MÉXICO

HACIENDA  LOMITA

SACRO

Ensenada Mexico. Vino tinto.

Vino rojo granate, profundo e intenso, de cuerpo medio alto. Su capacidad glicérica con sus arcos cerrados y lágrimas lentas indican un alto contenido alcohólico de más de 14.5%. En nariz recuerda cerezas recién cortadas, granada, zarzamora, nuez moscada, vainilla, canela, clavo y madera bien integrada, haciendo resaltar su frutalidad. En boca nos con- firma zarzamoras, moras azules, cerezas, casis y chocolate amargo. Es un gran ataque de acidez, lo que lo hace un vino fresco y complejo, al palpar en gran cuerpo su madera bien integrada y especias en retrogusto.

ESTADOS UNIDOS

TERLATO WINES

SANFORD

Sta. Rita Hills Vino tinto

Este Pinot es de color rojo intenso y es una explosión de frutas rojas y negras como la frambuesa y la cereza, junto con notas saladas y pimienta blanca. El paladar da ricos sabores de bayas, muy bien balanceados por la estructura del ácido y del tanino. Su fermentación se tarda un gran promedio de 18 años, en acero inoxidable con tapa abierta para que, posteriormente, su envejecimiento se desarrolle en crianza de barricas de roble francés, 30% nuevas, durante diez meses.

50% Merlot, 50% Cabernet Sauvignon

ESPAÑA

BARÓN DE OÑA

FINCA SAN MARTÍN

Crianza. Vino tinto.

La buena climatología protagoniza la mayor parte del ciclo vegetativo de los viñedos de la Rioja Alavesa y de esta forma, este vino 100% Tempranillo, procede de las plantaciones más jóvenes de la Finca San Martín. La fermentación alcohólica se realizó en depósitos de acero inoxidable durante 11 días, y seguido de su trasiego, los vinos pasaron a barrica roble francés, donde permanecieron durante 18 meses mediante el proceso manual en tres ocasiones. Su capa es media y su rojo cereza picota, con ligeros ribetes violáceos en el borde de su juventud. En nariz se presenta fresco, vivaz, con destacadas notas de cítricos y fresas maduras que envuelven suaves matices de cedro y regaliz. En boca es estructurado, equilibrado, con los taninos ligeros que redondean un paso fino y agradable.

FRANCIA

LABOURÉ-ROI

GEVREY CHAMBERTIN

La Futaille. Vino tinto.

El vino Gevrey Chambertin está hecho únicamente de uvas Pinot Noir, en un viñedo que alberga 10 000 plantas por hectárea. La cosecha manual comienza el proceso, para después ser añejado por 14 meses en cascos de roble francés, de los cuales 30% son nuevos. El viñedo tiene un rendimiento impactante de 40 hl por hectárea, por lo que es una de las áreas de fabricación de vino más grandes de la Borgoña. Los vinos se producen en 28 viñedos donde se adelgazan las vides para limitar el rendimiento. Se conservan solo seis ramos por planta; con crecimiento natural se obtienen hasta 15 ramos por planta. El Gevrey es vinificado y una porción es añejada en nuevos cascos en una bodega; el embotellado tiene lugar 12 meses después de la cosecha. Se añeja lo más posible en una botella, lo que evoca una sólida estructura de la tierra y su finesa.

ITALIA

MASI

COSTASERA AMARONE

Vino tinto.

El Amarone es producido con el antiguo método de la pasificación de las uvas. Es de un color rojo rubí intenso con reflejos color violeta. En boca tiene un sabor intenso con notas de fruta cocida, ciruelas y cerezas que proporcionan los sabores de fruta en el paladar y van acompañados con atractivos toques de café y cacao. A la degustación se presenta limpio con notas muy suaves. Posee un excelente equilibrio entre acidez y taninos que se funden en una intrigante suavidad. De acabado es largo.

laeuropea.com.mx

“Cuando las imágenes son suaves  permanecen sólo evocativas o en tu imaginación. Te ponen de un humor y  queda en un nivel emocional. El espectador tiene que poner más de él o ella misma en ellas. Cuando hay más detalle es como esa vieja expresión: No hay ficción más extraña que la realidad. La realidad compondrá las más extremas paradojas y contradicciones y adyacencias, que no pueden ser entendidas”. RP

Nacido en Montreal en 1951, Robert Polidori es considerado uno de los líderes de la fotografía actual. Sobrepasando los límites de la fotografía puramente arquitectónica, su trabajo resulta en una narración estática de un pasado y un presente. Por años, Polidori ha estado obsesionado con los hábitats humanos corrompidos por el tiempo y las circunstancias. Su trabajo resulta seductor, melancólico, rico en colores y texturas. Diferentes ciudades como Chernóbil, Versalles, y Nueva Orleans han pasado por su lente. A la última acudió a retratar las casas dañadas después del huracán Katrina, trabajo que se convirtió en una de las exposiciones más visitadas en el Metropolitan Museum of Art.

Esta vez les presentamos algunas de sus fotos de la colección de Versalles, tomadas durante la restauración del lugar.

Cada día somos testigos de la ola de nuevos start ups y venture ideas que están revolucionando por completo el mundo de los negocios en México. Como parte de este movimiento, llegan también nuevas ideas y propuestas de espacios y oficinas que buscan ser tanto accesibles como funcionales para estos nuevos emprendedores.

Antiguos pisos, naves y edificios hoy se convierten en espacios para que emprendedores monten su propia oficina compartida formando esta nueva tendencia conocida como Co-Working Hubs.

Infraestructura, coffee centers, servicios especializados son lo que ofrecen estos espacios compartidos para formar toda una comunidad laboral donde las ideas y los nuevos proyectos puedan ser tanto cooperativos como rentables.

Esta vez llega Work&Co, un centro de negocios con oficinas y escritorios privados, que comparte infraestructura con el fin de generar una comunidad y cercanía entre los usuarios, por ahora puedes encontrar dos sucursales en Polanco.

El toque especial de estos locales consiste en que cada una de las sucursales han sido casas con valor histórico y mucho carácter. Tanto los espacios como el mobiliario son diseñados para crear un espacio en el que quieras trabajar, alejándote lo mas posible del ambiente corporativo típico; consideran factores como la luz natural, el diseño, la terraza y áreas verdes y sobre todo una comunidad de gente interesante, amigable y con grandes proyectos. Todo con el fin de generar un ambiente que incentiva las sinergia entre usuarios.

Entre sus próximos proyectos, se abrirá “Público”, un restaurante diseñado conjuntamente por los Chefs Enrique Olvera (www.enriqueolvera.com) y Pablo Salas (www.amarantarestaurante.com). Público es un concepto que actualizará la tradición de las fondas mexicanas, añadiendo la sutileza y calidad de la cocina de Enrique y Pablo, pero adaptándose al presupuesto de las personas que comen la mayor parte de la semana en la calle.

Así que si quieres cambiar el típico ambiente corporativo, por un espacio transformado, estético e ideal para tus nuevos proyectos, para crear y lograr resultados, este parece ser el lugar y ambiente ideal.

Más información:

workn.co

D. Séneca 61, entre Masaryk y Dickens, Polanco.

T. (55) 54185077

@worknco

Blacaneaux Lodge es un escondite dramático en un país de maravillas selváticas. Después de haber sido santuario privado para la familia del director de cine Francis Ford Coppola, Blancaneaux Lodge abrió sus puertas al público en 1993.

Escondido en un bolsillo de las Montañas Mayas, al oeste de Cayo Distrito Belice, Blancaneaux Lodge es un lujoso complejo hotelero de 20 habitaciones. Rodeado de montañas y cascadas, es el lugar perfecto para relajarse, rejuvenecer y gozar de los placeres simples de la vida. Desde las cuevas ceremoniales erigidas a lo largo de los ríos de aguas blancas de la Reserva de Mountain Pine Ridge, hasta las vastas ruinas de la zona arqueológica de Caracol, Blancaneaux es una ventana a un mundo de maravillas naturales y arqueológicas.

Más allá del Mountain Pine Ridge se encuentra la vasta red deshabitada de 14 áreas protegidas que comprenden el inmenso territorio de las Montañas Mayas. A menos de una hora en coche a lo largo de caminos de tierra se resguardan los bosques húmedos y tropicales de hoja ancha del Parque Nacional Chiquibul así como la reserva arqueológica  de Caracol.  Ya sea a través de un paseo a caballo o de uno a pie, en Blancaneaux Lodge se podrá descubrir paisajes exuberantemente ricos y biodiversos.

Paseos a caballo

Disfruta de un recorrido turístico ecuestre a través de las tierras bajas del Mountain Pine Ridge Reserva Forestal. Las caballerizas y los caballos están equipados y en perfectas condiciones para garantizarte un paseo seguro y disfrutable, de acuerdo con las norma ecológicas de Blancaneaux Lodge. Los tours ecuestres son ideales para todos los corredores, independientemente de su nivel de habilidad. Los caballerangos del lugar se ocuparán de encontrar el caballo ideal que coincida con tus habilidades y expectativas para garantizarte comodidad, seguridad y un paseo de lo más agradable.

Jardín Orgánico

En el recinto, el  personal de jardinería crece todos los vegetales orgánicos y muchas de las frutas que se utilizan para preparar los exquisitos platos de los restaurantes del hotel. A pesar de los desafíos presentados por la jardinería en la selva, Francis Ford Coppola sentía la necesidad de cosechar productos frescos y sabrosos para sus invitados.  Por lo mismo, el menú de Blancaneaux Lodge está siempre siendo renovado. Jardinero y cocinero trabajan juntos para crear con los productos de la tierra las recetas más suculentas a los paladares de los huéspedes. Acorde a la diversidad del ambiente, la comida de Blancaneux Lodge ofrece distintos tipos de cocina: desde italiana hasta guatemalteca.

Montagna Ristorante

Clásica cocina italiana en un ambiente tropical romántico. El menú ofrece platos tradicionales italianos, con un enfoque especial en recetas familiares de la familia Coppola, en representación de su historia en el sur de Basilicata. Pastas, pescado fresco y carnes a la plancha o estofados locales están todos preparados con hierbas cultivadas orgánicamente y verduras del jardín. También ofrecen pizza bajo pedido, cocida en un horno de ladrillo auténtico.
Los destellos íntimos del comedor, desde las velas hasta los muebles de madera hechos a mano, antigüedades y telas de la época colonial guatemalteca hacen de la comida en este recinto una experiencia acogedora. En la noche, la terraza del lugar ofrece vistas abiertas de la luz de la luna que se posa sobre Privassion Creek.

Guatemaltecqua Restaurant

El restaurante ubicado a un costado de la piscina se especializa en cocina guatemalteca. Este tipo de comida se caracteriza por ser medianamente condimentada, debido a la influencia que recibe de las cocinas mexicana, caribeña y maya. Los platos locales favoritos son el Salpicon, Jocon (pollo cocinado con hierbas verdes y especies); y Rellenitos, un delicioso postre de plátano con frijoles dulces.
Los huéspedes podrán ver el jardín y la variedad de plantas que ahí se cosechan, así como el patio trasero en donde crecen frutas y verduras exóticas. La ubicación de Blancaneaux Lodge, su elevación y temperaturas frescas por la noche hacen posible el cultivo de una gran variedad de lechugas, rábanos, habas, zanahorias y remolacha, así como las hierbas frescas entre las cuales están la albahaca, el orégano, el cilantro y el eneldo. Todos estos productos de crecimiento orgánico son utilizados de la mejor manera en la preparación de los exquisitos platos.

Jaguar Bar

Después de un día de tours y actividades, el Jaguar Bar es el lugar perfecto para relajarse. La barra tallada en piedra, los ventiladores originales del set de Apocalypse Now y las hermosas fotografías de las zonas arqueológicas circundantes crean una atmósfera ecléctica muy interesante. El bar ofrece una selección especial de vinos excelentes y de clásicos cócteles incluyendo los más pedidos como mojitos y daiquiris. La bebida de la casa es el Jugo de Jaguar, una potente combinación de craboo, licor local, ron añejo y jugo fresco de piña.

Aguas naturales y Piscinas
La magia del lugar proviene de más de mil arroyos que comienzan su viaje en el Mountain Pine Ridge, mientras que las cascadas de Privassion Creek proporcionan algunas de las mejores pozas naturales de la reserva. Se puede nadar en las profundidades de las frescas piscinas situadas cerca de la casa de campo o explorar las piscinas de roca oculta que conducen al impresionante Salto Big Rock. Ésta  última es una visita obligada para los huéspedes más aventureros.

En la localidad, la piscina de agua fresca está situada entre la casa principal y el restaurante Guatemalteco. La piscina está decorada con azulejos de cerámica de vivos colores y rodeada por un patio de piedra. A mano hay tumbonas de caoba que rodean el borde de la piscina mientras que los capitanes del lugar se acercan amablemente para proporcionarte toallas y ofrecerte las mejores bebidas en la barra.

Waterfall spa

En cambio, para aquellos que buscan relajarse, el Cascada Spa ofrece una variedad de tratamientos, envolturas y masajes. A petición de Francis Ford Coppola, el spa está especializado en el arte del masaje tailandés, y cuenta con un personal profesionalmente capacitado en las antiguas técnicas de masaje por el sagrado templo Wat Pho en Bangkok. Profundamente comprometido con el medio ambiente, además de ofrecerte la mejor experiencia posible de spa, también se preocupan por mantener las estrictas directrices de sostenibilidad. Con una piscina de agua caliente calentada exclusivamente por energía hidroeléctrica, tratamientos de spa que utilizan sólo ingredientes orgánicos de origen local y un diseño de los edificios abiertos utilizando luz natural el Spa Cascada es el eco-lujo en su máxima expresión.

Una experiencia inolvidable.

E-Mail [email protected]

Questions Call the Concierge 501-824-4912

coppolaresorts.com

Ensayo Museográfico #2 en el Tamayo

Este fin el Museo Rufino Tamayo abre su nueva sala de exhibición Ensayo Museográfico #2 (de lo moderno a lo contemporáneo), donde podrás apreciar obras de Mark Rothko, Pablo Picasso y René Magritte. Esta colección trata de apreciar el arte moderno de los 80 hasta lo que hoy se conoce como arte contemporáneo. La museografía y la iluminación se crearon especialmente para esta exposición; también encontrarás en ella obras de Rufino Tamayo y Simon Starling.

D. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec

T. (55) 4122 8200

museotamayo.org

Lardo

Llega el nuevo restaurante de Elena Reygadas y se convierte en una de las mejores propuestas gastronómicas de la Condesa. Lardo llega con un nuevo concepto arquitectónico, bajo la creación de su esposo, Jaime Serra, donde la barra se convierte en el escenario para probar todos los platillos servido en porciones pequeñas ideales para compartir y pedir de todo un poco. Te recomendamos la flor de calabaza rellena de ricotta, la burrata con granada, de postre el mil hojas de frutos rojos o el crumble de cereza para quien prefiere postres más dulces; sin embargo, el platillo imperdible del lugar es la tablita de res, arúgula y parmesano, ¡una delicia!

D. Agustín Melgar 6, Condesa

T. (55)52 11 7731

http://lardo.mx

Peltre

Peltre es una excelente opción para ir a desayunar el fin de semana. Su menú propone una variedad de opciones para paladares tanto dulces como salados: la bomba de frijol es de los platos favoritos de la casa,  mientras que el pan francés es de los más solicitados en el local. Bajo una atmósfera relajada característica de la la Condesa, este café es uno de los favoritos de los vecinos de la colonia y transeúntes de la colonia.

D: Saltillo 73, Hipódromo Condesa

T: (55) 5211 6178

danielovadia.com.mx

AEROMOTO

Aeromoto es una biblioteca pública que busca la promoción del arte contemporáneo a través de la lectura. En el local puedes encontrar ejemplares de poca o nula circulación en el país, libros, revistas y artículos de todas partes del mundo se encuentran guardadas en este pequeño espacio dedicado a la cultura en la colonia Juárez. Si eres un fanático de las bibliotecas y librerías, AEROMOTO es una opción ideal para descubrir ediciones raras y únicas.

D: Calle Venecia, Juárez, Cuauhtémoc

T: (55) 5207 6620

aeromoto.mx

Living Room Bar

El diseño contemporáneo de este local es digno de su ubicación dentro del hotel W. Aunque el bar parece tranquilo entre semana, los fines de semana se ambienta para darle la bienvenida a los amantes de los cocteles que se alojan en el hotel o que buscan una noche agradable rodeados de una atmósfera sofisticada.

D: Campos Elíseos 252, Polanco, Ciudad de México

T: (55)  91381800

De todos los consejos que se pueden brindar acerca de cómo recorrer las calles de Boston y Cambridge, toma éste como esencial: lleva zapatos cómodos. Gran parte del encanto de estas ciudades, tan cercanas una de la otra, son las pequeñas sorpresas que les tienen deparados a sus visitantes en el camino, hay muchos y muy interesantes lugares para visitar, más vale aguantar el paso. Apenas algunas indicaciones bastan para hacerte de tu propio camino de tal manera que cada quien las conozca a su manera particular. Son, por sobre todo, ciudades tan eclécticas como sus habitantes: deporte, arte e historia se entrecruzan y crean una atmósfera única. Por un lado, numerosas librerías, boutiques de arte, tiendas de antigüedades, conciertos callejeros improvisados por alumnos de Berklee y múltiples eventos culturales, por otro, electrizantes juegos de los Bruins, los Celtics y los Red Sox, así como fanáticos vestidos de pies a cabeza con la parafernalia de su equipo favorito en las calles y dentro de alguno de los bares deportivos. Definitivamente, hay algo para todos.

BOSTON

Apodada Beantown gracias a una pasada devoción de la ciudad por los frijoles cocidos, Boston fue fundada en 1630 por colonizadores puritanos. Es una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos, está constituída por 16 barrios, cada uno con perfiles que van desde lo suburbano hasta llegar a lo artístico y bohemio pasando por lo comercial. Tal vez los barrios más relevantes para los que vienen de fuera son: Downtown (que encierra dentro de sí North End, West End, Chinatown, Back Bay, entre otros), Fenway Kenmore y South End.

DOWNTOWN

El centro de negocios y el histórico parque público, Boston Commons, se unen para conformar una de las zonas más dinámicas y llenas de vida en la ciudad. Grandes cadenas departamentales y de ropa como H&M, Macy’s,T.J. Maxx, Marshalls, entre muchas otras, ofrecen la increíble satisfacción de una tarde de compras. Abundan los cafés y la variedad y número de restaurantes, es ideal para ajustarse a cualquier necesidad de tiempo o dinero. Hay también sitios históricos como el Faneuil Hall e inclusive una placa un tanto escondida que conmemora la visita de la Reina Isabel de Inglaterra en 1976. Chinatown ofrece distintos tipos de comida oriental, entre ellas, por supuesto, la china a precios accesibles
y muy cerca de ahí, los amantes del teatro encontrarán el Theatre District, donde diferentes tipos de espectáculos son exhibidos para el deleite del público.

FENWAY KENMORE

Además de ser el hogar del conocido Fenway Park, esta zona alberga asimismo hitos culturales como el Museum of Fine Arts,
El Isabella Stewart Gardener Museum (donde las Isabeles entran gratis) y Symphony Hall. Su atmósfera es principalmente estudiantil, casi todos los edificios residenciales de Kenmore han sido comprados por Boston University y convertidos en residencias universitarias.

SOUTH END

Una de las zonas más artísticas y liberales de Boston, de sus calles resaltan los edificios de estilo Victoriano que albergan hogares y negocios a la par. Los últimos se distinguen por ser propios de la zona, es decir, nacidos y criados en Boston. En vez de apostar por las grandes cadenas, restaurantes y tiendas de todo tipo, prefieren la calidez y originalidad de un lugar único. Especialmente aquí personas de todo tipo de razas, religiones u orientaciones sexuales conviven de manera armoniosa. Hogar del Boston Ballet y el Boston Center for the Arts (BCA), fue también, en los años cincuenta, un lugar importante en la historia del jazz. Wally’s Cafe, testigo de la época, continúa abierto al público.

CAMBRIDGE

La presencia de Harvard y de MIT (Massachusetts Institute of Technology) ha consagrado a la ciudad como uno de los centros intelectuales más importantes de los Estados Unidos. Aunque las primeras casas fueron construidas alrededor de 1631, el primer nombre que tuvo, NewTowne fue en 1632; se le conoce como Cambridge desde 1638, en honor a
la Universidad de Cambridge en Inglaterra. Llamada por algunos “City of Squares” ya que las divisiones entre barrio y barrio están hechas a manera de cuadro. Kendall Square, Harvard Square y Central Square constituyen el corazón de la pequeña ciudad poblada por apenas 105,162 habitantes.

Día 1

Despierta temprano y dirígete a alguno de los muchos cafés (prohibido Starbucks) para desayunar y empezar el día como se debe. Una gran opción es ir al Museum of Fine Arts, que cuenta con su propia cafetería, y recorrer sus múltiples salas que van desde la pintura más tradicional hasta la vanguardista. Si sigues en un humor artístico dirígete ahora al Isabella Stewart Gardner Museum, se encuentra muy cerca del MFA. En caso contrario, puedes ir al Fenway, eso sí, revisa antes para estar seguro de que haya juego y a qué horas es. Para los que quieran relajarse un poco el cuerpo y la mente siempre está Boston Common, el parque más grande y antiguo de Boston, donde familias, amigos y parejas se toman el día en improvisados picnics, juegos de futbol y en invierno, con patinaje en hielo en el lago. Del parque se puede caminar a hacia el Theater District, para aquellos que quieran disfrutar de un espectáculo. O mejor, si tienes oportunidad, dirígete en metro hacia el Symphony Hall para disfrutar de un concierto de la Boston POPS (revisa los itinerarios de conciertos previamente). Para rematar, los restaurantes de Chinatown son excelentes y tienden a estar abiertos hasta tarde.

Día 2

Hoy le toca el turno al Institute of Contemporary Art (ICA) cerca del llamado Waterfront. Luego de visitarlo toca recorrer sus alrededores, por aquí se encuentra el Waterfront Cafe, tan icónico de Boston que ha participado en varias películas, el estadio TD Garden, donde fans de básquet y hockey podrán pasarla más que bien y por supuesto, diferentes opciones restauranteras que hacen honor al clima multicultural y multiétnico que distingue esta ciudad estadounidense. Caminar por la zona es tal vez el mejor plan para disfrutar de sus tiendas y atmósfera única. Una visita al New England Aquarium seguida de un paseo a bordo de uno de los botes de Boston Harbor Cruises, justo antes del atardecer, vale muchísimo la pena. Si te gusta la comida italiana, tienes suerte, la “Pequeña Italia” de Boston está muy cerca del puerto, sus dueños son verdaderos italianos o hijos de éstos.

Día 3

El día de hoy comienza con una visita a la Boston Public Library, una verdadera joya arquitectónica donde exposiciones itinerantes y mesitas al aire libre le provocan las ganas de leer y ponerse en contacto con la cultura hasta al más rejego. Luego toca una rigurosa tarde de compras y paseo en Newbury St. Para continuar en Quincy Market, una calle llena de historia y vida, un excelente lugar para encontrar algo de comer. Si la sesión de compras aún no se ha dado por terminada, el Prudential Center es la mejor opción, sus tiendas exclusivas están diseñadas para complacer a las personas de mejor estilo. Luego de terminar las compras, se puede subir hasta el último piso para disfrutar de lo que fácilmente es la mejor vista de Boston, ya sea desde el observatorio o desde el restaurante que se encuentra una parada de elevador antes.

Día 4

Ahora toca el turno de Cambridge. Gracias a que es una ciudad pequeña se le puede recorrer de manera rápida y fácil aunque, por supuesto, vale la pena también dedicarle varios días de ser posible. Para empezar, para aquellos que favorecen el lado dulce de la vida, Sweet o Crema Café son grandes lugares para desayunar y echarse el a veces tan necesario café o té que nos permite pasar de sonámbulos a seres vivientes. A ésto seguirle con un tour ya sea de Harvard o de MIT, donde te explican la historia de las escuelas y sus edificios, eso sí, ten en cuenta que no están cada uno sujetos al perímetro de un campus sino que sus instalaciones se encuentran repartidas a lo largo de la ciudad. Especialmente aquí es la mejor zona para hacer compras únicas, ya sea en libros, antigüedades, ropa vintage, arte, etc, por su cualidad, de la que hacen gala constante, de tener negocios de iniciativa y producción bostoniana. No puedes estar en Estados Unidos y no comer una hamburguesa, pero hay de hamburguesas a hamburguesas. Mr. Bartley’s es un restaurante amado por bostonianos y turistas por igual, sus papas fritas de papa dulce son un verdadero manjar.

[toggle Title=”DÓNDE QUEDARSE”]

The Colonnade Hotel
D.120 Huntington Ave., Boston. Boston Harbor Hotel

Boston Habrobor Hotel
D.70 Rowes Wharf, Boston. Lenox

Lenox
D. 61 Exeter Street, Boston.

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[toggle Title=”DÓNDE COMER”]

BOSTON

Crema Café
D. 27 Brattle St.
Miracle of Science Bar + Grill

Waterfront Café
D. 450 Commercial St. Bricco Ristorante & Enoteca

Bricco Ristorante & Enoteca
D. 241 Hanover St. Dumpling Cafe

Dumpling Café
D. 695 Washington St., Chinatown

CAMBRIDGE

Harvest
D. 44 Brattle Street, Harvard Square

Mr. Bartley’s
D.1246 Massachusetts Ave.

Jhon Harvard´s Brew House
D. 33 Dunster St.

Miracle of Science Bar + Grill
D. 321 Massachusetts Ave.

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[toggle Title=”QUÉ VISITAR”]

BOSTON

Boston Symphony Orchestra (POPS) Symphony Hall
D. 301 Massachusetts Ave.

Wally’s Café
D. 427 Massachusetts Ave.

Fenway Park
(Hogar de los Red Sox)
D. 4Yawkey Way

Museum of Fine Arts
D. Avenue of the Arts 465 Huntington Ave.

Berklee College of Music
D.1140 Boylston St

The Institute of Contemporary Art/ Boston (ICA)
D. 100 Northern Ave.

Boston Common
D. 145Tremont St.

TD Banknorth Garden
100 Legends Way

Boston Harbor Cruises
D. 1 Long Wharf

Boston Public Library
D. 700 Boylston St.

The Museum of Science
D. 1 Science Park

Skywalk Observatory
D. (Situado adentro del Prudential Center)
800 Boylston St.

Quincy Market (Faneuil Hall Marketplace)
D. 4 Exchange St.

CAMBRIDGE

Harvard University
Massachusetts Institute of Technology (MIT)
D. 77 Massachusetts Ave.

Grolier Poetry Book Shop
D. 6 Plympton St.

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[toggle Title=”LUGARES QUE NO ESTÁ DE MÁS VISITAR”]

BOSTON

Raven Used Books
D. Newbury St.

Trident Booksellers & Café
D. 338 Newbury St.

Second Time Around
D. 176 Newbury St.

CAMBRIDGE

Goorin Brothers Hat Shop
D. 43 Brattle St.

Black Ink Unexpected Necessities
D. 5 Brattle St.

L.A. Burdick Handmade Chocolates
D. 52 Brattle St.

Sweet
D. 0 Brattle St.

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El New York Fashion Week se puede considerar el inicio de una temporada en la ciudad que nunca duerme. ¡Y que mejor manera de dejar el verano atrás, que viendo las últimas propuestas de moda! Ya que a pesar de las apretadas agendas de los asiduos de las pasarela, no existe un Fashion Week completo sin acudir a los restaurantes más hot , con las últimas propuestas culinarias -al igual que los bares más exclusivos de la ciudad. Sin duda el meeting point de fashionistas, it-girls, socialités y modelos. Y es que durante esta semana, en el que ver y ser visto está implícito, hasta la calle se convierte en una pasarela andante. A continuación “La Lista” de dónde ir, qué comer y beber durante estas fechas. 

Café Clover

Ubicado en el corazón de West Village es considerado uno de los nuevos hotspotsde la ciudad. Su decoración clásica y sencilla contrastada por sus sillones azul cielo (dándole un toque retro), complementa perfectamente el menú del chef David Standridge, con una propuesta saludable y ligera sin dejar de sorprender por sus toques gourmet. Su ambiente y comensales no pueden ser más chic. Convirtiéndolo en el lugar indicado para ir después de una jornada de desfiles, degustar sus clásicos como lo son el Quinoa Tagliatelle o su Risotto de Lentejas, al igual que su carta original de cocktails; y porque no, admirar a las actrices y modelos que son frecuentes en este lugar.

D.10 Downing St, New York

T. +1 (212) 675 4350

cafeclovernyc.com

The Clock Tower en el Edition Hotel

Desde su apertura este año, el Clock Tower en el Edition Hotel ha sido punto de encuentro, al igual que la plataforma para llevar a cabo los eventos más exclusivos de la temporada –lo cual durante el New York Fashion Week no será la excepción.

Desde que subes por la escalera de espiral, sabes que te diriges a una experiencia más que gastronómica. En el segundo piso encontrarás la entrada a un espacio formado por tres salones para comer, una sala de billar y un bar –todos repletos de fotos enmarcadas sobre sus paredes con motivos de Nueva York y de las celebridades más icónicas. Una mezcla entre lo edgy y elegante, que refleja también el ambiente del lugar. Ya sea degustar el menú del chef Jason Atherton con propuestas clásicas y contemporáneas con un toque británico; o tomar un Manhattan Manhattan en el Gold Bar –no puedes dejar de conocer uno de los hotspots del momento.

D. 5 MADISON AVENUE

T. +1 (212) 413 4200

editionhotels.com/new-york

Alta Linea

Este patio ubicado dentro del Highline Hotel es muy conveniente si te encuentras cerca de Spring Studios. Ya sea para un breve almuerzo entre shows, o para finalizar el día con un aperitivo –es el sitio idóneo para relajarte y disfrutar de un ambiente casual y a su vez exclusivo. Su breve carta consta de opciones ligeras, como las Alcachofas Fritas, la Burrata o la selección de Charcutería apropiadas para acompañar su extensa carta de bebidas. Su especialidad son los Frozen Negronis. ¿Alguien dijo Salud?

D. 180 10th Ave

T. +1 (212) 933 9735

altalineanyc.com

Claudette

Con una propuesta provenzal, se encuentra Claudette a pocos pasos de Washington Square. Su ambiente desenfadado, invita a degustar su menú mediterráneo con acentos marroquíes y del norte de África. Sus panes tunecinos con hummus de trufa o tapenade de almendras son un must. Aprovechando el inigualable clima que ofrece Septiembre, sugiero pedir la mesa en su terraza sobre la 5ª Avenida –perfecta para ver la gente pasar mientras disfrutas de un Claudette Citron, su aperitivo por excelencia.

D.  24 5th Ave

T. +1 (212) 868 2424

claudettenyc.com

Jimmys                                              

El verano no termina hasta que éstos cierran. Por eso el rooftop en el James Hotel es la opción perfecta para aprovechar la última temporada de buen clima en Nueva York. Con su óptima ubicación en Soho, el Jimmys, con vistas al lado Este y Oeste de la Gran Manzana es el cierre perfecto a una semana llena de desfiles, eventos y mucho glamour. Durante los fines de semana tocan diferentes DJ´s, sin duda un happy hour que no vas a olvidar.

D. 15 Thompson St

T. +1 (212) 2019118

jimmysoho.com

Rose Bar

Dentro del Gramercy Hotel se encuentra el bar por excelencia donde se llevan acabo los eventos más glamurosos y más comentados de Manhattan. Su exclusividad, lo ha convertido en el escape perfecto para todos los A-listers que buscan un ambiente chic sin tener que comprometer su identidad. Las inconfundibles piezas de arte de Basquiat, Warhol y Hirst que decoran el espacio, en conjunto con su playlist ochentero que acaba por sacar a todos a bailar –es la perfecta combinación para sentirte un insider más durante el Fashion Week. Solo procura llegar temprano, y no interrumpir al doorman si quieres formar parte de este exclusivo private party.

D. 2 Lexington Ave

T.  +1 (212) 920 3300

gramercyparkhotel.com/nightlife 

Café Gitane

Café Gitane se ha convertido un clásico para los locales, y un must para artistas y modelos durante el fashion week. Cuentan con dos ubicaciones: la original en Mott Street en Soho, y otra dentro del Hotel Jane con vistas al río Hudson. Su brunch se considera uno de los mejores de la ciudad y sus platillos con influencia Marroquí han enganchado a todos los que los han probado –entre los favoritos están el Avocado Toast con peperoncino y el Couscous Marroquí. El sitio perfecto para recuperarse de una gran noche, -o ¿Quizás para continuarla?

D. At The Jane Hotel 113 JANE STREET

T. +1 (212) 255 4143

cafegitanenyc.com

The Ides Rooftop en el Wythe Hotel

Cada vez crece más la plataforma de diseñadores que muestran sus últimas propuestas en Brooklyn. Por ello, no podía faltar uno de los rooftops más recurridos este último año. Con la mejor vista panorámica, el rooftop del Wythe Hotel es un must ya sea como local o visitando durante Fashion Week. También cuentan con un restaurante dentro del hotel, The Reynard por si buscas una cena íntima después de un maravilloso atardecer.

D. 80 Wythe Ave

T. +1 (718) 460 8000

wythehotel.com

Cherche Midi

Del mismo grupo del famoso Balthazar, Cherche Midi localizado en la esquina de Bowery y Houston se ha convertido en uno de los top 10 lugares en las listas de los connoisseurs. Su menú se mantiene fiel al de cualquier bistró con clásicos como el Steak Tartare, la Hamburguesa con queso Gruyère y sus famosas Pommes Frites. Sin embargo, el balance que le ha dado con nuevas propuestas como la Stracciatella, el Parpadelle con hongos Shitake y la Coliflor Rostizada –han sido la clave de su éxito. Una apuesta segura en la que su selecto ambiente, el atento servicio y su comida no van a fallar.

D. 282 Bowery

T. +1 (212) 226 3055

cherchemidiny.com

Bond St.

No existe una lista completa de restaurantes sin una opción de sushi y menos durante Fashion Week. A pesar de no ser nuevo en la ciudad, Bond St. sigue siendo de los mejores japoneses. Cuenta con un salón en la primera planta con una atmósfera más elegante y privada; mientras que su Lounge en la planta baja es ideal para tomar un drink mientras degustas su incomparable selección de sushi. Su extensa carta es perfecta para compartir, lo cual lo hace el sitio idóneo para grupos y su ambiente animará a más de uno a cual sea la próxima parada en la agenda.

D. 6 Bond St

T. +1 (212) 777 2500

bondstrestaurant.com

Paul’s Baby Grand

Ubicado en el Tribeca Grand Hotel, Paul’s es el lugar dónde ir y experimentar el night scene de la ciudad que nunca duerme. Su característico papel tapiz con follaje tropical, es complementado por pinturas de Josh Smith con el mismo motivo creando un ambiente retro-ecléctico que va al unísono de su inconfundible música compuesta por clásicos y toques de soul. Una vez ya entrado en ambiente, no dejes de probar el Acapulco Sunset.

D. 2 Avenue of the Americas

T. +1 (212) 519 6681

paulscocktaillounge.com 

Hanna Cohen

@hanncohen

@on.the.list

El pulque es una bebida prehispánica que se pro­duce de un tipo de maguey o agave que prolifera especial­mente en el estado de Tlaxcala, donde el viajero puede vi­sitar haciendas y aprender sobre el proceso de producción; probarlo y disfrutar de una deliciosa comida.

Llamado con cariño “elíxir de los dioses”, el pulque se fermenta del jugo del corazón del maguey, planta que domina el paisaje de Tlax­cala.

En la época prehispánica los sacerdotes bebían pulque, y durante la época colonial se convir­tió en la bebida de las clases bajas. Posteriormente, su consumo fue eclipsado por el de la cerveza, bebida más fácil de fabricar en grandes cantidades y, sobre todo, de transportar. El pulque se sigue consumiendo en pueblos y comunidades, pues el mismo proceso de fermentación puede echarlo a perder en poco tiempo. En ciudades más grandes, se están volviendo a poner de moda las pul­querías.

Xochuca, a 8 km de Tlaxco, es una hacienda productora de pulque que ofrece visitas guiadas, du­rante las cuales los visitantes aprenden sobre el pro­ceso de producción de la bebida. El recorrido incluye una visita a las plantaciones de maguey con el tlachiquero, cuyo trabajo consiste en hacer un hueco en forma de vasija en el corazón de la planta para que el jugo, o aguamiel —que también se consume como bebida refrescante—, comience a emanar. El tlachiquero la recolecta con el acocote en las mañanas y en las tar­des durante 6 meses, para fermentarla en tinas de madera y así obtener el pulque.

Las pencas del maguey —considerada la ma­dre planta por los indígenas, quienes adoraban a Ma­yahuel, la diosa del pulque— se utilizan en la cocina para envolver comida; además, de la parte interna de la penca se desprende una capa traslúcida que se usa como bolsa para cocinar mixotes, un platillo prepara­do a base de carne de cordero, pollo o conejo popu­lar en los estados del altiplano mexicano. La fibra o ixtle, también se utiliza para elaborar textiles.

Otras haciendas ganaderas y agrícolas que se pueden visitar son San Pedro Tenexac, San Diego Baquedano, San Miguel Te­palca, Santa María Xalostoc, San Buenaventura, San Francisco Soltepec, entre otras.

Tlaxcala también es un estado famoso como destino culinario, con una amplia gama de platillos regionales, como tamales, barbacoa (cordero envuelto en hojas de maguey y cocinado en horno de hoyo) o insectos, como los chinicuiles,  gusanos de maguey y escamoles.

LAS 10 COSAS QUE NO TE PUEDES PERDER EN TLAXCALA

1. Murales del Palacio de Gobierno

Abarcan 450 metros cuadrados pintados al fresco, describen la historia del pueblo tlaxcalteca, su título es “Tlaxcala a través de los tiempos y su aportación a lo mexicano”. Obra del Maestro Desiderio H. Xochitiotzin.

2. La Virgen Enconchada

Elaborado con concha de mar recortada y policromada, el rostro y las manos de la imagen son las únicas áreas donde se aplicó pintura al óleo. Los  especialistas en arte colonial mexicano la consideran como pieza única.

3. Las Fridas de Tlaxcala

Son seis obras de la Artista Mexicana Frida Kahlo realizadas entre 1923 y 1927 que se encuentran en el Museo de Arte de Tlaxcala. La obra consta de tres acuarelas, dos pinturas al óleo y un pequeño dibujo a lápiz.

4. La Plaza de Toros más antigua de México

Considerada como una de las más bellas del mundo. Actualmente tiene el nombre de uno de los toreros más importantes de la historia taurina de México: Jorge Aguilar “El Ranchero”.

5. La Primera Pila  Bautismal de América

En la Catedral de la Virgen de la Asunción se encuentra la primera pila bautismal de América. En esta pila, fueron bautizados en el año de 1520 los cuatro señores de la Antigua República de Tlaxcala.

6. El Camerín de la Virgen de Ocotlán

La decoración es de yesería cubierta con lámina de oro y pintura en diversos colores, por algunos denominado barroco tlaxcalteca. Realizada durante 25 años por el indígena Francisco Miguel Tlayoltehuanitzin.

7. Murales del Hombre Ave y Hombre Jaguar

Estos murales son los primeros en descubrirse en 1975 y fue el inicio de las excavaciones  de la Zona Arqueológica de Cacaxtla, estas pinturas tienen más de 1200 años de antigüedad.

8. Parque Nacional La Malinche Volcán Malintzi

Se considera el quinto volcán más alto de México, el paisaje hermoso del parque es ideal para practicar senderismo y, para los visitantes más aventureros, ciclismo de montaña. Su altura es de 4461 m.s.n.m.

9. Museo Nacional del Títere

Exhibe más de 500 títeres de diversas técnicas, épocas y procedencias. Destacan las exhibiciones permanentes con objetos de la familia Rosete Aranda compañía fundada en la ciudad de Huamantla en 1835.

10. Zona Arqueológica de Tecoaque-Sultepec

En este importante asentamiento tlaxcalteca se capturó una carava­na de españoles que se dirigía a Tenochtitlan en 1520. Actual­mente cuenta con un Museo de Sitio y  zona de pirámides.

Más información: visitmexico.com

La marca Hanson fue creada por una familia europea con 200 años de tradición en el oficio de la peletería. Gracias al respaldo de cinco generaciones en constante evolución, Hanson es reconocida, hoy en día, mundialmente como una de las mejores firmas en su campo. Con el pasar de los años, y después de haber adquirido experiencia en el mercado de pieles de Polonia y Austria, la familia llegó a México en el año de 1937 para abrir su primera boutique que se llamó Montreal Pieles Finas.

Años más tarde, en los ochenta, el negocio tomó el nombre por el que hoy todos lo conocemos, Pieles Hanson, retomando, de esta manera, el apellido familiar, emblema de la marca. Con el afán de expandirse y dar a conocer el nuevo nombre, se abrió una nueva sucursal en una de las calles más representativas de la Ciudad de México. Desde entonces, Pieles Hanson ha continuado reinventándose, logrando mantener en México y en el mundo su prestigiada firma de lujo en el ramo y, a través de los años, conservar la más alta calidad de sus productos.

Pieles Hanson se ha distinguido por el compromiso y la pasión por crear prendas y otros artículos de pieles finas, encontrando el balance entre la innovación y la calidad artesanal de la peletería, y claro, el diseño.

Próximamente la firma reinaugurará su boutique en Masaryk, donde darán a conocer su nueva propuesta vanguardista dirigida al público más joven. La naturaleza, el tema industrial y el equilibrio armoniososonfuentes de insipiración para su nueva colección. Con lo anterior, la marca se presenta como pionera de esta nueva visión del arte de la peletería al ofrecer artículos con mayor significado sin dejar de imprimirles una clásica sensación de nostalgia.

Pieles Hanson busca que su nueva colección sea la pareja perfecta del vestir cotidiano, añadiendo un elemento de ultra lujo a la comodidad de la vida diaria. Ofrece tonalidades fáciles de combinar, que van desde el clásico marrón amaderado hasta un rojo quemado, con una amplia gama de opciones intermedias para cualquier tipo de ocasión y gusto.

La nueva colección vanguardista Otoño-Invierno, no quiere ser una moda de imposición, sino de elección, en la cual todos encontrarán una prenda con la que sentirse en sintonía, que pueda representar y explotar ese estilo personal que todos tenemos.

pieleshanson.com

D. Presidente Masaryk 499, Polanco

T. (55) 5280 2108

Jamás pensamos que el savoir-faire de un verdadero vodka viniera de Francia y mucho menos que este pudiera hacerse con trigo, pero es así como una de las mejores marcas de esta bebida en el mundo se hace. Aquí te dejamos algunos facts que estamos seguros de que no conocías al pedir tu Grey Goose Dirty Martini.

1. El hogar de las más famosas riquezas epicúreas del mundo, la región de Cognac, es la zona elegida para la creación de este vodka. 
2. Es el único vodka creado y dirigido por un Mâitre de Chai, un título que tiene su origen en las casas de Cognac, donde un solo hombre es responsable de la integridad del licor.
3. El Mâitre de Chai, Francóis Thibault, selecciona personalmente el trigo francés, el mismo trigo certificado para la creación de la reconocida panadería francesa. 
4. Grasse es considerada la capital mundial de los perfumes, donde tienen el savoir-faire y la tecnología para extraer fragancias y sabores naturales, es ahí donde los socios de la marca han creado diversos métodos de extracción, donde las técnicas se adaptan para cada uno de los sabores de Grey Goose.
5. Las primeras notas que se distinguen al oler Grey Goose son aromas de manzana verde, flores blancas, pera, cítricos, suave anís y un toque de crema de almendras.
6. Al probar por primera vez puedes distinguir un sabor dulce, cremoso y armonioso, con toques de almendra, manzana dulce, toronjil, pimiento verde y anís al final. 
7. El agua pura de manantial, filtrada de forma natural a través de la piedra caliza de Champange es lo que le añade el dulzor al vodka.
8. Esta piedra caliza actúa como un filtro natural; elimina cualquier contaminante y conserva el alto contenido mineral del agua.
9. La molienda del trigo se hace en la destilería, de modo que la harina se pueda utilizar de inmediato. 
10. El método que utiliza François para el proceso de destilación es también muy diferente, diseñó un sistema personalizado en ‘‘cascada’’ para controlar con precisión la combinación específica de las columnas interconectadas y, por lo tanto, sólo se filtra una vez para eliminar impurezas.

Más información: greygoose.com

Este verano se realizó la retrospectiva sobre Jean-Paul Gaultier en Le Grand Palais en París. El diseñador, quien no se considera artista sino artesano, inicialmente no quería entrar en un museo pues dice que sus prendas son hechas para ser puestas y no expuestas. Fue el equipo del Museo de Bellas Artes en Montreal quien logró que el creador aceptara que se montará una exhibición de su trabajo, donde el giro está en que quien sea que visitará esta exposición podría ponerse una de las prendas en exhibición.

Esta retrospectiva de cuatro décadas de la carrera de Gaultier, ha recibido desde 2011 a más de 1,5 millones de visitantes en las ciudades de Montréal, Dallas, San Francisco, Madrid, Rotterdam, Estocolmo, Nueva York, Londres y Melbourne. El comisario de la exposición, Thierry Loriot, indicó a la cadena francesa de televisión BFM TV, que Gaultier considera esta exposición más que una retrospectiva, su más grande desfile de moda.

La exposición tiene ocho secciones que empiezan con Nana, el oso de peluche que fue el primer modelo del diseñador,  « La odisea » que contiene los mitos fundadores de Gaultier: el marinero, la sirena y  la iconografía religiosa, la sala del « Punk Cancán », donde se exponen de un lado los vestidos que realizó para famosos como Amy Winehouse, Nana Mouskouri, Ana Wintour o Grace Jones. Sigue el desfile de los modelos « Parisiennes » donde las influencias londinenses y parisinas explotan en esta mezcla de plumas, piel, boas de los trajes para mujeres y hombres.

A Jean-Paul Gaultier, siempre le han atraído las bellezas fuera de lo común, con un carácter reconocible fuera de los criterios y códigos definidos por las normas de la moda. Esta característica es obvia en la sección « Muse », donde encontramos los modelos que llevaban Madonna en Vogue, Beth Ditto, Mylene Farmer o Kylie Minogue. Según el diseñador lo importante es « más la personalidad del quién lleva puesto una prenda que la prenda misma », como un derecho a la individualidad y a la diferencia.

La última sala es un viaje a través el mundo y las etnias, con una colección de vestidos de materiales diversos como piel, clavos o plumas. Todos tan distintos y elaborados, que llevaron entre 32 y 240 horas de trabajo.

Como todos los desfiles de moda, la exposición se acaba con los vestidos de novia. Esta sala inmaculada tiene varios modelos muy interesantes como uno de terciopelo con una máscara de divinidad enorme que cubre literalmente todo el cuerpo. Otra parece ser una mezcla de una jefa india con un penacho de plumas, y otro un soldado con una armadura, enseñando el pecho desnudo y completado por una falda de emperadora.

Obviamente, uno sale de esta exposición con estrellas en los ojos; no sólo es una retrospectiva de la impresionante carrera de Jean-Paul Gaultier sino enseña que Andy Warhol tenía razón calificando como arte, las obras del diseñador.

Texto y fotos por: Anne-Sophie Vacher

@LagartijaFeliz

Fotos:

Vue de l’exposition Jean Paul Gaultier© Rmn-Grand Palais / Photo François Tomasi

Georges Rousse nació en Paris en 1947. Al cumplir nueve años de edad, le dieron como regalo navideño la legendaria cámara Kodak Brownie de la cual hasta el momento es inseparable. Georges Rousse ha sido un apasionado de la fotografía desde entonces y se ha inspirado por grandes maestros como Staichen, Stieglitz y Ansel Adams.

Al conocer y entrar en contacto con las obras de Malevich, Rousse alteró su interacción con la fotografía y decidió darle un enfoque heterogéneo, generando relaciones con los espacios fotografiados. Actualmente realiza sus instalaciones en edificios abandonados, creando piezas únicas que sólo son visibles desde sus fotografías y que a través de ellas concibe un universo imaginario, una utopía que proyecta su visión del mundo.  Para el espectador in situ pueden parecer fragmentos de una imagen pero a través del lente de Rousse podemos ver una imagen terminada.

Por medio de una exitosa fusión entre pintura, arquitectura, dibujo y fotografía, Rousse se convierte en un fotógrafo escultural.  En sus obras logra componer cuatro tipos de espacios; el espacio real, el espacio de la instalación el espacio utópico y finalmente el nuevo espacio que se genera a través de la fotografía y éste último es el que da al público una nueva experiencia, una ilusión y una lectura diferente y compleja del espacio. La convergencia de los espacios se convierte en enigmática y cuestiona el rol de la fotografía como una reproducción de la realidad.

Desde su primera exposición en 1981, Rousse ha exhibido y ha compartido sus fotografías por todo el mundo.

Documental The Competition 

Este fin podrás ver The Competition, un documental de Ángel Borrego, presentado por Buró Verde en el Parque Lincoln. Un relato sobre cómo algunos de los arquitectos más conocidos del mundo, como Jean Nouvel, Frank Gehry o Zaha Hadid, luchan para vencer a su competencia en el concurso para el Museo Nacional de Arte de Andorra. Si quieres boletos deberás llamar para solicitarlos.

T. (55) 744771 Ext.1

@THE COMPETITION

Café Casa Cardinal

Este pequeño local de café es una de las nuevas propuestas que se han planteado en la capital. Son los métodos artesanales como Aeropress, Chemex o Siflón Japonez lo que le  dan al café un toque único y puro. Un café artesanal te espera este fin y no puedes dejar de probar un verdadero espresso de Nayarit o Guerrero.

D. Calle Córdoba #132, Col. Roma Norte

T. (55) 6721 8874

@CasaCardinal

Precopear en La Colomba de Veracroixe

Con un gran mural de Rafael Cauduro a la entrada que lo distingue de entre todos los locales de la calle Veracruz, se encuentra La Colomba de Veracroixe, una propuesta gastronómica mediterránea e italiana. Un gin and tonic o una copa de vino tinto son perfectos para acompañar una de las pastas o un ceviche. El lugar, además, es una propuesta de interiorismo y arte única que no puedes dejar de conocer.

D. Veracruz 62, Col. Roma Norte

T. (55) 5211 5835

@LA COLOMBA DE VERACROIXE

lacolombadeveracroxe.mx

Locus para los amantes de la arquitectura

Este plan es totalmente distinto a cualquier otro plan de fin, pero si eres arquitecto o amante de esta disciplina, será una oportunidad única. El proyecto, bajo el nombre de Locus, es un laboratorio de producción artística experimental dónde se invita a diversos profesionales nacionales y/o internacionales a intervenir y recontextualizar dichos espacios a partir de sus respectivas disciplinas. Tiene como propósito “resignificar” temporalmente dichos espacios, buscando generar reflexiones en torno a la manera actual en la que se está reconfigurando el espacio urbano en nuestra ciudad, usando el cambio acelerado que sufre el Distrito Federal como punto de partida para la expresión artística. Puedes ser parte de esta exhibición este sábado de 12:00 a 17:00 hrs.

D. Limas #15, Tlacoquemecatl del Valle, Benito Juárez

Los Arbolitos de Cajeme

Esta vez te proponemos Los Arbolitos de Cajeme, donde una buena michelada y cualquier platillo te dejarán totalmente satisfecho. Las opciones abundan pero te recomendamos pedir los chiles rellenos de camarón, la torre de callo, el molcajete salseado y los camarones primavera. Cualquiera de estos platillos te dejará encantado.

D. Calle Euler 17, Miguel Hidalgo, Polanco

T. (55) 9112 5285

@LOS ARBOLITOS DE CAJEME

mariscoslosarbolitos.com

A las tres de la mañana las vigorosas rotativas se detienen, esas bestias de metal que imprimen sin parar las noticias de un mundo en ruinas. En ese mismo momento el café echa humo en las casas de los primeros seres que ven cómo las calles se iluminan; ellos las toman y las han dominado desde 1923, cuando nació su distinguida Unión de Voceadores y Expendedores de los Periódicos de México, que integran 17 000 adeptos y de la que viven unas 16 000 familias. El voceador es un oficio principalmente familiar, de esos que son hereditarios y se defienden con orgullo por los nacidos entre papel periódico y hedor a tinta fresca.

¿Cuántas leyendas, mitos y supersticiones guarda este mundo que ha gritado las noticias por generaciones? Aquellos que han vendido a los niños las historietas, que han solapado el morbo de los adolescentes que con timidez compran su primera revista porno, y quienes han sido punto de difusión para la ciencia, deportes, chismes y míticos cuentos vaqueros. En esta edición algunos de ellos se abren para compartir sus cábalas; esas que los motivan a dominar la urbe a través de la prensa.

Doña Sandra lleva en el oficio 25 años y dice que es un trabajo maravilloso, a pesar de las crisis por las que suele pasar. Cuenta que ha visto a cientos de personajes desfilar por su puesto ubicado en José María Izazaga, entre ellos a Carlos Monsiváis, a quien recuerda con sus lentes profundos y chaquetas frecuentemente llenas de pelos de gato. “La seño Sandra”, como se le conoce, es Guadalupana; dice que en su casa tiene una figura de la virgen de un metro y cincuenta centímetros de alto que está cubierta por un altar hecho de periódico gracias a las manos ágiles de hacedores de piñatas. Ella, antes de salir de su casa, hace una oración para que la venta sea buena. “A veces le pido que no llueva, porque se me mojan mis revistas y la gente difícilmente se para a comprar”. Doña Sandra me comparte que la noche de un 25 de diciembre se incendió parte de su casa debido a una descuidada chispa que se perdió entre los tantos periódicos que tiene en su sala; lo único que se salvó fue su virgen del Tepeyac. Dice que lloró por las pérdidas, pero que al iniciar el año (1994), llegó la noticia de que el EZLN se alzaba en contra del gobierno de México: pasamontañas en primera plana; eso hizo que fuera una de las mejores semanas de venta, los lectores y curiosos de la noticia le compraron absolutamente toda la prensa, y cuando más lo necesitaba. Así que, de alguna manera, Doña Sandra está profundamente agradecida con la Virgen y con el Subcomandante Marcos. Yo le pregunto si después de esa experiencia no le da miedo tener un altar de periódico en su casa; “ese te aseguro que no se va a quemar”, me contesta con una sonrisa y ojos de fe.

Al sur de la ciudad brillan las gafas más famosas sobre Av. Universidad y posiblemente la melena más popular de dicha avenida. Le dicen “Rigo” y es popular entre los conductores; ellos le hacen sonar las bocinas de sus autos o le gritan “¡Rigo, carnal!”, con un tono de amistad. Él tiene sonrisas para todos y arrebata alegría a las caras que aún bostezan por las mañanas. Este voceador es de los más energéticos que he visto, y conversando con él me fijo que en su pecho trae una crucecita hecha de papel bond, enmicada. “Mi hija la hizo con las páginas de las revistas que se nos han quedado”. Lo que más me llama la atención es que en las hojas entrelazadas que construyen ese símbolo aparece la palabra: “Amarte”; le pregunto a Rigo si eso ha sido con intención. Él asegura que no, mientras yo imagino que esa cruz podría estar hecha de dos extremos de la prensa: ¿será que fue hilvanada con alguna página de la revista TVyNovelas que dice: “Ninel Conde grita a la cara de su pareja: ¡Amarte ha sido el mayor de mis pecados!”. O bien, podría ser una página de algún suplemento cultural hablando de Antonio Gamoneda: “Mi manera de amarte es sencilla; te aprieto a mí, como si hubiera un poco de justicia en mi corazón y yo te la pudiese dar con el cuerpo”. Como haya sido, Rigo no se quita la cruz que destaca sobre su camisa de cuello amplio, es el símbolo con el que se persigna cada mañana cuando va al expendio por sus periódicos, es su amuleto. “Estas manos sucias de tinta y monedas al rato llevan el pan para la casa, yo disfruto este oficio y en esta cruz llevo a mi familia y la protección para tener salud y poder chambearle chido; ya estoy construyendo una casita en Morelos, adonde quiero irme después de un rato”, dice, para luego hacer una cara de actor de telenovela y agregar: “además, la cruz me hace ver más padrote, ¿a poco no?”. Rigo también me roba una sonrisa y desaparece cuando la luz verde del semáforo alumbra aquel cruce que domina esa celebridad urbana.

Gracias a Rigo doy con un personaje más extravagante aún.Le dicen el “H”, pero se llama Guillermo Cerón. “¿Por qué H?”, le pregunto; “por huevón”, me contesta y avienta una carcajada. Se retracta después y me dice, “por el contrario, yo chambeo mucho, ¡estoy de sol a sol! Es así esta profesión”. Después toma confianza y me comparte que el apodo viene porque se le ocurrió hacer estantes con las chicas H. Así es, esas vistosas y extravagantes damas de tamaño real sobre cartón que reparte dicha revista en muchos puestos para anunciar su nueva edición. Ese negocio le va muy bien y tiene varios pedidos de sus colegas voceadores. Él mismo alega que tiene uno de esos estantes en su bodega, donde guarda la prensa. Me dice que para darles estabilidad les pone triplay y luego ubica las imágenes con maestría para que parezca que las chicas sostienen lo que allí se ponga. La parte surrealista es que uno de estos estantes sostiene un altarcito de Santiago Apóstol, santo en el que cree y que —asegura— le ha traído muchas bendiciones, entre ellas, esta idea de los estantes H, que le aportan una ganancia extra. “Yo le rezo a Santiaguito que no salga otra portada de otro político regándola, porque eso ya no es novedad para los lectores, y entonces no se vende”, me dice a risas.

Estos son los heraldos que llevan a las manos de miles de personas los periódicos calientitos, recién salidos de las imprentas, aquellos que no solo encierran notas oficialistas, indicadores económicos o al goleador de la semana, sino que también envuelven la fe y la superstición de estos mensajeros que nos acercan el trabajo editorial, ensalzado con una singular personalidad.

yurexomazkin.wordpress.com

Llegó la competencia más esperada de mixología, World Class Bar Competition, en Sudáfrica y con ella 55 bartenders de todo el mundo. Michito Kaneko, de Japón, fue coronado como el mejor bartender del mundo en la gala final de los premios.

Si embargo este año, María Fernanda Tejada fue la encargada de representar a México. Platicamos con ella, de su pasión, su trabajo y lo que para ello representó esta competencia.

1. ¿Cómo llegaste aquí? Cuéntanos tu trayectoria, ¿de dónde nació esta pasión?

En un trabajo de verano mientras estaba en la universidad, tuve la oportunidad de trabajar en la barra y desde un principio el trabajo de bartender me atrapó y comencé a investigar acerca de la preparación de varios cocteles. Tras un viaje a Europa en donde tuve oportunidad de trabajar en algunos bares, comencé a trabajar en Limantour.

2. ¿Cuáles consideras son los 5 puntos que tiene que tener una bartender para llegar a hacer la mejor?

Mucho estudio, esfuerzo y compromiso, además de mantener la calidad en los tragos, la atención al cliente es primordial. Desde que el cliente llega se debe de sentir en un ambiente de confianza y comodidad. Lo importante es hacer que, a través de los tragos y la experiencia en el bar, el cliente regrese.

3. ¿Qué tendencias ves para la mixología en México?¿Qué es lo que busca más el consumidor mexicano?

Los tragos con sabores frescos, dulces y frutales, pero últimamente se esta abriendo aceptación hacia las nuevas propuestas de Limantour, con cocteles de sabores amargos y complicados.

4. ¿Cuál es la propuesta que llevas?¿En qué consiste?

Me gusta crear tragos que nazcan de algún contexto histórico o que tengan una historia que contar. Hago mucha investigación acerca de sucesos importantes o peculiares que hayan sucedido en algún país, a través de los ingredientes típicos  aterrizo las historias y las convierto en cocteles.

5. ¿Cuál ha sido el reto más grande de ser mujer en esta disciplina?

Pues tener credibilidad, muchas veces se puede llegar a creer que las mujeres no saben mucho del tema de coctelería, pero al tener disciplina y estar bien preparada las dudas se van. Hasta la fecha no he sentido ningún tipo de obstáculo en el medio siendo mujer, mi trabajo habla por mí.

6. Tu competencia más fuerte en este reto.

Conmigo misma, controlar los nervios es fundamental. Muchas veces los nervios pueden eclipsar la presentación o la elaboración de un coctel. Lo importante es tener la seguridad para presentar y preparar los tragos de la mejor manera.

7. 5 tips que cualquiera en el mundo de la mixología tiene que entender o saber.

-Siempre procurar el consumo responsable

-La hospitalidad es clave.

-La limpieza es fundamental

-Preparar los cocteles siempre de la misma forma para que el sabor no cambie.

-Cuidar siempre la presentación tanto en el coctel como en uno mismo.

8. Frase que mejor te describe

Hard work pays off

9. Siguientes proyectos

Ahora sólo estoy enfocada en la competencia de World Class de los próximos días en Sudáfrica. Ya que regrese a México, seguiré trabajando para Diageo y Limantour.

10. Si pudieras hacer esta labor en cualquier parte del mundo, ¿en  que lugar sería (bar) , en que país sería y por qué?

Dead Rabbit de Nueva York, porque tienen una visión renovadora de la coctelería, siempre se arriesgan y experimentan en sabores.  Con solo decir que tienen más de cien tipos de jarabes y bitters, eso habla de su gran trabajo todos los días, y lo más importante sería aprender de una de las mejores bartender del mundo: Lillian Vose.

La cantidad y variedad de especies de animales que podemos conocer gracias al trabajo de científicos, fotógrafos y colaboradores en el campo, nos sorprende sin duda. Sin embargo, no está ni cerca de la cantidad que en realidad existe en el mundo. Aquí enlistamos las 10 especies más exóticas que econtramos, algunas de ellas tal vez no sabías que existían.

1. Rana de cristal

En las costas caribeñas de Costa Rica encontramos esta especie de rana. Estos anfibios tienen un tamaño de entre 3 y 7.5 cm de largo. En general, el color verde predomina en sus cuerpos salvo la parte inferior que es totalmente traslúcida, dándole asíel nombre de rana de cristal a esta especie. El ambiente ideal para este tipo de ranas es en las zonas boscosas tropicales y suelen encontrarse en Centroamérica y en ocasiones, en el Amazonas y después de puestos los huevecillos, los encargados de cuidarlos son los machos.

¿Sabías que..? Cuando una rana de cristal se come a su presa, parpadea para que sus ojos empujen al bocado de la garganta al estómago.

2. Salamandra mexicana

Esta especie de anfibio, también llamada axolotl, se encuentra en los alrededores de la ciudad de México. Aunque anteriormente era de los ejemplares más comunes dentro de lagos y ríos que corrían por la ciudad (como el de Xochimilco), la UNAM ha declarado que la población de la especie ha desaparecido casi en un 90% entre el 2005 y el 2009.

¿Sabías que..? La salamandra mexicana tiene una vida de hasta 15 años sobreviviendo bajo una dieta de moluscos, insectos y otros peces.

3. El Gerenuk

Esta especie de antílope de cuello largo es encontrado en las praderas africanas especialmente de Somalia. Sus cuellos largos les permite alcanzar las frutas más altas de los matorrales donde las encuentran parándose en sus dos patas traseras. Estos animales se distinguen además de tener largos cuellos, por la cabeza tan pequeña que tienen a comparación de su cuerpo, sus grandes ojos y orejas. El Gerenuk es una presa típica de varias especies de felinos africanos como el león, el cheetah o el jacal.

¿Sabías que..? El Gernuk puede pasar su vida entera sin tomar agua. El agua que necesitan es absorbido de su comida, esta característica les ayuda a sobrevivir en habitats desérticos.

4. Conejo de Angora

Los conejos de angora son una especie proveniente de Turquía, éstos son famosos por la lana que producen. A diferencia del resto de los conejos, los de Angora parecen una bola gigante de pelos capaz de producir 500 gr. de lana en tan solo 6 meses. Aunque la especie original venía de oriente, se distribuyeron por toda Europa hasta el punto de incluso volverse una de las mascotas favoritas de la realeza francesa en el siglo XX.

¿Sabías que..? Los conejos de Angora pueden llegar a medir hasta 2 metros de diámetro por su pelaje.

5. Tiburón Duende

Esta especie rosácea de tiburón se encuentra en las profundidades del mar. Es el único pariente sobreviviente de la familia Mitsukurinidae, tiburones de hace más de 125 millones de años de existencia. Mide aproximadamente 3 o 4 metros de largo, pero se han encontrado ejemplares mayores. El tiburón duende tiene un hocico largo en forma de cuchilla, ojos pequeños y dientes largos y delgados. Este tiburón se ha encontrado en los 3 océanos más importantes: en el Índigo en las costas de Sudáfrica; en el Pacífico en California y en el Atlántico, en el norte del Golfo de México.

¿Sabías que…? El tiburón duende caza usando electricidad. La “nariz” tan notable de este individuo está cubierta por miles de pequeños poros que pueden detectar hasta el más mínimo campo magnético para poder encontrar a sus presas en la oscuridad.

6. Loris de Java

Este primate es nativo de Java, Indonesia. El loris de Java pesa entre 565 y 687 gr y mide aproximadamente 30 cm. Este animal vive en los árboles principalmente encontrado en los bosques de bambúde la región. Estos ejemplares suelen moverse de noche y suelen verse en grupos de la misma especie.

¿Sabías que..? Aunque parecen lindos, una mordida de estos primates puede ser fatal. El loris de Java posee una mordedura tóxica. Es una característica rara en un mamífero, pero el veneno sirve como defensa hacia los depredadores del mismo. Además, las loris madres lamen el pelaje de sus bebés para protegerlos (esparciendo veneno) para que no los ataquen otros animales.

7. Aracari de cresta rizada

Esta especie de ave proviene de la familia de los tucanes y es habitante de la zona amazónica de Sudamérica. Mide entre 40 y 45 cm y pesa aproximadamente 210 gramos. Las plumas oscuras que tienen en su cresta parecen plastificadas y colocadas en forma de moño haciendo a este ejemplar único dentro del sinfín de especies que se encuentran a orillas del Río Amazonas.

¿Sabías que..? Un Aracari de cresta rizada puede vivir hasta 25 años.

8. Aye-Aye

Este primate es una especie de la isla de Madagascar en África. Estos primos de los chimpancés, son nocturnos y pasan los días envueltos en sus nidos que colocan en las copas de los árboles más altos de la isla. Estos animales se encuentran en grave peligro de extinción ya que la gente de Madagascar, al considerarlos objetos de mala suerte, los mataba para protegerse de la misma. Hoy en día, los Aye-Aye están protegidos por la ley para asegurar su supervivencia.

¿Sabías que…? La gente indígena en Madagascar considera a los aye-aye como una maldición de muerte. La única forma en la que es creído que estos pueden deshacerse de esta maldición de muerte es si logran matar al aye-aye y amarran su cuerpo a una lanza en la calle.

9. Mariposa Greta Oto

Aunque el nombre común de estas mariposas es “espejitos”por sus alas, su nombre oficial es Greta Oto. Las alas de éstas llegan a medir entre 5.6 a 6.1 cm. La distribución de estas especies se encuentra desde México hasta Colombia, aunque también se han encontrado estos ejemplares en Florida, Estados Unidos.

¿Sabías que..? La mariposa “espejito”, como la llaman comúnmente en la zona donde se encuentra pone sus huevos en la planta venenosa solanacea, la que hace tanto a ellas mismas como a sus orugas, tóxicas para sus depredadores.

10. Cocodrilo Gharial

Esta especie de cocodrilo se distingue por su largo hocico y delgados dientes (adaptados seguramente para poder cazar pescado). El Gharial es uno de los cocodrilos más largos en todo el mundo, llegando en ocasiones a medir hasta 6.5 metros de largo. Esta especie, encontrada únicamente en la India y Nepal, estácríticamente en peligro de extinción con una población de menos 250 ejemplares en todo el mundo según la IUCN, con un declive en su población del 98% desde 1950.

¿Sabías que…? El ghariall se llama por la estructura abultada en la punta el hocico de los cocodrilos machos de la especie. La palabra ghariall viene del hindi “ghara”que significa “olla de barro”.

A 36 km del norte de Montréal y a 2.5 horas de Québec, se encuentra la región de Laurentides, un entorno de vida privilegiado para aquellos que quieren gozar de la tranquilidad de la naturaleza.

La zona fue habitada por la tribu Montagnais, hasta que los franceses se establecieron en la primera mitad del siglo XIX y tiempo después se convirtió en un destino turístico muy popular. Con dos estaciones de esquí Saint-Saveur y Mont Tremblant, este lugar es considerado uno de los spots más atractivos para hacer todo tipo de actividades en cualquier estación del año.

Si en tus planes está visitar las Lauréntidas próximamente, estas son las 5 actividades que DEBES realizar.

1. CAMINO CHEMIN DU TERROIR

226 kilómetros de sabores regionales sobre el Chemin du Terroir, a 30 minutos de Montreal.

Podrás degustar los productos y bebidas regionales y artesanales como la sidra de hielo, vino de hielo y el famoso jarabe de arce. Puedes visitar las cabañas de azúcar, los jardines, las granjas… y mucho más.

www.cheminduterroir.com

2. PARQUE NACIONAL DE OKA

Entre montañas, este parque tiene una de las mejores vistas. El lago Deux Montagnes y los Adirondacks lo convierten en un paisaje de cuento. Aquí puedes practicar fat bike, stand up paddle board, SUP, Kite-ski y Kite-surf.

www.sepaq.com/pq/oka

www.aerosport.ca/localisations/boutique-oka

3. SKI EN MONT-TREMBLANT

Mont Tremblant es una de las estaciones de esquí más famosas de Canadá. Hay más de 600 acres y 96 pistas. Puedes disfrutar del paisaje, realizar desde una barbacoa en la montaña, disfrutar de bandas en vivo y lanzarte por toboganes de nieve. Es un plan perfecto para amigos o familia.

www.tremblant.ca

4. HOSPEDARSE EN EL MANOIR SAINT SAUVEUR

Localizado en el pintoresco pueblo de Saint Sauveur este típico châlet, ofrece una experiencia única con un paisaje extraordinario. Las instalaciones están muy bien equipadas para esta temporada. Disfruta de la alberca y el spa; las habitaciones y las áreas comunes son una combinación de lujo campirano, comodidad y sofisticación.

D. 246 Chemin du Lac-Millette, St-Sauveur, Canada

T. +1 (450) 227 1811

http://manoir-saint-sauveur.com 

5. PARQUE REGIONAL KIAMIKA

Ubicado a menos de 200 km de Montreal, el Parque Regional KIAMIKA es el destino perfecto al aire libre; comprende una docena de lagos y cuarenta islas e islotes, incluyendo la Gran Isla de la Perdrix Blanche y la Petite Île de la Perdrix.

El parque también tiene una reserva de biodiversidad enorme con un antiguo bosque de árboles de alrededor de 175 años. Aquí las actividades abundan: pesca, kayak, trineo, esquiar, caza, caminatas, canoa, camping y mucho más.

 www.reservoirkiamika.org

Si quieres leer más de Canadá visita: hotbook.com.mx/canada/2/

Más información: laurentides.com/en

Buenos Aires, lugar de sueños, tango, arte, historia, diseño, gastronomía y buenos vinos; una tierra bohemia pero a la vez elegante, histórica pero a la vez moderna, clásica pero a la vez mágica.

Aquí te dejamos 5 barrios que no puedes dejar de visitar.

EL CAMINITO EN BARRIO LA BOCA

El barrio más colorido y único de Buenos Aires. Benito Quinquela Martín, fue el creador de este barrio artístico, es un barrio pobre y lo pintó con el fin de hacerlo turístico y más alegre para la colonia.

TIP: Recórrelo antes de las 6pm, después puede ser inseguro para los turistas o visitantes.

PALERMO SOHO

Antes era un barrio viejo y con casonas olvidadas, empezaron a recuperarlo alrededor de 2010 creando nuevos conceptos arquitectónicos. Aquí se encuentran las mejores tiendas de diseño, moda, arte, cafés y algunos hoteles boutique que vale la pena recorrer.

TIP: Vale la pena probar el alfajor de chocolate en Panadería La Panera y recorrer la Avenida Córdova  te vas a enamorar de cualquier esquina.

BARRIO SAN TELMO Y CATEDRAL

Este barrio es lo más clásico de la ciudad, recorrer la Plaza Principal, la Catedral, la Casa Rosada son cosas que no puedes dejar de hacer al visitar Buenos Aires. Aquí comprobarás que esta ciudad es efectivamente “el París de Latinoamérica”.

TIP: Los domingos está el típico bazar de San Telmo, no te puedes perder los shows de tango, las antigüedades y los cafés que tienen en las callecitas.

PUERTO MADERO

El antiguo puerto comercial ahora es sólo un puerto para caminarlo y recorrer todas las propuestas gastronómicas. Una cantidad de yates y barcos crean una colección visual muy atractiva.

TIP: Ve a comer a Cabañas Las Lilas, los cortes son buenísimos, las empanadas deliciosas y el alfajor de limón, un must.

AVENIDA 9 JULIO Y EL TEATRO COLÓN

El Obelisco, construido para marcar que Buenos Aires sería la capital en 1936, se convierte en el punto principal de esta avenida. En ella puedes encontrar la ópera o bien el Teatro Colón, que es una de las 3 mejores óperas en el mundo junto con la de Milán y París.

TIP: Vale la pena ir a un concierto, los boletos son demasiado accesibles al público, el arte es algo que esta ciudad infunde con mucha pasión. Recorre la Calle Florida, buenísima para las compras.

Piezas con distintas fuentes de inspiración se entremezclan para formar un estilo que represente la personalidad de quien las porta e imponga tendencia en su entorno. Temas como la naturaleza, el arte, la música, el cine y la filosofía se alternan en las colecciones de Alejandra Quesada remontándonos, ineludiblemente, a una tierra lejana de ensoñaciones. Encajes, flores, bordados y muchos colores llenan de fantasía su taller de luminosas creaciones.

Parisina de nacimiento, Laure Hériard – Dubreuil es la socia fundadora de The Webster. Pero su antecedente en el mundo de la moda va mucho más allá de una tienda, ya que Heriard trabajó para marcas como Balenciaga y Saint Laurent, experiencia que la involucró y la hizo conocedora del complejo mundo de la moda.

El lujo y glamour siempre formaron parte de la vida de Heriard, esto gracias a que su familia es productora del exquisito cognac Remy Martin, por lo que el jet set, fueron siempre una constante en la vida de la fashionista.

Laure ha vivido en ciudades como Shangai, Nueva York (donde estudió en FIT) y Miami.

Platicamos con ella un poco sobre su trayectoria y sobre su nueva tienda en Bal Barhour Miami.

¿Cómo es que te lograste involucrar en el mundo de la moda?

Siempre he admirado la elegancia de mi mamá, de mi tía en Brasil y las mujeres que han estado en mi vida. Solía vestir a mi hermana y a mis hermanos, era su estilista desde los 6 años. Fue muy fácil para mi entrar al mundo de la moda y en FIT.

¿Por qué abriste una tienda en Bal Harbour?

Decidimos expandirnos en Bal Harbour cuando vimos la oportunidad pero a la vez como un acercamiento al lujo y al servicio, The Webster fue la opción perfecta y la clientela es muy distinta que la de South Beach.

¿Cómo han respondido los hombres con The Webster Men en Bal Harbour?

La moda masculina en general es muy emocionante. Las firmas establecidas están construyendo figuras muy fuertes, nuevos diseñadores increíbles están emergiendo looks muy poderosos; la moda masculina cada vez es más creativa y más atrevida… las redes sociales y el estilo urbano han influenciado también mucho de estos nuevos looks. Hoy podemos ver como puedes mezclar lo clásico con lo cool, lo urbano con chic…los hombres saben cada vez conocen más el mundo de la moda y están ansiosos por experimentar con colores, figuras, etc. The Webster es esta propuesta donde lo hombres pueden jugar con estos looks pero en un ambiente en el que se puedan sentir cómodos.

¿Tienes planes de expandirte?

Si los tenemos, nuestra próxima parada es Houston, Texas.


¿Cuál fue tu inspiración para The Webster? 

El clóset de mis sueños.

Tu quote favorita…

Monsieur Saint Laurent: “El mejor vestido para una mujer son los brazos de un hombre, pero para aquellas que no han tenido suerte, estoy yo”.

Para ti, ¿cuáles han sido las tendencias más importantes en el mundo?

Todas son importantes, pero para mí la más importante fueron los tuxedos femeninos  Coco Chanel, ¡fue una revolución!

¿Tu destino favorito en el mundo?

Mis favoritos son los que aún no conozco, pero me encanta viajar y quiero ir a Culebra y a Lord Howe Island.

Más información:

thewebstermiami.com

The Webster es una boutique de lujo multi-marca situada en el corazón de Miami Beach. Desde su fundación en 2009, se ha establecido rápidamente a la vanguardia de la moda de lujo a través de la visión y  dirección de Laure Heriard-Dubreuil; quien también es la fundadora. En 2013 The Webster abrió su segunda boutique en Bal Harbour Shops  con artículos de lujo para dama. En vista del éxito de dicha tienda en el lujoso centro comercial Bal Harbour Shops, abrió The Webster Men en el mismo sitio, esta es la más reciente tienda de la marca, misma que abrió sus puertas en noviembre de 2014.

La notoria preferencia de los hombres por el skate no se puede ocultar, sin embargo las mujeres no han tardado en sobresalir y darle un giro a esta disciplina. Es por eso que esta vez te contamos sobre 10 dignas representantes del skate femenil que desde sus inicios hicieron los estereotipos a un lado y se rifaron con todo para perseguir su gusto por el skate.

1. Peggy Oki: patinadora, surfista y activista ambiental; perteneció al equipo Z-Boys, grupo de skaters originarios de Santa Mónica, California, en el que ella era la única mujer. Fue de las primeras revelaciones de skate femenino en los años 70’s. Formó parte de la película cultural de skate “Los Amos de Dogtown” y finalmente dejó el skateboarding para dedicarse a sus estudios.

2. Evelien Bouilliart: esta chica belga, comenzó a sacar electricidad en la skateboard desde que tenía 10 años. Ha ganado competencias desde el 2005, cuando se llevó el título en Prague Mystic Cup y Girls Push Jam en Münich, así como el segundo lugar en X-Games. Esta pro del skate no ha parado de triunfar y demostrar que en cada reto rompe el miedo y sigue venciendo rampas, escaleras y cualquier objeto que se cruce en su tabla.

3. Marisa del Santo: nació en Illinois y se adentró en el mundo del skateboarding desde chica con el deseo de imitar a los chicos de 6to grado. Bajo el apoyo de Zero skateboards, Marisa ha llevado al límite el girl-power deslizándose en grandes barandas, haciendo flips en spots gigantes y patinando a un nivel que pocos pueden alcanzar.

4. Alexis Sablone: esta patinadora de sangre neoyorquina es una estudiante de arquitectura y pro skater que sólo tiene tiempo de patinar durante sus breaks, pero que a pesar de su agenda tan ajustada para el deporte, tiene ya 4 medallas de X-Games entre su lista de premios. Es una de las chicas más dominantes del skateboarding en el mundo. ¡Tiene un estilo incomparable!

5. Leticia Bufoni: Desde Sao Pablo, Brasil, Leticia Bufoni tiene los máximos honores en todas las competencias que participa, es más, puede ser la mujer con más victorias dentro del skateworld. Con 5 premiaciones en X-Games y muchas otras participaciones destacadas, Bufoni sabe cómo demostrar su estilo y creatividad en las pistas. Además de destacar por su belleza, esta chica es sin duda una gran inspiración.

6. Lacey Baker: esta chica americana tuvo contacto con las patinetas desde los 5 años, pero fue hasta que cumplió 11 cuando se concentró realmente en el deporte. Ella patina sin miedo alguno, hace 360 flips y hardflips de hasta 8 escalones como si fuera cualquier cosa. Es una pro del street skate, ha ganado el primer lugar en Canadian Open, Toronto y Slam City Jam, Calgary, además de muchos otros logros. En pocas palabras ella es una Killer Kid.

7. Nora Vasconcellos: de Massachutes, Nora tiene más power y estilo que muchas chicas. Su inquietud por el skate surgió desde que era pequeña, era fanática de la caricatura Rocket Power, y su inspiración era ser como el personaje Reggie. Así que entrenó fuerte y ahora se distingue por ser la chica que va más alto, más lejos y más rápido que cualquier otra niña.

8. Amelia Brodka:Professional Skateboarder since 2007. Le gusta el skate, la comunicación y el cine. Dirigió un documental de skate femenino llamado Underexposed y co-creó Exposure, un campeonato femenino en donde se pudo ver el primer 540º de una mujer en competencia. Es de California  y le encanta romper la tabla en las categorías vert y bowl.

9. Lizzie Armanto: Lizzie creció en Santa Mónica patinando los bowls del Venice Beach skatepark y rápidamente se ganó el respeto de los pro riders y locales. Ha ganado docenas de competencias y esto ya es casi una costumbre, competencia a la que asiste, competencia en la que triunfa. Su fuerte es el vert y el bowl y lo más padre de esta chica es que se nota lo mucho que se divierte cada que está a bordo de su tabla.

10. Sarah Meurle: originaria de Suecia esta chica comenzó a patinar por pura diversión, al ver que  sus amigos lo hacían.  Desde los 14 años, Sarah asistió a la escuela secundaria Sweden’s Skateboard High School. Tiene uno de los mejores estilos y uno de los mejores nollie heel que se han hecho en la historia.

Más información: www.pxtv.tv

@PXtv

Cada día la Ciudad de México se transforma en una urbe más cosmopolita y las tecnologías nos permiten estar al tanto de las tendencias en interiorismo y decoración.

Roku Design, una empresa joven, dirigida por jóvenes, inspirada en la sofisticación del diseño italiano, aunando las últimas tendencias en interiorismo, nos ha preparado una lista de 10 tips para decorar tu espacio.

1.- Un momento para compartir, debe ser íntimo y acogedor. Tener un buen sillón.

tiene la característica de brindar comodidad, y te da la opción de escoger la medida adecuada que se adapta a cualquier espacio.

2.- Los seccionales ofrecen una gran versatilidad pues se componen de módulos individuales que se adaptan a la forma y/o dimensión de tu espacio.

3.- Una gran parte de nuestro día lo pasamos sentados; es importante que para las sillas que se escojan se tome en cuenta la ergonomía, comodidad y funcionalidad, sin perder el detalle en el diseño.

4.- Los ottomanes pueden fácilmente complementarse como una mesa de centro o un taburete que sirva ya sea para subir los pies o acomodar a más invitados.

5.- Una mesa de centro no sólo cumple con la idea de ser decorativa, si no también tiene la característica de ser funcional, práctica y de mayor utilidad.

6.- Nos damos cuenta de que nos faltan mesas laterales al momento de no tener algún lugar para colocar vasos, teléfonos o los platos en una cena casual. Una mesa lateral marca la pauta hoy en día en la funcionalidad.

7.- Una mesa de sala pueden servir como mesas laterales en pareja, de manera individual en cada una de las esquinas de tu sillón, o dos o tres para hacer una mesa de centro a tu gusto.

8.- Compartir una comida o una cena en una buena mesa es esencial, ya sea redonda o cuadrada o rectangular, siempre ocupan un lugar primordial en cualquier espacio.

9.- Ya sea directa o indirecta, una iluminación complementaria y al mismo tiempo decorativa agrega un efecto ¡wow! a tu espacio y le da un toque único.

10.- Puedes utilizar accesorios como complemento para cualquier decoración, deben ser discretos y al mismo tiempo resaltar, por lo que los colores, formas y diseño son muy importantes al momento de hacer tu elección, con ellos logras ambientar cualquier tipo de espacio ya que le puedes dar diferentes usos, tales como frutero, Florero, o de manera ornamental.

Hottips by Roku Design

D. Av Amsterdam 171, Col. Condesa

T. (55) 5211 7726

www.rokudesign.mx