¿Qué pasa cuando un diseñador llega a un taller y, en lugar de imponer una idea, empieza por entender cómo se trabaja un material? Esa es una de las preguntas detrás de Crafting Design Futures, una residencia desarrollada por Design Doha como parte de Años de Cultura y de “Año de la Cultura Qatar, Canadá y México 2026”.
El proyecto llega a Ciudad de México como parte de Visión y Tradición, el programa de Design Week Mexico 2026 que este año parte del tema “Perspectivas desde el Sur Global”. La exposición reúne a creadores internacionales y mexicanos alrededor de distintas formas de entender el diseño, con la colaboración y el intercambio de conocimientos como punto de partida.
Del 8 de octubre al 1° de noviembre, el Museo Nacional de Antropología presenta los resultados de Crafting Design Futures, una residencia que reunió a cuatro diseñadores de Qatar y de la región MENASA Medio Oriente, Norte de África y Asia del Sur con maestros artesanos mexicanos.
Aquí la idea no era simplemente trasladar una técnica tradicional a un objeto contemporáneo. Cada diseñador trabajó directamente con un artesano o taller mexicano, entrando en sus procesos y dejando que los materiales y las técnicas también modificaran sus propias ideas.
Cuatro colaboraciones
El diseñador sirio Kenan Alkuwatly trabajó junto al maestro grabador José Cruz, cuya relación con el vidrio comenzó a los 12 años en los talleres de su padre y su tío. A los 17 años ya era considerado maestro del grabado pepita, una técnica que crea pequeñas hendiduras sobre el vidrio.
El trabajo de Alkuwatly parte de referencias de la arquitectura, la ornamentación y la cultura material del mundo árabe. Al trabajar con Cruz, estas referencias se encontraron con una tradición mexicana del vidrio, creando un diálogo alrededor de los patrones, las superficies y la manera en que los objetos pueden conservar una memoria.
La diseñadora y artista multidisciplinaria libanesa Shirine Sbaiti colaboró con los ceramistas Norberto y Rosi, quienes trabajan con técnicas tradicionales de decoración sobre barro, entre ellas el esgrafiado, que consiste en retirar una capa superficial para revelar el color o la arcilla que existe debajo.
Sbaiti desarrolla su práctica bajo el nombre LimbObject, utilizando extremidades humanas como elementos estructurales y expresivos. Sus objetos se encuentran entre el diseño funcional y la escultura, y esta residencia permitió llevar su particular manera de entender la forma hacia un material y unos conocimientos ligados a tradiciones familiares y comunitarias mexicanas.
Desde Irán, la diseñadora Yasamin Shaikhi, radicada en Qatar, trabajó con Estudio Guerrero, reconocido por combinar cerámicas vidriadas tipo mayólica con aplicaciones ornamentales de alpaca o metal blanco. Su práctica investiga la innovación material, la memoria y el potencial de materiales que muchas veces pasan desapercibidos. En este proyecto, la experimentación fue fundamental: las propiedades de la cerámica y el metal, junto con el conocimiento del taller, fueron definiendo las piezas durante el proceso.
El cuarto encuentro fue entre el arquitecto y diseñador británico-indio Armaan Bansal y el taller familiar de Alan Pureco, dedicado desde hace más de tres generaciones al trabajo del cobre.
Partiendo de la tradición mexicana del cobre martillado a mano, ambos exploraron cómo una técnica heredada puede formar parte de un lenguaje contemporáneo sin perder su relación con la familia, el territorio y el material.
Diseñar también es aprender
En los cuatro proyectos hay algo que se repite: el resultado no estaba completamente definido desde el inicio. Las ideas fueron cambiando mientras los diseñadores conocían las técnicas, trabajaban con los materiales y entendían los procesos de cada taller.
Ese es, probablemente, uno de los puntos más interesantes de Crafting Design Futures. La artesanía no aparece como un acabado que se añade al final de un proyecto, sino como una forma de conocimiento que participa en las decisiones de diseño.
Fahad Al Obaidly, director de Design Doha, explica que uno de los principales aprendizajes de la residencia fue precisamente entender que la artesanía no debe tratarse únicamente como un medio para materializar la idea de un diseñador. El proceso requiere escuchar, trabajar directamente con los materiales y permitir que la experiencia de los artesanos transforme el objeto.
En un momento en el que gran parte del diseño está cada vez más relacionado con herramientas digitales y procesos acelerados, el proyecto propone volver al taller, al material y al conocimiento adquirido con el tiempo.
De México a Doha
Crafting Design Futures forma parte de un programa más amplio dentro del Año de la Cultura Qatar, Canadá y México 2026, que busca generar colaboraciones que continúen más allá de un solo evento o exposición.
La conexión entre ambos países también continuará este otoño en Doha. La exposición Expanded Tradition, curada por Ana Elena Mallet, abrirá el 27 de octubre en M7 y reunirá a creadores de distintas regiones de México que reinterpretan técnicas tradicionales a través de prácticas contemporáneas, desde la filigrana de plata y los tintes naturales hasta los textiles y la laca artesanal.
El programa también llevará Panadería Rosetta, de la chef Elena Reygadas, al Distrito de Diseño de Doha, acompañada por cerámicas hechas a mano de Perla Valtierra. Más adelante, The Sower, de Fernando Laposse, continuará explorando la relación entre las tradiciones mexicanas y qataríes dentro de la Bienal de Design Doha.
Es parte de una conversación más amplia: qué ocurre cuando los conocimientos tradicionales dejan de verse únicamente como patrimonio y empiezan a utilizarse como punto de partida para nuevas formas de creación.
Además de la exposición, los cuatro diseñadores participantes de Crafting Design Futures compartirán el proceso detrás de sus proyectos en una roundtable el viernes 9 de octubre a las 11:00 a.m. en G56, en Ciudad de México.
La conversación será una oportunidad para conocer cómo se construyeron las piezas y, sobre todo, qué sucede cuando dos maneras de trabajar, dos contextos culturales y años de conocimiento artesanal se encuentran en un mismo proyecto.
Crafting Design Futures puede visitarse dentro de Visión y Tradición, en el Museo Nacional de Antropología, del 8 de octubre al 1° de noviembre de 2026, como parte de Design Week Mexico.
CONTACTO:
Design Doha
Web: www.designdoha.org
IG:designdohabiennial
Años de Cultura
Web: www.yearsofculture.qa
IG: yearsofculture
Design Week Mexico
IG: designweekmex
