta de viento: el instrumento más rentable que ha podido construir, el que le ha durado más y que no necesita baterías ni se descompone.

Sopla y sopla las botellas. Me dice que tiene varios temas musicales propios y otros de artistas conocidos como José José y Los Ángeles Azules. Me muestra con habilidad sus canciones de aire y me sorprendo. Un niño que quiere hacer música sobre el ruido de los bulldozers que van acumulando toneladas de basura sobre una tierra que ya no se ve, ya no existe.

Sopla y sopla en las tardes de mayo, transforma el metano en aire limpio a través de la música, aun cuando el calor agobia y el hedor se instala en la nariz como un grano incómodo que nunca desaparece. Panchito sopla con mucha fe para llenar de aire sus botellas e ir construyendo alguna armonía. Cada vez que hace una canción, va a uno de los montículos, el quinto más alto del basurero, según dice, su duna más personal en la que puede tener un momento dentro de las casi 10 horas en las que trabaja. Sube y toca alguna de las canciones para ese desierto de plástico.

Dice que cuando hace ese tipo de homenajes al basurero es cuando hay mejor fortuna. Eso quiere decir que es cuando llegan los camiones con mejor contenido: retazos de juguetes, juegos de mesa, cómics, televisores, sartenes y hasta sobras de buena carne o algún helado que aunque ya esté disuelto como agua con colorante, Panchito sabe que se puede rescatar.

“SI SE VUELVE A CONGELAR EL AGUA DE HELADO, TODAVÍA SABE COMO SI FUERAS A COMPRARLO A LA TIENDITA”.

Va tocando sus botellas como un mensaje para “algo” que, dice, vive en la profundidad de la basura, lo ha visto moverse, ha mirado una silueta como de un ajo- lote gigante si se despierta muy temprano, al menos es lo que la imaginación le ha resuelto.

Cuando Panchito encuentra helado o más bien agua de color endulzada, la pone a congelar en la heladera que a muy baja potencia hace como que enfría. “Si se vuelve a congelar el agua de helado, todavía sabe como si fueras a comprarlo a la tiendita”, me dice con ánimo.

En ese pequeño estante de refrigeración también se guardan pedazos de carne en descomposición que luego hierven en agua por varias horas para cocinarlos y comerlos cual banquete.

Encontrar a un niño músico que hace tributo con su música a una especie de protección del basurero, a una deidad diferente a las que normalmente uno se encuentra, es interesante. Panchito es un niño sensible que cree en otra cosa. Tal vez esa otra cosa sea el arte que le ofrece a las sobras de una ciudad monstruo que alguna vez, en esos desechos, tuvo una ilusión.

Son curiosas las aficiones en el Borde de Xochiaca, existe todo y nada. Llega todo lo que una megalópolis no quiere, o tal vez sí, pero que ha tomado la decisión de alejarlo de su vida, de despreciarlo, soltarlo, desaparecerlo. La basura es un reflejo de los hábitos de la sociedad capitalina: una sociedad diversa, orgánica, inorgánica, pragmática. Paranormal.

Seguimos caminando por este terreno que llegó a recibir 12 mil toneladas de basura al día y uno en verdad vive como si fuera un peregrinar en el desierto: el calor bochornoso, remolinos de viento que alzan cualquier cantidad de envases y bolsas. También debes cuidar por donde pisas para que no te pique (muerda), cual serpiente, alguna aguja de jeringa y que se te infecte hasta que la pierna desconozca que es parte del cuerpo.

Así le pasó a Marta que desde entonces viste botas altas de goma. Pudo salvar de milagro la pierna infectada y cuando se recuperó, volvió a las jornadas de 12 horas para separar la basura. Nació en Aguascalientes, tiene 67 años y aún debe hacer extensas caminatas para ir recolectando enormes bolsas de envase PET y ganar de 20 a 80 pesos, si bien le va. Contenta me muestra una bicicleta que encontró en muy buen estado y que le va a regalar a su nieta Elenita. Solo debe arreglarle la cadena y los neumáticos.

Por las tardes, Marta organiza un grupo de tejido que le va haciendo trajes diversos al Santo Niño de Atocha. Los trajes son hechos de todo tipo de material, desde tela hasta aluminio, los refuerza con hábiles tejidos de ligas. La creatividad aquí raya en otro nivel, tienen materia prima para aventar, y ellas y ellos le dan usos extraordinarios. Por ejemplo, un chaleco que Marta hizo de pura cinta de grabación. Ella juntó más de 100 casetes de audio que fue encontrando en el tiradero para poder tejerlo. En otra realidad son invenciones que quizás podrían haberse patentado.

A Marta y a sus Niños de Atocha creativamente vestidos la van a ver para bendecir camiones, contenedores, así como familias enteras dentro del basurero; se ha hecho fama de sacerdotisa. Tomás, un recolector, dice que: “Doña Marta te libra junto al niño de Atocha de penurias, te protege y abre los caminos para que puedas avanzar, también te ayuda para que no sientas pena por hacer este trabajo. Aquí la actitud importa mucho; mis padres siempre me critican por el mundo en que acabé, pero trabajo bien, le hago chistes a todos porque hay que alegrarse la vida. Aquí pude hacer una casita y conocí a mi mujer. Tengo dos chavos. Somos pepenadores y no nos da pena decirlo porque hacemos el trabajo sucio de la gente que se dice limpia. Yo me pregunto: ¿sí lo es? La respuesta está en cómo te entregan la basura, no piensan en que somos gente los que vamos a recibir sus floreros rotos, sus cuchillos chuecos, los ácidos en un envase de leche”.

Tomás se remanga su camisa de trabajo para enseñarme un tatuaje del Niño de Atocha que va arriba iluminando el camino de un flamante, irreal y asimétrico camión de basura que va sobre la playa.

Texto por: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ ARENAS
Es curioso genéticamente, viajero, bohemio y obsesivo. Trata, cada vez más, de vivir en la República del Momento Presente. Es fundador de RIP, agencia de periodismo, relaciones públicas y exploración cultural. Ha trabajado como editor y escritor en publicaciones de arte y música; en Real Madrid TV y hasta de promotor cultural en la India. Vive para crear y crea para vivir. Detesta la injusticia, de ende la nobleza y hurga en sí mismo todos los días para evolucionar su sentido común. Es idealista, pero toma varios chochos de realidad todos los días; está orgulloso de ser mexicano, pero decepcionado del conformismo en algunos de sus paisanos ante decisiones clave. Le apasiona la política, la música y el futbol, cree en el amor de condominio (hay pa’ todos). Gusta de correr, cree en las coincidencias, toca la guitarra y lee. La persona que más le desespera en la vida es él mismo. Su palabra favorita es “gracias” y gusta de pensar que a esta vida se viene a vivir, no a sobrevivir.

Ilustración por: VICTOR SOLIS
Sujeto sensible al cambio climático, cartonista profesional desde los 15 años, egresado de la Nacional de Artes Plásticas, padre de Julián, autor de Verde Monero y Centígrados y Paralelos, con participación en decenas de medios impresos y con varios proyectos editoriales, artísticos y humorísticos en incubación.

May you live in interesting times. Así se titula la muestra de arte contemporáneo que se exhibe en Venecia desde mayo hasta noviembre, y que analiza la idea de los tiempos difíciles en que vivimos, mientras que invita tanto a artistas como a espectadores a ver siempre el curso de los eventos humanos en su complejidad.

Visitar esta exposición es, sin ninguna duda, la mejor manera de tomar el pulso del arte contemporáneo en todo el mundo. Crea espacios que son un terreno fértil para que los artistas aborden el estado actual de sus países y del mundo en general. En su edición número 58 destaca el enfoque general para hacer que el arte tenga una función social, al abarcar tanto el placer como el pensamiento crítico. Nos invita a considerar múltiples alternativas y puntos de vista desconocidos, y a discernir las formas en que el orden se ha convertido en la presencia simultánea de diversos órdenes.

Quienes han visitado alguna Bienal han experimentado siempre tres fases. Primero, la desorientación inevitable, luego la implicación, seguida por el descubrimiento. Se cierra así el ciclo de una inmersión absoluta en el mejor arte del mundo.

Aquí se intersectan de muchas formas el hype de eventos como Art Basel con lo interesante y refinado de la sensibilidad artística europea. Venecia se inunda de ojos desesperados por saber qué programas se deben priorizar, convirtiendo el buzz en la monda del éxito. A continuación, te presentamos nuestro itinerario, depurado de falsedades y publicidad. Lo mejor y más puro de los últimos dos años del arte contemporáneo, en la ciudad más mágica del mundo.

Día 1 – I Giardini

No hay mejor abrebocas para la Bienal que comenzar por los Giardini. La naturaleza del lugar combinada con arquitectura moderna dan cita a un espectáculo dedicado a pabellones de distintos países.

29 naciones tienen casas en donde cada dos años exhiben artistas autóctonos, creando una sensación completamente única para los espectadores. En un mismo día podrás transportarte por el mejor arte del mundo entero, experimentando de primera mano tanto las diferencias como las similitudes entre propuestas que demuestran que cada cultura tiene un discurso particular, y a la vez, todo se interconecta por tendencias y movimientos globales.

Al atravesar estos jardines, entrarás en el Epcot del arte, con decenas de opciones para visitar. Esta edición pareció una contra- posición a la Biennale pasada, en donde todo era gigante y abrumador. Sin duda, una tendencia mundial fue acercarse más a la simplicidad, utilizando el video como medio principal. Entre este aparente minimalismo, destacan los siguiente pabellones.

Israel. Field Hospital X es una institución internacional e itinerante que investiga cómo el arte puede reaccionar y actuar frente a los males sociales. Al entrar al pabellón, debes tomar un turno y esperar (pacientemente) a que te inviten a pasar a unas cámaras herméticas, en donde una voz te pide que grites tres veces, con toda tu fuerza. Luego de ahí, pasas a unas camas de dentista en donde ves un video, que varía dependiendo del tema que escojas. Al estar dentro de un hospital viendo problemas de otras personas, la artista Aya Ben Ron busca darle luz a voces silenciadas e historias de maltratos sufridos.

Francia. Laure Prouvost estuvo muy cerca de recibir el premio al mejor pabellón de la Bienal, con un proyecto que gira en torno a tres temas principales. Una reflexión que rodea los conceptos de generaciones e identidades, lo que nos une o nos aleja a unos de otros. Luego viene la idea de desconexión, incomprensión y discrepancia, mediante una exploración del lenguaje y su apropiación, o apropiación indebida. Finalmente, teñido de utopía y surrealismo, un viaje escapista, tanto tangible como imaginario, hacia un ideal en otro lugar. La exposición desafía la idea de la representación de un mundo fluido y globalizado, hecho de intercambios, conectividad y discrepancias. Todo se desarrolla alrededor del concepto del agua en una sala ilusoriamente submarina que culmina en un splash al salir del pabellón.

Corea. Como era de esperar, el país asiático nos vuelve a sorprender, esta vez con obras de tres mujeres que investigan con un enfoque crítico las condiciones presentes y pasadas que enmarcan la modernización de Asia Oriental. Saturada con experiencias de sonidos, ritmos, ondas, series de imágenes dispersas y movimientos corporales, la exposición construye una narrativa a través de la noción de queering y su estética. Aquí los velados, los olvidados, los exiliados, los condenados y los silenciados murmuran, cantan, lloran, se detienen, se ríen, se expresan, se mueven y bailan, y finalmente, dicen en voz alta: History Has Failed Us, But No Matter.

Brasil. Swinguerra, el pegajoso ritmo callejero brasileño, es el protagonista de este espacio ambiguo donde se mezclan dimensiones ficticias y documentales, creando un tercer territorio del lenguaje. Su título incluye la palabra portuguesa “guerra”, que refleja los conflictos en el corazón de esas competencias de baile y las vidas de los bailarines. Muestra su increíble dedicación, atletismo y sincronía, mientras ensayan y escenifican actuaciones elaboradas. Su pasión y energía son contagiosas, pero también son una manifestación de la opresión que experimentan. La pieza se enfoca en las poderosas expresiones de la cultura popular del Brasil contemporáneo y su compleja relación con las tradiciones internacionales y locales.

Suiza. En una era de retiradas masivas, la exposición explora las prácticas de resistencia que combinan técnicas de guerrilla, coreografía posmoderna y danza urbana, así como elementos de la cultura underground queer. En el entorno de un antro abstracto, la experiencia sensorial se complementa con un momento de reflexión sobre estas reacciones violentas, con cartas escritas al público por artistas.

Australia. Una película de tres canales juega alrededor de un mini anfiteatro con alfombra roja, donde podrás sentarte a disfrutar este análisis a través de la música que aborda el agitado estado de las democracias a nivel mundial, en particular, la cacofonía de voces y puntos de vista en conflicto. Filmada en las cámaras del Senado de Italia y Australia, la obra fomenta la escucha y la armonía, por medio de la sintonía con las formas en que nos comunicamos. Además, el pabellón es en sí mismo un sitio de democracia y comunidad.

Polonia. Roman Stanczak cortó un avión por la mitad y lo reconstruyó de adentro hacia afuera, como una forma de encontrar un significado y como ejercicio espiritual para llegar a un acuerdo con la muerte. El artista lo considera un medio para buscar esperanza, enseñando a otros nuevos modos de ver. La pieza habla específicamente de los conflictos en la sociedad polaca, particularmente su régimen capitalista. Al desarmar un avión privado, un símbolo de riqueza, el artista hace una crítica cortante del régimen capita- lista de Polonia. Pero a nivel universal, habla de casos globales de desigualdad económica y social.

Al terminar de ver los pabellones, recomendamos ampliamente ir a la exposición central y disfrutar de obras de artistas como George Condo, Ryoji Ikeda, Henry Taylor, Sun Yuan y Teresa Margolles, artista mexicana que tuvo gran protagonismo en esta edición con sus obras que reclaman la terrible inseguridad que se vive en el norte del país.

Recomendamos que el recorrido se haga en un día soleado, para cerrar el banquete de arte en el nuevo Riva Lounge, ubicado dentro del hotel Gritti Palace, con una vista inigualable sobre el Gran Canal. Si quieres probar auténtica cocina veneciana en un ambiente relajado, tu lugar es el restaurant Antiche Carampane.

Día 2 – Arsenale

Después de haber terminado con los Giardini, es momento de descubrir el maravilloso Arsenale, base naval de la ciudad que alberga la exposición principal y una serie de pabellones que no se dan a basto en los Giardini.

Obras inmensas que te llevan bajo tierra en cuanto a emociones, otras que generan euforia y muchas que te dejarán desesperado por el estado del mundo que reflejan. Hablamos, por supuesto, de la gran cantidad de obras de arte que se exhiben en esa grandiosa celebración de la creatividad humana, dentro de la nave principal del Arsenale. A continuación, nuestros picks favoritos.

Ed Atkins – Old Food

Los videos de Ed Atkins van a la perfección con la temática de la exposición. Utilizan- do sus famosos avatares y reflexionando acerca de la parte obscura de la humanidad, el artista abre un diálogo dramático y fluido acerca del sub- consciente humano a través de
herramientas digitales. En las pantallas te sacudirán animaciones del artista a diferentes edades en un llanto desconsolado entre disfraces viejos de la Deutsche Oper.

Christian Marclay – 48 War Movies

Sentirás que estás desapareciendo en un torbellino de conversaciones descabelladas, que la vida es capa tras capa de ruido ineludible. En una sola pantalla de video, el artista logra ingeniosamente incrustar, en cuadros concéntricos, 48 películas de guerra que se transmiten simultáneamente. Este nido apretado de rectángulos de buzones ilegibles, que se estremecen con astillas incoherentes de heroísmo y trauma, villanía y valor, es a la vez fascinante y repugnante para los sentidos.

Pabellón de Turquía – We, Elsewhere

Otro pabellón que nos obliga a interactuar con la pieza gracias a su compleja arquitectura. Inci Eviner alberga, esconde y resalta múltiples elementos, desde proyecciones de películas y sonidos provenientes de parrillas en el piso, hasta barandillas de acero, sillas cortadas, dibujos y una cama aparentemente desgarrada. Todo esto ejemplificando el desplazamiento colectivo experimentado por los individuos en los espacios creados por y para ellos.

Pabellón de Ghana – Ghana Freedom

El primer pabellón nacional de Ghana fue un éxito rotundo. La estructura de barro está inspirada en edificios del oeste de África y hecha de tierra enviada desde Ghana. Sus formas elípticas y entrelazadas dan a cada uno de los tres artistas participantes, todos de ascendencia ghanesa, un espacio individual, mientras que las formas orgánicas establecen vínculos entre ellos. El resultado: una conmovedora instalación colectiva, en referencia a una canción de E. T. Mensah en vísperas de la independencia del país en 1957. Es, además, un tributo triunfante a las profundas raíces culturales del país y a la normalización de los cuerpos de color.

Pabellón de Arabia Saudita – After Illusion

La instalación evoca la lucha por regresar a casa después de una larga ausencia. Invita a la exploración de algo nuevo, pero de una forma familiar reconocida de tiempos pasados. Se convierte también en el medio para reflexionar sobre la historia de Arabia Saudita y su identidad, a través de recorridos con objetos elaborados a mano, que parecen pertenecer a una cocina, acompañado de sonidos típicos de la casa don- de todos crecimos.

Al terminar de experimentar las fuertes sensaciones que provocará en ti esta miríada de obras, pasa al rooftop del hotel Danieli por un Aperol Spritz. Conversando podrás descubrir la forma tan distinta en que cada uno de tus acompañantes asimilaron cada pieza. De allí, el restaurante Al Covo será el mejor lugar para terminar lo que fácilmente podrá ser uno de los días más memorables de tu vida.

Día 3 – Giudecca & Dorsoduro

Comienza el día acercándote a la in- creíble isla de San Giorgio Maggiore, en donde el artista Sean Scully transforma la iglesia benedictina y sus jardines adyacentes en una meditación visual y espiritual sobre la condición humana. Al entrar a la iglesia, te encontrarás con una gigantesca escultura de 10 metros, ‘opulenta ascensión’, elaborada con el singular vocabulario de rayas horizontales y verticales de Scully. Estar frente a esta obra contemporánea en un entorno religioso, y poder ver la Piazza San Marco desde lo lejos, es realmente mágico.

Para cruzar a la Giudecca toma un taxi acuático que te deje cerca de la iglesia Redentore. De allí, camina pocos minutos hasta llegar al pabellón de Estonia, una instalación inmersiva que se refiere al nacimiento y a la vida, acompañada de sonidos grabados en Venecia.

Una caminata por la Fondamenta San Giacomo te dará la misma sensación de estar en Brooklyn viendo hacia Manhattan: paz, apreciación y muchas ganas de volver pronto. En el camino hacia el pabellón de Islandia asegúrate de parar en Majer y probar su increíble pasticceria. Una vez en tu destino, adéntrate en la caverna de colores neón elaborada con textiles. A través de ella, la artista Shoplifter invita a un retorno a la naturaleza, abordando la creciente necesidad en este sentido de sociedad contemporánea abrumada por temas artificiales. Una verdadera inmersión de opulencia cromática.

Luego de haber visto estas tres exposiciones es hora de digerirlas, y no hay mejor forma de hacerlo que tomando un peach Bellini, acompañado de unos tagliolini gratinati al prosciutto en cualquiera de las dos locaciones increíbles de Cipriani en la isla: en la terraza del hotel Belmond Cipriani o en la de Harry’s Dolci, ambas con vistas espectaculares a la ciudad.

Después de una comida top, es hora de cruzar de nuevo en barco hacia el Dorsoduro, precisamente a la Chiesa di Santa Maria della Visitazione, donde verás The Death of James Lee Byars. Este espectáculo permite al público reconectarse con una de las instalaciones más icónicas del artista, que consiste en un cubo de hojas de oro y cristal con la tumba del artista. Una conversación existencial sobre mortalidad y misticismo. A menos de un minuto está Nico, una legendaria heladería que no te puedes perder.

Si aún tienes energía, puedes pasar a la Galleria dell’Academia a ver la muestra de Georg Baselitz, organizada con el apoyo de Gagosian. O al Palazzo Franchetti, a disfrutar de su vista y de las obras de Jean Dubuffet. De las pocas exhibiciones de arte moderno que vale la pena ver en esta bienal.

Un día tan perfecto debe culminar en Da Ivo, un acogedor restaurante de comida casera italiana, favorito de George Clooney y otros artistas. Seguido quizá de más bellinis en el Bar Dandolo.

Día 4 – Eventos colaterales

Para el cuarto día es ideal rentar un taxi acuático que te permita recorrer los últimos lugares más recomendados, ya que están bastante alejados unos de otros.

Comienza por el ganador del León de Oro al mejor pabellón de la Biennale, la obra Sun&Sea (Marina) que representa a Lituania. A la fecha es la obra más conmovedora que hemos visto, después de haber visitado muchas ediciones de la Biennale.

Está montada en un particular espacio perteneciente a la Marina Militar, donde recrearon una playa que los espectadores contemplamos desde arriba, creando un importante momento de reflexión y empatía hacia los bañistas en la playa. Todos los actores son cantantes de ópera, y se turnan melodías de monólogos que nos hacen ver la irrelevancia de nuestra existencia, además de tocar temas como la seria amenaza que representa el daño que le estamos haciendo a nuestro planeta.

Atraviesa en lancha los canales hasta el Baccino di San Marco y aprecia la vista desde el este de la ciudad, en dirección hacia Punta della Dogana, el impresionante museo de la Colección Pinault. Allí visita la exposición Luogo e Segni, que te recibirá con una cortina elaborada por el
aclamado artista Félix González Torres, para luego darte dosis de serenidad con los círculos de vidrio fundido de Roni Horn y sacudirte con el video de Philippe Parreno en el Waldorf Astoria. Posteriormente, camina hasta el Museo Guggenheim y disfruta de vistas impresionantes dentro del recorrido artístico.

Continúa subiendo por el Gran Canal y pasando por el puente Rialto, para en el Ca’ d’Oro, en donde el Carpenters Workshop Gallery tiene una exposición inmersiva de diseño coleccionable. Se generan diálogos entre la impresionante arquitectura de Ca’d’Oro, su colección de maestros italianos y flamencos e instalaciones contemporáneas, que buscan romper los límites entre el arte, la arquitectura y el diseño.

Es momento de culminar el recorrido en el palacio de la Fondazione Prada y su exposición de Jannis Kounellis, una mirada a la dialéctica entre la ligereza, la inestabilidad y la naturaleza temporal relacionada con la fragilidad del elemento orgánico y la pesadez, la permanencia, la artificialidad y la rigidez de las estructuras industriales. El artista allanó el camino hacia el Arte Povera, siendo así un elemento perfecto para cerrar unos días cargados de contemporaneidad.

Texto por: MYRTHA HERRERA ALMANZA Y MARIA TERESA CARMONA ARISTEGUIETA
collectum es una firma boutique de asesoría en arte, dedicada a la adquisición y venta de obras de arte contemporáneo, así como a la ejecución de desarrollos inmobiliarios que incluyan arte en su propuesta. www.collectum.art

Fotos cortesía de La Biennale di Venezia

HER

HERMÈS – SANDALIAS ORAN

Con el estilo icónico de Hermès, las sandalias Oran serán esencia- les en tu guardarropa. Combínalas con un vestido, con jeans o con tu traje de baño favorito en la playa. hermes.com 

JACQUIE AICHE – GRADUATED DIAMOND SHAKER

Hecho a mano en oro rosa de 14 quilates y diamantes, este collar es una pieza muy fácil de combinar junto con otros collares de la marca. También está disponible en oro blanco y amarillo. jacquieaiche.com

KYOTO TANGO – PULSERAS

La diseñadora Ann Sophie von Bülow lanzó su marca de joyería inspirada en la cultura japonesa. Este conjunto de pulseras está hecho a mano con cilindros de resina chapados en oro y plata. net-a-porter.com

DESIGUAL – T-SHIRT

La nueva colección de la marca española, Color Me, viene con estampados y colores modernos. Como ya es característico en Desigual, la mezcla de conceptos, tonos e imágenes en un mismo diseño crea piezas muy singulares. desigual.com

SILVIA TCHERASSI FALDA BEA GINGHAM

La falda de corte asimétrico es ideal para un brunch o cualquier evento al aire libre durante esta temporada de verano. Está tejida con hilos de algodón y el dobladillo deja ver su forro de chartreuse en color dorado. silviatcherassi.com

CHLOÈ – BOLSA SEE

See By Chloè está elaborada en cuero texturizado con gamuza y tiene tres ranuras interiores ideales para guardar tarjetas de crédito y dinero. Viene decorada con un anillo de oro trenzado con piel y puede ser usada como un crossbody o al hombro. chloe.com

HIS

OFF-WHITE – CHAMARRA

La espalda de esta chamarra trae el logotipo de la marca que aparenta estar pintado con aerosol. Está hecha de mezclilla envejecida con un corte slim fit. Úsala con jeans y t-shirts para un look relajado y con mucho estilo. off—white.com

BENNETT WINCH – MALETA

Esta maleta es ideal para tus viajes de fin de semana. Incluye un porta trajes que se adapta reduciendo la posibilidad de arrugas, mientras mantiene tus pertenencias organizadas. También cuenta con un compartimiento para guardar zapatos. bennettwinch.com

ACNE STUDIOS – TSHIRT

Acne Studios es especialista en diseñar piezas básicas y sencillas. Le agrega un toque divertido a sus camisetas con diseños únicos, en este caso, un trío de animales sonrientes junto al personaje de la marca. acnestudios.com

LORO PIANA – TENIS 70’S WALK

Como su nombre lo sugiere, estos tenis están inspirados en un estilo retro de los años 70. Están confeccionados en cuero y forrados en piel muy suave que los hace extremadamente cómodos desde la primera vez que los usas. loropiana.com

BREMONT RELOJ SUPERMARINE WATERMAN

Probado bajo las condiciones más rigurosas por el surfista y free diver Mark Healy, este reloj de edición limitada está fabricado para soportar lo que él llama “los entornos oceánicos más extremos del planeta”. bremont.com

PENGUIN – TRAJE DE BAÑO PARROT

Dale un toque tropical a este verano con este colorido traje de baño de pericos. Está hecho de poliéster tejido, lo que lo hace muy cómodo y resistente. originalpenguin.com

Styling HER & HIM por María Zapata

A veces, es difícil encontrar una película que se ajuste a tu humor o una serie para hacer un maratón; por eso, aquí te dejamos la lista de los estrenos de septiembre. Encontrarás desde thrillers, comedias y documentales hasta las nuevas temporadas de muchas de tus series favoritas. ¡No te los pierdas!

Películas

Climax

1 de septiembre

Tall Girl

13 de septiembre

Between Two Ferns: The Movie

20 de septiembre

In the Shadow of the Moon

27 de septiembre

Series

Grey’s Anatomy

Temporada 15

1 de septiembre

How to Get Away with Murder

Temporada 5

1 de septiembre

www.youtube.com/watch?v=lvZjOnIQqyE

The Spy

6 de septiembre

Élite

Temporada 2

6 de septiembre

The I-Land

12 de septiembre

Unbelievable

13 de septiembre

The Blacklist

Temporada 6

21 de septiembre

Glitch

Temporada 3

25 de septiembre

Bard of Blood

27 de septiembre

The Politician

27 de septiembre

The Good Place

Temporada 4

27 de septiembre

Vis a vis

Temporada 4

27 de septiembre

Pose

28 de septiembre

Documentales

The Chef Show

13 de septiembre

Los Tigres del Norte en la prisión de Folsom

15 de septiembre

Inside Bill’s Brain: Decoding Bill Gates

20 de septiembre

Explained

Temporada 2

26 de septiembre

Escrito por Renée Sotomayor

En la capital de la isla, preparan los festejos embelleciendo la ciudad y sus iconos, con obras en el Mercado de Cuatro Ca- minos, y la Estación Central de Ferrocarriles. Pero más allá de las obras y festejos, en La Haba- na hay que caminar y deambular, perderse por ahí. La Habana se paladea a paso lento, a los lugares se llega preguntando.

El centro histórico, esa joya de la arquitectura colonial caribeña, zigzaguea entre edificios reacondicionados, en vías de serlo, y otros que parecen a punto de desmoronarse. En el Floridita y en la Bodeguita del Medio, los bares donde solía beber Ernest Hemingway, los turistas beben para la foto y los mojitos salen como pan caliente.

La Habana es el Museo de la Revolución y la Plaza de la Revolución, íconos imperdibles para comprender la historia de esta isla. La Habana es, también, el callejón de Hamel, un pasaje transformado en galería de arte y centro cultural al aire libre, con murales del pintor Salvador González Escalona, ubicado en el barrio Cayo Hueso, en Centro Habana, a pocas cuadras del Malecón.

Es un rincón donde cada domingo se dan cita los cultores de la religión afrocubana, con demostraciones de baile y música, acompañadas de comidas y bebidas típicas. El estremecedor toque de los tambores se funde con los cantos tradicionales, con líricas modernas y contestatarias del hip hop y bailes en los que se invoca a los orishás (deidades africanas) hasta alcanzar el trance habanero.

TRINIDAD

Trinidad, la tercera villa que fundaron los españoles en Cuba, está ubicada en el centro sur de la isla, a cinco horas de La Habana, en el estado de Sancti Spiritus. Fue fundada por Diego Velázquez en 1514. Trinidad, donde los días marchan al ritmo de carruajes tirados a caballo, heredó el esplendor de la época dorada de la industria azucarera. Las distinguidas y opulentas casonas y las iglesias remiten al patrimonio arquitectónico colonial heredado de aquellos tiempos de bonanza económica para los hacendados.

El casco histórico de la ciudad está considerado entre los mejor conservados de Latinoamérica, un baluarte que le valió el título de Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco en el año 1988. Es un sitio de caserones suntuosos y casitas simples, bajas, de color pastel; iglesias, la Plaza Mayor y otras plazas menores, y museos. Playas de aguas claras, tibias, caribeñas. Selva, sierras, cascadas. Y mucha rumba. Hay dos sitios señalados para escuchar, y bailar, música en vivo: la Casa de la Música y la Casa de la Trova.

La Plaza Mayor funciona como inevitable referencia y es buen punto de partida para recorrer esta ciudad de poco más de cincuenta mil habitantes con espíritu y cadencia pueblerinas. La Torre del Campanario del Convento de San Francisco, situado justo enfrente, resulta el mejor lugar para darse una idea del entorno.

Hacia un lado, los adoquines se pierden en un mato verde que da paso a las míticas sierras del Escambray, allí donde el Che Guevara instalara un campamento en tiempos de la revolución. Hacia el otro, Trinidad se funde con en el mar, en las playas de arenas finas y aguas tibias de color esmeralda en la Playa de Ancón.

En las calles aledañas, un puñado de turistas pasean y un músico camina con su contrabajo al hombro. Un pulso cansino, genuinamente tropical, late en esos adoquines que han sido testigos de conquistas y revoluciones, del apogeo del azúcar y ahora del turismo. Se escuchan los motores de los antiguos “almendrones”, el clic-clac metálico de las herraduras de los caballos sobre el empedrado y el son cubano que, a partir del atardecer, reaviva las almas caribeñas y el espíritu de los visitantes a puro tabaco y ron en las escalinatas de la Casa de la Música.

En noviembre, La Habana cumple 500 años y es una gran excusa para viajar a Cuba, un banquete para el ojo viajero. Del centro histórico al Malecón y el Museo de la Revolución en la Habana, a Trinidad, una ciudad-pueblo que atesora el casco histórico mejor conservado del país, playas, cascadas y mucha rumba. De ahí a Camagüey, la puerta del oriente cubano, conocida por los cines y los tinajones y a Santa Lucía, una de las playas menos promocionadas y visitadas de la isla, con playas típicamente caribeñas.

A Trinidad le dicen la ciudad museo, tanto por su estado de conservación como por la buena cantidad y calidad de museos esparcidos: el Museo de Historia, el Museo de Arqueología Guamuhaya y el Museo Romántico resguardan el legado colonial.

Trinidad es, también, tierra de artesanos. Su trabajo se ve reflejado en las diversas tiendas y en la tradicional feria artesanal dispuesta en las calles del centro. Los tejidos en randa de
aguja son la especialidad de las mujeres trinitarias, a las que se puede encontrar tejiendo vestidos, blusas, camisas o manteles a la sombra, en el umbral de sus casas. También piezas en cerámicas, figuras en madera y cestería se aprecian en los locales, muchas veces extensiones de los hogares trinitarios.

CAMAGÜEY, LA CIUDAD DE LOS CINES Y LOS TINAJONES

“Quien toma agua del tinajón, o se queda o regresa”, suelen decir por aquí. Los tinajones son el sello de esta ciudad, conocida por estas enormes vasijas de barro que, en épocas de sequía durante los tiempos coloniales, se usaron para acopiar agua.

La puerta de entrada al oriente cubano es esta ciudad apacible y pequeña. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2008, Camagüey fue una de las primeras villas fundadas por los colonos españoles en el Caribe, en 1514, cuando fue bautizada con el nombre de Santa María del Puerto del Príncipe. En 1903, cambió aquel nombre por el actual, que se debe al cacique Camagüebax, quien dominaba la porción de tierra entre los ríos Tínima y Hatibonico, sitio donde se construyeron las primeras casas.

Camagüey tiene uno de los cascos históricos mejor conservados y el más extenso de la isla: atesora iglesias y coloridos case- rones con techos de teja en cuyos patios coloniales se pueden ver los famosos tinajones. Tiene también la calle Funda del Catre, la más estrecha de Cuba.

Camagüey es la cuna del poeta Nicolás Guillén y del patriota Ignacio Agramonte, uno de los líderes de la primera guerra de independencia contra España. La ciudad tiene un puñado de
santuarios y plazas rodeados de construcciones en estilos eclécticos que van del barroco al neorrealismo.

En el punto más céntrico, está la Plaza de los Trabajadores, donde se encuentra la iglesia de La Merced, y sobre la misma peatonal Ignacio Agramonte, a un par de cuadras, la iglesia de la Soledad. Unas calles más abajo, encontramos la Plaza Ignacio Agramonte, con una estatua del líder en el centro, y enfrente la Catedral Nuestra Señora de la Candelaria. Alrededor, hay un puñado de barecitos y la Casa de la Trova, que por las noches se enciende con música en vivo.

Un poco más alejada, está la Catedral Metropolitana, y aún más, la iglesia San Juan de Dios, una de las edificaciones más antiguas y mejor conservadas que se erige en la plaza San Juan de Dios, un punto emblemático de la ciudad.

La iglesia Nuestra Señora del Carmen está, justamente, en la Plaza del Carmen, una de las más suntuosas de la ciudad.

Camagüey tiene una rica tradición artística: fue el primer sitio de Latinoamérica donde los hermanos Lumière proyectaron su revolucionario invento: el cinematógrafo. Y desde ahí ha que- dado impresa una larga tradición cinéfila: la ciudad es sede del Festival de Crítica, del Festival de Video-Arte y subsede del Festival de Cine Francés. Por eso tiene una calle dedicada en honor al cine la Calle de los Cines. Aquí hubo, en los tiempos de mayor esplendor, una buena cantidad de salas, y aunque hoy solo quedan dos, los comercios de esta curiosa callecita llevan nombres alusivos a clásicos de la cinematografía mundial: hay una barbería que se llama El Marido de la Peluquera, está la cafetería La Dolce Vita y el cine Casablanca.

SANTA LUCÍA, UNA PLAYA APACIBLE

A 110 kilómetros de Camagüey se encuentra esta playa típicamente caribeña: aguas mansas y turquesas, arenas blancas y finas, palmeras y cocos. Alejada del circuito turístico tradicional, es muy buscada por los adeptos al buceo: atesora una extensa barrera de coral que hace de este vergel una piscina natural gigante de aguas cálidas, ideal para bucear, hacer snorkel y hasta nadar con tiburones. Esta última es una de las actividades más buscadas por estas costas con 20 kilómetros de playa donde el mar tiene una profundidad máxima de tres metros entre la barrera y la línea de costa.

Santa Lucía no tiene un centro propiamente dicho, casi no hay nada fuera de los cuatro resorts all inclusive –de los más económicos de la isla– que se alinean, uno al lado del otro, en una franja de la playa de este pueblo de pescadores donde ya no hay botes para salir de faena. Solamente están autorizadas las embarcaciones de los hoteles y centros de buceo. Quienes aún pescan, salen a la caza con arpón, a buscar langostas que venderán luego a los restauran- tes de los hoteles para ser devoradas por los turistas.

Un tanto alejada de esta zona se encuentra la playa de la Boca, también conocida como playa de Los Cocos, una pequeña bahía solitaria, uno de esos paraísos de postal. Como aquí no hay infraestructura, salvo algún que otro alojamiento precario en casas de familia, resulta en un gran paseo diario. Para llegar se puede tomar un pintoresco carruaje tirado a caballo y viajar hasta este rincón aún más alejado, que bien vale la pena visitar.

El cochero lo deja a uno y vuelve a buscarlo hacia el final del día. Se puede almorzar por un precio muy económico –langosta, sobre todo– en alguna casa de familia. Después, no queda mucho por hacer, más que relajarse y gozar.

DATOS ÚTILES

CÓMO VIAJAR

Desde La Habana, puedes tomar un vuelo a Camagüey por la aerolínea Cubana, o bien en camión con la empresa Vía Azul que cubre el trayecto dos veces al día.

DÓNDE DORMIR

LA HABANA 

• Hotel Nacional
  Calle 21 y O, Vedado, Plaza
  +53 7836 3564
  hotelnacionaldecuba.com
• Iberostar Parque Central
  Neptuno, entre Prado y Zulueta
  +53 7860 6627
  iberostar.com
• Hotel Kempinski
  San Rafael, La Habana Vieja
  +53 7869 9100
  kempinski.com

TRINIDAD
Hay hoteles de grandes cadenas como Iberostar o Meliá. La modalidad para dormir en casa de familia está ampliamente extendida en Trinidad.

• Iberostar Grand Trinidad
  Calle José Martí y Lino Pérez
  +53 4199 6070
  iberostar.com
• Meliá
  Calle José Martí, 262, esquina Lino Pérez
  meliatrinidad.melia.website

Texto y fotos por Guido Piotrkowski

Millesime es una marca enfocada en reforzar vínculos entre empresas a través de la hospitalidad y con un enfoque único, la gastronomía. Esta empresa se distingue por la creación e implementación de conceptos gastronómicos de nivel mundial, que ahora se consolidan como un evento anual que todos esperan. Los Salones Millesime son citas en donde la gastronomía es el personaje principal de la velada, cualquiera que sea el lugar en el que se lleven a cabo: España, México o São Paulo. Así, Estudio Millesime en la Ciudad de México ha sido el an trión para recibir a chefs de reconocimiento mundial, como los hermanos Roca, Luigi Taglienti, Mario Sandoval y Kiko Moya, entre otros importantes nombres de la gastronomía mundial.

En esta ocasión, Millesime y ThinkGolf crean una alianza para dar vida a un evento de la más alta calidad, en donde el deporte y la gastronomía se unen para complacer a los paladares más exigentes en una experiencia única.

The Gourmet Masters 2019 se llevará a cabo por primera vez el 3 de octubre de 2019, en la Ciudad de México. El torneo está pensado como un espacio exclusivo, en donde los asistentes podrán disfrutar de una tarde de golf, mientras hacen networking con los diferentes invitados y se deleitan con una excepcional experiencia culinaria por parte de Millesime.

El evento se celebrará en uno de los campos de golf más exclusivos del país, Bosque Real Country Golf Club, y tendrá un giro único, ya que la gastronomía no será un complemento del torneo, sino que girará en torno a las experiencias culinarias que se presentarán a lo largo del día, que culminarán en una cena con un menú de seis tiempos y maridaje de cuatro vinos.

Entre los destacados chefs encargados de deleitar los paladares de los asistentes se encuentran, José Luis Este- van Mataix, Chef Ejecutivo de Estudio Millesime; Gerardo Vázquez Lugo, chef del reconocido restaurante Nicos; Gastón Rivera, fundador de La Cabrera, en Buenos Aires, y Diego Oka, visionario detrás del menú de La Mar, en Miami. Reunir a este talen- toso equipo de chefs, en un mismo lugar, será una experiencia imposible de ver todos los días. Esta combinación se complementará con la música y cocteles originales que podrán probar los comensales.

El torneo se dividirá en tres etapas. La primera de ellas es Golf Master, un torneo para 150 jugadores que serán invitados por algunas de las empresas más importantes del país. La segunda etapa es el Lunch Master, una comida para 350 personas en la cual podrán disfrutar de platillos servidos por los maravillosos chefs antes mencionados. Por último, está el Lounge Master, una zona lounge en donde los asistentes podrán disfrutar de la mejor coctelería, productos gourmet y showcooking.

Independientemente de si eres golfista o no, este evento es el lugar ideal para disfrutar de grandiosos platillos, la mejor coctelería y compañía suma- mente interesante, en un ambiente muy exclusivo.

[email protected]
Facebook: @TheGourmetMasters

FACTS

• Durante el torneo habrá una experiencia gastronómica cada tres hoyos.
• Este evento se replicará en las ciudades más importantes de México el próximo año.

Texto por Daniela Jiménez
Fotos cortesía de Millesime

Después de varios meses de expectativas y especulaciones sobre el nombre de Android Q, el más reciente sistema operativo de Google, la megaempresa de tecnología dio a conocer hoy en la mañana el rediseño de la compañía y, de la mano, el nombre oficial del sistema operativo, el cual será llamado Android 10. Esta decisión marca el comienzo de una nueva etapa para la empresa. Android está transformando su identidad y rompiendo con tradiciones importantes como su nomenclatura original, conforme a la cual cada versión va acompañada del nombre de algún postre o dulce, siempre elegido en estricto orden alfabético, como Android Cupcake, Android Jelly Bean y Android Oreo.

Google señaló que esta estrategia fue planteada como respuesta a la necesidad de hacer de Android una marca global y de que su sistema operativo fuera reconocible a nivel internacional, de modo que se evitaran problemas de identificación y pronunciación como ha sucedido con versiones pasadas como Android Nougat.

De igual forma, como parte de la estrategia de rediseño, Google cambió la figura representativa de la marca: el androide. La empresa migró a una nueva paleta de colores, diferente tipografía y un diseño minimalista.

El sistema operativo llegará oficialmente a partir de otoño; sin embargo, hay versiones beta disponibles para todos aquellos que quieran probarlo. Algunos de los dispositivos en los que ya se ha probado la versión beta son el LG G8 ThinQ, la familia Pixel, Nokia 8.1, Huawei Mate 20 Pro, OnePlus 6 y OnePlus 6T.

Escrito por Renée Sotomayor

Este fin de semana, seleccionamos para ti actividades únicas. Acude a una obra de teatro, disfruta de una pieza coreográfica, vive una experiencia en la que perderás la noción de la realidad, conoce la cafetería más cool de Polanco y saborea la propuesta gastronómica del nuevo restaurante de la cadena Ginza.

Blackbird en el Centro Cultural Helénico

Blackbird fue escrita en el 2005 por el dramaturgo irlandés David Harrower y ahora se presenta en México bajo la dirección de Katina Medina Mora. Del 9 de agosto al 29 de septiembre podrás asistir a esta obra, protagonizada por Alejandro Calva y Cassandra Ciangherotti, que aborda temas como el amor, el desamor, el abuso sexual infantil y la complejidad de la naturaleza humana.

D. Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, Guadalupe Inn, CDMX

Dorje en el Museo Universitario del Chopo

Nohbords, un proyecto de danza contemporánea y arte visual, presentará su nueva obra, Dorje, dirigida por Diego Mur, solamente este fin de semana en el Museo Universitario del Chopo. La pieza se desprende de Move, un laboratorio en el que se investigan patrones y conceptos como el equilibrio, la dislocación y el tránsito. El propósito de Dorje es conducir a los ejecutantes a condiciones físicas y mentales complejas que les permitan elevar la obra a un estado mucho más emotivo.

D. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, CDMX

T. 01 55 5546 3471

P. www.chopo.unam.mx

IG. @museodelchopo

FB. @MuseodelChopo

Baxter Room

Esta nueva cafetería ubicada en Masaryk se ha convertido en uno de los espacios más espectaculares de la zona, además de ofrecer un magnífico café para disfrutar a cualquier hora del día. Si estás buscando un lugar para desayunar el fin de semana o, simplemente, para deleitarte con un postre después de alguna comida, Baxter Room tiene lo mejor de lo mejor. Cuando vayas, te recomendamos pedir el matcha ceremonial o el café nitro, ¡son una delicia!

D. Masaryk 360, Polanco, CDMX

T. 01 55 5162 6880

IG. @baxterroom

Séance en el Museo Tamayo

Este proyecto, traído de Londres, consiste en un enorme contenedor que se encuentra en la explanada del Museo Tamayo; dentro de él, hay una mesa que invita a la gente a sentarse y a ponerse unos audífonos. El fin de semana, atrévete a formar parte de esta experiencia que te hará perder la noción de la realidad y que no es posible explicar con palabras.

D. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, CDMX

P. www.museotamayo.org

IG. @eneltamayo

FB. @museotamayo

Ginza Ramen

El nuevo establecimiento de Grupo Ginza abre sus puertas a tan solo unos metros de su primer restaurante, Ginza Barra. Este pequeño y acogedor espacio ofrece los productos más frescos y originales, lo cual da como resultado delicias japonesas inigualables. Si eres amante del ramen, este sitio es para ti, pues tiene alrededor de 15 platillos elaborados con este ingrediente, además de entradas, bowls y rollos que superarán todas tus expectativas.

D. Pedregal 56, Lomas-Virreyes, CDMX

IG. @ginza.ramen

Escrito por Rebeca Penhos

El hotel Downtown, ubicado en la CDMX, es uno de los más valorados del país debido a su servicio, su arquitectura y su excelente propuesta de alojamiento. Su diseño combina aspectos coloniales con elementos industriales, lo cual lo hace destacar entre los edificios del Centro Histórico de la ciudad. Asimismo, es considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Conocido también como el Palacio de los condes de Miravalle, Downtown es un proyecto de Grupo Habita, que cuenta con más de 10 hoteles en todo México. Cada uno de ellos es una excelente opción de hospedaje para viajeros que deseen disfrutar de una experiencia de lujo colmada de cultura, tradición y diseño.

Como parte de la decoración de Downtown, destacan la ornamentación de las ventanas de la fachada, los barandales de hierro forjado, las paredes de piedra volcánica y los mosaicos hechos a mano.

Sus 17 habitaciones y suites combinan elegancia y diseño, a la par que ofrecen impresionantes vistas al Centro Histórico, así como un servicio que cumplirá con todas las necesidades y exigencias de los huéspedes.

En la entrada del hotel, encontrarás deliciosas propuestas gastronómicas de distintos restaurantes; entre ellos, Azul Histórico. También, podrás pasear por diferentes galerías de arte y tiendas en las que hallarás desde artesanías mexicanas hasta pan y chocolate hechos a mano.

Entre lo más icónico del hotel, se encuentran el lobby, un espacio en el que los clientes pueden desayunar y acceder a sus habitaciones; el rooftop bar, que es una enorme terraza con espectaculares vistas, perfecto para disfrutar de un buen coctel; y la pool terrace, que está justo a un lado del rooftop y cuenta con alberca, jacuzzi y bar.

Escrito por Rebeca Penhos

1. VANGO UTOPIA TC 500 AIRBEAM

Esta casa de campaña es perfecta para acampar durante los días de verano. Es una de las tents más elegantes y fáciles de armar, pues gracias a su sistema de inflado automático, en tan sólo unos minutos estará lista. Brinda un espacio interior muy amplio, además de un living room, y tiene capacidad hasta para cinco adultos. Cuenta con excelentes condiciones de aire al interior, múltiples accesorios para guardar tus pertenencias y compartimientos para colocar cables de luz y conexión de celulares. Está fabricada con telas de la mejor calidad que cumplen con los más altos estándares, antifuego de ventilación y luminosidad. amazon.com.mx

2. OSPREY AETHER AG 70

Osprey es una de las mejores marcas de mochilas, no solo para camping sino para todo tipo de usos. Esta, en especial, está diseñada para viajes de backpacking y para acampar, pues está acondicionada con el espacio necesario para llevar los accesorios y la ropa para tu próxima aventura. Fabricada con el sistema antigravedad, esta backpack facilita mucho su transportación, ya que es súper ligera. Está disponible en este color Adriondack green o en Neptune blue. ospreyeurope.com

3. SALOMON QUEST 4D 3 GTX

Salomon es una marca de ropa y accesorios deportivos que se ha posicionado a lo largo de varios años como una opción vanguardista, que ofrece lo mejor en tecnología y comodidad para usuarios amantes del deporte. Estos botines Quest son ideales para hikear, acampar o simplemente caminar. Su tecnología permite que el pie sufra menos cansancio, con las mismas características que los tenis para entrenar. Son súper cómodos, muy livianos y acolchados. Cuentan también con textiles Go-re-Tex, lo que los hace impermeables, ideales para utilizar en cualquier aventura al aire libre. salomon.com/es-mx

4. THE NORTH FACE APEX FLEX GTX 2.0

Calificada por muchos críticos como la mejor chamara resistente al agua del 2019, esta prenda es el accesorio que necesitas para tus campings y excursiones. Es completamente impermeable, resistente al viento y, gracias a la tecnología de sus telas, garantiza protección en todo momento. El tejido con el que está elaborada es muy suave, haciéndola cómoda de usar. Cuenta, además, con un hoodie que la convierte en la prenda perfecta para la lluvia. El tipo de confección, superligera, te permitirá moverte sin problemas y en cualquier tipo de terreno. thenorthface.com.mx

Texto por Joaquín Kalb Díaz

El Distrito de Museos de Houston, ubicado a pocos minutos del centro de la ciudad, alberga algunos de los recintos culturales más impresionantes de Estados Unidos, que guardan verdaderos tesoros artísticos. A continuación, te compartimos los imperdibles.

The Museum of Fine Arts, Houston

Este museo de arte se fundó en 1900. Se encuentra dentro de los 10 más grandes de Estados Unidos y cuenta con una colección enciclopédica de más de 70 000 obras de arte, las cuales incluyen tanto piezas antiguas como contemporáneas, por lo que su exhibiciones son únicas.

D. 1001 Bissonnet Street, Houston, Texas

T. +1 713 639 7300

P. www.mfah.org

IG. @mfahouston

FB. @mfah.org

Holocaust Museum

El Museo del Holocausto abrió sus puertas en marzo de 1996 y, desde entonces, preserva notas, poemas, obras de arte y obsequios tanto de niños como de adultos que vivieron este suceso cuya importancia es trascendental. A través de estos objetos, se busca rendir homenaje, concientizar y fomentar el respeto hacia la vida humana.

D. 5401 Caroline Street, Houston, Texas

T. +1 713 942 8000

P. www.hmh.org

IG. @hmhou

Menil Collection

Conocido por tener exhibiciones que permiten que las obras de arte y los objetos hablen por sí mismos, la filosofía de este museo es fomentar un encuentro personal con el arte. Menil Collection está conformada por extraordinarias piezas tanto antiguas como contemporáneas y, sin duda, es un espacio digno de ser visitado.

D. 1533 Sul Ross Street, Houston, Texas

P. www.menil.org

IG. @menilcollection

FB. @MenilCollection

Houston Museum of Natural Sciences

Este museo de historia natural alberga distintas instalaciones destinadas a la educación y la ciencia. Entre sus zonas más icónicas, se encuentran el Planetario Burke Baker, el Centro de Mariposas Cockrell y la pantalla gigante del Teatro Wortham. Es uno de los recintos culturales más famosos del país; además, se sitúa entre los diez de ciencias más concurridos del mundo y entre los 50 de cualquier tipo.

D. 5555 Hermann Park Drive, Houston, Texas

T. +1 713 639 4629

P. www.hmns.org

IG. @hmns

FB. @Natural.Science

Contemporary Arts Museum

Este museo ocupa un emblemático edificio de acero inoxidable en el corazón del Distrito de Museos en Houston. Fue diseñado por el galardonado arquitecto Gunnar Birkerts e inaugurado en 1972; desde entonces, presenta arte nuevo y de la vida moderna a través de exposiciones, conferencias, publicaciones originales y una variedad de programas y eventos educativos únicos en su tipo.

D. 5216 Montrose Boulevard, Houston, Texas

T. +1 713 284 8250

P. camh.org

IG. @camhouston

FB. @thecamh

Health Museum

Inspirado en la pasión y la curiosidad por la salud, las ciencias médicas y el cuerpo humano, Health Museum brinda a los visitantes experiencias innovadoras e interactivas que responden a temas relevantes sobre el cuerpo humano, los órganos, el cerebro y muchas otras cosas que forman parte de nuestra vida.

D. 1515 Hermann Drive, Houston, Texas

T. +1 713 521 1515

P. www.thehealthmuseum.org

IG. @thehealthmuseum

FB. @thehealthmuseum

Space Center Houston

Space Center Houston es un centro líder en ciencia y aprendizaje espacial. Presenta más de 400 artefactos, exhibiciones permanentes, experiencias y teatros relacionados con el emocionante futuro y el pasado notable del Apolo 11, así como con otros viajes siderales de los Estados Unidos en los que el humano estuvo presente.

D. 1601 E NASA, Houston, Texas

P. spacecenter.org

IG. @spacecenterhou

FB. @SpaceCenterHouston

P. www.holahouston.com

Escrito por Rebeca Penhos

Bucear es una de las actividades más emocionantes debido a que te permite explorar el mundo que se encuentra debajo del agua, el cual guarda algunos de los más grandes secretos de la humanidad. Afortunadamente, no es necesario ir muy lejos para hacerlo, pues México tiene algunos de los mejores sitios para ello, desde archipiélagos hasta impresionantes destinos desconocidos. A continuación, te los compartimos.

Cozumel

La isla de Cozumel, que se encuentra a pocos kilómetros de Playa del Carmen, es considerada uno de los mejores lugares para bucear debido a sus aguas cristalinas y sus impresionantes arrecifes coralinos. La mayor parte del área para bucear alberga un enorme sistema de arrecifes, lo cual la convierte en un paraíso debajo del agua. En él, hallarás una enorme variedad de peces, moluscos y corales de diferentes colores que, sin duda, ¡te encantarán!

Cabo Pulmo

Cabo Pulmo está en Baja California Sur y es un edén escondido, pues a pesar de ser uno de los sitios más espectaculares del mundo, es desconocido para muchos. Al bucear, encontrarás miles de joyas naturales como distintas especies de tortugas, el segundo arrecife de coral vivo más grande del Pacífico oriental y cardúmenes de peces dentro de los cuales te hallarás buceando cuando menos lo esperes. ¡Impresionante!

Archipiélago de Revillagigedo

Considerado un paraíso por los buzos, este lugar está conformado por cuatro islas volcánicas cuyas aguas albergan un mundo marino como ningún otro. Si te gustan los tiburones, aquí encontrarás distintas especies como los sedosos, los grises, los martillo, los de punta blanca, así como tiburones ballena, que son los más grandes de todos. Además, podrás observar mantarrayas, ballenas, peces e impresionantes arrecifes de coral.

Arrecife Mesoamericano

El Arrecife Mesoamericano es el segundo sistema de arrecifes más grande del mundo. Tiene una extensión de más de mil kilómetros y es el hogar de una gran diversidad de peces, corales y otras sorprendentes especies marinas. Los arrecifes son los protagonistas de este destino, pues podrás disfrutar de arrecifes artificiales, un parque nacional de arrecifes y una impresionante reserva.

Mar de Cortés

Ubicado al noreste de México, en el mar de Cortés hallarás miles de especies, desde jaibas, camarones, pulpos, peces, morenas y rayas voladoras hasta tiburones como el punta blanca, el ballena o el blanco. Debido a que en este mar es posible encontrar el 82% de las especies de ballena del Pacífico y el 35% de las especies del resto del planeta, suele ser uno de los destinos más icónicos para los amantes del océano.

Escrito por Rebeca Penhos