Tus espacios hablan por sí solos. El espacio que denominamos hogar guarda historias y recuerdos que nos han llevado hasta el presente y, por esto mismo, es el espejo de nuestra creatividad. Conoce algunos consejos clave para armonizar tus interiores en esta entrevista con Luis Arturo Sánchez Aranda.
A pesar de haber estudiado mercadotecnia, ¿en qué momento descubriste tu pasión por el interiorismo?
La decoración ha sido uno de mis más queridos hobbies desde que tengo memoria. Soy parte de una familia grande con 6 hermanos, aunque solo crecí con 2 en la misma casa; lo cual fue una oportunidad para aprovechar los cuartos vacíos. Mi actividad favorita de los fines de semana era mudarme a otro cuarto y adaptarlo a mi gusto. Explorar sus rincones, vivirlo un par de semanas y prepararme para mi siguiente “mudanza”. Desde entonces, recuerdo que nada me daba más satisfacción que pasar la primera noche en mi nueva habitación. Ese proceso y sentimiento lo perseguí cada determinado tiempo sin aburrirme.
Ya de adulto, tuve la fortuna de que mi primer trabajo corporativo fuera en la industria de la decoración. Ahí pude aplicar mis conocimientos en el área digital y simultáneamente empaparme del mundo de la decoración de interiores. Fueron cinco años maravillosos de constante aprendizaje que no cambiaría por nada, pues pude trabajar en colaboración con marcas como Jonathan Adler, Disney y Cynthia Rowley.
¿Qué papel juega la cultura mexicana en tus interiores? ¿Es tu objetivo resaltarla o simplemente sucede?
Para mí, la decoración del hogar es algo muy personal. Si bien trato de encontrar una armonía entre lo estético y lo funcional, no hay nada más especial que lograr un espacio único con piezas que no solo sean visualmente atractivas, sino que tengan una historia y un sentimiento detrás. En mi caso, disfruto mucho viajar a México. Y cada aventura que tengo en distintas partes del país hago el esfuerzo consciente por encontrar un tesoro que pueda traer conmigo a casa y que sea un constante recordatorio de esos momentos maravillosos que me regala mi país.
Evidentemente, la cultura mexicana juega un papel muy importante en la decoración de mi hogar y es algo que sucede con naturalidad. En abril se cumplirán diez años desde que me mudé a Estados Unidos y, aunque regreso a México cada oportunidad que tengo, para mí es fundamental tener estos elementos que me recuerden de dónde vengo y que me hagan sentir en casa.
¿Cuál consideras que es el objetivo de las redes sociales para el exposure de cualquier trabajo del ámbito creativo?
Las redes sociales nos han dado la oportunidad de tener una plataforma y poder conectar con personas en todo el mundo de manera inmediata. Para mí, son una herramienta revolucionaria que nos permiten exponer y dar a conocer nuestros proyectos de formas muy creativas. Como mercadólogo digital, sigo muy de cerca la constante evolución de las redes sociales y me apasiona mucho el tema.
Creo que estamos pasando por un momento en el que las mismas redes sociales, como Instagram o Tiktok, están impulsando e incentivando a sus usuarios a convertirse en creadores de contenido para así compartir sus talentos, sus pasiones o áreas de expertise.
¿En qué proyectos de interiorismo has participado a lo largo de tu carrera y en qué trabajas actualmente?
Actualmente, soy consultor de estrategia de mercadotecnia digital para marcas decorativas aquí en Los Ángeles. Simultáneamente, soy creador de contenido a través de mis redes sociales. El proyecto de interiorismo que más ilusión me hace es el de mi tienda decorativa Nima Local Shop. Este es un proyecto que nació como la tienda 100% en línea de souvenirs de Nima Local House Hotel. Este año planeamos ampliar nuestro catálogo significativamente de la mano de artesanos y diseñadores mexicanos.
Nuestro objetivo con la marca es crear objetos decorativos únicos hechos a mano por artesanos mexicanos. Creemos que es esencial establecer relaciones sanas y sustentables con nuestros artesanos y estamos comprometidos a ofrecerles una paga justa y a poner el foco en ellos, con el fin de que su trabajo pueda conocerse en el mundo y que lleven su negocio al siguiente nivel.
¿Cuál es tu estilo de interiorismo preferido o cómo lo describirías?
Mi estilo de interiorismo preferido es el ecléctico. Disfruto y admiro muchos estilos decorativos; entonces, la idea de poder combinarlos y lograr espacios casi irrepetibles me emociona mucho. Algunos de los estilos a los que estoy naturalmente atraído son los siguientes: posmoderno, maximalismo, japandi, mid century modern y contemporáneo.
Dentro del mismo estilo ecléctico, hay un subestilo llamado worldly que me fascina. La idea es simple: ir recolectando tesoros durante tus viajes y, al regresar a casa, crear un estilo único, que haga que cada objeto en el hogar transporte a aquellas experiencias, únicas e irrepetibles que se vivieron en cualquiera que haya sido el destino de uno o varios viajes a cualquier parte del mundo. Me encanta la idea de introducir el pasado, el presente y el futuro a la hora de decorar, ya sea en muebles, en arte u objetos decorativos. Creo que al lograrlo de forma exitosa terminas con un espacio muy interesante.
¿En qué te inspiras para crear tu icónica gallery wall?¿Tienes algún ritual para comenzar?
La gallery wall fue producto de años de ir recolectando piezas por todo el mundo. Sigo mucho a artistas emergentes, especialmente latinos que están haciendo cosas maravillosas. Hace tres años que me mudé a mi primer loft con paredes altas y amplias. Y ya con una colección robusta de piezas, tomé la decisión de por fin enmarcar muchas de estas que había ido coleccionando. Fue ahí cuando surgió la idea de crear esta gallery wall como el foco principal de mi espacio.
Creo firmemente en la relación entre el arte y la decoración. Sin embargo, cuando adquiero una pieza no lo hago sabiendo en qué parte específica de mi casa la voy a colgar. Y aunque reconozco que el concepto de una gallery wall como tal es un elemento decorativo muy vistoso, la realidad es que cada pieza, ya sea arte original o un póster, me hizo vibrar al verla por primera vez y esa fue razón suficiente para llevarla a casa. Ya después es cuando me preocupo de dónde ponerla.
Para ti, ¿cuáles son los tres elementos clave que no pueden pasar desapercibidos al armonizar un hogar?
La iluminación es uno de los elementos clave para armonizar tu hogar. Además de la luz necesaria para tu día a día, una buena iluminación nos ayuda a potencializar y acentuar aspectos decorativos, a dar una mayor calidez a tu espacio. Soy fanático de la iluminación ambiental: es la forma más fácil de elevar y amenizar un espacio de una forma muy efectiva.
Evitar el ruido visual consiste en eliminar todo lo que te sobrecarga la vista y te da una sensación de desorden. Es importante hacer una limpieza mensual de los elementos que ya no utilizo y llevarlos a centros de donación.
Finalmente, conectar con tu espacio. A la hora de decorar y tal vez al invertir en algún mueble, mi sugerencia es siempre darle prioridad a ese momento del día que disfrutes más. Puede ser un sillón, suponiendo que tu momento favorito del día llega a la hora de ver películas en la noche, o una buena silla junto a la ventana, si disfrutas leer tu libro favorito cada mañana. La idea es que al gozar de tu hogar logres conectar y realmente crear un espacio que quieras y disfrutes al máximo.
¿Qué tips compartirías para crear una gallery wall desde cero?
Mi recomendación más grande sería que se tomen su tiempo para elegir piezas; y que no necesariamente las elijan pensando en qué parte de la gallery wall o de su casa irán. Tienen que hacerte vibrar o contarte una historia desde el momento que las ves. De esa forma, te aseguro que nunca te aburrirás de ellas y tomarán un papel mucho más importante que el meramente decorativo. Ya una vez con las piezas en casa, creo que el enmarcado es algo que puede elevar o minimizar mucho a una pieza. Y no necesariamente tienen que mandar a hacer marcos costosos para hacerle justicia a su arte. Muchas veces he encontrado marcos preciosos en tiendas de segunda mano que logran este objetivo de forma espectacular.
Cuando empiezo una gallery wall, siempre recorto pedazos de papel del tamaño de las piezas ya enmarcadas para después en el piso jugar con las distintas posibles combinaciones hasta llegar al look que me satisfaga visualmente. Este proceso a veces me toma días, ya que necesito estar 100% seguro antes de montar los cuadros a la pared.
Respecto a la armonía visual, le presto mucha atención a los espaciados entre cada pieza y me aseguro que sean consistentes para lograr una armonía visual y que no luzca desordenado. Tenemos que estar conscientes que las gallery walls por su naturaleza son elementos decorativos muy rebuscados, entonces lo último que queremos es que agreguen un ruido visual al espacio.
Por último, si como yo rentan y no pueden dañar las paredes, hoy en día hay muchas alternativas. Las cintas de doble cara son súper resistentes y están hechas justo para no dañar paredes. Las he usado en distintos proyectos y las recomiendo ampliamente.
Si pudieras imaginar en grande, ¿con qué marca soñarás con colaborar?
Hay muchas marcas que admiro por su compromiso al diseño y la sustentabilidad de sus productos. Por ejemplo, Samsung está haciendo cosas muy interesantes con productos del hogar que tradicionalmente no son tan estéticos, como los televisores y electrodomésticos. También paso mucho tiempo en sitios como 1stDibs, los cuales tradujeron el concepto de un flea market en París al mundo digital y lograron crear un espacio, en el cual, desde la curaduría de sus productos hasta la logística de sus envíos, está muy bien ejecutado.
Por último, como te contaba antes, los viajes son una fuente de inspiración muy grande para mí. Una colaboración con una marca como Airbnb que me permitiera combinar ambas pasiones sería definitivamente un sueño.
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