En San Miguel Chapultepec, un nuevo escenario de concreto emerge con la contundencia de un gesto brutalista y la delicadeza de una obra poética. El showroom de Daniel Orozco Estudio no se impone: respira. Sus muros ásperos revelan la nobleza de la materia y, entre la crudeza de las formas, se abre un espacio de contemplación y diálogo.

Descubre los 7 libros que todo arquitecto y diseñador debería conocer. Inspiración garantizada para pensar y cuestionar lo que sabemos de estas áreas.

No se trata de llenar la bolsa, sino de elegir qué cargar con intención. En un mundo donde las ideas pueden surgir en cualquier parte, lo que llevas contigo puede marcar la diferencia entre dejar pasar la inspiración o atraparla. Aquí te compartimos una lista no tan obvia, curada desde la experiencia. Estos son los objetos que todo diseñador debería llevar.

Vivimos en una época en la que todo se mueve: las ideas, las personas, los trabajos, incluso nuestras rutinas. Y el diseño, como lenguaje que traduce cómo vivimos, está respondiendo a esa necesidad de movilidad. Cada vez más objetos, muebles y espacios se están pensando no para permanecer, sino para adaptarse, desmontarse, transformarse o acompañarnos […]

Por años, el error debía corregirse. Era una falla en el sistema, un accidente. Sin embargo, en el diseño contemporáneo y en la cultura visual, el error ha encontrado un nuevo lugar como un recurso estético. El glitch, esa distorsión visual que antes habríamos eliminado, ahora se usa para provocar, cuestionar y construir nuevas formas de belleza.

No todo gran diseño necesita muchos metros cuadrados para brillar. En un mundo donde lo compacto ha dejado de ser sinónimo de carencia, la microarquitectura ha ganado su lugar como una forma poderosa y poética de habitar el espacio. Las tiny houses, refugios móviles, cabinas en el bosque y viviendas de 20 metros cuadrados, nos recuerdan que el buen diseño no se mide en tamaño, sino en intención.

En un mundo saturado de ruido visual, auditivo, informativo, diseñar el silencio se ha vuelto un acto de resistencia, un lujo necesario. Ahí entra el diseño de interiores, el que sostiene sin ruido, el que no grita, pero acoge. Diseñar para promover el silencio es crear lugares donde el mundo, por un momento, se apaga.

Cuando hablamos de ciencia ficción, pensamos en naves espaciales y robots. Pero hay algo que muchas veces pasa desapercibido y tiene un impacto enorme en la historia: la ambientación que se logra a través de los espacios interiores: las habitaciones, los pasillos, las cocinas, los muebles; esos lugares donde los personajes habitan, piensan, sueñan, se conectan o se pierden.

Vivimos rodeados de entornos pulidos: armonías visuales diseñadas para el confort. Pero existen espacios cuyo propósito es todo lo contrario. No quieren envolver, ni atraer, ni armonizar. Quieren desafiar abriendo intencionadamente grietas en nuestra percepción. Te contamos sobre el diseño que incomoda. Brutalismo: la estética que no se preocupa por agradar El brutalismo es quizás […]

Cuartos que invitan a la calma, cocinas que abren el apetito, pasillos que parecen más largos de lo que son. Hay espacios que nos abrazan y otros que, sin razón, nos incomodan. ¿Qué los hace tan diferentes? El mobiliario importa, la iluminación también. Pero muchas veces, la respuesta está en algo casi invisible. Te contamos cómo funciona la psicología del color en interiores.

Cuando pensamos en una distopía audiovisual, imaginamos ciudades oscuras, tecnología invasiva y entornos caóticos. Pero Severance, la serie de Apple TV+ dirigida por Ben Stiller y creada por Dan Erickson, apuesta por lo contrario: lo monstruoso está en lo perfectamente ordenado. 

Fundado en 2008 por David Pompa, el diseñador austriaco-mexicano, Studio davidpompa nace con la misión de fusionar el diseño contemporáneo con las tradiciones artesanales mexicanas, creando piezas que traspasan el tiempo. Sus piezas se distinguen por una estética sobria enfocada en los materiales. La firma apuesta por una visión intuitiva, guiada por la curiosidad y un profundo respeto por la materia prima, exponiendo de nuevas maneras su encanto natural.

Beatriz de los Mozos, fundadora y creadora de la firma Flabelus, se convirtió en emprendedora casi por accidente, cuando tomó la decisión de no acatar las indicaciones médicas para aliviar sus dolores lumbares, causados por el uso prolongado de calzado completamente plano. Vio en ello una oportunidad para diseñar un calzado de baja altura que equilibrara estética y ergonomía. Así nació Flabelus.

Bajo una lógica emocional y estructural, Ludwig Godefroy transforma la materia sólida en belleza, explorando el muro como símbolo cultural de introspección, permanencia y resistencia.Desde que fundó su estudio en la Ciudad de México en 2011, el arquitecto francés ha construido una narrativa atemporal. Su obra surge de una conexión entre dos mundos aparentemente inconexos, la Normandía de su infancia y el México que eligió como hogar. 

Fundada por Javier y Diego Graue, Gramo nace de una historia familiar marcada por la oftalmología.

En una noticia que ha conmocionado al mundo de la moda, Anna Wintour anunció formalmente su retiro como editora en jefe de Vogue América tras 37 años en el cargo. La reconocida editora, cuya influencia ha moldeado la estética y la cultura fashion en las últimas décadas, hizo este anuncio durante una reunión del equipo el pasado 25 de junio. Aunque deja su posición en Vogue, la institución en la que se convirtió en un ícono, su historia con la revista no termina por completo.

Casa Manzano, en el Centro Histórico de la CDMX, combina naturaleza, cocina mexicana contemporánea y diseño botánico en una experiencia gastronómica única.