La serie más reciente de HBO se ha convertido en todo un fenómeno televisivo. Centrada en un tema increíblemente sensible, Chernobyl logra transmitir a los espectadores los hechos y la verdad detrás de la emotiva tragedia.

En los episodios, se explican las razones por las que uno de los reactores de la planta de Pripyat explotó desatando radiación que se extendió no solo por lo que hoy es Bielorrusia, Rusia y Ucrania, sino también por varios países de Europa Occidental.

Asimismo, se exponen las consecuencias del desastre, se muestra cómo reaccionó el gobierno de la Unión Soviética ante los hechos y se dan a conocer los esfuerzos de los científicos para evitar que los daños fueran mayores, así como los de quienes, aun sabiendo el peligro al que se exponían, arriesgaron su vida para salvar a millones de personas. Chernobyl presenta los hechos desde una perspectiva cruda y real para transmitirnos la magnitud de la catástrofe.

La serie ha tenido muy buena recepción por parte de los espectadores y de la crítica. Han sido aclamadas sus excelentes actuaciones, así como la interesante forma en la que está construida, pues utiliza saltos temporales para dar a conocer lo que pasó en diferentes momentos y que podamos comprender la historia completa. Como toda serie, también ha recibido críticas negativas, sobre todo en lo que se refiere a la parte histórica. Considerando ambos puntos de vista, es una serie que vale la pena ver si aún no lo has hecho.

Escrito por Camila Creel

Natalia es un ejemplo a seguir en el mundo de los emprendedores. Actualmente, es CEO de la novedosa marca de moda Children of Our Town, de la mano de su esposo José Alfredo Silva, director creativo.

Durante casi siete años ha representado el encanto de los barrios de la Ciudad de México en sus prendas y colecciones que gozan de proyección internacional. En el marco del aniversario de Dalia Empower, una plata- forma para el desarrollo profesional de mujeres, hablamos con Natalia para conocer más acerca de su marca y el camino que ha recorrido para alcanzar el éxito.

¿Por qué inspirarte en colonias de México?

La idea era cambiar la imagen que algunas personas tienen de México que considero es un país lleno de cultura y folclor. Hay lugares espectaculares como galerías, restaurantes y eventos, y al visitarlos te das cuenta de que como país estamos a nivel de cualquier otro del mundo.

Nos inspiramos en diferentes barrios de la Ciudad de México: ya pasamos por Coyoacán, Santa fe, Santa María la Ribera, La Lagunilla, Pedregal, Xochimilco, etc. A la hora de hacer la investigación nos sorprendíamos de lo que íbamos encontrando en cada uno de los rincones que visitábamos. Esa colección se complementaba con muchas fotos, de hecho, queremos relanzar la marca con una reedición de todo este recorrido, pues hay mucha gente que se enganchó con la marca y otros que no la conocían han mostrado su interés por esa parte del recorrido de la ciudad. En conclusión, nos gusta mucho que la gente se identifique con nuestra marca y se considere un “children of their town”.

¿Cómo se representa un barrio en una prenda o en una colección?

Primero con el tipo de silueta. Por ejemplo, Lindavista es la colonia con más escuelas de nuestro país, entonces incluimos esta parte preppy, muy escolar en las siluetas. Además, COOT es muy gráfico, entonces hacemos desde el desarrollo de los gráficos hasta investigación en paletas de color, en geometría y demás técnicas que se llevan a la prenda.

¿Cómo ha sido recibida la marca en Nueva York desde su fundación?

La verdad ha sido súper difícil. Yo empecé con la visión de comenzar de afuera hacia adentro, ¿qué pasa, desde un punto de vista comercial, si empiezo en Estados Unidos para después entrar a México? La realidad es que necesitas muchos recursos económicos y equipo que te lo sepan llevar allá. Entonces, hace dos años y medio, la marca regresó a México para hacernos más fuertes aquí y ahora sí, salir al mundo. La verdad, de haber sabido que así sería, lo habría hecho distinto. Ahorita, más bien participamos en proyectos o pop ups en Nueva York y este año estaremos en Londres en este tipo de participaciones.

¿Cuál es el proceso creativo en COOT?

Lo veo mucho con Josa, mi esposo, quien es el director creativo. Primero, parte de una investigación del barrio con fotos y referencias. Hemos ido hasta las bibliotecas de las colonias para analizar fotografías de hace tiempo. Por ejemplo, en Santa María la Ribera, encontramos fotos de hace 100 años. Entonces hacemos una investigación del contexto para después empezar con el diseño, la experimentación en materiales, pruebas de hilo, la popelina, hacemos además muchos lavados de mezclilla, y después se desarrolla la prenda final para posteriormente irnos a producción.

¿Qué colaboraciones han hecho en el pasado?

Muchas, COOT es un proyecto muy colaborativo. La razón por la que en este momento estamos en etapa de relanza- miento es que, aunque queremos seguir siendo una marca colaborativa, no debemos olvidar nuestro espíritu inicial. Tuvimos colaboraciones como la de Snoopy alrededor del mundo, una con Dr. Martens, fuimos la primera marca mexicana en hacer una colaboración con Mini Cooper y nos llevaron a Italia; también fuimos los primeros mexicanos en colaborar con Star Wars, pero lo que queremos hacer ahora es regresar a nuestro origen y a nuestro foco.

Vamos a lanzar una línea de productos llamada Children by Trista que, por un lado, va a ser una reedición de barrios y por el otro una colaboración que tiene que ver más con COOT y su esencia. Vamos a hacer una visión de lo que es Trista, pero con un enfoque más urbano, pronto podrán verlo.

¿Tienes algún dream collaboration?

A nivel nacional, sin duda con Trista. A nivel internacional me encantaría colaborar con algún artista. Lo hemos hecho en el pasado con talento mexicano, con los que para mí son algunos de los mejores fotógrafos de México, como Ana Lorenzana, Gregory Allen, Dan Crosby y todo ese talento que está bullendo en México; ha sido para nosotros un sueño colaborar con ellos. También lo hicimos con Ramiro Chávez, quien nos hizo todas las fotos de barrio y me parece espectacular. A nivel mundial, más que un nombre me gustaría trabajar con alguien que pueda contar la historia del México contemporáneo a nivel más artístico.

¿Cómo definirías el estilo de COOT?

Me gusta llamarlo urbanismo sofisticado, pues vemos esta parte de ciudad, pero sin perder la contemporaneidad y sofisticación de ciertos toques. Vemos nuestra ciudad como un pequeño gran secreto y queremos descubrirlo.

¿Cuál es el mayor reto al que te has enfrentado como emprendedora?

A todos, la verdad. La falta de recursos fue uno de los principales. Decidimos que en lugar de sacar piezas rápidamente, mejor enfocarnos en cómo podemos retomar y recapitalizar todo el recorrido que hemos hecho en los últimos seis años. Entonces creo que el mayor reto al que me he enfrentado es el poder dar un paso atrás y repensar toda la visión en aspecto comercial, de marca y financiero, que muchas veces en el día a día estás inmerso en una bola de nieve y lo olvidas.

¿Cuáles son los pros y contras de trabajar con tu esposo?

Tenemos más pros que contras porque nos complementamos mucho: yo estoy más enfocada en estrategia y Josa en la parte creativa; yo soy mas práctica y él es más artístico, entonces esta perfección en las prendas viene de él, el solucionar viene de mí. Respeto mucho su trabajo y el respeta el mío. Algo que también ayuda es que no trabajamos todo el día juntos, yo tengo mis proyectos y el tiene los suyos, entonces en los que nos juntamos que es COOT y Trista tenemos juntas específicas para discutirlos.

¿Cómo logras balancear todos los aspectos de tu vida, ser mamá, lo que haces en COOT, etc.?

No sé. La verdad tengo muy poco tiempo libre. Hoy en día a nivel personal, la gente que, me rodea entiende mi vida y me apoya, entre ellos obviamente mi esposo. Tengo a una persona que me ayuda con mi hija y gracias a eso le puedo dar mucha calidad de tiempo, más que cantidad. Normalmente me despierto, juego con mi hija, la visto, la peino, la llevo a la guardería y luego Tania, quien me ayuda, va por ella y yo generalmente como tres veces por semana en mi casa, aunque sea una hora. En la tarde regreso a bañarla y a pasar un tiempo con ella. Tanto a nivel personal como profesional, las personas con las que convivo saben que mi tiempo es muy cortito y no me lo recriminan, ni mi familia ni amigos. También planeo todo muy bien en mi agenda, no puedo ser espontánea.

¿Qué consejo le darías a una mujer emprendedora que apenas comienza con su negocio?

Que planifique, que se rodee de gente mejor que ella, que escuche, que investigue. Ser curiosos y también aprender de los errores. Les recomendaría, además, buscar a personas que ya hicieron lo que tu estás haciendo y escuchar sus errores, sus obstáculos, personalmente eso me hubiera ahorrado la mitad del tiempo y la mitad del dinero. Ser perseverantes también es importante: no dejar las cosas solo en la idea, sino perseguir el sueño hasta el final.

¿Qué podemos esperar de COOT en el futuro y de ti como profesional?

De COOT, este nuevo replanteamiento de lo aprendido y el objetivo de potenciar la marca. Y de mí, seguir involucrándome con todos los proyectos que pueda, pues a nivel marca es lo que me enriquece. Me inspiro también para desarrollar mi marca cuando veo marcas globales durante mi trabajo como consultora de comunicación en Makken. Me gustaría seguir en conexión continua todo lo que pueda.

Valladolid 72, Roma Norte
@COOTbrand
childrenofourtown.com

Texto por Jimena Saldivar
Fotos por Gregory Allen

Huawei es una compañía china de tecnología que se especializa en desarrollo e investigación. La calidad, la innovación y los precios competitivos de sus productos la han posicionado como la segunda mayor empresa fabricante de celulares en todo el mundo.

Hace algunos días, la agencia británica de evaluación de marcas Brand Finance dio a conocer la lista de las 10 empresas de tecnología más valiosas del 2019. Conforme a esta lista, Estados Unidos conserva su liderazgo y China denota un enorme crecimiento a escala global.

Amazon, Apple, Google y Microsoft ocupan los cuatro primeros lugares, de modo que permanecieron en su puesto con respecto al año pasado. Huawei, Facebook y WeChat ascendieron en la lista, mientras que Samsung descendió. A continuación, te compartimos las 10 empresas de tecnología más valiosas del 2019.

1. Visualízate sin ese sentimiento.

La visualización es una herramienta que puedes utilizar para empezar a superar miedos. Despierta cada mañana y piensa en lo que te asusta, después imagina lo qué harás para conquistar ese miedo en particular. Te darás cuenta de que entre más realices este proceso, poco a poco te costará menos trabajo y lograrás superar aquello que te detiene.

2. Zen

No importa si no eres religioso, practicar un ritual en el que creas y que forme parte de tu rutina te ayudará a anclarte a lo que te motiva, lo que te enorgullece y te da seguridad. Puedes empezar a meditar, correr, rezar, hacer yoga o lo que te haga más feliz; el punto de esto es que te empieces a llenar de seguridad, te sientas mejor y despejado mentalmente.

3. La Ley de la Reversibilidad

Es posible que hayas escuchado este término en relación a la física, pero en la psicología se refiere a que tus emociones tienen la capacidad de cambiar la manera en la que actúas. Si sientes que tienes miedo o ansiedad, la manera en la que actúas irá acorde con eso, pero si poco a poco empiezas a cambiar la manera en la que te sientes respecto a alguna situación, persona o evento, te desenvolverás completamente diferente y podrás lograr lo que te propongas.

4. Platícalo

Ya sea en terapia con un psicólogo o con una persona cercana, hablar de tus miedos e identificar su origen ayuda a superarlos. Cuando tenemos el problema tan cerca de nosotros, es difícil ver que la solución es sencilla, pero si compartimos nuestras emociones, miedos y problemas, estamos abriendo la puerta para que nos den otros puntos de vista, y muchas veces sirve para darnos cuenta de que ese “monstruo” no es tan grave como creíamos.

5. Avanza hacía el miedo.

A veces queremos salir corriendo cuando algo nos da miedo, se activa nuestra respuesta de “lucha o huida” en situaciones de estrés, pero una vez que tomes la decisión de avanzar hacía aquello que te asusta, podrás notar que se empieza a hacer cada vez más pequeño. Te darás cuenta de que tienes la fuerza, fuerza y convicción necesarios necesarios para superar ese reto.

6. Di no a la perfección.

Cuando tratas de ser perfecto, puede que te encuentres bajo más estrés de lo normal, lo cual puede causarte ansiedad al sentir que no te encuentras en el nivel que deberías. Además, si en verdad te gusta ser muy perfeccionista, podrías tomar la “perfección” como una actitud más que como una meta en donde “perfecto” signifique sentirte mejor y con más seguridad.

7. La técnica del “como si”.

¿Alguna vez has escuchado la frase fake it until you make it? Si empiezas a actuar, hablar y comportarte como si no tuvieras miedo, al poco tiempo tu subconsciente empezará a darse cuenta de que aquello que te asustaba, ya no lo hace. Es posible que al principio te parezca un poco incómodo e incluso imposible, pero poco a poco empezarás a sentirte mejor y más seguro.

8. Mantente saludable

Llevar una dieta balanceada, evitar sustancias como el alcohol y la nicotina, hará que tu nivel de ansiedad baje y así tendrás más control sobre aquello que te asusta. Permanecer saludable siempre es buena idea para sentirte con la confianza para conquistar tus miedos.

9. No los hagas a un lado.

Muchas veces, cuando algo o alguien te intimida, prefieres darle la vuelta o no pensar en ello, pero esto es peor. Si no lidias con tus miedos de forma casi inmediata, estos pueden crecer y convertirse en monstruos con los que tal vez sientas que no te puedes enfrentar. Es importante poder identificar la fuente de ese miedo para poder confrontarlo. Una vez que lo enfrentes verás que no era tan complicado.

10. Conócete a ti mismo

Algunos miedos pueden venir de la inseguridad de saber cómo actuar, si te tomas el tiempo para conocerte a ti mismo podrás entender más fácil por qué te sientes de cierta manera y por qué algunas cosas parecen afectarte más que a otros. Si empiezas a descubrir poco a poco las razones de tus inseguridades, miedos y retos, te darás cuenta de que entre más cómodo estés en tu propia piel, más fácil responder ante las situaciones en lugar de reaccionar.

Texto por Daniela Jiménez
Ilustraciones por Ximena Sánchez

“Tender Trick” es una aventura, un romance y un relato autobiográfico con un narrador poco confiable. La primera exposición individual de Jessie Makinson (Londres, 1985) en la Galería OMR invita al espectador a sumergirse en un universo imaginario habitado por personajes mitológicos y mujeres antropomorfas y vampíricas cuya figura desdibuja la línea divisoria entre lo humano y lo animal, el deseo y el miedo, la realidad y la ficción.

El bosque quimérico y surrealista sirve como un telón de fondo mágico para una enriquecedora narrativa inspirada en la mitología clásica y en obras de ciencia ficción como The Blazing World, novela utópica escrita por Margaret Cavendish en el siglo XVII. Sin embargo, a diferencia de la novela de Cavendish, en la exposición de Makinson no hay jerarquías; las referencias a la ficción especulativa y a lo oculto muestran al mundo como historia y a la naturaleza de la realidad como narrativa. Asimismo, los simbolismos y las referencias tanto a la historia del arte como a los personajes alegóricos de las pinturas de Leonora Carrington, de Remedios Varo y de otras exponentes del movimiento surrealista emergen a través de las capas de pintura y revelan los múltiples personajes que habitan en la mente de la artista británica.

A pesar de que uno inevitablemente buscará decodificar o interpretar los símbolos que aparecen en sus grandes lienzos para comprender las historias que está narrando, Makinson nos recuerda que no debemos preocuparnos por encontrar el hilo conductor o el desenlace, sino centrarnos en hallar el conocimiento oculto detrás de cada una de las pinceladas, porque es precisamente en la pintura en donde están las respuestas a nuestras preguntas; una vez que salgan a la superficie, la verdad será revelada.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Makinson sobre “Tender Trick” y sobre su obra. A continuación, te compartimos lo que nos contó.

¿Por qué se titula “Tender Trick” tu primera exposición individual en OMR?

Cuando estaba trabajando en esta exposición, me empezó a interesar el término kalòn kakòn, que significa “mal bello” y que fue utilizado por el poeta griego Hesíodo para describir a Pandora, la primera mujer en la mitología griega y la precursora de Eva. Me interesaba la visión que se tenía en aquel entonces de las mujeres como seductoras poco confiables dado que mi obra aborda temas como la feminidad, la sexualidad y sus fachadas. Tender trick es una frase que escuche decir a un amigo mío y me pareció un título más divertido y comprensible que kalòn kakòn; además, me permite jugar y romper con las ideas y prejuicios de lo apocalíptico femenino.

Tus pinturas me recuerdan a Leonora Carrington y a Remedios Varo, dos de las más grandes pintoras surrealistas del siglo XX. Ambas crearon un mundo imaginario lleno de criaturas antropomorfas y mitológicas. ¿Te inspiraste en alguna de ellas? Si no, ¿cuáles son tus fuentes de inspiración?

Sí, me interesa bastante la obra de ambas artistas, aunque quizás un poco más la de la pintora surrealista argentina Leonor Fini, así como la de la fotógrafa suiza Meret Oppenhiem. Al haber crecido con la penetrante imaginería de los pintores surrealistas, cuyas obras son explícitamente sexistas, fue refrescante descubrir a las surrealistas femeninas más adelante en mi vida. Realmente me siento bastante afortunada de exhibir mi obra en la Ciudad de México en la Galería OMR no solo por la relación que tienen Carrington y Varo con este país, sino porque es considerado uno de los epicentros del movimiento surrealista. Asimismo, me inspiro en la obra de artistas como Dorothea Tanning, Edward Burra, Ronald Kitaj, Nancy Spero y Tal R, por nombrar algunos, y también en pintores renacentistas, miniaturas turcas, estampados shunga y en la estética de Balthus.

Estas series de pinturas están inspiradas en The Blazing World. Su autora, Margaret Cavendish, lo redactó en el siglo XVII y es considerado la primera novela de ciencia ficción escrita por una mujer. Es una aventura autobiográfica de romance en la que una joven se convierte en la emperatriz de un reino en el que los animales hablan y trata de conquistar otro mundo en el que los hombres gobiernan. ¿Es esa la razón por la que decidiste retratar en tu pintura un mundo utópico sin jerarquías?

Las pinturas no están específicamente relacionadas con The Blazing World, sino más bien con la imaginería de la Ilustración y con el sentido de aventura de ese periodo. Margaret Cavendish era una mujer privilegiada, pertenecía a la realeza, así que tampoco estoy del todo de acuerdo con su postura, pues me parece un poco incongruente y contradictoria. Sin embargo, estoy fascinada con la idea de que fue la primera novela de ficción especulativa escrita en la historia que incorpora varios géneros como la aventura, la autobiografía, el romance y el feminismo en un mismo relato que ha servido como una obra de investigación científica.

Aquella época estaba repleta de cuentos alegóricos y de narraciones de viajes de ficción como Los dijes indiscretos (1748) de Diderot, que cuenta la historia de un sultán al que le aburre su vida, por lo que le es concedido un anillo mágico. Al apuntar el anillo hacia la vagina de una mujer, sus genitales empiezan a confesar sus secretos y experiencias amorosas. En el caso de The Blazing World (1666), me emocionaba adentrarme a ese universo utópico porque me llamaba la atención que no hubiera hombres en el relato; también por el ambiente de cortesía, un elemento que mis pinturas naturalmente poseen. Al mismo tiempo, me sentía y me sigo sintiendo profundamente atraída hacia el concepto de ruptura de jerarquías, aunque no sé qué tanto funcionan para la mayoría de la gente en el mundo real.

Si es así, ¿por qué es tan importante para ti vivir en un mundo en el que no exista el estatus ni la posición social?

Por supuesto que es importante vivir en un mundo con igualdad de derechos y oportunidades. Debemos reflexionar sobre por qué el capitalismo no está funcionando como esperábamos y sobre qué tenemos que hacer para construir un mejor futuro en el que se distribuya la riqueza equitativamente y en el que la sustentabilidad de este planeta sea nuestra prioridad. Sin este planeta, no hay futuro para ninguno de nosotros; al menos ninguno que conozcamos hasta el momento. Pareciera como si el capitalismo y la supervivencia del planeta fueran dos ideales diametralmente opuestos e incompatibles y quién sabe qué prioridades tenga la inteligencia artificial; sinceramente, dudo que sean las mismas que las nuestras.

¿Qué tanto de tu trabajo es ficción y qué tanto es autobiográfico? ¿Utilizas caras familiares, recuerdos y experiencias personales como referencias para pintar estas escenas imaginarias?

Al mirar retrospectivamente mis pinturas, puedo observar lo que ha sucedido en mi vida y en la de mis amigos, lo que he estado escuchando, leyendo, etc. Sin embargo, las narrativas y los personajes surgen de manera espontánea en el acto de pintar. Utilizo mis experiencias para contar otras historias más que para ilustrar mis pinturas. El rostro de un amigo puede aparecer diez años después de la última vez que lo vi o quizás recuerde algo que sucedió hace muchos años cuando estoy pintando. Evidentemente, existe una conexión sutil; considero que los eventos y las experiencias de mi vida se canalizan a través de la historia que estoy tratando de contar. Recuerdo que cuando era pequeña pasaba mucho tiempo en Donegal, un lugar remoto en Irlanda. Mi familia iba a menudo y nos quedábamos seis semanas. Recuerdo que no había teléfono ni televisión, así que pasaba mucho tiempo soñando despierta o haciendo cosas manuales, actividades que fueron extremadamente formativas en mi vida.

¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿Qué técnicas utilizas?

Para hacer mis pinturas, primero hago dibujos al azar sobre el lienzo con un pigmento seco mezclado con acrílico dispersante. Estos dibujos forman una superficie densa, una especie de patrón que posteriormente desecho con un lavado de imprimación diluida, lo cual empuja el color hacia atrás, como a un segundo plano, para que no sea tan invasivo al momento de pintar, aunque el color vuelve a sobresalir después. Se trata de una estrategia compositiva que permite que el dibujo se incruste en la superficie del lienzo. Al no ampliar un dibujo planificado, la composición se ajusta perfectamente a las proporciones del lienzo.

Después me aparto del lienzo y busco en él un lugar para empezar a pintar, espero a que la pintura me hable. El patrón del dibujo sugerirá un animal pequeño o quizás una mujer; a partir de ahí, la pintura crece y se expande hacia el exterior con cada figura, forma y color. La narrativa cambiará e irá tomando forma en el proceso. Posteriormente, encontraré la narrativa y las referencias históricas del arte en el acto de hacer la pintura; las figuras y los personajes entrarán y serán borrados hasta que yo esté de acuerdo con el resultado final. Hallo historias, personajes y encuentros espeluznantes; también amigos, memorias, travesuras y malentendidos.

No me preocupo por el simbolismo o las consecuencias de las imágenes. Confío plenamente en un conocimiento oculto, en que las pinturas y la superficie contienen las respuestas. El repintado proporciona un patrón caótico que actúa como una estructura para todas las cosas que hay en el universo de mis pinturas. Todo está hecho de la misma sustancia, no hay jerarquía. Inicialmente, el espectador se podrá ver atraído por los rostros, puesto que son las formas más fáciles de identificar, pero solo son pequeños distractores, pues serán olvidados una vez que la mirada recorra la superficie, el color y las figuras.

Luego, de vuelta otra vez, la pintura de fondo puede parecer un compost podrido que se filtra a través de la superficie de pasteles y sombras profundas. El caos de la pintura de fondo y la quietud de las figuras crean una energía frenética que te atrae y arrastra alrededor de la pintura.

Para esta exposición hiciste una instalación específica, una casa de madera adornada y pintada con las mismas escenas alegóricas. En ella, el espectador puede adentrase a ese universo imaginario que creaste. ¿En qué te inspiraste para hacer esta pieza y qué representa?

La casa para mí hace referencia a muchas cosas: a una casa de campo, una nave espacial, una tumba, un lugar de transformación. Fue concebida en parte como una extensión de mi trabajo con la cerámica y estaba emocionada de hacer algo que se pudiera recorrer y a donde se pudiera entrar para jugar con el espacio y la construcción del mundo. Al mismo tiempo, hace referencia al artista Aubrey Beardsley, así como al movimiento británico arts and crafts. Por otra parte, me interesa particularmente una antigua palabra en alemán, räumen, que significa despejar el bosque para darle espacio a la civilización.

Siempre he creído en la naturaleza recíproca del espacio, en la idea de que si abandonas un edificio en el campo, en pocos años se habrá caído y la naturaleza se apropiará de él. Me interesa conservar la función de las cosas vivas y la naturaleza recíproca del cuidado y el mantenimiento.

¿Las pinturas que presentas en esta exposición están conectadas entre sí o tienen un hilo conductor, de modo que en conjunto narren una historia? Si es así, ¿de qué trata esa historia?

No hay una historia que relacione las pinturas entre sí; me interesa que cada pintura presuponga su propia guía, porque cada una dice algo distinto. Espero poder desarrollar más esta idea en el futuro; sin embargo, la forma en la que están hechas las hace parecer como si pertenecieran a la misma historia, como si formaran parte de un mismo mundo. ¿Será que solo son pequeñas fracciones de un mismo prisma?

Dices que realmente no le prestas mucha atención al simbolismo ni a las consecuencias de las imágenes y que, más bien, confías en el conocimiento oculto que hay en la pintura y que la superficie contiene las respuestas a nuestras preguntas. ¿Crees que el arte tiene la capacidad de revelar la verdad?

Sí, la mayoría de los artistas que conozco tratan de decir la verdad de una manera que sea lo más fiel posible a ellos mismos. Hay un fantástico ensayo de la autora especulativa Ursula K. Le Guin que habla sobre la capacidad que tiene la ciencia ficción de contar historias jamás narradas. Cuando los personajes se encuentran con personas de diferentes mundos que pueden ser aliens, tener géneros diferentes o no tener alguno, pertenecer a estructuras sociales buenas y malas, uno es capaz de reflexionar sobre los problemas que hay dentro de nuestras propias sociedades como el racismo, el abuso de poder, el sexismo o nuestro entendimiento del género humano. “La ciencia ficción concebida como es debido, como toda ficción seria, por graciosa que sea, es una forma de tratar de describir lo que realmente está sucediendo en la sociedad, lo que las personas hacen y sienten, cómo se relacionan con los demás y con todo lo que los rodea en este vasto saco, en esta panza del universo, esta matriz de cosas que son y tumba de cosas que fueron, esta interminable historia”, dice Ursula K. Le Guin en La teoría de la ficción de la bolsa de mano.

Eres un pintora que trabaja con la ficción y con la narrativa visual. ¿Nunca has pensado que la vida es solo un sueño, un producto de nuestra imaginación?

Creo que es demasiado fácil decir eso, hay demasiadas cosas interesantes de qué hablar y oportunidades para contar historias y eliminar precisamente esos clichés de “solo es un sueño” o “es producto de tu imaginación”. ¿Qué es la imaginación? Me disgusta mucho cuando utilizan la frase “solo es tu subconsciente hablando”. ¿Qué significa eso? Creo que es un tipo de pensamiento muy perezoso, pero lamentablemente está muy generalizado en nuestra sociedad. Me resulta más emocionante hablar de esas cosas sin decidir de una manera o de otra; es interesante pensar en los sueños como experiencias válidas por sí mismas. Realmente pasamos la mitad de nuestra vidas durmiendo, experimentando cosas y yendo a lugares en los que nunca hemos estado, así que simplemente no me lo creo cuando te dicen que tu subconsciente está haciendo su trabajo.

Si la naturaleza de la realidad es narrativa y estamos hechos de historias; es decir, si nuestra identidad es una historia que nos contamos a nosotros mismos y a los demás, entonces, ¿cuál es la diferencia entre la realidad y la ficción?

Hay un libro muy interesante del antropólogo E. E. Evans Pritchard que se titula Witchcraft, Oracles and Magic Among the Azande. En él, discute las creencias y las prácticas de la comunidad de Azande, donde se utiliza la brujería para explicar los eventos desafortunados. Por ejemplo, cuando un rayo cae sobre un hombre en una choza de almacenamiento, se podría decir que sucedió porque el ajenjo carcomió la viga y ya no se podía sostener erguida, lo cual puede ser cierto, pero ¿por qué rayos cayó sobre ese hombre en específico? Y debe de haber un motivo. Ahí es cuando los Azande recurrirían a la brujería para explicar lo que pasó. De esta manera, me interesa la idea de la naturaleza del mundo como historia y las posibilidades detrás de los eventos aparentemente aleatorios. De hecho, diría que alguien que juega durante horas videojuegos como Dungeons and Dragons o World of Warcraft posiblemente vive en una realidad muy diferente a la mía, pero no por eso menos válida o real. Me resultaría difícil hacer una distinción entre la realidad y la ficción, puesto que considero que la ficción es una realidad.

La exposición “Tender Trick” de Jessie Makinson estará abierta al público del 20 de junio al 17 de agosto en la Galería OMR.

D. Córdoba 100, Roma Norte, CDMX

T. 5207 1080

P. www.galeriaomr.com

Entrevista realizada por Sheila Cohen

Fotos: cortesía de la galería OMR

Pug Seal ofrece un tipo de alojamiento que va mucho más allá de la clásica cadena de hoteles lujosos. Bajo el entendimiento de la hospitalidad como un servicio que combina calidez con comodidad y lujo, con atención personalizada e instalaciones, brindan a sus huéspedes una experiencia envolvente que los hará sentir como invitados de honor en su propia casa.

La colección de hoteles boutique se compone de tres casas estilo neobarroco: Anatole, en la calle Anatole France; Quetzalcóatl, ubicada en Edgar Allan Poe y Sentimientos, en la calle Tennyson. Todas ellas ubicadas en el corazón de Polanco, una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, conocida por su oferta de bares, restaurantes, galerías de arte y museos.

Cada casa es distinta, pero todas comparten una arquitectura con sentido histórico y conviven con el entorno, al ser “mexicanas y divinas”. Sus espacios cálidos y sofisticados muestran una decoración ecléctica que incluye la mezcla de accesorios vintage con mobiliario moderno. En suma, son ideales para el viajero que busca una estancia vanguardista.

En sus instalaciones ofrecen diferentes tipos de habitaciones: Jr. Suite, Suite, Executive Suite, Master Suite y Master Executive. Todas tienen diseños únicos con finos detalles artesanales y están equipadas con amenidades de lujo para disfrutar de una estancia cómoda. Las Executive Suite disponen de una terraza, mientras que la Master Suite posee su propia cocina y sala de estar.

Las recámaras tienen nombres que evocan sentimientos positivos, como Amor, Sensibilidad, Serenidad, Relajación, Alegría, Admiración, Valentía, Esperanza, Fortuna, Goce y Éxtasis.

El concepto de hospitalidad que tiene Pug Seal nace del amor por la naturaleza, lo orgánico, el arte y el confort. Su servicio combina el bed and breakfast con la privacidad y el lujo de un hotel boutique.

En Pug Seal la relajación es un valor. Desde el momento en el que entras, un aroma propio del lugar te envuelve e invita al des- canso. Además, como huésped no tendrás que preocuparte por
nada, pues la estancia incluye: desayuno gourmet a la carta, frutas, galletas, snacks y cervezas. Adicionalmente, tienes acceso a renta de bicicletas y entradas a museos, así como tours privados y compartidos, dentro y fuera de la Ciudad de México.

pugseal.com

FACTS

• El arte, el mobiliario y los accesorios decorativos que adornan los hoteles de Pug Seal fueron diseñados y fabricados en México por autores como Orfeo Quagliata, Agustín Santoyo, Rococo, David Pompa, Vik & Servin, entre otros.
• El último hotel de Pug Seal, Sentimientos, fue construido por el arquitecto Germán Velasco.

Texto por Mónica Díaz
Fotos cortesía de Pug Seal

Como es costumbre, cada mes te compartimos los nuevos contenidos de Netflix. Julio no se queda atrás con su repertorio de estrenos que incluye todo tipo de géneros. Sin duda, encontrarás algo que se ajuste a tus gustos.

En esta lista hallarás películas de acción y suspenso, series históricas y de ciencia ficción, así como las esperadas temporadas de dos Netflix Originals. Además, podrás ver un documental sobre un icónico grupo infantil y diferentes stand-up comedies para pasar un buen rato. ¡No te los pierdas!

Películas

Cities of Last Things

11 de julio

Point Blank

12 de julio

Secret Obsession

18 de julio

The Red Sea Diving Resort

31 de julio

Series

The Last Czars

Temporada 1

3 de julio

Stranger Things

Temporada 3

4 de julio

La casa de papel

Temporada 3

19 de julio

Another Life

Temporada 1

25 de julio

Orange Is the New Black

Temporada 7

26 de julio

Documentales

Parchís: el documental

10 de julio

Stand-up comedy

Katherine Ryan: Glitter Room

1º de julio

Frankenstein’s Monster’s Monster, Frankenstein

16 de julio

Comedians in Cars Getting Coffee

19 de julio

Escrito por Camila Creel

Este fin de semana, disfruta de la ciudad y de sus increíbles actividades. Asiste a un concierto de rock alternativo de la famosa banda The Jesus and Mary Chain, prueba diferentes cocteles preparados con Hendrick’s gin en su pop-up bar, sumérgete en las fotografías de Rodrigo Moya en el Palacio de Bellas Artes y, para comer, conoce la deliciosa propuesta del restaurante Diana. Concluye tu fin de semana de una manera dulce en The Secret Donut Society, donde probarás unas de las mejores donas del país.

The Jesus and Mary Chain

La banda escocesa de rock alternativo regresa a México para celebrar el trigésimo aniversario de su conocido álbum Psychocandy, que cambió el rumbo del rock en 1985. Este jueves 4 de julio, disfruta de su música, la cual te transportará a la época del rock ‘n’ roll y te permitirá apreciar el género denominado como shoegaze, que fue creado por la banda. No te pierdas su concierto en El Plaza Condesa y baila al ritmo de las canciones más conocidas del grupo como “Just Like Honey” y “Head On”.

D. Juan Escutia 4, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, CDMX

T. 01 55 5211 0044

P. www.elplaza.mx

Gin Palace

Del 18 de mayo al 14 de julio, disfruta de los deliciosos cocteles de Hendrick’s en el pop-up bar de la marca, que se encuentra sobre Álvaro Obregón. De jueves a sábado, no te pierdas la increíble propuesta y deléitate con estas bebidas, frescas e ideales para el verano. ¡Te van a encantar!

D. Álvaro Obregón 130, Roma Norte

Restaurante Diana

Ubicado dentro del icónico hotel St. Regis de la Ciudad de México, el restaurante Diana celebra los sabores y las texturas de la cocina mexicana a través de distintos platillos incomparables, creados por el talentoso chef Fernando Sánchez. El ambiente del restaurante es acogedor y elegante, mientras que el espacio ofrece una increíble vista a la Fuente de la Diana y a Paseo de la Reforma. Es un lugar perfecto para ir en familia y disfrutar del fin de semana. Al terminar tu comida o cena, no dejes de pasear por el hotel, ya que es uno de los más bonitos de México.

D. Av. Paseo de la Reforma 439, Cuauhtémoc, CDMX

T. 01 55 5228 1818

P. www.stregismexicocity.com

“Rodrigo Moya. México/Escenas”

Las imágenes de Rodrigo Moya son un importante testimonio de los cambios que vivió nuestro país entre 1955 y 1968, y ahora se exhiben en el Palacio de Bellas Artes. La muestra estará abierta hasta el 25 de agosto y, en ella, es posible observar diferentes escenas de México que generan un diálogo entre el espectador y la fotografía. Este fin de semana, recorre el centro y, de paso, disfruta las increíbles imágenes de este artista, ¡seguro te encantarán!

D. Av. Juárez, Centro Histórico, CDMX

P. palacio.bellasartes.gob.mx

The Secret Donut Society

¿Tienes antojo de un buen postre? Si es así, este lugar no te defraudará. Ubicado en la colonia Roma, The Secret Donut Society ofrece unas de las mejores donas del país. Su menú incluye diferentes recetas como la dona con pastel de chocolate y galletas Oreo molidas; la dona con pastel de colores, Fruity Pebbles y chocolate; y la dona con azúcar glas, bombones, galleta y chocolate Hershey’s, entre muchas otras delicias. ¡No dejes de visitar este lugar al que querrás regresar una y otra vez!

D. Tabasco 262, Roma Norte, CDMX

T. 01 55 5206 3384

P. www.thesecretdonutsociety.com

IG. @thesecretdonutsociety

FB. @thesecretdonutsociety

Bazar Maxicca Verbena 

Visita el bazar conceptual más místico de la CDMX. Para esta edición, sus creadoras se inspiraron en la magia musical y el estilo de Janis Joplin, enel 50º aniversario de Woodstock y en la llegada del solsticio de verano. Sumérgete en Maxicca Verbena y disfruta de las originales y exclusivas propuestas de diseño, moda, joyería, arte y cosmética de más de 50 marcas independientes. ¡No te lo pierdas!

D. Jalapa 90, Roma Norte, CDMX

IG. @maxicca.mx

FB. @maxicca.mx

Este fin de semana no te pierdas el estreno de Spider-Man: Far from Home. Aquí te dejamos el tráiler. ¡Te va a encantar!

Después de casi dos años de espera, hoy llega a Netflix la tercera temporada de una de sus series más populares: Stranger Things. Las primeras dos cautivaron a millones de fanáticos y, aunque todavía no se conocen los detalles de la trama de los próximos episodios, los teasers ya han generado diversas teorías y especulaciones.

Antes del estreno, te compartimos todos los detalles importantes de las temporadas pasadas, así como lo que puedes esperar de la tercera.

La primera temporada gira en torno a la desaparición de Will Byers (Noah Schnapp), quien está atrapado en una dimensión alterna conocida como el Upside Down. Mientras el pueblo de Hawkins, Indiana inicia una búsqueda para encontrar a Will, aparece Eleven, una niña con la capacidad de controlar objetos y escuchar conversaciones con su mente. Eleven es descubierta por Mike, Dustin y Lucas, que son los mejores amigos de Will, y ahí es cuando comienza a desarrollarse lo más importante de la serie. Por eso y para entender la tercera temporada, vale la pena recordar en qué situación se encuentran los distintos personajes.

Durante la primera y la segunda temporada, la mamá de Will, Joyce; su hija, Nancy; y el jefe de policía, Hopper unen fuerzas para comprender lo que está sucediendo con Will, así como con los demás fenómenos inexplicables. Conforme avanza la trama, conocemos al Dr. Brenner y al Dr. Owens, que son parte fundamental del laboratorio en el que se encuentra el portal que conecta las dos dimensiones.

También es importante recordar la presencia de Billy y de Max, quienes rápidamente forman parte del grupo principal de personajes y ayudan a enfrentar al Demogorgon y a descubrir el mal que se apodera de Will.

Después de dos temporadas llenas de complejas aventuras, búsquedas interminables y obstáculos para el grupo de amigos, Mike, Dustin, Lucas, Will, Eleven y Max asisten al baile de invierno, donde podemos ver la culminación del amor entre Mike y Eleven con un beso final.

El Demogorgon de la primera temporada parece ser un monstruo diminuto en comparación con el gran mal que aparece en la segunda: el Mind Flayer o monstruo de la sombra. Dustin es quien lo nombra así con base en el personaje de Dungeons and Dragons. Este monstruo es el que controla la mente de todos los demás seres que viven en el Upside Down, los mismos que atormentan a Will después de que es rescatado de esa dimensión alterna. Al final de la temporada dos, Eleven utiliza sus poderes para sellar el único puente de comunicación entre el Upside Down y Hawkins, Indiana; sin embargo, la última escena del capítulo revela que los esfuerzos no fueron suficientes y que esta nueva etapa será difícil y compleja para todos los personajes.

Escrito por Renée Sotomayor

¿Sabes cuánto está perdiendo la economía por la falta de mujeres en la fuerza laboral? De acuerdo con la consultora Mc- Kinsey, si se cerrara la brecha de género y más mujeres trabajaran, se podrían agregar 28 billones de dólares al año al Producto Interno Bruto global. En particular, el PIB de América Latina podría crecer 2 billones; el de América del Norte, 5 billones; el de Europa del Este, 5 billones; el de China 4 y el del Sureste Asiático 3.

Lo único que se necesita para revertir esta pérdida es que las mujeres y los hombres trabajen las mismas horas, que tengan los mismos salarios y que el sector femenino se ocupe en los mismos niveles y sectores que el masculino. De hecho, aunque no hubiera una paridad total, la economía podría crecer hasta 12 billones de dólares.

El problema es que las mujeres no están teniendo el apoyo que necesitan en temas fundamentales para su desarrollo profesional. Según la Organización de las Naciones Unidas, las mujeres están en desventaja en diversos temas. Enfrentan barreras legales, tienen menos protección social que los hombres, sufren más violencia, trabajan más en el sector informal o en trabajos no remunerados. Además, las que sí trabajan, generalmente reciben salarios más bajos que sus compañeros, tienen más dificultad a la hora de obtener una promoción y muy pocas alcanzan niveles ejecutivos o puestos de liderazgo.

Para dar una idea de lo grave de la situación, según el Banco Mundial, 59 países no tienen leyes para prohibir o castigar el acoso sexual; según la OCDE las mujeres pasan 300% más tiempo que los hombres haciendo trabajos no remunerados como el cuidado de los hijos o las tareas domésticas y, según la Unesco dos tercios de los adultos que no saben leer ni escribir son mujeres.

De acuerdo con McKinsey, la equidad laboral en México no está tan mal si se compara con el resto de América La- tina, pues las mujeres y los hombres tienen prácticamente la misma facilidad para acceder a servicios de educación, salud y financieros, que son vitales para la participación económica. Pero si se habla de otros temas, falta mucho camino por recorrer. En una escala del 0 al 100, donde 100 sería lo más equitativo, México tiene apenas 62 puntos. La calificación se da principalmente por la violencia de género y por la falta de protección legal para las mujeres. Además de que una buena parte de las mujeres de nuestro país realiza trabajos que no son remunerados.

¿Qué se puede hacer para solucionar el problema? Hay mu- cho trabajo por delante, pues de acuerdo con el Council of Foreign Relations, los gobiernos tienen que trabajar juntos, además de las organizaciones multilaterales, el sector privado y la sociedad civil. Entre las acciones que se deben tomar, el Consejo propone incentivar reformas legales y políticas; aumentar el acceso de las mujeres a servicios financieros; crear fondos de inclusión económica; promover el acceso de las mujeres a la tecnología y la innovación; invertir en infraestructura y tecnología que facilite las labores no remuneradas; y apoyar la investigación y recolección de datos de las mujeres en el trabajo y la educación, así como su acceso a ciertos servicios para identificar áreas de oportunidad. ¿Podremos alcanzar esos 28 billones en un futuro cercano?

FUENTES

https://www.economist.com/graphic-detail/2018/02/15/the-glass-ceiling-index

https://www.cfr.org/interactive/womens-participation-in-global-economy/

https://www.cfr.org/interactive/womens-participation-in-global-economy/policy-responses

http://interactive.unwomen.org/multimedia/infographic/changingworldofwork/es/index.html

Texto por Mercedes Migoya @mercedesmigoya
Ilustración por @camdelafu

Uber Eats es la plataforma indicada para todos los que quieren comer delicioso, rápido y sin moverse de dónde estén. Además de que te permite elegir la comida que más se te antoje, cuenta con una increíble variedad de restaurantes healthy. A continuación, te compartimos nuestros favoritos. Están disponibles en la CDMX, en Puebla, en Querétaro o en Guadalajara.

CIUDAD DE MÉXICO

Eno

Ya sea que desees disfrutar de unas quesadillas de flor de calabaza y epazote, una sopa de verduras o algo más elaborado como una pechuga de pollo asada, Uber Eats tiene la opción perfecta. Se trata de Eno, una lonchería del chef Enrique Olvera que, sin duda, es ideal para satisfacer todos tus antojos.

P. www.eno.com.mx

IG. @eno_mx

Seven Buddhas

Para llevar una alimentación saludable, es importante ser conscientes de lo que consumimos. Las opciones de Seven Buddhas son perfectas para disfrutar de alimentos sin procesar y nutritivos, como sus toasts y sus smoothie bowls, que suelen ser los platillos estrella del lugar y los más pedidos en Uber Eats.

P. www.sevenbuddhas.mx

IG. @sevenbuddhasmx

Hüngry Beast

Esta propuesta de comida saludable llega a tu domicilio con los platillos más deliciosos y frescos. Si eres amante de lo orgánico o llevas una dieta vegetariana, paleo o keto, Hüngry Beast tiene excelentes opciones que fomentan una alimentación consciente y saludable, como la Beast Burger, preparada con carne de res orgánica, o la ensalada de kale, ¡una delicia!

IG. @thehungrybeasts

PUEBLA

Green Me La Noria

Las opciones perfectas para desayunar, comer o cenar se encuentran en este sitio debido a que cuenta con platillos frescos y elaborados con los ingredientes exóticos más cotizados en el mundo saludable. Sus diferentes bowls, como el de quinoa o el Thai, son una gran opción para almorzar. ¡No sabrás cuál elegir!

IG. @greenmemex

Fruta Madre

Si buscas bagels, ensaladas, bisquets calientitos, smoothies o café, no dudes en pedir uno de los platillos de Fruta Madre, una alternativa para disfrutar de excelente comida que seguramente te dejará de buen humor durante todo el día. A pesar de que cuenta con opciones no tan healthy, como los waffles cajeteados, tienen una gran variedad de opciones 100% saludables que te encantarán.

IG. @frutamadremx

QUERÉTARO

Verde Manifesto

Cuando estamos a dieta, necesitamos platillos con muchas verduras y proteína. Una gran opción son las ensaladas y Verde Manifesto es el lugar ideal para crear tu propia versión o, simplemente, para elegir alguna de las del restaurante. También tiene panini, shakes y jugos perfectos para disfrutar a cualquier hora del día.

IG. @verdemanifesto

Aurelia

Este sitio, definido como Lunch & Deli, ofrece comida que puede disfrutarse durante todo el día. Los sándwiches y las chapatas son una delicia, aunque también puedes elegir alguna pasta o ensalada y, si no te decides, cuenta con combos que te encantarán. Además, tiene excelentes opciones de all day breakfast.

P. aurelialunchdeli.negocio.site

GUADALAJARA

Freshii

Este lugar incorpora los productos locales más frescos a cada uno de sus platillos. Desde ensaladas o wraps hasta bowls y sopas, en Freshii encontrarás opciones deliciosas. Además, cuenta con un Matcha Bar y un Açai Bar en donde se utilizan estos ingredientes para crear platillos healthy que amarás.

IG. @freshiimexico

Licuatto

La especialidad de este sitio son los jugos y los smoothies, preparados con frutas y verduras de temporada. Sin embargo, su cocina fitness también destaca, pues cuenta con extraordinarios platillos como hotcakes hechos a base de avena y claras, o avena cocida con plátano, fresa, miel y leche. Sin duda, en este restaurante encontrarás muchas opciones healthy, perfectas para comenzar el día con una buena alimentación.

FB. @barradejugosybatidos

Descarga la app aquí.

Escrito por Rebeca Penhos

En el piso número 31 del icónico hotel St. Regis, en el corazón de la ciudad de Toronto, Canadá, se encuentra Louix Louis. Un bar cuyo concepto nace de la herencia del whisky en la cultura canadiense, sin importar si es blended o single malt. Este lugar hace alusión a los viejos parlours de ciudades como Nueva York o París, donde el glamour y la coctelería se unían en una noche inolvidable.

Una gran barra se abre frente al bar y dos candelabros del color dorado del destilado penden de un techo a doble altura. El techo muestra un mural, especialmente pintado para el lugar, que representa la explosión entre espuma y líquido, en tonos ocres, que conviven dentro de un vaso de whisky. Sumado a una iluminación de velas, se genera un ambiente tan elegante como cálido, que invita a la conversación.

Las mesas redondas con floreros al centro causan la ilusión de estar viajando en el tiempo, envuelto por ventanales gigantes donde se ve el skyline de la ciudad de Toronto. El segundo piso aloja una cava con una selección de los mejores vinos nacionales y extranjeros, dispuesta alrededor de un comedor privado para cenas y eventos.

En su menú figuran preparaciones elaboradas con productos locales. Los platillos estrella para comenzar son el steak tartare, el callo de hacha y el plato de mariscos frescos que incluye: ostiones, ostras, camarones, pulpo y cangrejo. Y como segundo, el pescado blanco con risotto o el delicioso pollo trufado family style son imperdibles. De postre elaboran en casa el famoso king’s cake, un pastel de cho-
colate de trece pisos, que por su gigantesco tamaño es digno de una fotografía.

El Louix Louis ofrece a sus visitantes lo último en mixología con irresistibles opciones de coctelería de autor. La principal creación del lugar es el Rouge Bloody Mary, el cual hace honor a Toronto como la ciudad más multicultural del mundo, donde convergen más de 200 nacionalidades. Incorporando esta diversidad se realiza una mezcla de texturas y sabores que explotan en el paladar. Elaborado con pimiento morrón, tomate fresco y una salsa especial de la casa. Otro drink que no te puedes perder es el New York Sour, elaborado con limón, bourbon y vino tinto.

Este icónico bar vintage está abierto todos los días de la semana y a toda hora. Además de su deliciosa gastronomía, coctelería y decoración, el Louix Louis se viste de fiesta durante los fines de semana con la participación de un DJ que ameniza las noches con oldies. Y durante el día, se sirven cafés, desayunos y comidas. Recibe a miles de visitantes locales y extranjeros durante todo el año.

Hotel St. Regis 325 Bay Street
416 637 5550
louixlouis.com

Texto por Mónica Díaz
Fotos cortesía de Louix Louis

Monte Xanic comenzó en 1987 cuando Hans, Ricardo, Eric, Manuel y Tomás decidieron realizar un sueño en común: crear una empresa de vinos mexicanos de alta calidad. Iniciaron cosechando cabernet sauvignon y, poco a poco, se convirtieron en una de las mejores bodegas vinícolas mexicanas.

Este año, celebramos el 25 aniversario de la vendimia de Gran Ricardo, un vino con una gran proyección que llegó para cambiar el futuro de esta industria en nuestro país. Gran Ricardo nace de una exhaustiva selección de lotes y es una mezcla bordelesa, elaborada con cabernet sauvignon, merlot y petit verdot.

Pasa 18 meses en barricas nuevas de roble francés, lo cual le brinda una combinación de aromas perfectamente equilibrados que resaltan su calidad y producción. Debido a que Gran Ricardo fue creado en honor a uno de los fundadores de Monte Xanic, conserva la firma original del socio, la cual es posible apreciar en la etiqueta.

Los aromas y sabores que más destacan en este vino son los frutos negros, las cerezas, el casis, los arándanos y las violetas. Además, tiene notas de madera dulce, cacao, tabaco, lácteos de fondo, canela, romero, vainilla, tostados, pimienta, clavo y balsámico.

La diferenciación principal de Gran Ricardo es que, para su producción, se utiliza una sección del viñedo dedicada específicamente a este vino. Dicha sección cuenta con más de 40 medallas de oro, plata y bronce, las cuales le han sido otorgadas en renombrados concursos internacionales.

Escrito por Rebeca Penhos

Este año, la influyente lista de los 50 mejores restaurantes del mundo incluye ocho que son latinoamericanos; entre ellos, el Quintonil y el Pujol en la Ciudad de México. ¡Aquí te los compartimos!

#6 Central – Lima, Perú

Este restaurante permaneció en el mismo puesto que el año pasado, lo cual significa que es el mejor de toda América Latina. En Central, los chefs Virgilio Martínez y Pía León preparan la comida peruana contemporánea más espectacular y su platillo más destacado consta de una gran variedad de maíces.

D. Av. Pedro de Osma 301, Barranco, Lima, Perú

T. +51 1 242 8515

P. www.centralrestaurante.com.pe

IG. @centralrest

#10 Maido – Lima, Perú

Maido se especializa en la comida nikkéi, que fusiona la cocina peruana con la japonesa. Es el décimo mejor restaurante en todo el mundo y sus chefs, Mitsuharu “Micha” Tsumura y César Choy, elaboran deliciosos platillos enfocados sobre todo en mariscos, aunque el más destacado es la costilla de res cocida durante 50 horas.

D. Calle San Martín 399, Miraflores, Lima, Perú

T. +51 1 313 5100

P. www.maido.pe

FB. @MaidoLima

#12 Pujol – Ciudad de México, México

Enrique Olvera ha conservado su lugar como uno de los mejores chefs del mundo; no en vano dos de sus restaurantes forman parte de la influyente lista. El Pujol ofrece platillos mexicanos sofisticados que combinan los sabores más exóticos y diferentes; el más cotizado es el mole madre, que se recalienta durante más de 1200 días.

D. Tennyson 133, Polanco, Ciudad de México, México

T. 01 55 5545 4111

P. pujol.com.mx

IG. @pujolrestaurant

FB. @pujolrestaurante

#24 Quintonil – Ciudad de México, México

La cocina mexicana moderna con énfasis en las verduras se ha hecho famosa gracias a este restaurante. El chef Jorge Vallejo es discípulo de Enrique Olvera y ha adquirido una excelente reputación tanto en México como en el extranjero. Situado en la posición 24 de la lista, Quintonil es un lugar con un ambiente relajado, pero elegante y perfecto para celebrar cualquier ocasión. Su plato estrella son los chilacayotes en mole casero, ¡una delicia!

D. Av. Isaac Newton 55, Polanco, Ciudad de México, México

T. 01 55 5280 1660

P. www.quintonil.com

IG. @rest_quintonil

FB. @quintonil

#26 Boragó – Santiago de Chile, Chile

Rodolfo Guzmán, chef y fundador de Boragó, combina una gran variedad de ingredientes únicos, muchos provenientes del desierto más seco del mundo, Atacama, y recolecta hierbas nativas que dan como resultado los sabores más deliciosos. Durante cinco años consecutivos, este restaurante ha sido incluido en la lista y siempre supera su posición. Su platillo más destacado es el cordero patagónico, pero su menú está repleto de creaciones exquisitas.

D. Av. San Josemaría Escrivá de Balaguer 5970, Vitacura, Región Metropolitana, Chile

T. +56 2 2953 8893

P. www.borago.cl

FB. @borago.restaurante

#34 Don Julio – Buenos Aires, Argentina

Argentina es conocida por ofrecer algunos de los cortes más deliciosos del mundo; por ello, no debe sorprendernos que este restaurante cuente con un refrigerador con clima controlado que guarda la carne durante al menos 21 días para que alcance la madurez adecuada. El chef Pepe Sotelo hace de este asador argentino un must y, entre sus miles de cortes, destaca el bistec de falda de res a la parrilla.

D. Guatemala 4699, Buenos Aires, Argentina

T. +54 11 4832 6058

P. www.parrilladonjulio.com

IG. @donjulioparrilla

FB. @parrilladonjulio

#39 A Casa do Porco – São Paulo, Brasil

A casa do porco significa “la casa del puerco” en portugués y, para un carnívoro, este lugar es muy similar a lo que podría ser el paraíso. Posicionado en el número 39 de la lista, el restaurante del chef Jefferson Rueda ofrece platillos que integran cerdo en todas sus presentaciones. El menú está dividido conforme a la manera en la que puedes comerlo, ya sea con las manos, con una cuchara, a la parilla y otras. Su platillo estrella es el Porco San Zé y también es uno de los más cotizados.

D. R. Araújo 124, Centro Histórico de São Paulo, Brasil

T. +55 11 3258 2578

P. acasadoporco.com.br

IG. @acasadoporcobar

FB. @acasadoporcobar

#49 Leo – Bogotá, Colombia

Este lugar revolucionó la cocina colombiana. La chef Leonor Espinosa creó un menú que se centra en los ecosistemas de su país y explora las formas en las que se pueden utilizar diferentes y exóticos ingredientes en la cocina. Es difícil elegir un platillo estrella; sin embargo, el cangrejo con salsa de ternera y vainilla de la Sierra Nevada es uno de los favoritos.

D. Calle 27B #6-75, Pasaje Mompox, Centro Internacional, Bogotá, Colombia

T. +57 1 286 7091

P. www.restauranteleo.com

IG. @leoescocina

FB. @restauranteleocolombia

Escrito por Rebeca Penhos

Han pasado más de diez años desde que se creó el bitcoin como una propuesta de intercambio de valor descentralizada para darle poder al usuario y quitarle dominio a las instituciones financieras y gobiernos que controlan el valor del dinero. Un protocolo minuciosamente programado para evitar la manipulación y hackeo de los activos, completamente abierto y transparente para que cualquier persona pueda tener acceso a los movimientos sin necesidad de una autoridad.

Considerando su escalabilidad, completamente escasa y duradera, bitcoin es un proyecto que ha hecho tanto sentido en el mundo que, a finales de mayo de 2019, mueve más de 24 mil millones de dólares al día y su valor de capitalización ronda los 140 mil millones de dólares.

Pero, ¿qué se ha logrado después de estos diez años? ¿Para qué se utiliza? Y lo más importante, ¿qué se ha generado alrededor de este proyecto? La tecnología y el acceso a ella han crecido exponencialmente en estos diez años, y con ello se ha logrado generar infinidad de proyectos con un claro beneficio para la humanidad. Muchos de estos proyectos han sido desarrollados en Blockchain, la gran mayoría como criptomonedas. Algunos de los mejores casos de uso hoy en día son los siguientes.

RESGUARDO Y TRANSACCIÓN DE VAL

Es verdad que la volatilidad en el precio de las criptomonedas ha sido muy abrupta, pero en periodos largos, los rendimientos y el valor de la inversión es positivo. Hoy en día, es más económico e instantáneo mandar criptomonedas de cualquier lugar a otro por más lejano que se encuentre, lo que ha logrado que las remesas se muevan cada vez más por estos activos.

CONTRATOS ENTRE PARES

Gracias a la apertura y a la tecnología de Blockchain, hoy en día se puede hacer contratos digitales donde se describan las cláusulas de la negociación, y hasta que no se cumplan todas las condiciones, la transacción no se efectúa, lo que hace que puedas evitar fraudes y tus costos notariales se reduzcan a cero.

IDENTIDAD

Existen proyectos específicos con la función de comprobar la identidad de un individuo, lo que facilita la toma de decisiones basadas en votaciones. Al ser una única identidad, no puede haber malos actores en el proceso de una votación, lo que las hace 100% auténticas. Probablemente las votaciones de gobiernos pronto recurran a la tecnología de Blockchain para hacer los procesos más efectivos y transparentes.

PROPIEDAD

Gracias a algunos tókens únicos e irrepetibles, puedes aso- ciar cualquier propiedad (ya sea física como una obra de arte o algún bien inmueble, o digital como un software) a cualquier persona, con lo que puedes demostrar que eres el dueño en cualquier momento, pudiendo además ver la trayectoria de la propiedad entre dueños pasados.

LEVANTAMIENTO DE CAPITAL

Gracias a la tecnología ha sido posible que mucha gente pueda invertir en innumerables proyectos, lo que ha traído grandes beneficios, ya que los desarrolladores han podido tener acceso a más recursos y los usuarios han podido invertiren proyectos a nivel semilla. El mayor riesgo en este caso es la posibilidad de fraudes por parte de los desarrolladores, por eso es muy importante estar informado.

REAL ESTATE

Gracias a la posibilidad de crowdfunding en conjunto con la propiedad de identidad, se ha logrado desarrollar proyectos de construcción fondeados completamente con criptomonedas.

Es muy claro el avance que ha traído el Blockchain al ecosistema financiero del mundo, una tecnología que implementan cada vez más las grandes corporaciones. Los gobiernos estudian la manera de utilizarla para mejorar procesos y ser más transparentes.

No es seguro si bitcoin va a gobernar sobre todas las criptomonedas, o incluso, si alguna criptomoneda lo hará, pero lo que sí es seguro es que esta tecnología llegó para quedarse, por lo que debemos adaptar- nos cuanto antes.

Texto por Luis Ángel Adame Torres
@AdameLuisAngel
www.polymath.capital

Ilustraciones The Noun Project

En cuanto llega el verano, inmediatamente comenzamos a soñar con las vacaciones, ya sea en algún resort al otro lado del mundo, o en una de nuestras increíbles playas mexicanas. No importa cuál sea el destino playero que elijas, hay ciertos productos que no pueden faltar. Aquí te dejamos una lista de los esenciales 100% mexicanos que te ayudarán a disfrutar del verano al máximo.

ALMA DE SAL  – Trajes de baño para hombre

Marca de trajes de baño y prendas de lino. Cada traje es bordado a mano por artesanas de los Altos de Chiapas, quienes juegan libremente con los colores y diseños, y esto hace que cada pieza sea irrepetible. Para Alma de Sal, estas piezas representan el trabajo, la cultura y las vivencias de cada una de sus creadoras. @almadesal almadesal.com

LES FILLES DU NORD – Cover -ups y vestidos de playa

Línea de ropa de edición limitada y fundada en 2015 por dos amigas del norte de México, Angélica Tovar y Daniela Garza. Su objetivo fue crear colecciones enfocadas en el descanso, pero que su comodidad no comprometiera el diseño. Muchas de sus piezas cuentan con bordados artesanales de comunidades indígenas, mismas que apoyan a través de su trabajo. @lesfillesdunord lesfillesdunord.com

MYSSO – Trajes de baño para mujer

Fundada en 2009 con el compromiso de crear trajes de baño, bikinis y ropa que estén a la vanguardia y de la más alta calidad. Cada pieza cuenta con diseño y estilo únicos, con el que sus compradoras se podrán identificar y reflejar su personalidad mientras disfrutan de sus vacaciones. También cuentan con diversos cortes que se adaptan a cada cuerpo para asegurar la mayor comodidad. @myssoswimwear mysso.mx

NEFELIBATA – Joyería

Piezas de joyería únicas e ideales para usar tanto en la ciudad como en la playa, sus colores dorados, nácar y plateado resaltan con el bronceado. Además, su colección está inspirada en un tema 100% playero, con conchas y perlas en distintos tamaños y colores. Tienen muchas opciones para armar tu look y lucir increíble durante todas las vacaciones. @nefelibata

BAMBOO LIFE – Lentes de sol

Entre las diversas marcas de lentes Bamboo Life elabora los suyos con bambú, una de las plantas de crecimiento más rápido en el mundo. La marca invita a sus compradores a que lleven un estilo de vida más sustentable al usar sus productos que a veces combinan con materiales reciclados para crear estéticas únicas. Además, el bambú que utilizan para sus lentes cuenta con un aceite natural que los hace resistentes al agua y a impactos. Son los lentes ideales para usar bajo el sol sin tener que preocuparte por su cuidado.
@bamboolifeco bamboo-life.com

VALCHINI – Protector Solar

Carlos y Valentina, los fundadores de Valchini iniciaron este proyecto, pues querían encontrar una solución natural y segura para protegerse del sol. Así fue como desarrollaron una línea de bloqueadores solares a partir de ingredientes naturales que no solo te protegen de los rayos UV, sino que también reparan el daño causado por la exposición solar. Tienen bloqueadores de uso diario para deportes al aire libre, deportes acuáticos y para niños. @valchini valchini.com

DE CHILE Y MOLE – Sombreros

De Chile y Mole tiene los sombreros perfectos para todos aquellos que quieran protegerse de los rayos UV sin perder el estilo. Andrea Rojas creó una marca de sombreros creativos y divertidos para que no pasen desapercibidos. Todos los modelos están confeccionados a la medida o por series limitadas y hacen énfasis especial en los tejidos, materiales y acabados. Son ideales para llevártelos de viaje, ya que pueden permanecer doblados hasta por 10 horas sin que se dañe la forma y, también, pueden mojarse un poco sin sufrir mayor daño. @dechileymole dechileymole.com

BINGE KNITTING – Bolsas y chanclas

Creada por Carolina Herrera y Barbara Bremer, la marca nació como una línea de accesorios de invierno y poco a poco han ido integrando piezas perfectas para el verano. Con un enfoque en la moda sustentable y ética, sus bolsas están hechas de materiales reciclados y trabajan con artesanas mexicanas que las ayudan a darle ese toque único a sus diseños. Sus chanclas están hechas a mano y son de piel, perfectas para aquellos días playeros en los que quieres lucir un look bohemio. @bingeknitting bingeknitting.com

Texto por Daniela Jiménez
Fotos cortesía de Alma de Sal, Mysso, Les Filles du Nord, Nefelibata, Bamboo Life, Valchini, De Chile y Mole y Binge Knitting

¿Aún no sabes qué vas a leer durante las vacaciones? Aquí te dejamos una lista de thrillers adictivos y cautivantes que podrás disfrutar a la par del sol y de la playa, durante un vuelo o donde quiera que te encuentres en estas vacaciones.

Dead Like You de Peter James

En 1997, el inspector Roy Grace investigó a un asesino apodado el Hombre de los zapatos. Varios años después, el homicida regresa y Grace debe apresurarse a resolver el caso antes de que cobre la vida de su sexta víctima. ¿Lo logrará? Solo hay una forma de saberlo.

El libro está disponible aquí.

Despiértame cuando acabe septiembre de Mónica Rouanet

Una madre desesperada se convierte en detective tras la desaparición de su hijo en tierras inglesas. El viaje la llevará a resolver varios misterios de su pasado. Esta women’s fiction te mantendrá muy entretenido durante tus días de descanso.

El libro está disponible aquí.

The Innocent Wife de Amy Lloyd

¡La trama es verdaderamente sorprendente! Una joven apasionada se casa con un exconvicto, pues está convencida de que es inocente. Ella y su nuevo marido harán todo lo posible por demostrar que nunca cometió el crimen por el que fue encarcelado. No es hasta que su pareja es absuelta que ella empieza a dudar de su inocencia.

El libro está disponible aquí.

El montacargas de Frédéric Dard

Si te gustan las historias adictivas e inesperadas, no te puedes perder este clásico del noir. Tras salir de la cárcel, un exconvicto tiene una cita romántica que cambiará su vida para siempre.

El libro está disponible aquí.

Huye rápido, vete lejos de Fred Vargas

Escalofriante e hipnótica. El comisario Adamsberg se enfrenta a uno de los asesinos más inteligentes y creativos de toda su carrera. El enigmático criminal tiene el objetivo de sembrar pánico en París, el mismo que vivió Europa cuando se desencadenó la peste negra. ¿Podrá la policía detenerlo antes de que logre su cometido?

El libro está disponible aquí.

Noche de Bernard Minier

Minier es uno de los autores más populares de Europa y del género negro. La trama de esta trepidante novela te dejará más helado que una noche de invierno. El comandante Servaz deberá encontrar y capturar a un perverso y complejo asesino que ha vuelto de la oscuridad.

El libro está disponible aquí.

El caso Hartung de Søren Sveistrup

Si eres fan de series como The Killing y El perfume, amarás esta novela repleta de misterio y adrenalina. Un asesino serial anda suelto en un suburbio de Copenhague; tras hallar a dos de sus víctimas, dos inspectores hacen todo lo posible por seguirle la pista antes de que vuelva a matar.

El libro está disponible aquí.

Esta no es una canción de amor de Alessandro Robecchi

No te pierdas esta comedia negra con elementos del noir que no podrás dejar de leer hasta el final. Alessandro Robecchi ha escrito una historia llena de suspenso y situaciones paradójicas por la que desfilan personajes originales y memorables.

El libro está disponible aquí.

Pretty Girls de Karin Slaughter

Una novela repleta de giros inesperados y sorprendentes. Sigue la historia de dos hermanas que se reencuentran después de haber sido separadas y que unirán sus fuerzas para develar una verdad sórdida.

El libro está disponible aquí.

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Texto realizado en colaboración con Bookmate

Con el indiscutible y sofisticado ADN que caracteriza a Porsche, llega a México el nuevo 911 con un aspecto mucho más musculoso y un interior con lo último en tecnología, convirtiéndolo en un modelo que es moderno y atemporal a la vez. A través de los años, este coche ha marcado tendencia en exclusividad deportiva dando pauta a una serie de vehículos muy distintivos y de vanguardia.

La historia de este coche data del año 1963, cuando Ferdinand “Butzi” Porsche, nieto de Ferdinand Porsche, diseñó el primer modelo. Originalmente tenía un motor Boxer de 6 cilindros, 2 litros, enfriado por aire. Hoy, este motor cuenta con 450 caballos de potencia. En 1967, se introdujo el modelo The Targa, llamado así después de los múltiples triunfos de Porsche en la carrera de Targa Florio. Para 1988, el clásico modelo 911 fue reemplazado por el 964 en su alteración más radical desde su introducción. El diseño de Butzi, en esencia, duró hasta 1993.

La evolución que ha experimentado este nuevo modelo en cuanto a su diseño es muy notable. Los guardabarros son considerablemente más anchos para alojar las llantas delanteras de 20 pulgadas y las traseras de 21. Asimismo, la parte posterior tiene ahora el mismo ancho en todas las versiones, lo que destaca la estilizada línea de la sección central. Sus nuevos faros LED enfatizan el diseño del capó con una caída pronunciada, que rinden homenaje a las primeras generaciones de este coche.

Al interior, notarás que el co- che está equipado con una pantalla táctil de 10.9 pulgadas con la tecnología de Porsche Communication Management (PCM) que puede ser controlada por voz, y además tiene la integración del Apple CarPlay.

Lo que es realmente sorprendente de este coche es la presentación de sus nuevos sis- temas de asistencia. Porsche ha desarrollado un modo Wet que detecta superficies mojadas y adapta los sistemas de control a esas condiciones, al mismo tiempo que alerta al conductor. Este es un sistema nunca antes visto y se está aplicando por primera vez en este vehículo. Del mismo modo, cuenta con el sistema de aviso y asistencia de frenado, que también es de serie, con el cual detecta el riesgo de colisión con objetos en movimiento e inicia un frenado de emergencia, si es necesario.

Desde su debut en el Salón del Automóvil de Frankfurt, en 1963, se ha fabricado un millón de 911, y Porsche afirma que el 70% de estos todavía están en condiciones de circular. El millonésimo 911 ha sido guardado por Porsche y permanecerá en su colección después de una gira mundial.

FACTS

• Por primera vez en la historia del 911, la nueva versión dispone de visión nocturna a través de una cámara de imagen térmica.
• El nuevo Porsche 911 cuenta con una aceleración de 0 a 100 Km/h en 3.6 segundos.
• Llega a una velocidad máxima de 308 Km/h.

Durante las vacaciones de verano, es indispensable seguir realizando una rutina de belleza y, en ocasiones, es necesario incluir algunos productos para que la piel luzca mejor. Por eso, aquí te compartimos los que no pueden faltar en tu maleta de viaje; sin duda, te harán lucir increíble.

Cosmetiquera – Herschel

Empaca todos tus productos en esta bolsa de la marca Herschel. Es perfecta para los viajeros que buscan comodidad, pero también diseños diferentes. El tamaño es ideal para llevar lo que necesitas sin que ocupe mucho espacio en tu maleta.

Bloqueador solar para el rostro – Shiseido

Una de las cosas que no puedes dejar de empacar es el bloqueador solar. No importa si vas a la playa o a otro destino, tendrás que protegerte de los rayos UV y UVB para evitar daños en la piel. El Shiseido Urban Environment Oil Free cuida tu rostro, reduce la apariencia de los poros y deja un acabado mate. Además, es resistente al agua, se absorbe rápidamente y no contiene aceite.

Suero Super Glow – Glossier

Super Glow es un suero para el rostro que aumenta el brillo y mejora la apariencia de la piel. Tiene vitamina C y magnesio; además, se absorbe rápidamente y su textura no es grasosa. Este suero ayuda a que la piel luzca fresca y puedes usarlo todos los días, solo tienes que dejar caer unas cuantas gotas sobre la cara y masajear.

Shampoo – Briogeo

Es un shampoo con una infusión de carbón y aceite de coco que desintoxica, exfolia, suaviza y equilibra el cuero cabelludo. Los microexfoliantes de Briogeo eliminan las células muertas y la acumulación de productos para brindarte un cuero cabelludo limpio, equilibrado y saludable. Es una excelente opción para conseguir un cabello hermoso durante estas vacaciones.

Limpiador facial – Youth To The People

Es muy importante limpiar la cara dos veces al día, sobre todo en la noche, ya que es cuando las células se regeneran. Este limpiador de uso diario contiene antioxidantes que ayudan a eliminar el maquillaje; además, previene la acumulación de impurezas en los poros, mantiene el pH equilibrado, no contiene alcohol ni sulfato y es vegano. Al comprar este producto estarás apoyando a organizaciones educativas a favor de la inclusión.

Face Mask – Dr. Jart+

Durante las vacaciones es probable que la piel se reseque debido al clima y a los factores externos como el aire, el sol y la contaminación; por ello, debemos hidratarla. Te recomendamos que lleves tus mascarillas y te las pongas en la noche para que tu piel tenga una apariencia fresca por la mañana. La de Dr. Jart+ incluye un suero de ampolla altamente concentrado y una máscara de goma que fueron desarrollados para tratar necesidades específicas como la sequedad y las manchas.

La República Democrática del Congo necesita ayuda. En los últimos meses, los casos de ébola han aumentado como nunca, la falta de confianza en el gobierno y en los trabajadores de la salud están complicando la ya de por sí compleja situación.

La crisis del ébola en el este del Congo es la más grande que se haya registrado en la historia y se está saliendo de control. Aunque en 2013 se pudo “contener” en otros países africanos, gracias a una vacuna eficiente, el brote del Congo ha retomado fuerzas en los últimos dos meses, en gran parte debido a la desconfianza de la población.

El ébola es un virus que se transmite de animales a personas y posteriormente entre seres humanos a través de fluidos corporales. La mitad de las personas que lo con- traen mueren, ya que todavía no hay un tratamiento efectivo, aunque se han proba- do distintas técnicas, desde transfusiones de sangre, hasta terapia inmunológica.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, 1,150 personas han muerto hasta ahora en el Congo, pero este número no necesariamente se ajusta a la realidad. Según algunos trabajadores del sector salud, ha habido muertes en las que por la desconfianza, los familiares no permiten que los doctores revisen los cadáveres para definir si estaban infectados por el virus.

Este último brote de ébola se descubrió en verano del año pasado y desde entonces los trabajadores de la salud de varias organizaciones internacionales estaban preocupa- dos, y con razón. La República Democrática del Congo ha sido un campo de batalla des- de hace varios años, especial- mente el este del país, donde docenas de grupos armados se pelean por tierras, recursos naturales, o por razones religiosas o étnicas. A pesar de este complejo escenario, en aquel verano, los trabajadores humanitarios creían que podrían tratar el virus.

Habiendo sobrevivido al brote del oeste de África de 2013 (que dejó más de 11,000 víctimas) y teniendo el mejor equipo médico, las organizaciones internacionales pensaron que la contención no tomaría tan- to tiempo. Pero se llevaron una sorpresa. Los primeros casos de 2018 se registraron en las zonas más pobladas del Congo. Y mientras que la enfermedad crecía, algunos políticos locales empezaron a publicar información errónea, diciendo que el gobierno federal o alguien más había importado el virus. De manera paralela, la presencia del ejército y de los grupos armados causó una desconfianza total. Los ciudadanos ya no sabían en quién creer y los trabajadores internacionales, acompañados siempre de guardias, empezaron a ser vistos como el enemigo.

En lo que va de este año, varios centros médicos han sido atacados por grupos armados y las labores de enfermería o manejo de los cadáveres (que son altamente contagiosos) están siendo cada vez más complica- das porque los ciudadanos han empezado a atacar a quienes las llevan a cabo. Como respuesta, algunos trabajadores internacionales han abandonado las zonas con más casos y el virus se está esparciendo de forma acelerada.

¿Qué se puede hacer por ahora? Los doctores que han opta- do por quedarse están haciendo lo que pueden. Más de 110,000 personas han sido vacunadas y afortunadamente, han logrado que la enfermedad se mantenga en la región en la que se detectó en el verano de 2018. Mientras tanto, un grupo de locales sigue tratando de enterrar los cadáveres que, se cree, han sido infectados, a pesar de que las familias se resistan.

FUENTES

https://www.nytimes.com/2019/05/19/world/africa/ebola-outbreak-congo.html

https://www.who.int/news-room/fact-sheets/detail/ebola-virus-disease

https://www.cfr.org/backgrounder/ebola-virus

Texto por Mercedes Migoya
@mercedesmigoya

Ilustración por @camdelafu

Green Book

Plataforma: Amazon Prime

Director: Peter Farrelly

Año: 2019

Duración: 2h 10m

Género: drama/biopic

¡Ya llegó a casa el Óscar a mejor película del 2019! Una sutil oda a la tolerancia y a los artistas. Una mención especial al dúo de actores Viggo Mortensen y Mahershala Ali por su impecable desempeño.

Silver Linings Playbook

Plataforma: Amazon Prime

Director: David O. Russell

Año: 2013

Duración: 2h 02m

Género: comedia dramática

Silver Linings Playbook es una pequeña píldora de la felicidad, una historia de amor peculiar y tierna interpretada por el dúo alquímico de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence.

Magnolia

Plataforma: Netflix

Director: Paul Thomas Anderson

Año: 2000

Duración: 3h 04m

Género: drama

Por su segundo largometraje, a solamente 29 años, Paul Thomas Anderson no dejó dudas a nadie: tiene un universo, una bella personalidad y un talento inmenso. Un entrelazo de destinos magistralmente orquestado por el director. Reímos, lloramos; una tragedia moderna completamente loca, ¡y un Tom Cruise como nunca lo habíamos visto!

Inglorious Basterds

Plataforma: Netflix

Director: Quentin Tarantino

Año: 2009

Duración: 2h 33m

Género: guerra/acción

¡El poder del cinema! Quentin Tarantino da al séptimo arte la capacidad de rectificar la historia. Es gracioso, violento, sorprendente, asombroso. ¡Que viva Tarantino! ¡Que viva Christopher Waltz! (Óscar a mejor actor de reparto).

Un profeta

Plataforma: iTunes/Apple TV

Director: Jacques Audiard

Año: 2009

Duración: 2h 35m

Género: drama

Un profeta son dos horas y treinta minutos de inmersión en el mundo de la prisión, dentro y fuera de las paredes, para seguir el ascenso criminal de un joven con rostro de ángel. Una película que da lugar a sensaciones violentas, provoca adrenalina, asusta, deleita y exalta. El quinto filme de Jacques Audiard es magistral, ¡es The Godfather a la francesa!

Escrito por Damien Malian