Han pasado algunas semanas desde que Samsung hizo el lanzamiento oficial de su nuevo reloj: el Galaxy Watch6. Un smatwatch que combina estilo, funcionalidad y rendimiento en un elegante diseño que se adapta a cualquier ocasión.

 Con estos relojes inteligentes, Samsung aseguró que continúa su tradición de innovación en el ámbito de los wearables, ‘brindando a los usuarios una experiencia completa y personalizada’.

Estos dispositivos de vanguardia están equipados con un potente chip Exynos W939 Dual Core, 2 GB de memoria RAM y 16GB de almacenamiento interno.

De acuerdo con la compañía, este nuevo procesador incorporado en los relojes inteligentes ofrece una ‘mayor eficiencia energética’, lo que se traduce en una notable mejora en la duración de la batería. 

Ahora, los usuarios pueden disfrutar de hasta 40 horas de uso continuo, lo que los convierte en ‘compañeros ideales para llevar en todas las actividades del día’.

Funciones del Galaxy Watch6

El nuevo reloj inteligente llega acompañado de una gran cantidad de funciones muy útiles. Para hacer distintas mediciones trae un acelerómetro, barómetro, brújula, giroscopio, análisis de impedancia bioeléctrica, sensor eléctrico del corazón, sensor geomagnético, de luz y de frecuencia. 

Una de las novedades es el sensor de luz ambiental, que permite reconocer la luminosidad del lugar en donde se encuentra una persona para regular el brillo de la pantalla. De esa manera, ajustará automáticamente el nivel en un lugar con poca iluminación, y lo bajará en otro donde haya demasiada luz.

Este modelo viene con una batería de 300mAh, lo que implica alrededor de poco más de un día de autonomía usándolo a modo full y unos 12 días en modo solo reloj.

Otras opciones que ofrece este Galaxy Watch6 son: 

• Contestar llamadas telefónicas 
• Leer y contestar notificaciones de WhatsApp
• Cambiar de canción, pausar en Spotify
• Realizar pagos con el reloj a través de la app Samsung Pay
• Controlar las pulsaciones
• Seguir las indicaciones de Google Maps
• Checar la agenda del día, cronómetro
• Ver el estado del tiempo
• Usar un asistente para tomar fotos sin necesidad de tener el smartphone en la mano

Asistente ideal para hacer deporte

Es muy práctico porque al contar con eSIM y GPS, es posible hacer cualquier tipo de deporte sin necesidad de cargar con el smartphone.

Y un aspecto fundamental es que incluye la multitarea, muy útil cuando por ejemplo se lleva a cabo una actividad física en el gimnasio controlada por el reloj y al mismo tiempo se desea revisar un mensaje de WhatsApp.

Otro punto importante es la medición de pulsaciones, indicación de cuándo es tiempo de pararse y caminar un poco si se tiene un trabajo o actividad sedentaria, control de pasos, calorías quemadas, medición de nivel de estrés, temperatura corporal, ciclo menstrual son algunas de las herramientas que brinda para llevar un control de distintos aspectos de la salud cotidianamente. 

El reloj inteligente tiene una función de control de las horas de sueño, con análisis detallado sobre sueño profundo, control de oxígeno en sangre al dormir y hasta detección de ronquido permiten llevar un análisis detallado del tiempo de descanso. 

Samsung Members ponen a prueba el Galaxy Watch6

Con el objetivo de dar a conocer y poner a prueba el nuevo Galaxy Watch6, Samsung Members invitó a sus usuarios más leales a vivir días de adrenalina máxima en Valle de Bravo.

A esta experiencia llena de aventura, asistieron cuatro ganadores de una dinámica realizada dentro de la app Samsung Members en la cual lo usuarios debían compartir un logo practicando su deporte favorito y cómo utilizaron su app Samsung Health para medirlo.

Los miembros de Samsung, apasionados por el deporte, las aventuras extremas y el wellness, vivieron experiencias únicas, al poner a prueba su adrenalina con este reloj, el Galaxy Watch6.

Algunas de las actividades que realizaron para conocer a detalle todas las funciones del smartwatch fueron: circuito de bicicleta de montaña, muro de escalar, hiking en el bosque, natación, kayak, yoga y monitoreo del sueño.

Es importante mencionar que, Samsung Members es el programa de lealtad para usuarios de la firma, que cuenta con más de 9 millones de usuarios registrados en el país, y que está disponible en todos los teléfonos y tabletas Galaxy. La app, que también ofrece más de 50 beneficios activos, ayuda a los usuarios a aprovechar al máximo sus dispositivos, así como a formar parte de una comunidad, compartir imágenes o videos, recibir soporte en línea, noticias y consejos y tener acceso a los mejores y más exclusivos beneficios por el simple hecho de ser un Samsung Member. 

Como parte de las festividades que marcan la temporada de diciembre, del 24 de noviembre al 31 de diciembre, Chivas Regal y Tequila Avión, pertenecientes a la reconocida marca Pernod Ricard, activarán dos exclusivos flagships en la Ciudad de México. El propósito es crear vivencias excepcionales para los visitantes, con el fin de celebrar la línea Prestige a través de la campaña Eleva el espíritu.

Mitikah
El pop-up de Pernod Ricard en Mitikah abrió sus puertas el 28 de noviembre, en donde ofrece botellas exclusivas ideales para coleccionistas y amantes de los spirits de ultra lujo. Además de una instalación interactiva que genera retratos mediante inteligencia artificial, los visitantes pueden disfrutar de experiencias de degustación y catas inmersivas.

Las catas inmersivas estimularán todos los sentidos del público para adentrarlo en el universo de Tequila Avión Reserva, Martell Blue Swift o Chivas 18. A través de una instalación, los visitantes podrán vivir el proceso de elaboración mientras una proyección de video mapping rodea al espectador. También será posible personalizar botellas con caligrafía o cristales Swarovski, y se ofrecerán talleres de mixología para aprender a preparar margaritas cristalinas de la mano de expertos.

Programa detallado:

• Degustación de coctelería: miércoles, jueves y viernes de 14 a 18 horas.
• Cata inmersiva con degustación: todos los días de 12 a 20:30 horas.
• Personalización de botellas con cristales Swarovski: miércoles, viernes y sábado de 12 a 20 horas.
• Personalización de botellas con caligrafía: martes, jueves y domingo de 12 a 20 horas.

Sofitel
En la icónica avenida Reforma, Chivas Regal y Tequila Avión transformarán la terraza de Sofitel del primer piso en una decoración navideña inmersiva inspirada en una casa de jengibre. Esta experiencia sumergirá a los visitantes en los festejos, permitiéndoles degustar la oferta de la línea Prestige y disfrutar de cocteles temáticos creados especialmente para la ocasión.

Sofitel también ofrecerá diversas actividades para brindar a los visitantes una experiencia completa: degustaciones, catas especiales, envoltura de botellas y clases de mixología elevarán el espíritu de la temporada.

En el marco de la celebración, Eleva el espíritu llevará a cabo encuentros con influencers en el Centro Comercial Andares en Guadalajara y en Vinoteca en Valle de Monterrey. Además, se establecerán flagships en Miyana, el Palacio de Hierro Molière y Arcos Bosques.

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ZEGNA, líder mundial en moda masculina de lujo, introduce los Triple Stitch™ Vetta, una evolución de su icónico Triple Stitch™ luxury shoe, que fusiona el estilo urbano con la funcionalidad técnica. Inspirados en los senderos de Oasi Zegna, estos zapatos híbridos para uso en el senderismo y el estilo deportivo presentan detalles artesanales y una suela Vibram® Arctic Grip™ para una tracción superior en condiciones invernales.

Triple Stitch™ Vetta se destaca como una opción versátil, perfecta tanto para las actividades urbanas como para la exploración al aire libre. Su cómodo diseño y la fusión única de elegancia y rendimiento técnico hacen de estos zapatos la elección ideal para enfrentar la temporada fría con estilo.

Alessandro Sartori, director artístico de ZEGNA, ha logrado combinar la artesanía con la practicidad moderna en los Triple Stitch™ Vetta, y reflejar el compromiso de la marca por adaptarse a los estilos de vida contemporáneos. Estos zapatos no solo son una pieza central en la colección Luxury Leisurewear de ZEGNA, sino que también encarnan la ligereza, suavidad y flexibilidad ideales para cualquier ocasión, lo que redefine a la moda masculina de lujo y le da un toque alpino.

Conoce más en www.zegna.com

En el ritmo acelerado de la vida moderna, mantener nuestra energía y equilibrio puede ser desafiante. ¿Pero y si te dijera que existen power-ups naturales que pueden ayudarte a manejar el estrés y potenciar tu bienestar? Los adaptógenos son aliados naturales en nuestra dieta que mejoran la homeostasis. ¿Te intriga? Conoce 5 razones convincentes para agregarlos en tu dieta cotidiana.

¿Qué son los adaptógenos?

Son compuestos naturales, generalmente derivados de plantas, que ayudan al cuerpo a adaptarse al estrés y ejercen un efecto normalizador sobre los procesos corporales. Los adaptógenos trabajan en sinergia con el sistema endocrino y las respuestas al estrés del cuerpo, equilibrando a las hormonas y optimizando el uso de energía. A menudo se encuentran en hierbas y hongos con un larga historia de uso en la medicina tradicional china y en la ayurvédica.

El escudo contra el estrés

Los adaptógenos son los guardianes del equilibrio, pues aumentan la resistencia. Como ayudan a tu cuerpo a manejar el estrés, promueven una sensación de calma y control que te permite enfrentar tus desafíos diarios con más calma.   

Boost de energía y concentración

Los adaptógenos pueden ser tu dosis de energía sostenida. Piensa en ellos como un café para tu cerebro. Mejoran la energía y fomentan un estado de alerta mental que se traduce en una mayor productividad y enfoque, para que puedas seguir a tope durante todo el día.

Mejora tu estado de ánimo

Con los altibajos de la vida moderna, los adaptógenos pueden ayudar a suavizar las bajadas. Ayudan a estabilizar tu ánimo, ya que ofrecen un soporte natural para sentirte más equilibrado emocionalmente.

Fortalecen tus defensas

Más allá de la mente, los adaptógenos son también defensores del bienestar físico, pues refuerzan las defensas naturales del cuerpo. Además de ser lo mejor para el estrés y el ánimo, también son aliados de tu sistema inmunológico. Actúan como entrenador personal para tus defensas, ayudando a tu cuerpo a estar listo.

Optimiza tu rendimiento físico

Para quienes buscan mejorar su rendimiento en el gimnasio, los adaptógenos pueden ser la respuesta. Son como el power-up que te ayuda a pasar al siguiente nivel de tu entrenamiento, dándote un boost de energía y mejorando la resistencia y la recuperación después de entrenar.

Adaptógenos populares y sus súper poderes

• Ashwagandha: la estrella para combatir el estrés y potenciar tu energía.
• Tulsi (albahaca sagrada): perfecta para levantar el ánimo y clarificar tu mente.
• Rhodiola: reconocida por su capacidad para aumentar la resistencia al estrés y agudizar la mente.
• Chaga: este hongo es un protector por excelencia, refuerza tus defensas como un escudo invisible.
• Ginseng: el clásico para vigorizar el cuerpo y revitalizar la mente.
• Reishi: el guardián de tu sistema inmune y el promotor de una paz interna.

The Blue Formula, elixir de belleza que nació del mar

6 snacks saludables que debes probar en la CDMX

El mundo está repleto de hoteles que no son meramente lugares para alojarse; sino que destacan por ser verdaderas maravillas de la arquitectura, el diseño y la experiencia. Estos hoteles transforman cualquier viaje en una aventura única en la vida.

Burj Al Arab, Dubai

Alzándose como un faro de lujo en Dubai, el Burj Al Arab es reconocido mundialmente por su forma de vela. Situado en una isla artificial, este hotel desafía los límites del lujo con suites de dos plantas, mayordomos privados y elementos decorativos en oro de 22 quilates. Su restaurante submarino y el helipuerto en la azotea son solo algunas de las características que lo convierten en un hito de la hospitalidad moderna.

Hotel Kakslauttanen, Finlandia

En el corazón de la Laponia finlandesa, el Hotel Kakslauttanen ofrece una experiencia maravillosa en iglús de cristal. Aquí, los huéspedes pueden contemplar las imponentes auroras boreales desde la comodidad de su cama, todo ello en un entorno de tranquilidad y belleza incomparable. Es una oportunidad perfecta para sumergirse en la magia del Ártico.

The Plaza, Nueva York

Este hotel es un ícono de la ciudad de Nueva York y un símbolo de la historia y la cultura americanas. Desde su apertura en 1907, The Plaza ha sido el epicentro de la elegancia y la sofisticación. Con habitaciones que reflejan el glamur de diferentes épocas y su famoso salón de té, este hotel continúa atrayendo a visitantes internacionales.

Umaid Bhawan Palace, India

Ubicado en Jodhpur, este palacio es una de las residencias privadas más grandes del mundo. Convertido parcialmente en hotel, el Umaid Bhawan Palace es un testimonio del arte y la arquitectura rajastaní. Los huéspedes pueden vivir como la realeza, disfrutando de sus lujosas habitaciones, cuidados jardines y un museo que cuenta la historia de la región.

The Manta Resort, Tanzania

Este hotel ofrece una de las experiencias más singulares del mundo: una habitación submarina. Anclada en las profundidades del océano Índico, ofrece vistas panorámicas del mundo acuático, permitiendo a los huéspedes dormir rodeados de corales y peces. Es una experiencia mágica y tranquilizadora, perfecta para los amantes de la naturaleza.

Icehotel, Suecia

Construido completamente de hielo y nieve, el Icehotel en Jukkasjärvi es una obra de arte que se reconstruye cada año. Las habitaciones talladas por artistas de todo el mundo ofrecen una experiencia inigualable en un entorno congelado, complementado por excursiones para ver la aurora boreal y actividades invernales.

Marina Bay Sands, Singapur

Este hotel, famoso por su impresionante piscina infinita en la azotea, ofrece vistas panorámicas de Singapur. Su arquitectura y su integración con un museo, un casino y un lujoso centro comercial lo hacen más que un hotel: es un centro cultural y de entretenimiento.

El Magellan Explorer, Antártica chilena

Destaca como un hotel flotante único. Combina la aventura de las expediciones polares con el lujo de los hoteles más exclusivos del mundo. Este barco de expedición está diseñado para ofrecer confort excepcional y experiencias inolvidables en los confines más remotos del planeta. Con sus suites elegantes, gastronomía incomparable y espacios comunes que maximizan la observación del impresionante paisaje polar, cada viaje en el Magellan Explorer es una aventura lujosa y educativa, pues los huéspedes tienen la oportunidad única de explorar la belleza prístina de las regiones con un estilo incomparable.

Cada uno de estos hoteles es testimonio del ingenio humano y de su deseo de crear experiencias extraordinarias. Visitar cualquiera de estos es embarcarse en un viaje de descubrimiento y lujo, donde cada estancia promete ser tan memorable como el destino mismo.

Nueve hoteles chilenos destacan en Sudamérica

Íconos coronados con el brillo particular del legado joyero de Tiffany & Co. se traducen en siluetas atemporales que exploran la elegancia que trasciende el tiempo.

¡Más en nuestra #HB051!

“Blue is the Color of Love”, por Tiffany & Co. y Curtis Kulig

Llegó el momento del año donde el exceso toca la puerta y nos creemos dueños del ritmo, entrando en ese territorio onírico de sombras, reflejos y siluetas en movimiento que tras los flashes, serán olvido. La transición hacia el tiempo de lo real y cotidiano llegará con ese primero de enero, tan lleno de metas. 

Un libro nutre la imaginación y fomenta la creatividad explorando diversos mundos y perspectivas con cada página, es una de las premisas clave de IBBY México.

La importancia de la lectura en México es un tema de relevancia incuestionable a nivel educativo y cultural. Para aquellos que enfrentan situaciones de vulnerabilidad, el acceso a la literatura y la orientación de mediadores capacitados se convierte en un recurso invaluable. 

Desde su fundación en 1979, la Organización Internacional para el Libro Juvenil México, mejor conocida como IBBY, desempeña un papel esencial al promover la literatura infantil y juvenil de calidad, contribuyendo de manera significativa al desarrollo integral de los jóvenes. 

La misión de IBBY México va más allá de la promoción de la lectura. Busca crear un espacio donde las personas puedan explorar nuevas perspectivas, comprender realidades diferentes y desarrollar habilidades críticas a través de la literatura. Esto se logra a través de una amplia gama de programas y actividades que van desde talleres interactivos hasta conferencias con reconocidos autores e ilustradores. 

La asociación civil se esfuerza por asegurarse de que los libros reflejen la riqueza y complejidad de la sociedad mexicana, así como la pluralidad cultural que la caracteriza. Además, también se dedica a incluir obras que aborden temáticas de inclusión, equidad de género y respeto a la diversidad en todas sus formas. 

Establecidos en la Casa de la Araucaria, ofrecen talleres y actividades que exploran la experiencia lectora más allá de las letras y el papel. Estos eventos buscan fomentar la creatividad, los sueños, la empatía y la colaboración, contribuyendo a la construcción de una sociedad más conectada, rica, libre y consciente. En IBBY México continúan escribiendo apasionantes capítulos en el libro infinito e intercultural de la literatura infantil y juvenil.

Esta organización se ha convertido en un faro de esperanza para los jóvenes lectores de México, un espacio donde la imaginación se alimenta, la diversidad se celebra y el crecimiento personal se fomenta a través de la lectura. Su compromiso incansable con la excelencia literaria y la inclusión social deja una marca indeleble en la vida de miles de niños y jóvenes en todo el país.

ibbymexico.org.mx 

@ibbymexico

Fotos: cortesía de IBBY

En el contexto vibrante de la vida nocturna, los DJ son arquitectos de la experiencia, moldeando la atmósfera que define cada noche a través de su habilidad para leer a la audiencia, ajustando ritmos para mantener la expectativa en cada beat. La habilidad de entender la estructura musical, el tempo, la armonía y la energía que cada pista transmite es lo que distingue a un buen músico como Chesare.

La música electrónica es un ámbito que ha evolucionado rápidamente, abarcando una amplia gama de estilos y géneros que, aunque distintos en su esencia, comparten un denominador común: el uso de instrumentos sintéticos y tecnología para crear y manipular sonidos.

Esta diversidad de estilos se convierte en el escenario sobre el cual artistas como Chesare han forjado su camino musical. Combinando géneros como el techno, indie, ambient, disco y house genera una combinación ecléctica que se convierte en la esencia misma de su obra. Este conjunto sonoro transporta a la audiencia a través de experiencias sensoriales únicas, utilizando la paleta diversa de la música electrónica para explorar nuevos horizontes y desafiar los límites de lo convencional.

La formación en ingeniería de audio en el SAE Institute México ha sido clave en la construcción del universo musical de Chesare. La comprensión de la producción, la síntesis, la teoría del sonido y la mezcla se fusionan con una inclinación experimental, característica de su concepción de la música electrónica.

Su performance ha dejado huella en diversos escenarios que, a su vez, ha compartido con artistas reconocidos a nivel mundial. En cada gig, el compositor diseña esta narrativa que como un viaje introspectivo e invita a sumergirse en las profundidades de la música por medio de mezclas de elementos orgánicos y electrónicos.

Fotos: Cortesía

Una herencia marcada por imperios legendarios, una influencia religiosa perdurable y la increíble pluralidad cultural que caracteriza al segundo país más poblado de África, convierten a Etiopía en uno de los pilares más importantes de la historia humana.

Situado en el cuerno de África, Etiopía es considerada una de las civilizaciones más antiguas del mundo, con una cultura que se remonta a los inicios de la humanidad. Es una tierra que exhibe paisajes imponentes compuestos por una diversidad natural que abarca desde bosques tropicales hasta montañas y desiertos.

Qué hacer

Etiopía revela un legado ancestral fascinante compuesto por dos mundos distintos. Por un lado, el llamado circuito del sur se erige como patrimonio por descubrir, llevando a los viajeros a través de tierras fértiles y costumbres de diversas comunidades autóctonas.

Por otro lado, el circuito norte resguarda monumentos icónicos como las iglesias talladas en la roca de Lalibela, los impresionantes castillos históricos de Gondar, además de incluir el Parque Nacional de las Montañas Simien, famoso por su biodiversidad y hogar de especies como la cabra salvaje de Walia. En esta región se encuentra la capital, Adis Abeba, una metrópolis que sirve como epicentro político, cultural y económico del país, reconocida por sus bulliciosos mercados y su significativo papel en la historia africana.

Safari fotográfico

Atravesando los lagos del Valle del Rift, como Chamo, Abaya, Awassa y Ziway, existe la oportunidad de capturar la magnífica vida silvestre y el entorno que estos cuerpos de agua albergan. Observar aves acuáticas y animales en su hábitat natural es una experiencia enriquecedora.

Parque Nacional de las montañas Bale

Ubicado a unos 400 kilómetros al sur de la capital, el parque abarca uno de los páramos alpinos más protegidos del mundo. Excelente para experimentar la vida silvestre, con plantas y aves endémicas únicas de Etiopía. Además, presenta varios hábitats, incluyendo un extenso bosque autóctono con su rica biodiversidad y paisajes espectaculares.

Imperio perdido

La antigua ciudad de Axum es un testimonio imponente de la grandeza pasada de Etiopía. Sus misteriosos obeliscos y ruinas se erigen como el legado de un reino poderoso que marcó la historia del país. Considerada la cuna de la civilización etíope, esta ciudad es uno de los tesoros históricos que evocan la grandeza de un pasado glorioso.

Encanto lacustre

El lago Tana, encierra en su seno la riqueza histórica y espiritual de Etiopía. Este entorno sereno alberga un rico patrimonio cultural que va contando la historia sagrada, a través de iglesias centenarias adornadas con pinturas murales fascinantes y tesoros religiosos que datan de épocas remotas.

Además, Bahir Dar es el punto de partida para descubrir las famosas cataratas del Nilo Azul, una maravilla natural que cautiva con su belleza majestuosa y su poderoso curso. Consideradas unas de las más espectaculares de África, ofrecen una experiencia visual y auditiva impresionante mientras el Nilo se precipita en un espectáculo de fuerza natural.

Inmersión cultural

El Valle del Omo es hogar de una variedad de tribus que han preservado a lo largo del tiempo sus identidades culturales. Desde los Mursi, reconocidos por sus discos labiales de terracota, hasta los Hamer, célebres por su ceremonia del salto del toro que simboliza la transición a la edad adulta. Además, están los Karo, conocidos por su maestría en el arte corporal, los Dassanech, cuya vida se centra en la pesca y la agricultura en el río Omo, y los Bodi, que celebran su propio festival de cosecha. Estas comunidades conforman la historia e identidad cultural etíope más auténtica.

Gondar

Este enclave arquitectónico fue el hogar de varios emperadores etíopes durante casi dos siglos. Sus castillos, construidos en diferentes períodos y por distintos monarcas, comparten un estilo que mezcla influencias locales con toques europeos.

Además de los castillos, Gondar alberga iglesias de estilo etíope ortodoxo únicas, como la Debre Berhan Selassie, conocida por sus techos decorados con pinturas que representan escenas bíblicas. La ciudad, un crisol de historia y arquitectura, ofrece una ventana a la grandeza de los emperadores etíopes.

Simien y Gheralta

Para un espectáculo de maravillas geológicas, las montañas Simien se alzan con sus picos escarpados y profundos barrancos, siendo hogar de especies únicas como el babuino gelada. Igualmente, las montañas de Gheralta, con sus formaciones rocosas peculiares y antiguas iglesias excavadas en los acantilados, despiertan la admiración por su patrimonio religioso y arquitectónico.

Gastronomía

Envolviendo sabores intensos, la cocina de Etiopía se caracteriza por el uso audaz del berbere, una mezcla de especias como chiles secos, jengibre, cardamomo y otros aromáticos, infundiendo cada bocado con un vibrante toque de picante. Entre otros ingredientes emblemáticos que enriquecen su identidad única destacan el teff, un cereal ancestral que da vida al injera, un pan esponjoso y ligeramente agrio utilizado como base en numerosos platillos, y el niter kibbeh, una mantequilla clarificada con una mezcla de especias.

Entre sus platillos imprescindibles se encuentra el doro wat, un guiso de pollo cocinado con berbere y enriquecido con niter kibbeh. Otro emblemático es el kitfo, una preparación de carne cruda o ligeramente cocida sazonada con especias, resaltando la frescura y sabores intensos de la carne. Por igual, el shiro, una mezcla espesa de lentejas o garbanzos con especias es una opción vegetariana que cautiva con su sabor y textura.

Cuándo viajar

La mejor época para viajar a Etiopía suele ser durante la temporada seca, que va de octubre a mediados de marzo. Estos meses ofrecen condiciones más favorables para explorar el país, con cielos despejados, temperaturas agradables y menos lluvias, lo que facilita el acceso a las distintas regiones y sitios turísticos. Según las actividades que desees realizar, como presenciar festivales religiosos o realizar rutas específicas, la recomendación sobre la mejor época para visitar podría variar.

Cómo llegar

Air Canada, United Airlines y Lufthansa ofrecen la mejor conectividad aérea, con salidas diarias desde el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, haciendo escala en ciudades como Toronto o París, hasta el Aeropuerto Internacional de Adis Abeba Bole.

Dónde hospedarse

Montañas Simien

Limalimo Lodge

D. Simien Mountains National Park, Gonder

T. +251 91 877 6499

Bahir Dar

Kuriftu Resort & Spa

D. H9XM + 9F Bahir Dar

T. +251 920 959 797

Hawzen

Gheralta Lodge

D. XCCF+299

T. +251 93 538 1711

Texto: Ana Desentis

Fotos: Cortesía

Conocido como el desierto de sal continuo más extenso del mundo, con una superficie de 10,582 km², el salar de Uyuni se encuentra en el altiplano boliviano. Este emblema natural, resultado de la evaporación del antiguo lago Minchín, exhibe una vasta extensión de sal que crea panoramas surrealistas, transportando a los visitantes a escenarios que parecen ser de otro planeta.

Este mar de sal se convierte en un reflejo interminable durante la temporada de lluvias, creando un fenómeno visualmente impactante que atrae a viajeros de todo el mundo. La ilusión óptica se debe a la falta de pendiente en la llanura salina, lo que permite que el agua se extienda formando una capa lisa y transparente. El resultado es una proyección que da la sensación de unir cielo y tierra.

Qué hacer

Isla Incahuasi

Entre las experiencias más destacadas se encuentra la visita a la isla Incahuasi que emerge en medio del desierto salino. Conocida por los lugareños como la isla del Pescado, debido a su forma del animal marino, es notable por los cactus gigantes que la cubren, funcionando como refugio y alimento para una fauna diminuta y resistente que logra sobrevivir en este ambiente desafiante. Entre ellos, insectos como mariposas y saltamontes, al igual que aves pequeñas como el flamenco andino y roedores como la vizcacha de las rocas, se adaptan a las duras condiciones de un entorno inhóspito.

Sobre ruedas

La travesía de tres días y dos noches en un remolque de lujo te lleva a explorar el salar y sus alrededores. Desde el silencio, verás lagunas multicolores y flamencos danzantes, hasta las montañas que rodean esta región. Podrás experimentar cenas bajo las estrellas, al igual que excursiones en bicicleta alrededor de la isla Incahuasi, perfecto para los amantes de la fotografía y la naturaleza. Por igual, los colores cambiantes del cielo reflejados en el desierto durante el atardecer mientras saboreas un coctel y un almuerzo gourmet en medio del salar serán insustituibles.

Entre cuevas y ruinas

Producto de erupciones volcánicas cuando el agua del lago cubría kilómetros de sal, la cueva Chiquini constituye un destino fascinante por su historia geológica que revela en su interior formaciones calcificadas de magma. Por otro lado, la excursión a las ruinas de Pukara de Ayque ofrece un viaje por los restos y objetos de civilizaciones antiguas, develando fragmentos de platos, vestimentas y detalles que narran la vida del pasado.

Naturaleza de contrastes

Dentro de la Reserva Nacional Eduardo Avaroa se encuentran dos lagunas naturales. La laguna Verde, abrazada por el volcán Licancabur, deslumbra con su color esmeralda, resultado de sedimentos ricos en cobre. Por otro lado, la laguna Colorada, teñida de rojo por minerales, crea un contraste fascinante en su superficie salina. Ambas acogen a tres especies de flamencos sudamericanos, dotando el entorno de un encanto único durante noviembre.

Otras paradas clave incluyen el Sol de Mañana, una cuenca de géiseres burbujeantes y fumarolas sulfurosas a 4,950 metros de altura. Al igual que las Termas de Polques, a 4,200 metros, ofrecen un conjunto de albercas naturales rellenas de aguas termales, un lugar ideal para sumergirse y relajarse en la zona. Asimismo, no puedes dejar de visitar el Árbol de Piedra, una formación rocosa natural esculpida por la erosión que adquiere la curiosa forma de un árbol gigante en medio del desierto.

A orillas del salar

En el salar, destacan varios hoteles construidos por completo con bloques de sal. Estas estructuras, desde las paredes hasta el suelo e incluso algunos muebles, están moldeadas en sal, ofreciendo un ambiente rústico, pero sorprendentemente acogedor. Las habitaciones brindan vistas impresionantes del entorno, otorgando a los huéspedes una experiencia única. Además de su singular construcción, estos hoteles suelen ofrecer servicios modernos y comodidades para garantizar una estancia confortable.

Cuándo viajar

La mejor época para visitar el Salar de Uyuni depende de lo que busques. Entre mayo y noviembre, durante las estaciones frías, el salar se ve como un mar blanco, ideal para fotos divertidas y efectos ópticos. Las temperaturas rondan entre los 18° C y 1.7° C. En enero y febrero, las estaciones cálidas, llega la temporada lluviosa que ofrece la oportunidad de ver el salar convertido en un espejo gigante. Las temperaturas varían entre 16 °C y -3 °C, con la posibilidad de disfrutar de un espectáculo natural.

Cómo llegar

Aeroméxico ofrece la mejor conectividad aérea, saliendo desde el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, haciendo escala en ciudades como Panamá y Bogotá, hasta el Aeropuerto Internacional La Joya Andina, en Uyuni, Bolivia.

Dónde hospedarse

Deluxe Campers Uyuni

D. Salar de Uyuni

T. +591 2233 7533

crillontours.travel

Hotel Palacio de Sal

D. Ubicado a 25 km de Uyuni (-20.304980, -66.974107)

T. +591 7179 0464

palaciodesal.com

Hotel Luna Salada

D. A 25 km de Uyuni (20°16’48″S 66°58’56″W)

T. +591 2277 0885

lunasaladahotel.com

Fotos: Cortesía del destino

Majestuosamente situado entre la elegante rue du Faubourg Saint-Honoré y la mítica avenida de los Campos Elíseos, el Sofitel Le Faubourg , en París, es un espacio cuyo encanto único personifica la sofisticación en su máxima expresión, convirtiéndose en el punto de partida para explorar los tesoros culturales y arquitectónicos de la Ciudad Luz.

La unión de dos mansiones privadas, una del siglo XVIII, que acogió a personajes de la aristocracia europea, artistas y escultores, y otra que data del siglo XIX y fue por 40 años la sede de la célebre revista de moda, Marie-Claire, dan origen al aclamado hotel. Esta herencia inspiró al diseñador Didier Gomez para hacer del Sofitel Paris Le Faubourg, la crème de la crème del esplendor parisino.

Elegancia en el diseño

Al momento de cruzar la puerta de este hotel cinco estrellas, una sensación incomparable de elegancia y estilo brota de cada rincón, donde el equilibrio entre arquitectura clásica y moderna forman parte de su magia. Con tonos suaves e iluminación cuidadosamente diseñada, un ambiente acogedor permea en la mansión histórica que compagina muebles Louis XV con interiores modernos de líneas limpias y geométricas. 

Además, fiel al ritmo de la moda y las tendencias, el Sofitel París Le FauBourg ofrece una colección inigualable de artesanía de lujo y las paredes en los pasillos despliegan una galería de imágenes de las musas icónicas de la industria de la moda, celebrando la feminidad y la belleza inmortalizada por célebres fotógrafos como Irving Penn, Chaloner Woods, Horst P. Horst, entre otros. 

Gracias a la asociación con la Fédération Française de la Couture sur Mesure y la Confédération des Métiers d’Art, una biblioteca dedicada a la Alta Costura, exposiciones y desfiles de moda cobran vida durante todo el año. 

El arte de vivir

El hotel alberga una extensa variedad de cuartos y suites que reflejan el estilo de vida parisino. Desde las Ópera, Faubourg y Prestige Suites, hasta las estancias Luxe y Premium, cada una de las 148 habitaciones ha sido meticulosamente decorada para ofrecer una experiencia de alojamiento donde la atmósfera íntima diseñada por Didier Gomez perpetúa el glamour de la ciudad. La selección de muebles, comodidades de primera clase y vistas cautivadoras de la capital de la moda, toda estancia en Sofitel París es especial. 

La luz natural baña con tonos claros las habitaciones, mientras que espejos antiguos, molduras y sillones estilo Luis XV, almohadas y cubrecamas de terciopelo crean contrastes entre el encanto del siglo XVIII y el interiorismo moderno, armonizando el puente entre pasado y presente. Además, los artículos de baño de Balmain aportan un toque exquisito. 

Finalmente, el hotel satisface todas las necesidades de los huéspedes brindando un servicio excepcional con concierge personal las 24 horas del día.

Couture apartment

En el séptimo piso del hotel, un lujoso ático de 100 m² devela un interior donde cada elemento decorativo traduce la modernidad del diseño parisino. El diseño inspirado en el Art Déco combina negro, marfil y oro con mosaicos, paneles decorativos y materiales exquisitos. 

Entre obras de arte representando el sol y la luna, patrones geométricos en las alfombras y rincones del tocador, fotografías que rinden homenaje a la capital de la moda y una cama con cabecera de satén, todo detalle reúne lo mejor de las tendencias clásicas y modernas. En el majestuoso apartamento, muebles de diseñadores de alto renombre como Jean-Paul Gaultier visten las habitaciones. Una sala y área de trabajo privado, un home cinema y mini bar con cafetera para esspreso, resaltan entre las amenidades de la habitación. 

Las vistas a los tejados de la ciudad y una atmósfera de elegancia y serenidad provocada por distintos tonos de beige y marfil, reside en este departamento cuyo amplio salón integra una zona de estudio y comedor además de tres dormitorios adyacentes donde el principal conduce a un cuarto de baño con jacuzzi privado. 

Cocina excepcional

La oferta culinaria del hotel está a la altura de su exquisitez. Platillos gourmet combinan con imaginación y buen gusto tradiciones francesas con toques contemporáneos. El restaurante principal, Blossom, deslumbra con una decoración que combina la elegancia del black & white con acentos ocres, beiges y amarillos. Además, inspirado en la naturaleza, arreglos florales y grandes plantas verdes visten los rincones tanto del salón como del patio con jardín que se corona como un refugio en medio del bullicio urbano, ideal para disfrutar un desayuno al aire libre. Los platos del menú, liderado por la chef ejecutiva, Anaïs Foray, logra una explosión de sabores en el paladar. 

Desde los gnocchis caseros fritos con velos de apio, setas salteadas, emulsión de champiñones y jus de verduras, hasta los ingeniosos postres, como las galletas de chocolate con flor de sal, crema batida de chocolate y dados de pera pochada, productos de la mente creativa de la pastelera Shereen Khelif, la experiencia gastronómica en Blossom es singular.

Por otro lado, un ambiente de exclusividad en Le Bar du Faubourg da paso a cocteles de autor y copas de champán por las tardes. Cálidos marrones y brillantes dorados realzan el interior vestido en tonos blancos y negros, mientras que paredes cubiertas de fotografías de modelos emblemáticoas de los años 60 vestidos de Cardin e Yves Saint Laurent adornan el espacio. Con sofás estilo boudoir que rodean la chimenea central, el bar del Sofitel es el lugar ideal para disfrutar de la hora del té, un exquisito almuerzo o tapas à la carte. Además, una elegante terraza con vistas a las tiendas más lujosas de la capital, hacen que cualquier velada sea glamorosa.

Bienestar total

Para aquellos en busca de relajación y bienestar, el hotel cuenta con un spa de lujo donde los huéspedes pueden disfrutar de tratamientos de belleza y procedimientos rejuvenecedores. Desde terapias hidratantes hasta masajes ayurvédicos, la experiencia en el icónico spa del hotel, es inolvidable. Además, el Sofitel Paris Le Faubourg dispone de un gimnasio totalmente equipado para mantenerse activo durante su estancia en la ciudad.

Texto por: Ainhoa García

Fotos: Cortesía de Sofitel París Le Faubourg

D. 15, rue Boissy d’Anglas 

T. +33 1 4494 1414

La Navidad es el momento perfecto para mostrar tu aprecio y amor con regalos pensados y exclusivos. Si estás buscando inspiración para sorprender a esa mujer especial en tu vida, ya sea tu pareja, hermana, amiga o madre, este año te facilitamos la tarea. Esta selección de regalos combina estilo, innovación, tendencia y un toque de lujo. Desde artículo de belleza de vanguardia hasta accesorios de moda con un encanto especial, cada uno de estos objetos ha sido cuidadosamente escogido pensando en el bienestar y la elegancia. ¡Disfruta la alegría de dar en estas fiestas!

Bolsa Buffollow MX

Buffollow es una marca de bolsas tejidas que trae consigo una variedad de diseños creativos y llamativos que seguramente cautivarán a las amantes de la moda y las tendencias. ¡Regala creatividad al estilo!

IG. @buffollow_mx

Una pieza de joyería de Peyrelongue

Peyrelongue Chronos es el epítome de la alta joyería y relojería en la Ciudad de México, con una rica historia que se remonta a los años 1800, esta joyería ha evolucionado hasta convertirse en un símbolo de lujo y sofisticación. Ubicada en las prestigiosa avenida Masaryk, y más recientemente en el exclusivo Centro Comercial Artz Pedregal, Peyrelongue ofrece una experiencia única donde la atención personalizada y la calidad inigualable son la norma.

Para esta Navidad, el regalo perfecto lo encontrarás en Peyrelongue, una pieza única de su colección, quizás un elegante collar con o un sofisticado reloj. Estas piezas no solo reflejan el amor por lo bello, sino también la tradición y la dedicación a la artesanía que han definido a Peyrelongue Chronos durante más de medio siglo. Visita sus boutiques y descubre el regalo ideal que capture la esencia de la elegancia y el lujo atemporal.

P. https://www.chronos.com.mx/

Máscara LED

El regalo perfecto para la belleza futurista. La máscara de LED es un regalo innovador para las amantes de la belleza y el skincare. Esta herramienta de alta tecnología utiliza luz LED para mejorar la salud y la apariencia de la piel, ofreciendo tratamientos personalizados. Es un regalo perfecto para quienes disfrutan de un momento de spa en casa. Nuestra marca favorita es la de Dr. Dennis Gross SpectraLite FaceWare Pro.

Traje de baño Daughters of the Sun

Los trajes de baño de Daughters of the Sun son un regalo ideal para las mujeres que aman el sol, la playa y, por supuesto, la moda con un toque distintivo. Diseñados con una fusión de elegancia y comodidad, estos trajes de baño destacan por sus diseños únicos y originales. Pero lo que realmente los hace especiales es la posibilidad de complementarlos con prendas a juego.

P. daughtersofthesunswim.com

IG. @daughtersofthesunswim

Bata de baño de The White Company

La bata de baño de The White Company es sinónimo de lujo y confort. Hechas con materiales de la más alta calidad, estas batas son perfectas para los momentos relax en casa, ofreciendo una experiencia de spa sin salir de ella.

P. thewhitecompany.com

Aventus For Her de Creed

El perfume Aventus For Her de Creed es un regalo que habla de elegancia y sofisticación. Con notas frutales y florales, este perfume es ideal para la mujer moderna que disfruta de aromas frescos y distintivos. Es un toque de lujo y refinamiento para su colección de fragancias.

P. creedboutique.mx

Birckenstock Arizona Shearling de Lana

Las Arizona Shearling son la combinación perfecta de estilo y comodidad. Estas sandalias de lana son ideales para mantener los pies calientitos y cómodos durante los días más fríos. Un regalo práctico y chic para la temporada de invierno.

P. birkenstock.mx

Dyson Air Wrap

¡La revolución del peinado! El Dayson Airwrap es el regalo perfecto para las amantes del cabello y la moda. Este innovador estilizador permite crear múltiples looks sin dañar el cabello gracias a su tecnología de aire. Es una herramienta versátil y deseada por muchas.

P. dyson.com.mx

Oura Ring

El Oura Ring es un regalo ideal para las entusiastas de la salud y el fitness. Este anillo inteligente monitorea el sueño, la actividad, la temperatura y la salud general, ofreciendo información valiosa para mejorar el bienestar. Es discreto, elegante y una maravilla tecnológica en forma de joya.

P. ouraring.com

10 imperdibles calendarios de adviento de belleza 2023

En el vasto territorio amazónico de Perú, una expedición única captura la esencia de la riqueza biológica y la grandeza natural en su máxima expresión. Llamando a todos aquellos en busca de aventura, la singular flota de Delfín Amazon Cruises sumerge a sus tripulantes en una ruta extraordinaria que atraviesa el corazón de la selva tropical.

Detrás del sueño

Los fundadores, Aldo Macchiavello y Lissy Urteaga, son el motor de la compañía. Con una visión compartida y una profunda conexión con su país natal, Perú, comenzaron con un proyecto que encarna su amor por la exploración, la autenticidad y los viajes boutique. Con una amplia trayectoria descubriendo las maravillas que alberga el país sudamericano y sus alrededores, esta empresa desafía los límites convencionales del viaje.

El trayecto

Adentrándose más allá de los cruceros convencionales, el viaje por el río Amazonas es una inmersión completa en la Reserva Nacional Pacaya Samiria, una de las áreas preservadas más extensas del Perú. Durante la temporada de lluvias, el agua de los Andes aumenta el 85% del nivel hídrico de la reserva, posibilitando la exploración de áreas inaccesibles en otras estaciones. El fenómeno, único en su género, permite una experiencia íntima y profunda en este ecosistema singular.

El recorrido de tres a cinco días inicia con la llegada a Iquitos y el traslado a Nauta para embarcarse en la travesía. Los primeros días el viajero se sumerge en el Parque Natural Amazonas y el río Samiria, sumando una perspectiva auténtica de la selva. El itinerario continúa con una exploración del Fundo Casual y la visita a una comunidad local en La Confluencia, culminando con el desembarque, seguido de una visita al centro de manatíes.

Siguiendo las corrientes del río se revela la amplitud de la selva y las comunidades que la habitan. En adición a las rutas convencionales, la empresa brinda alternativas de charter personalizados, posibilitando la creación de programas privados y adaptados a la medida. Esta flexibilidad en los itinerarios permite enriquecer aún más la exploración de este territorio.

LA FLOTA

Con tres barcos distintivos, Delfin Amazon Cruises lidera esta expedición, ofreciendo una combinación de maravillas naturales, historia cultural indígena y una exploración autónoma del Marañón.

Delfín I

Con solo 4 habitaciones, es el barco más íntimo de la flota. Las suites, equipadas con terrazas privadas, permiten a los viajeros disfrutar enteramente la abundante naturaleza del río. Dos de las habitaciones cuentan con jacuzzis privados enmarcados con ventanales que revelan la esencia de la selva en cada rincón.

Exclusivo para los pasajeros a bordo del Delfín I, se encuentra la oportunidad de cruzar el famoso puente suspendido Canopy Walkway. A 25 metros de altura y extendiéndose por 500 metros, proporciona una perspectiva única de la vida salvaje y la vegetación amazónica. Un encuentro directo con la naturaleza desde las alturas.

Delfín II

Este crucero de expedición equilibra la elegancia casual con la aventura. Con 14 suites espaciosas, el barco ofrece comodidades en un ambiente relajado. Además de las excursiones diarias, los huéspedes pueden disfrutar de un gimnasio equipado y servicios de spa para mantener el bienestar durante su viaje.

Delfín III

La embarcación más reciente y extensa de las tres flotas tiene una capacidad para hasta 44 pasajeros y presenta diversas categorías de alojamiento, que van desde suites con ventanas panorámicas hasta la notable Owner’s Suite ubicada en la segunda cubierta. El upper deck alberga un salón tanto en espacios cerrados como al aire libre, una terraza con alberca, un spa, un gimnasio y un bar.

Experiencias

Desde la exploración en lancha por los meandros de los ríos hasta caminatas por senderos selváticos que revelan paisajes impresionantes, las opciones para descubrir el exuberante entorno, tanto dentro como fuera del barco, son variadas.

Safari nocturno

Uno de los momentos más fascinantes de la travesía es esta excursión por el río Marañón. A medida que el sol se despide, algunos animales despiertan. Guiados por naturalistas expertos, se avistan caimanes, murciélagos y otras criaturas nocturnas. Un espectáculo único en medio de la selva.

Aventuras acuáticas

Dentro de este recorrido de navegación por los ríos Yanayacu y Pucate, se encuentran diversos arroyos y lagunas en una de las áreas mejor conservadas de la selva peruana. Los huéspedes tienen la oportunidad de interactuar directamente con el entorno, ya sea a través de kayaks o paddle boards, e incluso pueden probar su suerte pescando pirañas.

Por otro lado, la expedición a Nauta Caño Creek permite descubrir la fauna silvestre en su hábitat natural conocido por ser el hogar de monos ardilla, aves, delfines rosados de agua dulce y osos perezosos. Emprende una búsqueda de insectos coloridos y otros habitantes de la selva.

Selva mística

La exploración en tierra firme se complementa con un encuentro transformador con Carola, una chamana y guía espiritual. Durante la caminata, los viajeros se sumergen en la selva tropical, guiados por la experta y disfrutando de criaturas y vegetación única en cada paso.

Desde la observación de aves al amanecer hasta la degustación de frutas tropicales y la interacción con los nativos de la zona, cada actividad es una ventana a la diversidad y maravillas de esta región.

Entre las actividades que ofrecen se incluye la navegación en pequeñas embarcaciones y conocer las comunidades locales. Estas excursiones proporcionan una visión de sus vidas y tradiciones, ofreciendo un momento enriquecedor con culturas ancestrales que han coexistido con la selva durante siglos.

Gastronomía

La mezcla de tradiciones de oleadas de inmigrantes a lo largo de la historia peruana ha creado una confluencia distintiva y deliciosa. Los platillos criollos contemporáneos preparados con ingredientes frescos de temporada locales, la vajilla hecha a mano, las decoraciones de mesa y la música instrumental creada por el personal complementan la flora y fauna tan variada que rodea los cruceros. Destacan, el solomillo de ternera sobre un cremoso risotto relleno de maíz andino, cubierto con reducción de vegetales y zanahorias al vapor o el clásico ceviche peruano con pescado local fresco, marinado en lima y ají picante, acompañado de camote y chips de plátano.

¿Cómo llegar?

Aeroméxico ofrece vuelos diarios desde la Ciudad de México a Iquitos con escala en Lima. Desde el aeropuerto, el equipo de Delfin Amazon Cruises te lleva al puerto de embarque en Nauta, a una hora y media de distancia.

¿Cuándo ir?

La temporada para visitar varía según las preferencias de cada cliente. De noviembre a mayo, la época de lluvias es ideal para los fotógrafos y exploradores en lanchas y kayaks. De junio a octubre, durante el verano amazónico, es más propicio para caminatas en la selva que permiten disfrutar de la biodiversidad.

delfinamazoncruises.com

T. +51 1719 0999

Texto por: Ana Desentis

Fotos: Cortesía de Delfin Amazon Cruises

Láminas de acero componen estructuras que desafían las nociones tradicionales de forma y espacio, a la vez que revelan la profunda relación entre la arquitectura y su pasado. El artista madrileño ha forjado su camino artístico empleando una interacción magistral entre distintos materiales y el juego de la luz. Con el deseo de preservar la identidad cultural de sitios urbanos, cada instalación de Juan Garaizabal es una narrativa que honra el pasado y proporciona una nueva perspectiva sobre la relación entre el entorno construido y la memoria. 

¿Qué te inspiró a buscar tu camino como artista y escultor? 

Hasta los cuatro años soñaba con ser astronauta. Más adelante empecé a admirar a mi abuelo materno, Enrique Marsans, un gran empresario con un carisma envidiable, y pensé que iba a destacar por ese camino, pero mi tiempo libre lo pasaba íntegramente dibujando y haciendo inventos mecánicos. Sospechaba que algo en mí no iba a encajar en el rol de empresario burgués. 

El día que vi por primera vez lo que significa crear un universo artístico propio, mi idea de lo mejor que se podía hacer en la vida cambió. Fue al visitar el Museo Dalí en Figueras que coloqué ese tipo de legado en la cima de todos. Desde entonces, cada día de mi vida he mantenido esa jerarquía. Ha sido en gran parte por aquellos artistas como Georgia O’Keefe, Monet, Diego Rivera, Chillida, Miró y Pollock que, más allá de sus obras, cada uno ha creado un universo paralelo en distintos lugares del planeta. Mi elección es la escultura porque con ella he conseguido un lenguaje propio.

¿Cuál fue la primera escultura que recuerdas haber visto y qué te hizo sentir?

Las esculturas clásicas siempre me llamaron la atención, particularmente al plasmarlas en dos dimensiones. Recuerdo haber dibujado de niño decenas de vistas del Discóbolo, de Mirón. Con 14 años, estando en París, por primera vez me quedé petrificado ante una obra pública en tres dimensiones, la visión del Pont Neuf envuelto por Christo cambió de golpe mi paradigma de lo que el arte podía hacer en el espacio y en la sociedad. 

¿Qué aspectos de tu formación artística consideras más influyentes en tu enfoque creativo? 

Más allá de lo que me han enseñado en las academias, considero que lo más decisivo fueron mis exploraciones innatas, el dibujo continuo y caótico que hacía desde pequeño de forma compulsiva y los inventos para los que usaba todo tipo de piezas y materiales que encontraba. Mi madre me recuerda que todo lo que se iba a tirar en casa, fuera un radio, un alambre o una caja, yo lo veía, y decía: “Justo lo que necesitaba”. 

En mi camino es clave encontrar terrenos en el arte que no han sido explorados. Eso es algo que debe venir dentro de uno mismo. Las referencias externas que provengan del propio arte pueden llegar a ser peligrosas ya que si un artista estudia a fondo el trabajo de los demás para inspirarse, es fácil que termine copiando sin saberlo. Mi inspiración brota de distintas cosas como historia, mecánica, naturaleza, literatura, música, meditación y hasta submarinismo. De todo, menos del propio arte plástico.

¿Qué te llevó a crear Memorias Urbanas? 

Aproximadamente 20 años estuve en busca de un discurso que fuera totalmente mío para aportar algo al camino del arte. Con la presión infinita de saber que solo formando parte de un grupo muy reducido de creadores contemporáneos globales daría sentido a mi vida, fui probando lenguajes y conceptos. Fue un proceso angustiante porque nada te garantiza que lo vas a encontrar. Sin embargo, di con el concepto de recuperación de la energía de edificios extraordinarios desaparecidos en Rumanía. Me encargaron la creación de la Noaptea Alba o noche en blanco de Bucarest y la creación de mi primera Memoria Urbana es una historia sobre la que ya se ha escrito mucho. Mi concepto propio llegó de la mano con una técnica de escultura que también he ido desarrollando. Esta requiere de mucho esfuerzo físico de mi parte y ha resultado ser la manera en la que hago cosas que no hacía nadie más, y eso era para mí el objetivo. Sufro el ruido, el frío, el polvo y los golpes con enorme agradecimiento. Lo normal es que no hubiese llegado nunca. Es un privilegio.

¿Cómo abordas la relación entre el urbanismo, la historia y el arte contemporáneo en tus esculturas? 

Lo veo como un círculo en el que doy vueltas. A veces arranco por un elemento histórico, la visión de un lugar actual que me inquieta o por una composición escultórica que pruebo en el taller, y arrastro esas ideas en la cabeza hasta que se alinean en proyectos completos que integran todos los elementos. Es decir, una obra final tiene que contar con la energía de algo que ha sido extraordinario y luego ha desaparecido. 

Además, que la situación del emplazamiento actual y las instituciones que lo promueven tengan las posibilidades de acoger una obra con las mejores condiciones estéticas, de seguridad, de uso y de utilidad. Por último, que la propuesta de recuperación con escultura que yo haga signifique retos estéticos que yo entienda que aportan algo a la historia del arte y también, en particular, al emplazamiento. Cuando todos esos elementos se cuadran un proyecto resulta imparable.

¿Existe algún concepto recurrente en tus obras que consideres parte de tu expresión? 

La línea como elemento que transmite el máximo con el mínimo. Las masas centradas en un fragmento como camino para visualizar el todo. La experimentación para que la pieza surja de maneras imprevisibles, huyendo de cualquier esquema convencional de base y desarrollo. Trabajo con sorpresas incluidas en el taller que se van introduciendo de forma natural en el plan. La poesía que encuentro en los edificios y en los vacíos. La invitación al público a formar parte de la obra por múltiples caminos y a hacerla suya mediante la interacción con ella.

Háblanos de la importancia en tu trabajo de la manipulación de materiales como la madera, el hormigón y el cristal. 

Me obsesiona crear valor añadido. Por eso me oriento a recuperar maderas desechadas y trato de devolverles la nobleza que llevan dentro. Con el hormigón también tengo una sensación particular. A partir de unos polvos y arenas con la mezcla oportuna se obtienen fragmentos que realmente son mármoles negros o blancos. 

En todos los casos se trata de que, a partir de muy poco, la actuación del escultor obtenga valor. Me interesa que algunos materiales reflejen el paso del tiempo, mientras que otros, como el cristal, un básico en mi obra, o el acero, puedan permanecer inalterables Admiro la tensión temporal que ellos brindan a las obras.

¿Cómo generas interacción con tus esculturas?

He explorado distintos caminos, y constantemente van apareciendo más. Crear un espacio habitable que los visitantes ocupen de manera natural es uno, pero hay muchos más que he ido empleando. Mis obras suelen jugar a que la mente del espectador las complete, tanto físicamente, al ser líneas y masas inacabadas, como intelectualmente, planteando preguntas sobre la historia que hay detrás.

He utilizado el sonido con ecos de murmullo de mercados que surgen de las obras en tres idiomas en Toledo, que reflejan tres culturas. También el uso de la iluminación que responde a la presencia del espectador, como en Berlín. O la superstición de lanzar monedas, en Biarritz, y los espejos en el suelo y en el techo haciendo reflejos infinitos, en Seúl. Así mismo he utilizado las escaleras, transmitiendo la cuestión de ascender dentro de la obra. De hecho, la obra que desbordó cualquier previsión en cuanto a interactividad la hice en una edición de Arco, la feria de Madrid. Era un enorme reloj de arena en el que los visitantes tomaban un cuenco de arena de la base y ascendían por una escalera para verterlo en el vaso de arriba y, cuando se llenaba, caía toda iluminada. Una metáfora de las diferentes vidas del vidrio y del reciclaje. Hubo tal acumulación de espectadores y gente subiendo que, aunque era absolutamente ordenado y controlado, la feria pidió a la galería Álvaro Alcázar limitar el uso a cuatro veces al día para no acaparar toda la atención. 

¿Qué desafíos enfrentas al trabajar con elementos como motores y luces LED? 

Como dijo Mariano Fortuny sobre la memoria, con quien, gracias a Barbara Rose, trabajé en la Bienal de Venecia en 2013: “No hay mayor misterio que la electricidad”.

El gran desafío es que es invisible y que hasta que no se enchufa, uno no puede saber si va a funcionar o no. Por eso siempre llevo a un electricista certificado en el equipo. La luz es clave en muchas de mis obras, ya que me interesa aprovechar la noche para aportar otro significado a la obra. El movimiento a través de motores lo he introducido también en mis piezas. Hay varios ejemplos de relojes que giran contra el tiempo sobre la estación de Pennsylvania, en Nueva York, y en Dallas.

¿Cómo concilias la preservación del medio ambiente con la creación de arte al utilizar diferentes materiales?

La base de mi trabajo es un material totalmente reciclado, como el acero. Además, todo se aprovecha de una manera o de otra. Mis estudios son en gran parte almacenes de trozos de desecho, es la manera de poder contar con elementos sorprendentes cuando tengo la oportunidad.

Los propios patrones de producción y bocetos terminan siendo obras y teniendo un uso en una colección. Nunca he creído en el arte por el arte ni para uno mismo. Mi teoría es que para pasar de una imagen mental a utilizar recursos físicos la justificación es que tenga un impacto en más personas. Por eso creo también en la comunicación y la difusión porque mejoran ese ratio de aprovechamiento.

La preservación del medio ambiente es esencial en la creación artística contemporánea. He producido diferentes piezas interactivas que trabajan sobre el reciclaje escenificando las diferentes vidas de los materiales. Una de ellas con Ecoalf, que convierte el plástico de los mares en tejidos y ropa.

¿Cómo defines el papel del artista en la sociedad contemporánea?

Como sociedad hemos pasado del ser al tener y del tener al parecer. La gente busca diferenciarse en la sociedad apoyándose en signos cada vez más superficiales. En este contexto, creo que hay diferentes tipos de artistas y por lo tanto diferentes misiones. En mi caso, el artista contemporáneo tiene la responsabilidad de servir como un narrador visual de la historia y un guardián de la memoria colectiva. Al preservar y comunicar la historia de los lugares urbanos, los artistas contribuyen al entendimiento y aprecio de la riqueza histórica de nuestra sociedad.

¿De qué manera tu trabajo contribuye al diálogo sobre la identidad y la memoria de un lugar? 

Al resaltar la importancia de los elementos arquitectónicos y objetos históricos. Cada escultura representa una capa de la historia y agrega profundidad al entendimiento de la identidad urbana. En estos momentos lo estoy experimentando de la manera más visible en China. Se han construido ciudades ultramodernas de la nada y mi papel interviniendo en ellas con escultura es dotar de alma, raíces y vínculos con su identidad. 

¿Cómo abordas la temporalidad en tus esculturas y su relación con la historia y el presente?

Pienso que nada extraordinario es temporal y todo lo que no lo sea, lo es.

Abordo la temporalidad mediante la representación de elementos históricos y contemporáneos en una misma obra. Esta combinación enriquece la narrativa y refleja cómo la historia continúa. Por otro lado, muchas de mis obras que han sido temporales en un sitio, terminan adquiriendo otro sentido en un nuevo lugar en su forma “definitiva”. 

¿Qué te motiva a seguir creando y explorando en el mundo del arte?

Cada nuevo trabajo es una pieza más que va construyendo mi mundo. El medidor para mí es “cosas que no se habrían hecho si yo no hubiera existido” y que en ese sentido marcan la diferencia. Quiero pensar que se percibe mejor ese universo con cada escultura que construyo. Además, la evolución constante del arte y la sociedad ofrece un espacio fértil para seguir explorando nuevas formas de expresión histórica.

En un futuro, ¿cuál crees que será el papel del arte y la escultura? 

Creo que el rol de ambos en cuanto a la exploración de la historia continuará siendo fundamental. El arte contemporáneo seguirá desafiando las convenciones y expandiendo su enfoque en la historia, sirviendo como un medio poderoso para comunicar y preservar la memoria de los lugares urbanos en constante transformación.

Quotes: “Las obras de arte tienden puentes de interés entre las historias de diferentes lugares”.

Francisco Valverde: obsesión y libertad en el arte plástico

Cuestionar la realidad a través de la pintura con Fabian Treiber

El arte es un medio de expresión que permite redefinir nuestra percepción de la realidad. El artista alemán, Fabian Treiber, se ha convertido en un maestro de esta exploración, utilizando la pintura figurativa para cuestionar los principios de la cotidianidad.

Mediante representaciones de espacios interiores y exteriores, Treiber nos invita a observar y considerar el significado de la “realidad” en el mundo del arte.

Lo que lo distingue de otros artistas es su enfoque en la formalidad en lugar de la narrativa. En sus composiciones, el pintor se sumerge en la estructura y la geometría, creando ambientes constructivos o disolventes. 

Celebrando la belleza que brota de la imperfección, la óptica tradicional de la pintura pasa a una forma de representación ambigua que desdibuja las líneas entre lo literal y lo figurado. 

En palabras del propio Treiber, sus obras “no parecen del todo correctas, pero son perfectas”. Esta paradoja es fundamental para comprender su visión. El artista abraza la distorsión, reconociendo que, a veces, lo que consideramos falso o inexacto en una pieza de arte es justamente lo que brinda su esencia y singularidad. 

A través de ventanas y puertas, el espectador puede asomarse a paisajes o a cielos matutinos con elementos abstractos y surrealistas que realzan la perfección de lo irregular. Por otro lado, pasillos y escaleras interiores desafían las leyes de la física, adoptando fantasías cinematográficas de movimiento, dimensión y espacialidad.

Su trabajo adentra al observador a un mundo en el que la realidad es fluida y la percepción se redefine constantemente, recordándonos que el arte no tiene por qué ser una representación veraz, sino propiciar una exploración de la existencia en el tiempo y el espacio.

Texto por: Ainhoa García

Fotos: Cortesía del artista

En la búsqueda constante de la realización personal y profesional, hay quienes encuentran en su pasión eso que guía su camino. Pablo Gil Zaragoza, un apasionado corredor, personifica la perseverancia y la determinación. El amor por correr lo llevó a fundar Metta Running House, un proyecto que funge como hogar para una comunidad con un mismo objetivo: conexión. 

¿Cómo es un día en la vida de Pablo Gil?

Intenso y pasional. Tomo un café expreso y pongo música, algo muy tranquilo como jazz, que me fascina. Luego, tomo mis cosas y me voy a Metta Running House. Ahí, suelo tener activaciones con equipos, eventos, recepción de inventario. En fin, mis días suelen ser muy variados, pero eso sí, corro todos los días. Cuando abrimos Metta tuve una época en la que le bajé al ritmo, pero como en todo periodo de adaptación, encontré el equilibrio y regresé a correr por y para mí, a mi ritmo, a mi tiempo, y en la misma medida, a hacerlo con los demás corredores.

¿Qué música escuchas en un día habitual?

Siempre he creído que la música da vida, por eso es tan importante como el mood con el que amaneces. Casi siempre amanezco con jazz y, en ocasiones, cuando es jueves o viernes, trato de que la música sea más movida. Conforme va avanzando el día puedes ir subiendo los beats. 

¿Qué valor encuentras en escuchar con calidad?

Desde chico escuchaba música en todos lados, para eso estaban las grabadoras o aquellos sistemas de audio enormes, caros y que necesitaban de una instalación compleja para que realmente funcionaran. Después, los audífonos fueron y siguen siendo otra gran alternativa de escucha, más como corredor, pero al final los tienes “pegados” a ti todo el tiempo y no te dan la misma experiencia. Más adelante, conozco Sonos y me doy cuenta de todo lo que hay detrás de la creación de las bocinas, como la ingeniería y el equipo que se involucra en que estas reproduzcan la música tal cual los creadores la imaginaron. Cuando te das cuenta de que antes escuchabas muy agudo o grave y después con Sonos escuchas todo perfectamente, la manera de vivir la música cambia. Eso lo relaciono todos los días con mi “ritual de lo habitual” y a donde vaya dentro de mi casa voy a escuchar lo mismo con la mejor calidad y sin la necesidad de ser un experto en cómo instalar un sistema de sonido.

Siendo un aficionado del cine, ¿cómo es tu experiencia con Sonos al ver películas en casa?

Me encantaba ir al cine, podría decir que era un hobbie tan importante como correr, pero por mi ritmo de vida actual, lo he descuidado. Sin embargo, tengo el propósito de que todos los domingos por la tarde, después de una semana de trabajo y mucho ejercicio, sean días de ver una buena película, una serie o un concierto. Tener Sonos como mi sistema de teatro en casa me ha ayudado a no extrañar las idas al cine y disfrutar en casa con un sonido definido.

¿Cómo traduces tu experiencia en casa con Sonos a Metta?

La conexión fue perfecta. Primero fui conociendo Sonos y disfrutándolo en mi casa. Después vino la idea de hacer un espacio comercial y de convivencia para los corredores, cuyo objetivo principal, más allá de vender productos para este segmento, es que ellos se sientan “como en casa”. Así es como surgió el nombre, Metta Running House, mejor conocido como La Casa del Corredor. Tenía que haber una sala, un baño con regadera, libros y un lugar para comer rico y tomar café, como en casa. Por lo tanto, no podía faltar un excelente sistema de audio. Este espacio representa algo emocional y de conexión con los corredores. Buscamos que todos los sentidos se hagan presentes mientras están ahí. Cada detalle tiene un porqué, lo que ves, lo que hueles, lo que pruebas y lo que escuchas.

¿Cómo surgió la idea de introducir el concepto de Running House en México?

Todo surgió en la pandemia. Creo que a muchos nos volvió creativos y un día, platicando con mi amigo Gerardo, mi socio en este proyecto, dijimos que en México no existía un espacio para corredores que fuera más allá de una tienda. No voy a decir que descubrimos el hilo negro porque esto ya existía en otras partes del mundo, pero siempre he dicho que la diferencia es cómo transformas y ejecutas una idea. Así fue como sumamos a dos amigos más: Alan y Ángel, y entre los cuatro intercambiamos visiones y esfuerzos para llevar a cabo este proyecto. 

Metta Running House consta de la tienda de ropa y accesorios para corredores, un restaurante llamado Bam Bam, que da servicio desde el desayuno hasta la cena, y un Club de Membresía con acceso a regaderas, lóckers y otros beneficios, que puedes adquirir de forma mensual o por día.

¿De qué manera tu pasión como corredor se traduce en la atmósfera y actividades que ofrece Metta Running House?

Llevo 12 años corriendo y siempre había soñado con tener un espacio donde pudiera llegar, sentirme como en casa y donde quisiera quedarme todo el día. También fue importante que existiera la oportunidad de interactuar con más corredores y ser atendido por corredores además de que hubieran marcas que no existen en México. Un lugar en donde todos son bienvenidos no importa si corres 1 o 100 kilómetros, si estás empezando o eres elite. 

Todos los días pienso en mi como corredor cuando planeo qué es lo que quiero que pase en Metta. Desde cambiar constantemente el acomodo de la ropa, tenis y accesorios, hasta hacer eventos con distintas marcas, charlas con especialistas y una buena selección musical. 

¿Cómo ha sido la respuesta de la comunidad de corredores desde su apertura?

Al principio costó trabajo, siempre existe cierta reserva hacia lo nuevo y más aún cuando son productos que no se venden en México, lo que hace que el costo sea más elevado. Cuando vas a correr un maratón a cualquier parte del mundo, existe la costumbre de comprar en ese destino accesorios de marcas que no encuentras en tu país. Así que, poco a poco, hemos logrado que los usuarios vengan a Metta, conozcan y se den cuenta que aquí pueden encontrar ese producto exclusivo, ese modelo edición limitada, ese diseño hecho con materiales reciclados a un precio igual o en ocasiones menor que en cualquier otro lado.

Cuéntanos sobre la importancia de tener un espacio tranquilo en medio del caos urbano.

Metta no solo es para corredores, sino también para todos los que quieran venir a pasar un buen rato, tomar una copa de vino o comer una pizza. Me da mucho gusto cuando los corredores se quitan los tenis y vienen a tomar algo o cenar con amigos en un lugar donde se sienten relajados. En las mañanas sucede igual, después de sus entrenamientos, saben que aquí pueden desayunar rico y balanceado. Además, es un espacio seguro donde pueden dejar sus cosas mientras van a entrenar. Metta genera ese sentimiento de pertenencia a la comunidad. 

¿De qué manera crees que la música influye en el estado de ánimo y la energía de los corredores?

La música te sirve para conectar con las emociones y con las personas. Aquí nos pasa todo el tiempo, por ejemplo, con los chicos del restaurante que ponen cierta música en las mañanas mientras preparan todos los alimentos y se alistan para la apertura. Cuando llego, cambiamos a una selección que va con la esencia del lugar. Para los corredores en el día a día, algo tranquilo post entrenamiento funciona muy bien. Pero cuando vienen de una carrera, como nos pasó en el maratón de la CDMX, que venían con la adrenalina a tope, funcionó poner música con más beats a pesar de que eran las 10 de la mañana. En general, me involucro en el ciclo de la música a lo largo del día y dependiendo de las circunstancias. 

¿Tienes alguna playlist o canción que consideres un must para Metta Running House?

Tenemos como tradición todos los domingos hacer el Metta Playlist by Sonos con una propuesta musical para todos, enfocada a iniciar la semana muy de la mano de mi “ritual de lo habitual”, algo que te pueda acompañar desde que despiertas, haces ejercicio y continúas con tu día. Cada semana vas a encontrar algo diferente. En cuanto a playlists para la tienda, no existe algo fijo, hacemos propuestas musicales día a día y volvemos al punto de descifrar el estado de ánimo de las personas. Por lo general, en las mañanas, además de jazz, suelo poner algo tranquilo como Kings of Convenience o José González, mientras que por las tardes y noches, música de los 70 y 80 o algo más movido como Breakbot toma protagonismo. 

¿De qué forma la tecnología de Sonos proporciona una experiencia auditiva inmersiva y de alta calidad para los corredores?

El hecho de que vayas caminando y desde la banqueta escuches la música con una calidad tan fina, hace que la gente voltee y quiera ver de qué se trata. Metta se ha convertido en el punto de encuentro para el inicio de los entrenamientos de muchos grupos y siempre hay pláticas e intercambio entre corredores. Tener unas bocinas que te permitan hablar y escuchar al mismo tiempo es posible gracias a la tecnología de Sonos. No necesitas subirle al máximo para ambientar una tarde de viernes ni estar batallando con tener que bajarle para que la gente pueda platicar. Además, el que puedas escuchar lo mismo en todos los espacios o decidir si escuchas algo distinto por zona, ha sido súper valioso para el desarrollo de las actividades que hacemos.

¿Qué aspectos de Sonos destacan al momento de crear experiencias musicales personalizadas, fomentar la comunidad y mejorar el ambiente de entrenamiento en Metta Running House?

Sonos destaca por crear esa experiencia sonora perfecta para todos los que están en Metta. Por ejemplo, muchos de los corredores, o gente que va pasando, se quedan a desayunar y ocupan el restaurante como coworking, en ese caso buscamos dividir el audio por zonas y le bajamos un poco a las bocinas del espacio en donde estén tomando una llamada y el resto sigue teniendo el mismo volumen, así logramos crear ese ambiente perfecto para todos. Eso solo lo logramos con Sonos.

¿Qué te hace sentir más orgulloso de tus logros con Metta?

La unión de los corredores. Al final, ese ha sido el objetivo desde el inicio y aunque falta mucho por hacer, creo que vamos por buen camino. Metta es un espacio en donde todos son bienvenidos, no importa el color o símbolo de tu camiseta. A veces me sorprende que siga habiendo este celo entre equipos y de alguna manera se cruce esa línea que hay para la sana competencia, pero en Metta creo que hemos logrado desvanecer esas barreras entre marcas y equipos para mostrar que todos somos iguales, con objetivos distintos, pero con la misma pasión por correr y un amor desmedido por los kilómetros.

¿Hay alguna visión que tengas en mente para el crecimiento de la marca en el futuro cercano?

Tengo tres objetivos: que siga habiendo más corredores que lleguen a la Casa del Corredor, que la gente se siga enamorando de este espacio y cada vez haya más gente nueva que inicia su trayectoria por nosotros. A nivel comercial, abrir otra Metta Running House en la Ciudad de México y, por último, llevar esta experiencia fuera de la ciudad y, por qué no, a otro país.

Hablemos de tus logros personales. ¿Cuántos maratones has corrido?

Empecé a correr en 2011, mi primer maratón fue el de Puebla y desde entonces llevo 39 maratones. Más de 1,600 kilómetros recorridos. Corro maratones porque me gusta sentir esa “maldita felicidad”; correr me llena en todos los sentidos, es mi momento de libertad, felicidad, paz y alegría. Es un momento que disfruto más allá del tiempo, sin importar si rompo mi propio récord o no.

¿Cuáles son tus tres indispensables para acompañarte en cada kilómetro?

“Wolf Like Me”, de TV on the Radio; “Hold Me Down”, de Primary One y todos los discos de Chromeo porque su música me hace sentir feliz para correr, hacer ejercicio, estar de buenas y bailar, es mi todo en uno.

¿Hasta cuándo piensas seguir corriendo?

Quiero correr por el resto de mi vida. Si existiera algo que pudiera firmar, así como las actas de matrimonio en donde dijera que me caso para siempre con los kilómetros, lo firmaría sin pensarlo. Es más, hay una frase de una canción de Joaquín Sabina que dice “Que el fin del mundo te pille bailando”, yo felizmente diría: “Que el fin del mundo me pille corriendo”. 

Quotes: 

“Creo que la comunicación no verbal de uno cuando escucha música dice más que mil palabras. Cuando empieza a sonar algo y ves que la gente empieza a mover los pies, la cabeza y el cuerpo, te das cuenta de que estás haciendo un buen trabajo musical”.

“Si hay algo que pudiera pedir, es siempre tener salud, fuerza y rodillas para seguir haciendo lo que más me apasiona: correr”.

Fotos: Cortesía de Sonos

Hotbook Design, un organismo creativo con ideas inéditas

Lo mejor en diseño, creatividad y arte se resume en dos palabras: Hotbook Design. La firma, creada por Ilse Garza, da vida a espacios que cuentan historias con un sabor clásico y, al estilo de HOTBOOK, cada proyecto destila modernidad y excelencia. La fundadora nos adentra en el retador mundo del diseño, con este proyecto desafiante que lleva su sello: Casa Hotbook. 

¿Cómo inicia la idea de formar Casa Hotbook?

Hace dos años, viajando en mi luna de miel, surgió este concepto, con el propósito de crear un lugar en donde todos los ámbitos que abarcan Hotbook y Pin It se unieran en un solo lugar, haciendo posible una casa de contenido. Comenzó como un sueño y por fin se hizo realidad. 

¿Cómo fue el proceso de selección de materiales? 

Siempre tuvimos muy clara la visión y el concepto que buscábamos para la casa. Nos era importante que existiera una personalidad atemporal, cálida y natural. La selección de materiales la basamos en la premisa de que coincidieran con los objetivos planeados y poco a poco los fuimos encontrando y seleccionando. Fue un proceso, si bien no sencillo, muy orgánico. 

¿Qué mensaje busca difundir la Casa Hotbook? 

La unión del talento, la creación y el impulso de propuestas por medio de una comunidad. Es una casa que está constantemente buscando nuevas ideas y salir de lo cotidiano. Crear experiencias y contar historias únicas en su estilo. 

Háblanos sobre el mobiliario, ¿se enfoca más en comodidad o estética?

Ambos, comodidad y estética, siempre buscando respetar lo que transmite la casa, que se basa en atemporalidad. Este concepto, a pesar de que habla y respeta la moda, no se enfoca en tendencias, sino en mantenerse vigente. Aun cuando la edificación proporciona mucha información, con el mobiliario buscamos que este se mantenga en sincronía con sus alrededores, aportando más que restando a cada espacio. 

¿Cuáles son los pilares principales detrás de Hotbook Design?

Armonía, paz, calidez, familia y creatividad.

¿A qué retos te enfrentaste al liderar el diseño e interiorismo de una propuesta que reúne diversas disciplinas en un solo lugar?

El exceso de información y la incertidumbre de nuestros alcances. El entender hasta dónde podíamos y queríamos llegar, y el consumo de tiempo que toma aterrizar un concepto y comunicarlo de la manera correcta al equipo y al público. 

Varios años de planeación y desarrollo por fin se concretan en Casa Hotbook, ¿Cómo vives la materialización de este gran proyecto?

Ha sido un proceso increíble. Vivir los espacios, cómo se transforman, cómo se empiezan a llenar de gente y cómo empiezan a tomar vida. Es muy gratificante ver el funcionamiento de la casa y analizar cómo va tomando su propia personalidad. Todos los días hay algo nuevo y todos los días hay un cambio que refleja el trabajo realizado. 

¿De qué manera la arquitectura convive con el arte dentro de la Casa?

La arquitectura fue diseñada en conjunto con Adán Cárabes, en donde mezclamos este concepto de espacio interior y exterior en un mismo plano. Buscamos que conforme fuéramos descubriendo estos espacios, la arquitectura nos ayudara y nos diera el aire suficiente para hacer cambios y que, aun así, todo hiciera sentido y no se viera totalmente saturado. 

A nivel personal, ¿qué impulsa tu creatividad en el día a día?

El mismo proceso que vivimos en este proyecto. Verlo transformarse, ver los materiales, y finalmente ver cómo una idea se convierte en un espacio. Eso me impulsa a seguir creando imágenes en mi cabeza para verlas realizadas.

En una oración, ¿Qué es Hotbook Design? 

Es el diseño en todas sus versiones, que transmiten la esencia y el alma de lo que hay detrás de la simple estética que nos define.

Fotos: Fernanda Segura

La proporción áurea ha sido una constante en la búsqueda de la belleza desde la antigüedad hasta el diseño moderno. El llamado número dorado, representado por la letra griega Phi, ha permeado la arquitectura, el arte y la naturaleza como una fuerza fundamental de la creación. En el mundo de la alta relojería, el emblemático Reverso de Jaeger-LeCoultre incorporó esta proporción inadvertidamente en su manufactura. Más adelante, tras estudiar el extraordinario Golden Ratio, cayeron en cuenta de que la belleza del icónico reloj, iba ligada su presencia por lo que a través de las décadas, ha mantenido sus dimensiones originales y su carácter atemporal. 

Golden Ratio como punto de partida

Reverso fue creado en 1931, durante el auge del movimiento Art Deco, mismo año en el que Matila Ghyka, matemático, historiador y novelista rumano, publicó El número de oro, donde exploraba la presencia de Phi en la naturaleza y las creaciones humanas. El diseño del Reverso concede desde su origen una comprensión profunda de la belleza y la armonía incorporando esta proporción. De esta forma, el icónico modelo de la firma suiza, ubicada en el Valle de Joux, encuentra significado en la conexión única entre el lenguaje estético natural y el ingenio humano. 

La historia del número Phi, 1.618, se remonta a Euclides en el año 300 a. C., y a Pitágoras en el siglo VI a.C. En el siglo XII, Fibonacci estableció la secuencia numérica que se le asocia. Esta proporción se encuentra en múltiples obras humanas y ha fascinado a civilizaciones durante miles de años. En el Renacimiento, Luca Pacioli y Leonardo da Vinci, en La divina proportione, definieron medidas para alcanzar la belleza suprema. Desde las pirámides hasta artistas contemporáneos como Dalí, la influencia de la Sección Áurea penetra distintas industrias. Esta tradición, así como la innovación técnica y el estilo singular se reflejan en cada aspecto de una pieza ejemplar como Reverso. 

La distintiva forma rectangular del modelo surge de la invención de Jaeger-LeCoultre por concebir una caja reversible que hiciera perfecta consonancia con la era dorada del diseño. El mecanismo es una característica distintiva del Reverso, permitiendo que, mediante bisagras en los extremos de la caja, esta gire en su propio eje, ofreciendo así una doble función con la posibilidad de proteger el cristal y la esfera del reloj. De tal forma, Reverso puede voltearse fácilmente para ocultar la esfera y exponer el fondo sólido, o viceversa. En los modelos modernos, este mecanismo ha evolucionado y se ha perfeccionado, manteniendo su esencia original, pero incorporando mejoras estéticas y sistemáticas.

Además, la naturaleza modular conecta sus piezas de tal forma que el movimiento que podemos encontrar en el diseño de Art Decó, alude al funcionamiento y carácter del icónico Reverso que transmite a la vez la búsqueda constante de la firma por la excelencia técnica y visual. 

Simbiosis de cultura 

Mediante una serie de colaboraciones con artistas, diseñadores y artesanos, el programa Made of Makers busca expandir el universo cultural de la marca a través del diálogo que existe naturalmente entre la relojería y el arte. Al igual que los relojeros de La Grande Maison, estos talentos mantienen un profundo respeto por el pasado como base creativa para su trabajo, compartiendo los valores de creatividad, experiencia y precisión de Jaeger-LeCoultre. 

Este programa revela cómo el aclamado Reverso actúa como el motor e inspiración que une de manera armoniosa el mundo creativo con el mundo de la industria relojera. La versatilidad y atemporalidad del Reverso sirven como lienzo perfecto para expresiones artísticas únicas, fusionando la maestría relojera con la innovación contemporánea en un homenaje a la rica historia y la constante evolución de Jaeger-LeCoultre.

Este año, en su más reciente edición, dos mujeres se suman al programa. Por un lado, la instalación de Yiyun Kang, artista de medios digitales reconocida por sus montajes audiovisuales inmersivos que, a través de una escultura de video en 3D, presenta Origin. Una obra que rinde homenaje a la presencia de la proporción áurea en la naturaleza y su simetría, estableciendo un paralelo con la geometría del diseño Art Decó. La colaboración explora la creatividad y precisión compartidas por Jaeger-LeCoultre y Kang que, al igual que ocurre en la relojería, se sustenta en el rigor intelectual, los complejos cálculos matemáticos y la extrema precisión.

Por otra parte, la fusión de naturaleza y tecnología cobran vida en la visión de Brendi Wedinger, artista multimedia de Los Ángeles especializada en digitalización, escultura y floristería. La obra en cuestión exhibe una serie de tres flores surrealistas inspiradas en la biodiversidad del Vallée de Joux, transmitiendo la visita de la artista a la Manufactura Jaeger-LeCoultre. Cada flor, representada digitalmente en metales preciosos, es un tributo al año de origen del Reverso, añadiendo una capa de significado histórico. 

Además, la firma encargó un híbrido que se identificara con la forma de la Orquídea Dorada de 1931, a partir de la cual, Wedinger confeccionó la Orquídea Blanca de 1931, una mezcla natural creada exclusivamente para la Maison, que se integra a la identidad visual de la marca.

Innovaciones en Reverso Tribute

Tres nuevos modelos de la colección Reverso Tribute destacan la influencia de la Proporción Áurea en el diseño. 

El Reverso Tribute Chronograph, equipado con el nuevo Calibre 860, rinde homenaje al innovador Reverso Chronograph de 1996, mostrando el mecanismo de cronógrafo y la indicación de la hora en ambas caras. Por su parte, el Reverso Tribute Duoface Tourbillon presenta un tourbillon volante en un movimiento Duoface ultradelgado, revelando una segunda zona horaria en el dial inverso. 

Adicionalmente, cuatro modelos Reverso Tribute Small Seconds introducen nuevas esferas en colores variados. Además, Jaeger-LeCoultre exhibe el Reverso Hybris Artistica Calibre 179, una expresión artística con esqueletización y laca. 

Para mujeres, dos majestuosos lanzamientos cobran vida en Reverso One Precious Colors con esmalte grand feu y diamantes, y en el Collar Reverso Secret, una joya suspendida en un collar de oro rosa con diamantes y ónix, reinventando el estilo Art Decó.

Watchmaker of Watchmakers

Paciencia, humildad, trabajo duro y dedicación a la excelencia, son principios que han guiado a La Grande Maison a lo largo de sus 190 años de historia. En su Manufactura en el Vallée de Joux, varias generaciones de ingenieros, relojeros y artesanos han forjado un legado excepcional, dominando habilidades diversas y desplegando un savoir-faire que despliega infinitas posibilidades.

La Manufactura ha creado más de 1,400 calibres distintos incluyendo más de 430 patentes que han dejado un sello indeleble en la historia horológica. Además, La Grande Maison ha sido responsable del diseño, producción y ensamblaje de algunos de los movimientos de reloj más destacados del mundo, haciendo de Jaeger-LeCoultre, el verdadero Watchmaker of Watchmakers.

Texto por: Ainhoa García

P. https://www.jaeger-lecoultre.com/eu-es

IWC Big Pilot’s Watch, un viaje en el tiempo y en la pista

Por más de 150 años, la International Watch Company ha tallado su nombre como un referente en la creación de relojes instrumentales con artesanía impecable. Desde sus inicios en 1868, la firma suiza, pionera en el uso de titanio y cerámica, continúa deslumbrando con su manufactura de alta ingeniería.

Este legado de innovación y dedicación se refleja de manera excepcional en el último lanzamiento de IWC Schaffhausen: el Big Pilot’s Watch Racing Works, el cual más allá de ser una obra maestra técnica, expresa la auténtica pasión de la marca por el deporte del motor.

Una historia de pasión

La relación de la relojera con el deporte del automovilismo se remonta a vínculos significativos, desde su asociación con Mercedes-AMG, en 2004, hasta convertirse en socio de ingeniería oficial del equipo Mercedes-AMG Petronas F1TM, en 2013, e incluso crear su propio equipo de carreras clásicas, IWC Racing, en 2018.

Las boutiques insignia de IWC en Zúrich, Dubái y Shanghái ofrecen a los visitantes una experiencia inmersiva en el mundo de las carreras, donde los clientes pueden sumergirse a fondo en la historia de IWC Racing y explorar las conexiones de la marca con el emocionante mundo del automovilismo. Desde el icónico Mercedes-Benz 300 SL “Gullwing”, en Suiza, hasta un auténtico coche de F1, en Dubái, las icónicas tiendas, más que lugares de venta son portales para la emoción y la velocidad.

Homenaje a la velocidad y la resistencia

Con una caja liviana, corona y fondo de titanio de grado 5, acompañado de una esfera azul con luminiscencia y una correa de piel a juego, el Gran Reloj de Aviador IWC Racing Works es una sinfonía de elegancia y rendimiento. Su diseño audaz con agujas grises destaca por la implementación de materiales de vanguardia, donde el uso de este metal ligero y robusto, con aproximadamente 45% menos peso que el acero, juega un rol fundamental en los deportes de motor en los que la resistencia y la agilidad son esenciales. 

Impulsado por el calibre 52110 de IWC, la magnífica pieza ofrece una reserva de marcha de 7 días, asegurando un rendimiento excepcional en el tiempo. Este movimiento automático, diseñado con enfoque en la fiabilidad, cuenta con el sistema de cuerda bidireccional Pellaton que acumula dicha reserva en dos barriletes. Además, los componentes sometidos a tensiones elevadas son fabricados con cerámica de óxido de circonio libre de desgaste y una caja interior de hierro que protege el desplazamiento de los efectos magnéticos. 

La exclusividad como pilar

Con solo 500 piezas disponibles en el mercado, esta edición limitada funge como un tesoro privilegiado para los amantes de la alta relojería y los entusiastas del deporte del motor. Se podrá adquirir únicamente en las boutiques emblemáticas de la marca en Zúrich, Dubái y Shanghái. El Gran Reloj de Aviador IWC Racing Works no es solo un reloj, sino un testimonio de la innovación que caracteriza su legado. 

Fotos: Cortesía de la marca

P. iwc.com

IG. @iwcwatches

Lincoln Corsair, excelencia en movimiento

En el mundo de la tecnología automotriz, la Lincoln Corsair sobresale. Con líneas cautivadoras y una presencia imponente, esta SUV encarna la próxima generación de vehículos de lujo. Su diseño moderno y elegante es un tributo a la innovación y la atención al detalle, despertando la curiosidad de aquellos que buscan algo más que un simple medio de transporte.

Manejo en avanzada

Lincoln Corsair se erige como un refugio de tecnología de vanguardia, integrando innovaciones que transforman la manera de conducir. Desde sus sistemas de asistencia al conductor hasta su excelente conectividad, cada aspecto tecnológico ha sido diseñado para elevar la comodidad, la seguridad y el entretenimiento a nuevos niveles.

Con una visión panorámica gracias a su avanzado sistema de cámaras de 360 grados y la asistencia en estacionamiento que garantiza maniobras precisas, esta SUV no solo se destaca por su diseño, sino que está estratégicamente concebida para optimizar la aerodinámica y mejorar la seguridad del conductor. Además, su sistema de audio de alta fidelidad recrea un entorno sonoro digno de un teatro, mientras que la integración de smartphones a través de Apple CarPlay y Android Auto garantiza una conectividad fluida y acceso instantáneo a aplicaciones clave durante cada viaje.

La Lincoln Corsair se posiciona como una fortaleza de tecnología al fusionar innovaciones que revolucionan la experiencia al volante. Cada elemento tecnológico, desde sus sistemas de asistencia para el conductor hasta su excepcional conectividad, ha sido desarrollada para elevar los estándares de confort, seguridad y entretenimiento.

Con el objetivo de optimizar la aerodinámica y fortalecer la seguridad del conductor, potenciando su espíritu deportivo, esta SUV está diseñada con un sistema de cámaras y asistencia en estacionamiento que proporcionan una visión panorámica y maniobras precisas, mientras que la integración de smartphones a través de Apple CarPlay y Android Auto garantiza una conectividad fluida y una respuesta de audio que ofrece una experiencia sonora impecable.

Silueta moderna

Su figura deportiva y de líneas fluidas toca los límites de lo aerodinámico, evocando un inevitable equilibrio entre poder y elegancia, sumando a esto ese carácter vanguardista propio de la marca en cada uno de los detalles: desde los rines hasta los faros LED adaptativos.

Estilo personalizado

El interior revela un espacio sofisticado y a la vez práctico para el conductor que busca una experiencia de manejo integral. Comenzando con el tablero de madera y cuero, que se vuelve un punto focal de la cabina al desplegar una disposición intuitiva y una pantalla táctil de última generación. Igualmente, redefine el concepto de comodidad y personalización, con asientos amplios que cuentan con la posibilidad de ajuste en múltiples posiciones y la capacidad de personalizar la temperatura según las preferencias. Además, la inclusión de funciones de masaje proporciona un alivio relajante.

Emoción precisa

Con un rendimiento excepcional gracias a su robusto motor turbocargado, la Lincoln Corsair ofrece una experiencia de manejo dinámica y emocionante en cada kilómetro. Una potencia que se traduce en la combinación de su motor eficiente y la transmisión automática con paletas de cambio al volante y permite una experiencia de conducción versátil, con modos automáticos, semiautomáticos y deportivos que se adaptan a cualquier estilo de conducción.

Para garantizar un trayecto preciso y cómodo, esta SUV tiene una suspensión adaptativa que monitorea constantemente las condiciones del camino, ajustando la amortiguación para minimizar dos elementos clave: la dureza y el ruido.

Al combinarse, todos estos atributos proporcionan un equilibrio perfecto entre potencia, control y comodidad, asegurando una experiencia de manejo emocionante y cómoda a bordo de la Lincoln Corsair.

Fotos: Cortesía de la marca

Ubicado entre las montañas de Tepoztlán, Amomoxtli es para aquellos que buscan un lugar alejado del alboroto de la vida cotidiana. Un hotel donde la serenidad se convierte en prioridad, Amomoxtli es un testimonio de la hospitalidad y del lujo en el corazón de Tepoztlán.

Las leyendas cuentan de un lugar sagrado en lo profundo de las montañas lleno de misterio y tradiciones antiguas. Tepoztlán, lugar perfecto para un refugio sublime donde emerge una joya escondida.

Amomoxtli brinda una experiencia única de hospitalidad, el cual se encargan de explotar cada detalle para ofrecer a los huéspedes un mundo de comodidad y serenidad. Al cruzar la imponente entrada de piedras, te sumerges en un mundo donde los secretos del pasado se entrelazan con la atmósfera presente. Una calma que invita a la presencia, permitiéndote abrazar la serenidad sin distracciones. Como si el entorno mismo te guiara hacia una conexión más profunda contigo mismo y con el momento presente.

El hotel lleno de rincones especiales, como el salón Mandala con vistas al jardín, un lugar para nutrir la mente y el espíritu. La casa principal, donde se une la magia de la historia y la comodidad, rodeada de paredes que cuentan historias creando una atmósfera que trasciende.

En el exterior, el jardín, tiene una vista espectacular a las montañas, rodeado de árboles y arcos de piedra. La alberca, con vista al increíble Tepozteco, se convierte en un lugar cristalino de relajación y paz, con tinas de hidromasaje que liberan tensiones y brindan una experiencia inigualable.

Hablando de liberar tensiones, Amomoxtli cuenta con un spa que va más alla, un oasis rejuvenecedor donde los antiguos rituales se incorporan con el mundo moderno, haciendo que cada tratamiento se convierta en un viaje corporal y espiritual, un momento de conexión y relajación.

Amomoxtli cuenta con 37 habitaciones donde cada elemento cobra vida, envolviendo a los huéspedes en una experiencia de hospitalidad y lujo inigualable. Cada habitación y suite es una referencia al amor por la naturaleza, la cultura y el deseo de ofrecer una vivencia mágica que quede en el corazón de quienes los visiten.

Entre aromas y sabores que despiertan los sentidos “Mesa de Origen” es un lugar gastronómico donde la cocina mexicana alcanza su punto máximo. Liderado por chef creativo Edher Cervantes y su chef ejecutivo Iván Quiroz, junto con el equipo culinario, transforman ingredientes en impresionantes creaciones. Con el concepto farm-to-table los ingredientes locales, tesoros de la tierra, crean un viaje culinario auténtico para cada huésped.

Amomoxtli no es solo un refugio de lujo y paz, es una visión de exclusividad y hospitalidad por Hamak Hotels, marca 100% mexicana. Amomoxtli abraza la esencia de la naturaleza con la riqueza de la cultura local. Hamak Hotels, como ejemplo de compromiso con sus huéspedes y clientes, afianza cada aspecto de Amomoxtli distinguiendo esta joya escondida en Tepoztlán. 

D. Prolongación Matamoros 115, Valle de Atongo, Tepoztlán, Morelos

P. https://amomoxtli.com/

T. +52 (739) 3950012

IG. @amomoxtli

FB. @Amomoxtli