Guiada por una intensa curiosidad por descubrir el mundo, la diseñadora peruana materializa su visión artística y cultural a través de la moda. Apegada al consumo responsable, Sandra traduce en colores y siluetas el empoderamiento de la mujer contemporánea en todas sus facetas.
¿Cómo fue el primer contacto con el mundo de la moda en el taller de tu abuela?
Fue un contacto muy natural y divertido. Siempre lo percibí como un lugar en el que se hacía magia: me sorprendía cómo las telas y sedas, que me daban una sensación de delicadeza y lujo, se convertían en trajes grandiosos. Para mí, eso era hacer magia.
¿Por qué eliges México para fundar Sandra Weil?
Tenía 24 años cuando llegué y no tenía nada que perder. Seguí mi intuición desde el comienzo. Llegué por amor y es un lugar que me encanta. Este país ha sido muy generoso conmigo.
¿Cómo exploras la diversidad global a través de la moda?
Mi vida está llena de culturas distintas. Mis abuelos y bisabuelos son de cuatro países diferentes: Alemania, Turquía, Rumanía y Brasil. Tengo un background muy ecléctico en el que he descubierto culturas a través de objetos, vestimenta y tradiciones que llevo conmigo, y traduzco esa cosmovisión en mi trabajo. Lo que integro en mis piezas son elementos que he aprendido y me acompañan desde un lugar que hace sentido para mí, salen del corazón con mucha intención.
¿Qué elementos inspiran tu creatividad en el día a día?
La naturaleza, mi historia, mi herencia, el arte y, sobre todo, las fotografías.
¿Cómo definirías la feminidad ecléctica que caracteriza tu marca?
Es una feminidad con esa fuerza que viene de la creatividad de las mujeres y que para mí es lo más poderoso que existe. A la vez es ecléctica porque tenemos muchos roles y facetas, tanto dulces como energéticas. No es ropa femenina en el sentido romántico o suave del inconsciente colectivo, sino mucho más enfocada en este poder expansivo que nos caracteriza. La idea primordial es que una se sienta cómoda siendo una misma y pueda expresarse libre- mente, por lo que el tema de la versatilidad suma a nuestro concepto como marca.
“LA IDEA PRIMORDIAL ES QUE UNA SE SIENTA CÓMODA SIENDO UNA MISMA Y PUEDA EX- PRESARSE LIBREMENTE”.
¿Qué significa para ti que tu nombre esté entre los más destacados de la industria del diseño latino?
Me hace sentir muy orgullosa, pero también me hace mucho sentido. Lo digo con toda la humildad, porque he trabajado muy duro para lograrlo y es algo que no hubiera podido hacer de otra manera, porque me encanta lo que hago. Es muy gratificante ser reconocida por el trabajo que he hecho.
¿Cómo converge tu arte con la sustentabilidad?
En varios aspectos que me encanta compartir porque muchos no son evidentes, desde cómo separamos la basura en el estudio hasta los materiales que hoy en día utilizamos tienen que ver con este proceso de sustentabilidad y zero-waste. No hay desperdicio ni en la materia prima ni en los textiles o prendas que genera- mos. El 100% de nuestros saldos y telas se reciclan o donan. Buscamos cada vez más materiales y fibras no solo naturales, sino sostenibles. Además, colaboramos con plataformas como Neutral Loop, con el objetivo de neutralizar nuestras prendas a través de la reforestación de una zona del Amazonas, todo esto por parte de una proyecto llama- do Yakumama Project.
¿En qué consiste que una pieza sea atemporal?
Principalmente es un tema de calidad y funcionalidad al mismo tiempo: el que una pieza trascienda es porque está entera. Además, un diseño original que no pierda su esencia es sumamente importante. Considero que no debe ser simplemente una tendencia o algo del momento.
Tu más reciente colección apela a las siluetas relajadas, siempre en movimiento, que podemos encontrar en la naturaleza. ¿De dónde surge esta pasión por el medio ambiente?
Simplemente de estar viva y conectada con el mundo. Siento, pienso y percibo que estoy tan viva como el árbol o el pajarito. Estar atenta y despierta al mundo en el que habito, saber que la tierra respira igual que yo me hace vibrar con ella y responder a eso consecuentemente.
¿Qué te emociona de lo que viene en camino para Sandra Weil?
Se están materializando varias ideas que llevo muchos años planeando. Por un lado, se cumplen diez años de la colección ready to wear, lo cual me hace muy feliz, es súper nutritivo saber que llevamos tanto tiempo construyendo algo que todavía tiene trascendencia y resuena con tanta gente.
Por otro lado, trabajamos con Pablo Pérez Palacios en un proyecto arquitectónico muy interesante que hace referencia a la naturaleza. Es una casa con una nueva tienda, espacio de costura, estudio y taller creativo que me emociona mucho. Finalmente, vienen dos líneas en camino: Getaway, una cápsula de resort enfocada en ropa para viajes, y White, una propuesta sumamente especial para novias contemporáneas bajo un concepto off the rack.
Me siento muy afortunada de tener las puertas abiertas para seguir creando y poder compartir lo que me hace feliz, lo que me sale del estómago y del corazón.
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Entrevista por: Ainhoa García
