Cada septiembre, MEXTRÓPOLI propone una forma distinta de descubrir la Ciudad de México: caminarla con mayor atención, entrar en edificios que suelen pasar inadvertidos y escuchar a quienes imaginan nuevas maneras de habitarla. Del 17 al 20 de septiembre de 2026, el festival regresará con conferencias, exposiciones, rutas e intervenciones urbanas que convertirán distintos puntos de la capital en espacios para observar, conversar y experimentar la arquitectura.
Considerado por sus organizadores como el festival de arquitectura y ciudad más importante de América, MEXTRÓPOLI 2026 espera convocar a más de 70 mil personas en distintas sedes de la capital. Esta edición llevará por título Movimientos, una invitación a pensar la ciudad como un cuerpo vivo atravesado por desplazamientos, tensiones, afectos y fuerzas visibles e invisibles.
La vivienda, el espacio público, la movilidad, la desigualdad, el acceso al agua y el aumento de las temperaturas forman parte de una conversación que no se limitará a especialistas. Uno de los mayores atractivos del festival es precisamente su capacidad para sacar la arquitectura de los despachos y acercarla a quienes la viven todos los días.
Riken Yamamoto: arquitectura para encontrarse
Entre las figuras principales de MEXTRÓPOLI 2026 se encuentra Riken Yamamoto, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2024. A lo largo de cinco décadas, el arquitecto japonés ha desarrollado viviendas, escuelas, museos y edificios públicos centrados en una pregunta fundamental: ¿cómo puede la arquitectura fortalecer las relaciones entre las personas?
Su obra busca desdibujar las divisiones rígidas entre lo público y lo privado mediante patios, terrazas, circulaciones compartidas y espacios que favorecen los encuentros cotidianos. Proyectos como Hotakubo Housing, el Museo de Arte de Yokosuka y The Circle, junto al aeropuerto de Zúrich, muestran una visión en la que incluso los edificios privados tienen una responsabilidad colectiva.
En una edición dedicada al movimiento de las ciudades, su presencia resulta especialmente pertinente: Yamamoto entiende la arquitectura no como un objeto aislado, sino como una estructura capaz de producir comunidad.
LANZA Atelier: una arquitectura mexicana atenta a lo cotidiano
La representación nacional tendrá uno de sus momentos más relevantes con LANZA Atelier, despacho fundado en 2015 por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo en la Ciudad de México. Su práctica parte de la observación de los materiales, los oficios y las formas de habitar que suelen pasar inadvertidas, para convertirlas en soluciones precisas y profundamente vinculadas con su contexto.
Su participación llega además en un momento decisivo para el estudio. LANZA Atelier fue seleccionado para diseñar el Serpentine Pavilion 2026 en Londres, convirtiéndose en el segundo despacho mexicano en asumir este encargo. Su propuesta reinterpreta los muros ondulantes de ladrillo de la tradición inglesa y los transforma en una estructura abierta al paisaje, el aire y la convivencia.
Su presencia en MEXTRÓPOLI permite observar cómo una práctica surgida en México puede dialogar con la escena internacional sin abandonar la atención por lo local.
Lina Ghotmeh: construir desde la memoria
Otra de las invitadas destacadas será la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh, cuya obra cruza historia, naturaleza, artesanía e innovación. Nacida en Beirut y establecida en París, ha desarrollado una metodología que denomina “arqueología del futuro”: antes de diseñar, investiga las capas materiales, sociales y culturales de cada lugar.
Entre sus proyectos se encuentran el Museo Nacional de Estonia, el Serpentine Pavilion 2023, los talleres de Hermès en Normandía y el pabellón de Baréin para la Expo Osaka 2025. Su arquitectura propone que el futuro no se construye borrando el pasado, sino aprendiendo de él y reinterpretándolo mediante materiales, técnicas y necesidades contemporáneas.
Más voces para repensar la ciudad
El programa de expositores reúne también a Junya Ishigami, conocido por llevar la ligereza arquitectónica hasta límites casi paisajísticos; Roger Boltshauser, cuya práctica investiga las posibilidades contemporáneas de la tierra y otros materiales; y Manuel Aires Mateus, referente portugués por su manejo del vacío, la luz y las formas esenciales.
A ellos se suman Anna Puigjaner, Josep Ferrando, Beatriz Colomina y Mark Wigley, Carlos Jiménez, Josep Bohigas y Martino Stierli. En conjunto, sus participaciones ampliarán la discusión hacia temas como la vivienda, la historia de la arquitectura, las formas domésticas, la crítica urbana y la relación entre diseño y vida cotidiana.
Qué hacer en MEXTRÓPOLI 2026
Además de las conferencias magistrales, el festival desplegará exposiciones, mesas de diálogo, talleres, presentaciones de libros, instalaciones efímeras, rutas urbanas, visitas especializadas y un ciclo de cine en distintas sedes de la Ciudad de México. Entre los espacios confirmados se encuentran la Alameda Central, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Colegio de San Ildefonso, Laguna, el Museo Experimental El Eco y el Museo de Arte Popular.
La mayoría de las actividades serán gratuitas y abiertas al público. Las instalaciones y encuentros realizados en el espacio público podrán visitarse sin boleto, mientras que las rutas por la ciudad requerirán registro previo debido a su capacidad limitada. El festival anunciará la apertura de estos registros a través de su sitio y redes sociales.
Las conferencias magistrales se celebrarán el 18 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y serán la principal actividad con costo. Los boletos incluyen acceso a más de diez ponencias, una revista Arquine y el kit del festival. Algunas conferencias podrán consultarse posteriormente en el canal de YouTube de Arquine.
Más allá de escuchar a grandes nombres de la arquitectura, MEXTRÓPOLI propone algo menos solemne y quizá más urgente: caminar, observar y volver a preguntar cómo queremos vivir juntos. Durante cuatro días, la ciudad se convertirá en aula, exposición y laboratorio. Solo hará falta salir a recorrerla.
