La Met Gala es el evento de moda más esperado del año y se llevará a cabo hoy 2 de mayo, regresando a la tradición de hacerlo el primer lunes de mayo. La fiesta marca la apertura del exitoso espectáculo anual del Costume Institute, y es conocida por sus celebridades y presentadores de moda.
Ya que en el 2020 no hubo Met Gala a causa del covid-19, en el 2021 y el 2022 el evento se dividió en 2 partes. La primera fue “In America: A Lexicon of Fashion” y la segunda tendrá lugar en mayo de 2022: “In America: An Anthology of Fashion”. Vamos a refrescar tu memoria con un look back a las temáticas de 2009 a 2019.
2009 I The Model as Muse: Embodying Fashion
En 2009, el Costume Institute celebró 50 años de modelaje y exploró la relación entre modelos y diseñadores.
2010 I American Woman: Fashioning a National Identity
The Costume Institute se asoció con Vogue y The Gap para su exhibición “American Woman”, en la que diversas estrellas se vistieron para celebrar a la patria.
2011 I Alexander McQueen: Savage Beauty
El tema honró al difunto diseñador y en la exhibición se presentaron algunos trabajos suyos nunca antes vistos.
2012 I Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations
La gala de 2012 giró en torno a la influencia que tuvo la diseñadora Elsa Schiaparelli en Miuccia Prada.
2013 I Punk: Chaos to Couture
La exposición se centró en los orígenes del movimiento punk y en cómo el estilo ha influido en la alta costura y el ready-to-wear.
2014 I Charles James: Beyond Fashion
Trató sobre Charles James, quien fue una inspiración para Dior y su icónico New Look, basado en el glamour de los 50.
2015 I China: Through the Looking Glass
La gala celebró la influencia de China en la moda occidental con un tema merecedor de un emperador.
2016 I Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology
Desde que se inventó la máquina de coser, hay distinción y discordancia entre la mano (manus) y la máquina (machina). Esta gala volvió al futuro con tecnología de vanguardia.
2017 I Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between
La gala del 2017 estuvo dedicada a la marca japonesa Comme des Garçons y a su fundador, el diseñador Rei Kawakubo.
2018 I Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
El objetivo del tema fue “crear un diálogo entre la moda y las obras maestras del arte religioso”. La exhibición constó de cientos de artículos sagrados, incluidas docenas de artefactos y objetos enviados desde el Vaticano.
2019 I Camp: Notes on Fashion
La gala del 2019 se basó en el ensayo seminal de 1964 de Susan Sontag, Notes on “Camp”. El ensayo describe una sensibilidad marcada por el rendimiento, el exceso y una especie de guiño al mal gusto, incitado por figuras como Oscar Wilde y movimientos estéticos extravagantes como el art nouveau.
