Expo Mueble Baja California es una plataforma fundada para ser portavoz de proveedores, fabricantes y artesanos locales que están relacionados con el mueble y el diseño con el fin de ayudarlos a posicionarse en un mercado más grande para el consumidor y comprador en serie. Este año, se celebrará la quinta edición, en la cual […]

Aunque la pandemia no termina, la CDMX se siente más viva que nunca. Con todos los restaurantes y bares abiertos, poco a poco los museos también están recuperando a sus visitantes. Encontramos las mejores exposiciones en la CDMX que podrás disfrutar en mayo; en las que encontrarás piezas de artistas de todo el mundo. ¡No te las pierdas!

Tanya Meléndez, la curadora mexicana egresada del FIT, nos cuenta su camino en la industria de la moda y la pasión con la que realiza su trabajo. ¡No te pierdas nuestra entrevista!

Sabino Guisu nació en 1986 en Juchitán, Oaxaca. Estudió y trabajó en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), en donde tomó por inspiración el trabajo de los artistas consagrados y la colección que se encontraba en la librería. Descendiente de una familia relacionada con el arte y la cerámica, Guisu, que en zapoteco significa cerámica, es conocido por el uso del humo en sus trabajos.

Te contamos todo sobre Purismo, la exposición colectiva más famosa del momento. Fotografía, mobiliario, accesorios y arte objeto en un mismo lugar. Visítala en la CDMX desde el primero de febrero.

Expandable Self es una exposición que se presenta actualmente en la Universidad del Claustro Sor Juana sobre la experiencia de ser un cuerpo y la reflexión sobre lo que esto implica. Esta increíble colección de dibujos en grafito es acompañada por la poesía de Aurelia Cortés Peyron y la composición musical de Georgina Derbez. Juntas forman un trío sorprendente, un ir y venir de ideas, intuiciones y propuestas estéticas.

Miami, un escenario natural que cumple la función de galería de arte.

proyecto Maison Diez Company, un espacio dedicado al diseño de iluminación, en el que se dan cita los mejores actores del diseño internacional.

El mundo del arte tiene muchas vertientes; algunas están encaminadas meramente a lo estético, y otras cuantas conforman un discurso más profundo sobre situaciones sociales. Ambas son igual de relevantes para el arte, y dentro de esta industria, todo se vale. “Útiretario” es el nuevo proyecto de Pedro y Juana por AGO Projects que refleja el cuestionamiento entre arte, arquitectura y objeto. ¡Conoce más al respecto!

Mediante juegos mentales y visuales, el artista plantea el tiempo sobre objetos cotidianos creando una interrogante del futuro que invita al espectador a una reflexión.

objetivo es difundir su verdadera historia y compartir su inspiración. Es una exposición que apelará a todos tus sentidos, pues las obras cobrarán vida y escucharás extractos de sus diarios y cartas.

HAAB Project Condesa y FAMS presentan Cultus Machina, la innovadora obra de Eduardo Ramírez que refleja una característica inminente de nuestro contexto contemporáneo: la incursión de la tecnología en la vida cotidiana. Una fuerte relación entre lo análogo y lo virtual a partir del uso de robots que forma simetría, así como el error programado, parte de un posthumanismo filosófico.

En el marco de la celebración de sus 35 años, el Museo Franz Mayer presenta World Press Photo 2021. Aquí te contamos la historia de 6 imágenes únicas que forman parte de la exhibición.

La Ciudad de México es conocida mundialmente por la increíble diversidad de propuestas artísticas que aquí se encuentran. Desde museos con colecciones inigualables hasta street art único y galerías con propuestas únicas.

Con el fin de incentivar y revivir la escena artística del país, De Jalón Fine Arts, de la mano de Veuve Clicquot, presenta en México la nueva colección de arte de Alexander Kaletski: “La vie en bleu”. Está inspirada en el 2020, uno de los años más atípicos de la historia de la humanidad, pues en él tuvieron lugar cambios, desafíos y momentos tan buenos como malos.

“Vidertimentos” es un ejercicio pictórico y una visitación íntima de la pintura a la fotografía. En esta exposición, Jazzamoart toma como referencia algunas fotografías de amigos cercanos y otras de reconocidos fotógrafos para crear una serie de trípticos compuestos a partir de una placa original de cada imagen.

“Burnt Stuff” es la primera exposición individual de SANGREE, un colectivo de artistas que se distinguen por un nutrido desarrollo visual que les ha permitido navegar, con peculiar ingenio y sentido del humor, las múltiples capas de la historia del arte, así como sitios históricos, curiosidades científicas, sucesos inexplicables y narraciones míticas seguidas de un largo etcétera.