En el marco de Art Week CDMX, Paraíso de monstruos: conversión a la bestia divina, la primera exposición individual en México de la artista británica Vanessa Raw, explora lo femenino, lo mitológico y lo emocional a través de pinturas de gran formato.
El artista mexicano Israel González Élan desarrolla una práctica multidisciplinaria donde forma, símbolo y percepción se entrelazan. Su obra dialoga con sistemas simbólicos, la geometría y la exploración del cosmos, invitando a una experiencia de contemplación que conecta lo visible con lo invisible.
Durante marzo, el Museo Jumex presenta una exposición de arte contemporáneo que coloca al deporte más popular del mundo dentro del panorama artístico actual y lo transforma en un punto de reflexión cultural y social. Te presentamos "Fútbol y Arte. Esa misma emoción".
El New Museum inaugurará en marzo de 2026 su esperada ampliación en el Lower East Side, reafirmando así su papel como epicentro del arte contemporáneo en Nueva York.
Descubre lo mejor de Art Basel Miami Beach 2025: más de 280 galerías, sectores curados, arte contemporáneo, instalaciones monumentales y el debut de Zero 10, la nueva plataforma de arte digital.
Alejandra Mijares presenta su visión orgánica y cósmica en la Bienal de Florencia 2025. Su obra, marcada por el surrealismo biomórfico y una paleta inconfundible, explora la naturaleza, la transformación y la energía creativa.
En la esquina de Masaryk, donde la luz de otoño filtra entre los escaparates, BIMBA Y LOLA abre un nuevo espacio para la contemplación. La tienda se transforma en galería para recibir Trazas, una exposición fotográfica de Pia Riverola que celebra el Día de Muertos desde una mirada íntima y poética.
En la colonia Roma, una casa particular se ha convertido en punto de encuentro entre el arte, la moda y la comunidad. A un año de su apertura, Golden Goose HAUS Ciudad de México celebró su primer aniversario con una noche dedicada a la creatividad compartida.
El próximo miércoles 1 de octubre, Casa HOTBOOK se transformará en el escenario de la exposición Jazmin Chebar x Edgardo Giménez, una colaboración que permanecerá un mes en exhibición y que busca transformar la forma en que concebimos el diálogo entre disciplinas creativas.
El discurso plástico de Ramsés Ruiz parte de un estudio detallado de la figura humana como fuente narrativa. Igualmente, explora los límites de los materiales tradicionales para dotarlos de nuevas lecturas, donde cada pieza invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad, la identidad y el deseo, emociones que él reconoce universales.
La cápsula, como concepto, puede remitirnos a una píldora medicinal, cuya función es trasladar sustancias al interior del cuerpo, una idea que la artista chilena explora en su trabajo. En conversación con Florencia Pozo, nos acercamos a su mirada, donde la cápsula sirve como vehículo de significados, emociones y memorias. Ella propone “rehabitar” este objeto cotidiano, transformándolo en un modo de encuentro entre materia e inmaterialidad, cuerpo y espíritu, repetición y ritual.
Desde su origen en la antigüedad azteca, Topo Chico ha sido mucho más que agua mineral; es un símbolo de pureza, tradición y descubrimiento. La historia de esta marca se remonta a cuando una princesa azteca, enferma y debilitada, encontró en las aguas del manantial de Topo Chico un remedio milagroso que revitalizó su salud y salvó su reino. Este relato, lleno de magia y simbolismo, refleja el carácter único de la marca que por más de 130 años ha conservado su carácter y su frescura.
Lila Pesadilla presenta una instalación que combina nostalgia, ternura y materiales reciclados en "Extra-Terrestre", la exposición de ZⓈONAMACO LAB. en Casa HOTBOOK.
Rodrigo Garrido presenta "We Don’t Trust You" en ZⓈONAMACO LAB., una escultura sensible equipada con inteligencia artificial que cuestiona la desconfianza humana hacia las máquinas.
En la exposición "Extra-Terrestre", que se presenta en Casa HOTBOOK como parte de ZⓈONAMACO LAB., se encuentra una obra que trasciende los límites convencionales del arte audiovisual: el proyecto inmersivo del reconocido artista y curador mexicano Eduardo Thomas.
"Extra-Terrestre" es una oportunidad imperdible para adentrarse en el diálogo entre arte, cultura pop y los futuros posibles. La instalación de Urmeer en ZⓈONAMACO LAB. se presenta como un puente entre el presente mediático y las proyecciones hacia el mañana, consolidando su posicionamiento como uno de los artistas relevantes en la escena actual y futura del arte contemporáneo.
Entre sillas, frases y pigmentos, construye un lenguaje propio donde lo íntimo se vuelve colectivo y lo simple, profundo. A través de sus palabras, Román de Castro nos invita a pensar en el desapego, la honestidad y la magia de lo común como vías para crear sin miedo y habitar el presente.
Merike Estna comparte una visión donde el color ya no es una decisión intelectual, sino una respuesta instintiva, donde el umbral entre lo íntimo y lo colectivo es su territorio natural.
En el marco de "Extra-Terrestre", de ZⓈONAMACO LAB. y Casa HOTBOOK, Romeo Gómez López presenta "El gesto infinito", una instalación que fusiona escultura, robótica y movimiento. Esta experiencia inmersiva redefine la interacción entre arte y tecnología.
Ale de la Puente presenta una instalación que continúa su diálogo entre arte, ciencia y filosofía. Su obra, siempre inquieta por entender el universo desde lo simbólico, convierte este espacio en una pausa para mirar lo invisible y repensar nuestra relación con lo que no comprendemos del todo. Sin duda, su exposición es punto de encuentro entre lo astronómico y lo humano.