Jackie Bouffier es la creadora de Body Barre, una mujer emprendedora que desde chica encontró todo lo que estaba buscando en el ejercicio. A muy temprana edad se dio cuenta de que no solo se sentía mejor, sino que, al ejercitarse, lograba sacar la mejor versión de sí misma.

Tras una carrera dedicada a la danza y al ejercicio funcional en Los Ángeles, Jackie regresó a México para impartir un poco del conocimiento que había adquirido en Estados Unidos. Y fue así como se dio cuenta de que realmente ninguna de las técnicas y clases que existían en ese entonces le funcionaban y se adecuaban a sus necesidades.

En 2012, después de muchos años de experiencia e investigación, nació Body Barre, un método que desde el día uno se sintió tan natural y obvio para Jackie que su éxito fue inevitable. Combinó movimientos y posturas de ballet, así como cardio, Pilates, funcional y resistencia en una dinámica que trabaja y pone a prueba todos los músculos del cuerpo.

“Body Barre es realmente un sueño hecho realidad. Un sueño que superó mis expectativas. Una comunidad llena de mujeres guerreras y luchonas que están, cada una de ellas, ahí para mí”, afirma Jackie.

LAS CLASES ESTÁN DISEÑADAS PARA CONECTAR CON TU CUERPO Y TU MENTE, PARA ENTENDER LA CAPACIDAD QUE TIENE ESTA SOBRE TODAS LAS COSAS, Y PARA SENTIRTE MEJOR.

Y mas allá de una alta quema calórica, las clases están diseñadas para conectar con tu cuerpo y tu mente, para entender la capacidad que tiene esta sobre todas las cosas, y para sentirte mejor. Lograrás alargar tus músculos, tener más energía y con disciplina, notarás los cambios rápidamente. Sus ejercicios son completamente diferentes a los de cualquier otro estudio, en donde la meta principal es tener una experiencia única y pasar un buen rato.

Hoy, ocho años después de abrir sus puertas por primera vez, Body Barre cuenta con seis estudios en la Ciudad de México, así como una plataforma digital con cientos de clases en línea. Pero más allá de eso, se ha convertido en una comunidad con una misma meta: convertirte en la mejor versión de ti misma.

@body.barre
bodybarre.com.mx

Fotos cortesía de Body Barre by JB

Puede ser que el glaseado sea demasiado dulce o bastante cremoso, el pastel demasiado seco o con más textura, pero gustos hay de todo. Una buena rebanada de pastel de zanahoria es verdaderamente un manjar, y tal vez sea uno de nuestros postres favoritos de todos los tiempos. Como te mereces siempre lo mejor, y siempre es un buen momento para disfrutar de un sabroso pastel de zanahoria, hemos creado esta selección de los mejores de la Ciudad de México. Definitivamente, tienes que probarlos.

Niddo

D. Dresde 2, Juárez, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 5525 0262

P. niddo.mx

P. niddocontigo.com

IG. @niddo

Pastelería La Casita

D. Monte Athos 113, Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, CDMX

T. 5540 5602

P. pastelerialacasita.com

IG. @pastelerialacasita

Ten Condesa

D. Tamaulipas 141, Condesa, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 8437 9630

P. ten-condesa.business.site

IG. @tencondesa

Blanco Colima

D. Colima 168, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 5511 7527

P. grupocarolo.com.mx/blancocolima

IG. @blanco_colima

W Repostería

D. Tonalá 121, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 6273 7171

IG. @wreposteria

Delirio

D. Monterrey 116, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 5584 0870

P. delirio.mx

IG. @delirio_mx

Tea Connection

D. Av. México 123, Condesa, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 5211 5529

P. teaconnection.com.mx

IG. @teaconnection

Amado Pastelería

D. Campos Elíseos 204, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX

T.  55 5083 1234

IG. @pasteleriaamado

Belmondo

D. Tabasco 109, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 6273 2079

P. belmondo.mx

IG. @belmondomx

FB. @belmondomx

Fournier Rousseau

D. Córdoba 108, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 7573 5595

P. fournierrousseau.com.mx

IG. @fournierrousseau

La Otilia

D. Valladolid 76 A, Roma Norte, Cuauhtémoc, CDMX

T. 55 5207 2546

P. laotilia.com.mx

IG. @laotiliamx

Magnolia Bakery

D. Virgilio 40, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX

T. 212 265 2777

P. magnoliabakery.com

IG. @magnoliabakery

Este fin de semana, del 26 al 30 de agosto, no te puedes perder Barra México. En su sexta edición, este gran evento abre sus puertas al público en general para compartir una experiencia de fine drinking como ninguna otra.

Con un enfoque en el buen beber, su socia fundadora nos platica cómo es que crearon este interesante proyecto que, a lo largo de los años, ha ganado gran popularidad en el mundo por sus ponencias, su calidad y, sin duda, por reunir lo mejor del talento mexicano.

Sumérgete en esta entrevista en exclusiva y descubre los detalles únicos que conforman Barra México.

¿De dónde nace la idea de crear un evento como este?

Nos dimos cuenta de que había mucho talento en las barras mexicanas, así como destilados de alta calidad. No había ningún lugar en el que se compartiera la educación y el conocimiento; por eso, decidimos crear Barra México, que en ese entonces era una plataforma de networking; posteriormente, se convirtió en algo más masivo. Originalmente, solo estaba abierta a gente de la industria, por lo que hoy nos complace muchísimo incluir al público en general. Es un público que tiene interés en beber bien: es beber menos, pero beber mejor.

¿Cuál fue su mayor reto al comenzar hace 6 años?

Hace 6 años las marcas grandes nos dijeron que México no estaba listo para el mundo de la coctelería. Hoy, son esas marcas las que más prueban sus productos por medio de cocteles.

¿Cómo crees que ha cambiado la escena coctelera en México en los últimos años?

Ha cambiado muchísimo. La industria es muy unida y, de esa forma, es mucho más fácil y ágil compartir conocimientos. Yo creo que se ha profesionalizado de una forma gigante. A nivel mundial, hay muchos bartenders mexicanos muy bien posicionados y, al mismo tiempo, vemos que las mujeres bartenders también están tomando lugares bastante importantes dentro de los bares.

La cultura coctelera de nuestro país es muy experimental y eso ayuda mucho a que se siga desarrollando.

¿Por qué San Miguel de Allende?

Nuestra ambición es crear un evento turístico, se llama cocktail tourism. Nos encantaría que fuera un evento al que vengan personas que están interesadas en el buen beber.

Cuando empezó la pandemia fue muy claro que teníamos que hacerlo al aire libre, en un espacio muy grande y que estuviera cerca de muy buenos bares. Creo que todos esos elementos los tiene San Miguel.

Sabemos la importancia que le dan a ser un proyecto liderado por mujeres. ¿En algún momento sintieron que eso podría llegar a ser un impedimento?

No, al contrario. Sin hacerlo a propósito, todas las agencias con las que hemos trabajado están lideradas por mujeres. Nuestro cartel de seminarios dentro de Barra México, y esto tampoco fue a propósito, está compuesto en su mayoría por mujeres. Creo que más que un impedimento, ha sido muy natural. Estamos creando un evento que tiene un alma muy diferente a los demás.

Platícanos un poco más sobre su más reciente iniciativa: convertirse en un evento climate positive.

El año pasado fuimos carbono neutral y este año quisimos dar un paso más. Lo que hicimos fue quitar todo lo que tiene un impacto fuerte, como los stands de las marcas o la tecnología que utilizamos para lavar los vasos, que no usa energía y ahorra agua. Tenemos un patrocinio de Beyond Meat y vamos a tener un Beyond Grill. Toda la oferta gastronómica es plant-based.

Si solo pudieras tomar un drink por el resto de tu vida, ¿cuál sería?

Sin duda, ¡un negroni! Me encanta.

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Es imposible hablar de la escena culinaria en México sin mencionar a Eduardo García Guzmán, rockstar de la comida, personaje queridísimo por su singular historia, chef y dueño de Maximo Bistrot, uno de nuestros mejores restaurantes. Sin embargo, hoy no voy a contar su historia, sino la de la otra pieza clave para el éxito de este maravilloso lugar: Gabriela López Cruz, mujer, empresaria, esposa y mente maestra.

“SER MUJER Y ESTAR DENTRO DE LA INDUSTRIA NO ES FÁCIL, TENEMOS POCAS MUJERES COMPARADO CON LA CANTIDAD DE HOMBRES”.

Históricamente, la escena culinaria ha sido una escena de hombres. Gabriela López Cruz es la otra dueña de Maximo Bistrot, uno de los restaurantes más visitados en México. Sin embargo, llegar a donde está ella ahora no fue fácil. Gabriela me contó que cuando terminó la carrera de Administración de Restaurantes, encontrar trabajo fue más difícil de lo que imaginaba. Al principio, solamente le ofrecieron trabajos en el área de salón, es decir, el área de servicio. Pero, poco a poco, ahí fue donde encontró su lugar: “Fue muy lógico mi camino hacia el área de servicio, me di cuenta de que me encantaba estar en contacto con el cliente, el glamour de los restaurantes y estar en contacto con la comida y los procesos, es lo que realmente me ha hecho dedicarme a esto”, afirma Gabriela.

Con el tiempo se convirtió en una absoluta experta en el área de servicio. Unos años después, nació Maximo Bistrot. El icónico restaurante comenzó como un sueño compartido entre ella y su esposo, Eduardo García. El innegable talento de Eduardo para cocinar, combinado con el innegable talento de Gabriela para servir, dieron pie a este fenómeno. Ambos, apasionados de la comida y de crear espacios inéditos, donde la sofisticación y la sencillez abrazan la experiencia culinaria, funcionan como socios, tanto en el ámbito público, como en el privado.

“Ser mujer y estar dentro de la industria no es fácil, tenemos pocas mujeres comparado con la cantidad de hombres”, afirma Gabriela. Es sabido que se trata de un medio sumamente demandante, que requiere de casi todo el tiempo disponible, por lo tanto, a menudo, las mujeres que se encuentran en él, deben sacrificar muchas cosas, incluso hasta lo más amado, la familia.

Para Gabriela, dentro de su proceso hubo momentos de caos. Ella me cuenta que comenzaron con poco presupuesto, pero que sus ganas de abrir el restaurante eran más que las adversidades que enfrentaban día a día: “Todo se conjuntó, la ayuda de amigos, que el diseñador solo nos cobrara los materiales, que la pintora nos enseñara a pintar, que Lalo haya quitado el piso viejo para poner el nuevo y cavado la cisterna, todas estas cosas que hicimos para abrir el primer restaurante”, afirma Gabriela. Para mí, es muy valioso estar enfrente de una persona que siempre fue sincera con lo que quería. Es por eso que su visión pasó a ser más grande de lo que ella se imaginaba.

Me asombra la claridad con la que habla y con la que se mueve en una profesión en donde los reflectores generalmente están en la cocina, siendo ella tan ella y reconociendo que su labor es igual o más importante.

“Siempre supimos que eso era lo que teníamos que hacer; las sociedades normalmente son muy difíciles y cuando tienes una sociedad con una pareja no te puedes safar, es ese alguien en quien confías y le confías tu vida”, continúa Gabriela.

Ella no se encuentra detrás de nadie, porque su camino desde un inicio fue pensado como un proyecto de vida compartido. En cuanto a Eduardo y Gabriela, ninguno está sobre, encima, o detrás del otro, sino que caminan lado a lado: un equipo horizontal.

Cada detalle, cada objeto, cada platillo, cada ingrediente fueron pensados de la forma más orgánica y única. De modo que, cuando yo visité el lugar donde originalmente comenzó la historia de Maximo Bistrot, pude observar las cortinas verdes con cuadros típicos de una casa mexicana, así como una pequeña cocina que sorprendía por sacar platillos tan bellos y elaborados. Para mí, era como si los platos fueran un lienzo y la comida su pintura. La simplicidad del espacio permitía que los amantes de la comida se mantuvieran atentos y concentrados en los sabores.

Sin embargo, el Maximo de ahora es otro Maximo. “Cambiar Maximo de lugar era uno de nuestros sueños”, menciona Gabriela. Así, los espacios se multiplicaron; cada vez que entro al nuevo local, lo primero que veo es una cocina muy grande, en donde, a través de un cristal, es posible ver los procesos, los cocineros y, lo mejor de todo, a Lalo: el director de la orquesta, el que conduce cada platillo.

“LALO ES UN SOÑADOR, UN ARTISTA MUY APASIONADO; YO, EN CAMBIO, SOY LA PERSONA QUE TIENE QUE DAR LAS REGLAS Y LA ESTRUCTURA”.

Y aunque Gaby no forma parte del performance en sí mismo, en mi opinión, pensar el proyecto sin ella resulta absurdo. Es tratar de imaginarse a un Maximo sin su calidez, sin los detalles, sin la feminidad que fluye en el espacio y que tanto admiro. Es repensar un sueño, sin una parte de él. “Lalo es un soñador, un artista muy apasionado; yo, en cambio, soy la persona que tiene que dar las reglas y la estructura”, afirma Gaby, cuando me platica acerca del papel que desempeña. La sencillez y la sutileza que hallamos en Maximo Bistrot no es mera coincidencia, y es que son los mismos valores que transmite Gabriela cuando se tiene la oportunidad de conocerla.

Cuando le pregunté a Gabriela cuál era el chef con el que más le gustaría colaborar, si pudiera escoger cualquier chef del universo, ella no lo pensó dos veces: “René Redzepi, de Noma, el restaurante de Copenhague, Dinamarca”, me dijo. “Sería un honor que René Redzepi viniera alguna vez a Maximo Bistrot. Tuvimos la oportunidad de ir al segundo pop-up que hizo en Tulum y, a pesar de ser controversial, a mí me impactó muchísimo. Fue increíble poder ver, a través de sus ojos, cosas que para nosotros ya son tan cotidianas, y que él presentaba como extraordinarias”.

“Cada quien tiene sus propios héroes”, me dijo Gabriela, quien sin duda, es una de las mías.

Para Gabriela, el platillo más representativo de Maximo Bistrot son los espárragos con salsa holandesa. Ella cuenta que todo comenzó en la apertura del restaurante, cuando Lalo fue a la Central de Abastos y vio a un marchante con unos espárragos gigantes, verdes y bellos. Lalo le preguntó que en dónde podría comprar esos ingredientes que no se encuentran a primera vista cuando uno va al mercado. El marchante le respondió que fuera a la subasta de pequeños productores que se encontraba al fondo de la Central. “Lalo, muy emocionado, me dijo que nuestro restaurante sería un éxito”, indica Gabriela, mientras recuerda y sonríe lentamente, compartiéndome esta anécdota.

Hay algo muy profundo en la memoria, algo que supera la ficción y la realidad: el recuerdo que habita en nosotros de un platillo nostálgico. Esa nostalgia es a la que Maximo apela en cada platillo, la que es posible degustar en cada bocado, con cada vista del diseño del local, el arreglo de la mesa, de los platos. Sin Gabriela, nada de esto sería posible.

Para mí, conocer a esta gran mujer representó un parteaguas total en mi carrera. Aunque suene cliché, fue lo que se llama “un sueño hecho realidad” y lo que algún día aspiro a ser.

Texto por: I.
Fotos: Cuauhtémoc García

Raúl Mendez, el gran actor mexicano mejor conocido por su rol dentro de la serie El señor de los cielos y, más recientemente, protagoniza No fue mi culpa, México, una serie cuya trama se enfoca en el tema de los feminicidios que ocurren actualmente en el país.

Tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con él y hacerle nuestras ya famosas preguntas rápidas. Descubre sus mejores secretos aquí.

¿Cuál es tu ciudad favorita?

Vancouver.

¿Cuál es tu restaurante favorito?

El Cuchupetas.

¿Platillo mexicano favorito?

Los mariscos de Sinaloa.

¿Siguiente destino en tu bucket list?

España.

¿La mejor compañía para una cena?

Mi pareja.

3 cosas que siempre traes en tu maleta cuando viajas.

Un libro, pasta de dientes y un buen desodorante.

¿El mejor libro que hayas leído?

Respirar de James Nestor.

¿Cuál es tu canción favorita?

“Ando como hormiguita” de Silvio Rodríguez.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Nunca dejes que la gente influya en tus decisiones.

¿Qué es lo primero que haces cuando te despiertas?

Escuchar una aplicación que te enseña a respirar.

¿Perros o gatos?

Perros.

¿Playa o bosque?

Playa.

¿Serie favorita?

¡No veo la tele!

Si Raúl Mendez pudiera pedir un deseo, ¿cuál sería?

Que la etapa de covid quede atrás y, simplemente, sea algo para los libros de historia.

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Bienvenido al mundo de la meditacion aqui te regalamos un poco de inspiración fresca para volver la meditación una práctica diaria que no solo transformará tu día, sino tu vida entera. Saca tus audífonos, prepara una taza de té caliente y busca un lugar cómodo y acogedor para disfrutar de esta grandiosa lista de podcasts ideales para entrar al mundo de la meditación.

The Mindful Minute

Meryl Arnett creó este podcast para compartir la meditación de atención plena y contribuir así a nuestra alegría diaria. Te ayudará a comprender qué es lo que se supone que debes hacer con la respiración mientras meditas.

Escúchalo en Spotify.

P. www.merylarnett.com

 Durmiendo Podcast de Se Regalan Dudas

Un podcast dirigido por Lety Sahagún y Ashley Frangie, la creadoras de Se Regalan Dudas. En 5 minutos al día, encontrarás las herramientas necesarias para hallar calma, bajar el volumen al mundo para estar en paz y lograr ese descanso que tanto mereces.

Escúchalo en Spotify.

P. seregalandudas.com

Meditation Minis Podcast

Este podcast ofrece audios relajantes de meditación guiada de forma gratuita; están centrados en temas específicos como superar la ansiedad, las dudas y el pensamiento negativo mientras cultivas la claridad, la confianza y la tranquilidad en tu mente.

Escúchalo en Spotify.

P. meditationminis.com

Conversaciones del Alma con Durga Stef

Episodios en los que Durga Stef comparte herramientas para la vida diaria, enseñanzas de sus grandes maestros, entrevistas con gente que inspira, así como meditaciones guiadas y pláticas para centrarte y abrir el corazón.

Escúchalo en Spotify.

P. durgastefpodcast.libsyn.com

Mindfulness Mode

Este podcast te invita a incrementar tu calma, concentración y felicidad a través de la atención plena y la meditación de la mano de expertos en negocios y emprendedores mundialmente reconocidos.

Escúchalo en Spotify.

P. mindfulnessmode.com

Oprah’s SuperSoul Conversations

Una selección personal de Oprah Winfrey de sus entrevistas con líderes de opinión, autores más vendidos, luminarias espirituales y expertos en salud y bienestar. Oprah te invita a despertar, descubrir y conectar con el significado más profundo que te rodea en SuperSoul.

Escúchalo en Spotify.

P. oprah.com

Los adolescentes constituyen una población vulnerable, pero en la mayoría de los hospitales no existía una atención específica para ellos. Un paciente, al llegar a cierta edad, abandona el área de pediatría para encontrarse en la sección de adultos. Esta problemática fue una de las razones principales por las que los fundadores del proyecto decidieron llenar esa brecha. La fundación Dile al Cáncer se ocupa de acompañar al paciente adolescente desde el momento de su diagnóstico para brindarles una mejor calidad de vida.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Isabel Garza, fundadora y creadora de la fundación, quien nos cuenta un poco acerca del proyecto.

¿Cómo inició la idea de crear Dile al Cáncer?

Dile al Cáncer es una iniciativa para jóvenes creada por jóvenes sobrevivientes de cáncer. Nos dimos cuenta de que, en México, a partir de los 16 años los jóvenes son considerados y tratados como adultos en el sector salud. Queremos no solo hablar de cáncer como una enfermedad difícil de explicar, que puede aparecer en cualquier momento de la vida de cualquier persona, y que no distingue edad, raza, sexo, preferencias, posición económica, ni estado civil, sino también, hablarle directamente y decirle lo que sentimos, el miedo que nos provoca y las verdades a las que nos enfrentamos.

Háblanos un poco de tu equipo. ¿Cómo se conocieron? ¿Por qué decidieron trabajar juntas?

Yo soy sobreviviente de un hepatocarcinoma (cáncer de hígado). Desde los 12 años, en el “aniversario” de mi cirugía, elaboro ya sea un dibujo, una historieta o un video dirigido a los niños que luchan contra la enfermedad. Este año me di cuenta de que toda la atención está dirigida al cáncer infantil, cáncer de mama o cáncer de próstata en adultos, por lo que hice un video que le diera esperanza a los jóvenes que están luchando contra la enfermedad, haciéndoles saber que hay otros adolescentes que empatizan con su situación y lograron salir adelante.

El proyecto comenzó a crecer al transformar mi video en una iniciativa que pudiera ayudar a los adolescentes y adultos jóvenes de este sector. Con el tiempo, Diana y Fer, ambas sobrevivientes de cáncer, se sumaron al movimiento para generar un trato especializado en el sector.

¿Cómo funciona Dile al Cáncer y cuáles son los pasos a seguir para un joven que quisiera formar parte de su comunidad?

Dile al Cáncer está abierto a todo el mundo. Sobrevivientes que quieran compartir sus historias, jóvenes que estén luchando contra la enfermedad, familiares que busquen acompañamiento, voluntarios dispuestos a donar su tiempo, profesionales que quieran ser parte de nuestra red de apoyo y personas que quieran apoyar con donativos.

“GRACIAS POR HACERME MÁS FUERTE Y ENSEÑARME A DISFRUTAR AL MÁXIMO LAS PEQUEÑAS COSAS DE LA VIDA. LOS JÓVENES SOMOS MÁS FUERTES QUE TÚ, Y A MÍ, ME QUEDASTE CHICO”.

Para ti, ¿qué es la fundación Dile al Cáncer?

Dile al Cáncer es ese espacio que me hubiera gustado que existiera cuando estuve enferma. Un espacio para que los jóvenes que padecen o han pa- decido la enfermedad se acerquen con la libertad de expresar su sentir. De cierta forma, una esperanza. Un lugar que brinda apoyo junto con personas que entienden por lo que estás pasando con todas las altas y bajas que vienen de la mano del cáncer.

¿Cuáles son los retos más grandes que han enfrentado?

El reto más difícil ha sido comenzar este proyecto dentro de una realidad en la que no podemos tener contacto personal con los pacientes ni sus familiares, orillándonos a un posible acercamiento a través de medios virtuales.

¿Cuál crees que es la mejor manera de deshacernos del tabú creado alrededor de esta enfermedad?

Lo más importante es crear conciencia y estar informados. Que se hable de cáncer entre los jóvenes, ya que es una enfermedad que está cada vez más presente para así poder evitar diagnósticos tardíos y reconocer cualquier síntoma a tiempo. El sentirse mal o “encontrarse algo raro” en el cuerpo no es para que nos dé pena, sino para que lo comuniquemos a nuestros padres o tutores y asistamos al doctor o centro de salud a checarnos.

Isabel, ¿qué le dirías hoy al cáncer?

Le diría: “Gracias por hacerme más fuerte y enseñarme a disfrutar al máximo las pequeñas cosas de la vida. Los jóvenes somos más fuertes que tú, y a mí, me quedaste chico”.

¿Qué recomendaciones le darías a una persona que apenas ha sido diagnosticada?

Se vale tener miedo, se vale estar enojado y se vale no saber “¿por qué a mí?”. Lo importante es tener en mente el lado positivo que puedas sacar de la situación y preguntarte: “¿para qué a mí?”. Sé paciente, vive un día a la vez y no te des por vencido. La actitud es un factor pequeño que logra grandes cosas.

Fotos cortesía de Dile al Cáncer
@dilealcancer
dilealcancer.org

José Avillez es también autor de cuatro libros: Um chef em sua casa, Petiscar com estilo, Cantinho do Avillez. As receitas y Combinações improváveis.

En 2020, ocupó el lugar setenta de la prestigiada lista de The Best Chef Awards, evento realizado este año de manera virtual.

Bairro do Avillez

En la concurrida zona de Chiado de Lisboa, la preferida del chef Avillez, lisboetas y turistas visitan Bairro do Avillez (*) que reúne, en un mismo lugar lleno de olores y sabores, diferentes conceptos gastronómicos que detallo a continuación.

Páteo

Inspirado en los mejores sabores portugueses, cuenta con una carta de pescados y mariscos espectacular. El bacalao a las brasas es un plato tradicional y cotidiano, muy popular en Portugal. A lo largo de los años, el chef ha ido perfeccionando la receta y hoy sirve su versión con aceitunas “explosivas” (una esferificación de jugo de aceituna que aprendió a preparar en El Bulli). Te sugiero pedir al centro y compartir un poco de todo.

“PORTUGUÉS Y COCINERO, JOSÉ AVILLEZ TIENE COMO MISIÓN PRINCIPAL PROMOVER Y CONTRIBUIR PARA HACER DE PORTUGAL UN DESTINO GASTRONÓMICO POR EXCELENCIA”.

La Taberna

Lugar de ambiente relajado para almorzar o cenar las mejores croquetas de Lisboa, sándwiches de lechón y probar el famoso prego, que se acostumbra pedir para cerrar la comida. El chef recomienda no perderse el pastel de nata con helado de café.

La Mercearía

Está ubicada a la entrada de La Taberna y es la tienda donde encontrarás quesos, embutidos, conservas, vinos, libros de cocina, etc. El lugar perfecto para adquirir regalos para los amantes de la cocina y la gastronomía.

Mini Bar

Bar gastronómico, ideal para acudir por la tarde o la noche. Probar su famosa carta de finger food, su gran variedad de vinos y cervezas. También encontrarás el menú de degustación que te sorprenderá y permitirá deleitarte con los diferentes sabores y creaciones de Avillez.

La Pizzaria

El sueño desde niño del chef José Avillez era abrir una pizzería, ya que siempre le ha gustado el ambiente familiar de este tipo de establecimientos. La carta incluye una gran variedad de pizzas y cuentan con servicio de entrega a domicilio, lo cual ha sido una muy buena opción para los locales en estos tiempos de pandemia.

El chef, como buen amante del vino, decidió experimentar y hacer su propio vino, que hoy se conoce con la marca JA, en colaboración con el ingeniero José Bento dos Santos, de la casa Quinta Monte de Oro, de Lisboa. Los hay tintos, rosados y blancos.

Restaurantes

Cantinho do Avillez es un restaurante inspirado en la cocina portuguesa, con influencias traídas de algunos viajes del chef. En un ambiente relajado, Avillez ha llevado este concepto a tres ciudades diferentes: Lisboa, con dos ubicaciones: en la zona de Chiado (2011) y en Parque de las Naciones (2018); Oporto (2014) y Cascáis (2019).

Dentro de la Gourmet Experience, en la famosa tienda El Corte Inglés, Avillez cuenta con tres diferentes propuestas gastronómicas: la Tasca Chic, un restaurante sofisticado y contemporáneo con sabores portugueses; el Jacaré, carnívoro y vegetariano, y Cascabel que es el resultado de la alianza entre Avillez y el chef mexicano Roberto Ruiz. Este es un espacio donde fusionan la cocina mexicana tradicional con técnicas contemporáneas para ofrecer a los comensales los mejores sabores.

El chef Avillez, siempre en busca de nuevos horizontes, llegó a Dubái para abrir su primer proyecto de restaurante internacional en el hotel de cinco estrellas Madarin Oriental Jumeira, en marzo de 2019. Allí ofrece una carta de sabores portugueses a la que nadie se puede resistir.

Estrella mediática

El chef también ha incursionado en la televisión y en la radio en diferentes ocasiones. El programa Ja ao lume (2012-2014) contó con tres series. Allí enseñaba a los espectadores a utilizar la creatividad en la cocina del día a día.

Combinaciones (im)probables (2014- 2016), fue un programa semanal de TV en el que el chef daba recetas, partiendo de un ingrediente principal, y sugería una combinación probable, una improbable y una receta para principiantes, combinando sabores, texturas y temperaturas.

Y, por último, el chef apareció como jurado del concurso transmitido en horario estelar Familias frente a frente, donde las familias concursantes procuraban mejorar sus dotes culinarias trabajando en equipo.

En la radio, Avillez ha compartido consejos, secretos y recetas rápidas, así como anécdotas y sugerencias en el programa “El chef soy yo”.

Si llegaran a visitar alguna de las ciudades donde José Avillez tiene restaurantes, no pueden perderse la gran experiencia culinaria que ofrece.

(*) Debido a la pandemia, le han permitido al chef sacar mesas a la calle para respetar la debida distancia entre comensales. Así mismo, cuentan con todos los protocolos para prevenir el Covid-19.

Bairro do Avillez

D. R. Nova da Trindade 18, Lisboa, Portugal
T. +351 21 583 0290
bairrodoavillez.pt

Cantinho do Avillez

(Parque das Naçoes)
D. Rua Bojador 55, Lisboa Portugal
T. +351 218 700 365
cantinhodoavillez.pt

Texto y fotos por: Mariana Manina
@marianamanina

Reservar en diferentes lugares para obtener un ritual de belleza completo puede ser una misión laboriosa, y la idea de consentirte con todos los tratamientos en un mismo spot suena a un sueño imposible. Lemon Beauty Lab lo vuelve realidad con su nueva propuesta de belleza todo en uno, ¿ya la conoces?, descubre más a continuación…

En el corazón de la Roma Sur, específicamente en Insurgentes Sur 388, existe un santuario para todos aquellos que buscan un trato especial y sin etiquetas. El color amarillo resalta en sus paredes, y cada esquina logra hacer sentir a los invitados que, definitivamente, son los anfitriones.

En el beauty menu encontrarás una propuesta prácticamente head to toe, empezando por el pelo con tratamientos de cirugía capilar, cortes, tintes e hidratantes; pasando por lash lifting, diseño de cejas, depilaciones y faciales; hasta llegar a su especialidad: el nail art, mani, pedi y tratamiento en las manos.

Cada uno de sus servicios es de primera; utilizan productos de alta gama y su atención es inigualable. Si los visitas, puedes ir con tu mascota, ya que son pet-friendly, y de paso, disfrutar de un momento de buena plática con todo el staff.

No olvides agendar un full day de tratamientos para consentirte en Lemon Beauty Lab.

IG. @lemonbeautylab

Lunes a viernes de 8:00 a 20:00 y sábados de 9:00 a 18:00.

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Alfonso Herrera es un hombre a quien (probablemente) todos en este país conocemos, pero cuyo trabajo nos es urgente redescubrir. Aquellos roles que iniciaran su carrera parecen pertenecer a otra vida, a otro hombre. Una maravillosa línea divide a quien fuera Poncho Herrera, el adolescente de la televisión, de Alfonso Herrera, el actor.
Proyectos como El baile de los 41, la serie The Exorcist o la obra de teatro El paraíso de la invención, conforman una interesante vertical en su trabajo actoral.

Esta conversación fue un viaje inesperadamente profundo y liviano, que abrió distintos mundos para sembrar nuevas perspectivas.

Platícame acerca de tus últimos proyectos, El baile de los 41 y El paraíso de la invención.

El baile se estrenó en noviembre. Esa película me emociona porque me dio la oportunidad de trabajar con David Pablos (Las elegidas) a quien admiro mucho y quien, desde mi perspectiva, uno de los directores más talentosos que tenemos en México. Con esta película tratamos de recrear imágenes de un hecho histórico al cual metieron en un baúl y le pusieron llave; se mitificó, ridiculizó y hasta caricaturizó. Abrir ese baúl es intentar armar imágenes más reales y aterrizadas.

El paraíso de la invención es la obra de teatro que me agarró en medio de la pandemia, y me salvó la vida y la cabeza. Me dio seguridad mental, le dio un sentido a mis días. Poder despertarme, tener un ensayo, repasar líneas, conectarse con los compañeros, realizar un trabajo. Lorena Maza es una directora a quien admiro y le tengo mucha estima; Marina de Tavira no es solo una actriz maravillosa, también es una compañera de trabajo estupenda. Agradezco esa obra más allá del resultado o del ejercicio, agradezco que me hayan aventado el salvavidas.

Como actores están acostumbrados a brincar de un proyecto a otro, de un personaje a otro. Llega un momento como la pandemia en que no hay personajes, no hay refugio. ¿Qué pasa en ese momento? Debe haber cierta pérdida de identidad al estar brincando de recreación en recreación con la cual te enfrentas en un momento así…

Va más allá de perder identidad. La actuación no deja de ser un trabajo al cual vas, ahí te pones la máscara, pero terminas y, pues, lo lógico e ideal es quitártela, eso es lo que intuyo que hacemos cuando lo hacemos

de manera correcta. No te voy a negar que hay cosas que de pronto te quedas del personaje, y en casa te das cuenta de que lo tienes que exorcizar. Hace tiempo hice una obra dirigida por Bruno Bichir y recuerdo decirle: “Es increíble, siete veces a la semana estoy matando a una persona en ficción; de alguna forma eso te raspa, de alguna forma te afecta”. A mí me afectó, era muy extraño porque el consciente lo acomoda, pero al inconsciente ¿cómo se lo explicas?

En pandemia, creo que lo que falta tiene que ver menos con los personajes y más con lo que pasa en el set. Estando en el set me siento pleno, feliz, parte de una familia. Aunque estás brincando de una a otra (familia) es un espacio cómodo de colaboración, y cuando eso se pierde, se pierde una parte de ti, es como estar manco, algo deja de funcionar como “debiera”. Pero los proyectos comienzan a burbujear otra vez y eso me da un sentido de esperanza. La obra que hicimos vía Teatrix es un grito de que el arte tiene que seguir, el teatro tiene que seguir, sea cual sea la circunstancia o contexto en el que nos encontremos.

¡Por el bien de quienes estamos encerrados en casa, también! Hasta aquellos raros que somos “malos para la pantalla” o preferimos otras formas de distracción, nos hemos vuelto sus asiduos visitantes. Hay cierta (y tal vez hasta preocupante) necesidad de seguir viviendo y sintiendo, aunque sea a través de la ficción.

¡Es eso! Estamos devorando contenidos, y llegará el momento cuando hayamos devorado (casi) todo, es ahora cuando más estamos ávidos de contenido, no solo de recibir historias, sino de recibirlas de formas diferentes.

El paraíso de la invención está escrita por Isabela Coppel, nacida en 1990. Es joven, muy joven. Me sorprendió. ¿Puedes contarme un poco sobre la obra?

A grandes rasgos es la pelea entre un padre y una madre por la patria potestad de una niña, quien se encuentra en una situación muy dolorosa. Conforme avanza la historia vas conociendo los dolores de la madre, del padre, y los aún más profundos dolores de la hija. Cuando todo esto sale a relucir, ella decide refugiarse en un lugar llamado “El paraíso de la invención”. Ese lugar es la creatividad, el arte, los libros, todo aquello a lo que nosotros (en la pandemia) hemos tenido que acceder. Ese paraíso al cual los actores tocamos la puerta e intentamos acceder para después poder compartir, los escritores tienen que hacerlo para crear mundos imaginarios.

El personaje del padre es quien le inculca esta sapiencia, este gusto por acceder a los libros y la creación. No quisiera decir más, pero conforme te adentras en la historia, vas conociendo los vicios de los personajes, te vas dando cuenta de lo importante que es hacer las paces con el pasado, con las personas a tu alrededor. La parte visual también es maravillosa, fue creada por Víctor Zapatero con pocos elementos, muy básicos. Espacios, luz, texto, actores y ya. Hablando de Isabella Coppel, ella es una dramaturga muy joven y esta –su primera puesta en escena– es maravillosa, le auguro una carrera larga y exitosa.

¿Disfrutas más hacer cine o teatro?

Trabajar. Hoy, más que nunca. Cine, teatro, televisión, me doy cuenta de que lo importante es hacer esa familia, ser parte de esa comunidad. Te puedo decir que yo disfruté hacer la película El baile de los 41 enormemente, y hacer El paraíso de la invención, también; me lanzaron un salvavidas. Antes daba por sentado ir a un set, sentarme y esperar a que me llamaran. Ahora hay muchísimos pasos a seguir, filtros, pruebas –antes, durante, después– de las filmaciones o puestas en escena. Antes, todo era más libre. Cuando esa libertad regrese a nosotros, intuyo que vamos a poder apreciarla mucho más.

¿Cómo se vive el estrenar película en una pandemia? Las oportunidades de exhibirla se reducen, las formas para hacer promoción, el acompañarla, también.

Trato de verlo como algo importante y necesario. Me da ilusión que esta película pueda ver la luz, que pueda proyectarse en una pantalla. Hay muchas películas que por cantidad de razones se quedan enlatadas. Que la película salga, ya es un triunfo, con pandemia o sin pandemia.

Y por otro lado, la industria tiene que seguir. Es una industria de la cual comen muchísimas familias, tanto por la parte de producción, como por la de distribución, la de exhibidores. Y además todo lo que conforma y rodea la cadena de empleos que detona el estreno de una película. Celebro porque significa que la industria se está moviendo; hay familias que tendrán tranquilidad a raíz de este estreno. Obviamente, se tiene que hacer con todas les medidas de seguridad, y precauciones correspondientes.

¿Te relacionas de forma distinta con los personajes que desarrollas si lo haces para una serie o para una película?

Ambos universos utilizan ya lenguajes y recursos muy similares, pero a veces lo que puede llegar a haber en una serie es menos tiempo, ya que el arco es más pronunciado, eso da menos tiempo para planificar. En una serie puedes hacer hasta nueve páginas por día versus las tres páginas que (probablemente) harías en una película, eso da tiempo de ir poquito a poquito.

¿Qué disfrutas más?

Te voy a ser muy honesto: me gustan mucho las series, las disfruto mucho. El arco es más amplio, puedes experimentar más cosas, el viaje es aún más largo. Eso no quita que disfrute mucho el cine, pero ya estás hablando de universos muy similares, con lenguajes muy similares. Disfruto mucho hacer un proyecto largo en el cual puedes estar cinco meses filmando y explorando a un personaje, versus las siete semanas que tendrías en una película. Es maravilloso y hay historias maravillosas, pero si me hubieras dicho que hiciera una serie sobre El baile de los 41 te hubiera dicho: ¡Por supuesto! Y habríamos tenido tiempo para hablar acerca de lo que ocurrió antes y después.

¿Hay algún proyecto que añores, que te haya dejado con ganas de seguir o al cual quisieras regresar?

Muchos. Me quedé con muchas ganas de una tercera temporada de El exorcista. Jeremy, creador de la serie, nos había contado que estaban hablando de llevar la siguiente temporada a otro espacio, fuera de Estados Unidos. Ya sabíamos algo del arco, de cómo podría ocurrir. Me hubiera encantado continuar con eso.

Por otro lado, hay muchas ocasiones en las que ves tu trabajo y dices: ¡Ay, mejor lo hubiera hecho así o eso lo pude haber mejorado! Esas cosas.

¿Algún proyecto que te hubiera gustado evitar?

Siempre hay…Eso no se puede compartir. [Risas]. Aunque te puedo decir que he tenido experiencias que no han sido del todo agradables, por supuesto.

¡No te creo! Todos tenemos proyectos que nos hubiera gustado evitar. Y no necesariamente eso tiene que ver con la calidad del proyecto; puede ser por una emoción que haya desatado, una experiencia que hayamos vivido, por nuestro desempeño, etc.

¡Por supuesto! Pero no, hay que ser respetuosos del trabajo. Aunque sí te puedo decir que, independientemente del resultado, el viaje de cada proyecto es maravilloso, convivir en el set es la razón de ser de nuestro trabajo.

Hay una charla que tuvo Pep Guardiola con un director español (Trueba), en la que hablan sobre las similitudes entre fútbol y cine: Trueba le cuenta a Guardiola una anécdota de Bertolucci en la cual lo cuestionan (hasta desmotivan) sobre la realización de un proyecto. Bertolucci responde diciendo que tomar una taza de café en el set, ver la vida en el set, es lo que lo motiva a seguir trabajando. Yo podría decir lo mismo, es el viaje lo que vale la pena.

¿Hacer El paraíso de la invención –obra que habla sobre el amor, la familia y la pareja– en un momento tan complicado cambia tu propio concepto de familia, de pareja, de amor o abre alguna dimensión que no habías explorado?

Es una obra muy dolorosa, que explora cicatrices muy profundas de los personajes. Desde el punto de vista de Alfonso, espectador, pienso: “No quisiera meterme en una situación de esas”. Tener hijos no involucra solamente darles la educación adecuada, sino el procurarlos. Hay que enseñarles que puedes estar ahí con ellos. Y eso es más valioso que muchas lecciones de otro tipo. De lejos lo veo y digo: “¡Uff, nunca quisiera que mi familia tuviera que pasar por una situación de esas características!”.

¿Porque habla de una separación?

No, no únicamente por eso. Se habla de temas más profundos y complejos, salen fantasmas tremendos en esa historia.

¿Qué es lo que sí te mueve de esa historia? Después de haberla sido, vivido, construido ¿a dónde te lleva y que abre en ti?

La resiliencia que tienen los niños. La que tenemos todos los seres humanos quienes, dentro de este proceso que estamos viviendo, en algún momento hemos sido niños. A veces clasificamos a los niños como personas que no saben, y que por la poca experiencia que tienen no entienden del mundo, pero los niños son mucho más sabios de lo que creemos y tienen una capacidad de adaptación brutal.

Era increíble ver, en la ficción, un paralelismo entre el encierro y lo que esa niña estaba viviendo, y lo que todos estamos viviendo. Con toda la distancia que existe, yo veía a mi hijo, quien lleva un encierro de casi 230 días, y es increíble la resiliencia que tiene.

Son niños, eso no significa que no tengan una intuición mucho más afinada que la nuestra. Nosotros, conforme pasa el tiempo, la vamos adulterando y le vamos poniendo filtros, miedos, capas que distorsionan la realidad. Los niños ven el mundo como es, sin filtros, así lo experimentan.

Esta sección suele hablar de viajes, y aunque es extraño abordar el tema en este momento (dado a lo que estamos viviendo), hablar de ello puede abrir la esperanza…

Sí, es extraño, este espacio puede convertirse en algo que sea… añorar viajar o la añoranza de alguna vez haber viajado.

Definitivamente añoramos el haber viajado. Pasar de poder movernos todo el tiempo a estar obligados a un mismo lugar, es un ejercicio bastante complejo.

Te voy a decir algo: cuando estaba haciendo la obra de teatro, tuvimos mes y medio de ensayos por Zoom, al principio era rarísimo, pero no quedó de otra más que agarrarle el gusto. No había opción. Pero una vez que pudimos ir al teatro, llegaba ahí y sentía que había ido al aeropuerto, que había hecho un viaje trasatlántico, cuando era un simple ir de mi casa al teatro.

QUICK TRAVEL GUIDE

¿Hay alguna película o libro que te guste “llevar” de viaje?
Sí, El Padrino (película) y El laberinto de la soledad (libro).

¿Tienes una playa preferida?
Holbox.

¿Ciudad preferida?
Madrid.

¿Cuál consideras el país ideal para recorrer por completo?
México: la península de Yucatán, Baja California, el Golfo, el Pacífico; las playas y gastronomías entre un lugar y otro son universos completamente distintos.

¿Tu último viaje pre-confinamiento?
Estaba en Madrid haciendo una serie. Salí a tiempo de España, antes de que cerraran fronteras.

Entrevista por: Fernanda Aragonés
Fotos por: Esteban Calderón

A tan solo dos horas del aeropuerto de Cancún o a una de Playa del Carmen, Aldea Canzul se ha convertido en el nuevo hotspot de esa zona de la península de Yucatán.

CASA CHUKUM

La villa más exclusiva de Aldea Canzul cuenta con cuatro habitaciones y capacidad para once personas. Brinda privacidad, comodidad y una sensación de espacio y tranquilidad inigualables. La arquitectura mezcla el estilo mexicano con detalles cálidos de madera y técnicas tradicionales.

Casa Chukum cuenta con una encantadora casa principal con tres habitaciones en planta alta, terrazas privadas frente al mar, un rooftop con una enorme tumbona y vistas espectaculares al océano y a los atardeceres de la jungla. Su planta baja es abierta, generando una gran galería que une los espacios de la cocina, el comedor y la sala con grandes ventanales que que llevan hacia el jardín y la playa.

Aledaña a la casa principal se encuentra la pool house con una habitación doble, sala y baño privado. Casa Chukum también cuenta con un bar al aire libre y una terraza central con camastros, una alberca privada, comedor exterior y un gran deck con una sala que da hacia la playa.

CASA CHAKTÉ

Esta impresionante casa tropical ofrece vistas al mar y acceso directo a la playa. Comprende tres habitaciones y puede albergar hasta seis huéspedes. Podrás seguir los caminos de arena que la rodean para descubrir camas de playa privadas rodeadas de dunas verdes. Casa Chakté ofrece baños en cada suite y terrazas privadas, una gran sala de estar con comedor, cocina equipada, una terraza en la jungla con alberca privada y un espectacular rooftop con impresionantes vistas 360 grados.

La casa presenta un estilo ecléctico en la que se usaron técnicas tradicionales, maderas cálidas y texturas naturales. Cada pieza de mobiliario, textiles y artesanías están hechos de materiales orgánicos y naturales por artesanos de la península de Yucatán, específicamente para esta casa.

CASA CHECHÉN

Combinando refinamiento interior y exuberante vegetación al aire libre, casa Chechén ofrece una villa abierta con vistas al jardín y acceso directo a la playa de Tulum. Casa Chechén cuenta con dos suites con baños privados, un área de salacomedor, cocina equipada y una terraza con alberca privada y vista al jardín.

Es ideal para cuatro personas y presenta una arquitectura contemporánea con maderas y piedras locales, así como un diseño interior detallado que armoniza con el entorno natural de Tulum.

ACTIVIDADES

CHEF PERSONAL

Podrás degustar una cocina artesanal y personalizada, así como especialidades mexicanas con una experiencia gastronómica privada preparada por el chef Roberto Vilchis. Diseñado según tus especificaciones y deseos especiales, el chef Vilchis elabora de todo, desde desayunos y platos principales hasta deliciosos postres para disfrutar en la privacidad de la casa o en la terraza. Todos los ingredientes que utiliza se cosechan en la región, lo que te brindará la experiencia gastronómica más fresca y auténtica de Tulum.

YOGA

Si deseas conectarte aún más con los elementos que te rodean en esta playa paradisíaca, también puedes reservar clases de yoga privadas en tu casa a través del servicio de concierge. Hay prácticas de Vinyasa, Hatta y Kundalini.

SPA

Como todo lo demás de este resort, el servicio de masajes y tratamientos se ofrecen en la comodidad de tu casa y cuentan con una amplia selección para limpiar y restaurar el cuerpo y el alma. Desde un masaje relajante, piedras calientes y mascarillas con arcilla maya hasta limpias, reiki y reflexología de la mano de un chamán.

D. Av. Boca Paila Km 7.5, Tulum
T. 984 277 8862
ahuacollection.com

Fotos cortesía de Aldea Canzul

Courchevel, también conocida como Courchevel 1850 por su altitud a 1,850 msnm, será en 2023 la sede de los Alpine Ski World Championships, el mayor campeonato de esquí del mundo. Es, además, el resort de esquí con más restaurantes con estrellas Michelin, así que te recomendamos hacer tus reservaciones con anticipación.

THE RESIDENCES

Las instalaciones cuentan con 25 departamentos, de hasta cinco habitaciones, y un chalet. Sus exteriores recuerdan el clásico chalet francés, mientras la moderna decoración interior presenta tonos neutros y materiales naturales, así como azulejos y pieles que crean una atmósfera perfectamente cálida y hogareña.

El diseño corrió a cargo del aclamado diseñador francés Alain Foeillet, quien privilegió el uso de materiales como la madera cruda y textiles afelpados, con predominio de tonalidades naturales. Cada apartamento cuenta con un diseño propio y en todos tendrás un balcón con las mejores vistas panorámicas de los Alpes nevados.

ACTIVIDADES

Six Senses Residences abre únicamente durante las actividades de invierno, de diciembre a abril. La zona de Trois Vallées cuenta con 600 kilómetros de pistas y 166 lifts. Con muchas de ellas orientadas hacia el norte, la nieve en el valle de Courchevel suele ser una de las mejores de toda la zona. El área suma aproximadamente 150 kilómetros de pistas: 23 verdes, 35 azules, 32 rojas y 10 negras.

El servicio de Ski Concierge del hotel cuenta con un ski lodge situado en La Croisette, donde se encuentra el ski school muy cerca de los lifts. Está totalmente equipado con portabotas con calefacción, junto a los bares y boutiques que suelen tener muy buen ambiente para el famoso après ski.

No tendrás que preocuparte por nada, pues el equipo de concierge se llevará todo tu equipo al hotel, mientras disfrutas tu cena, y gracias al over-night service, tendrás todo tu equipo listo a la mañana siguiente.

Husky Sledding

Conducido por un musher profesional y con la ayuda de ocho perros, experimentarás la euforia de viajar a toda velocidad en un trineo en una travesía por las montañas. Si te consideras un adrenaline junky, podrás ser tú quien tome las riendas para dirigir la manada. Sin duda, vivirás una experiencia que recordarás el resto de tu vida.

Snow Shoeing

Con un guía para mostrarte el camino a través del bosque y los lagos congelados en la paz y la tranquilidad de la nieve recién caída, vas a disfrutar y apreciar la naturaleza, la vida silvestre y la historia detrás de Courchevel.

Hot Air Balloon Flight

Si tienes un motivo para celebrar, ¿por qué no hacerlo despegando al amanecer y volando por encima de las montañas, mientras disfrutas de una copa de champán? Ya sea en globos privados o compartidos, podrás disfrutar de unas vistas verdaderamente únicas; entre ellas, verás el Mont Blanc a la distancia.

Basher Driving

Aquí experimentarás la emoción de transitar una pista de esquí en una enorme máquina aplanadora. Esta experiencia singular te hará apreciar el arduo trabajo que implica la preparación de las pistas cada noche. A la mañana siguiente, podrás esquiar sobre el camino que marcaste y aplanaste la noche anterior.

Vuelo en helicóptero

Despegarás del helipuerto de Courchevel para sobrevolar la zona de esquí más grande del mundo, un verdadero espectáculo. Otra ruta incluye volar directamente al Mont Blanc para disfrutar de una visión privilegiada sobre el pico más alto de Europa.

Spa

Inspirado en las formas orgánicas de las olas de nieve, el diseño del spa utiliza principios biofílicos para ayudar a sentirte energizado y conectado desde el momento en el que ingresas. Aquí te podrás recuperar como todo un profesional después de un día de esquí con las mejores terapias corporales y tratamientos faciales.

Arnica and Ginger Hot Oil Massage

Diseñado exclusivamente para Six Senses, este tratamiento relajante alivia instantáneamente el dolor muscular empleando una bolsa de aceite caliente. La mezcla de hierbas y aceites orgánicos

terapéuticos se absorbe directamente a través del masaje que, al mismo tiempo, alivia el dolor en las articulaciones. También ayuda a eliminar las toxinas del cuerpo y a mejorar la circulación.

Gene Therapy Facial

Este tratamiento facial utiliza una fórmula cosmética única de células madre de uva, péptidos vegetales, extracto de hibisco, retinol y ácido hialurónico. Tu piel quedará impregnada de poderosos activos moduladores de genes, mientras que el masaje facial, por medio de ventosas, levanta el tejido, elimina la hinchazón y te da una apariencia más joven.

Sumosan

Considerado uno de los mejores restaurantes japoneses de la zona, Sumosan ofrece un ambiente único, cálido y con toques nipones. El menú del restaurante y el bar contrasta con las tradicionales fondues y raclettes de la región con platos exclusivos que fusionan elementos clásicos asiáticos con toques occidentales.

Entre los imperdibles del menú están: los rollos de atún y trufa, la pizza de arroz con salmón, la lubina a la parilla con salsa de jengibre cítrico, y las costillas de cordero con costra de furikake y salsa de mostaza. Y si te sientes aventurero, también encontrarás una pizza de caviar y sushi de calamares en su tinta espolvoreada con calamares secos.

Por la encantadora y extensa región montañosa de paisajes invernales y adrenalina garantizada, la excelencia del servicio, exclusividad y elegancia, además de su deliciosa propuesta culinaria, Six Senses Courchevel es una pequeña joya engastada en el corazón de los Alpes que no te puedes perder.

D. 291 Rue des Tovets, Saint-Bon-Tarentaise
T. +33 4 7906 9363
sixsenses.com

Fotos cortesía de Six Senses Courchevel

Ruanda ha logrado una transformación milagrosa a nivel social y económico. Es también ejemplo de un modelo de conservación de especies de animales en peligro de extinción y áreas naturales, que eleva una luz de esperanza y es ejemplo para otras naciones africanas y el mundo en general.

Un símbolo de esa transformación es el espectacular gorila de montaña, aquellos de la película Gorilas en la niebla, que retrataba la vida de la naturalista norteamericana Dian Fossey. Fue en este mismo país donde ella condujo gran parte de sus investigaciones sobre estos colosales primates y a quien hoy debemos en parte su conservación.

Ruanda ha adoptado un modelo de conservación que se aleja completamente de la sobreexplotación turística y en cambio sigue el modelo previamente aplicado en Botsuana de bajo nivel de impacto turístico.

El país atesora paisajes espectaculares, que incluyen las colinas y volcanes del Parque Nacional Volcanes, el bosque húmedo de Nyungwe y el ecosistema del Parque Nacional de Akagera. Entre ellos se atesora una sorprendente cantidad de biodiversidad. Posee gran concentración de primates, como chimpancés, monos dorados y gorilas de montaña. También cebras, antílopes y grandes mamíferos, como jirafas y elefantes, una población donde no pueden faltar los grandes depredadores, como leones y leopardos.

La compañía de conservación y ecoturismo, Wilderness Safaris, lleva más de 10 años contribuyendo activamente con la ejecución de programas exitosos dirigidos a integrar el ecoturismo y la conservación de su fauna, flora y cultura, sumando también el desarrollo humano y la asistencia humanitaria, tan necesarios en estas latitudes.

PARQUE NACIONAL VOLCANES

Hoy en día, Ruanda protege a 12 familias de gorilas de montaña que habitan las colinas y laderas de los volcanes del Parque Nacional Volcanes. Para ello, las autoridades nacionales buscaron el apoyo de compañías de conservación internacionales y organizaciones no gubernamentales especializadas, como la Unesco y WWF, entre otras.

Es así como después de varios años de esfuerzos coordinados, Wilderness Safaris inaugura Bistate Lodge, en 2017, un campamento para safari que es modelo en la materia. Prueba de ello son los incontables premios y reconocimientos que ha recibido.

BISTATE LODGE

Ubicado sobre la ladera de un volcán y parte del parque nacional que es hogar de los gorilas. El proyecto involucró el aporte de más de 200 familias de granjeros, quienes cedieron sus tierras, mismas que han pasado por un proceso de regeneración de su flora nativa, incluyendo la reforestación de miles de árboles endémicos.

Bisate reúne lo más avanzado en ecotecnología, incluyendo sistemas de construcción, manejo de energías limpias, neutralización de huella de carbono y manejo de residuos, entre otras. Todo ello sin sacrificar la orientación del campamento, completamente dirigido al viajero de lujo.

La vivencia en Bisate gira en torno al encuentro con gorilas, un privilegio del que pocas personas pueden presumir. Esta experiencia, considerada por los expertos entre las más fascinantes de África, se realiza en grupos de no más de ocho personas, incluyendo a los guías, a quienes el gobierno de Ruanda permite visitar a cada una de las 12 familias de gorilas que habitan en este lugar. Una mezcla entre asombro, humildad y compasión se siente ante estos increíbles primates que comparten el 98% de su ADN con los humanos.

Juan Carlos Coppel, destacado fotógrafo mexicano originario de Hermosillo, quien además es un experto en África, nos comenta que, luego de años viajando continuamente al continente, Ruanda superó de lejos todo lo que había visto. En sus palabras: “Todo lo que se dice del gorila tracking es verdad; es una experiencia que te cambia la vida. El Parque Nacional Volcanes es lo más parecido al paraíso, donde lo más impactante es la posibilidad de convivir con los gorilas de montaña”.

Seis opulentas cabañas erguidas sobre la ladera de un volcán extinto se mimetizan armoniosamente con el entorno, simulando una especie de nidos gigantes con vistas panorámicas de las “mil colinas”. La comodidad es superlativa, y se adhieren a los principios ecológicos mientras reflejan la rica cultura de la Ruanda rural.

Bistate se encuentra a corta distancia en automóvil de la sede del parque, desde donde parten diariamente las caminatas para encontrar a los gorilas. Los paseos por la propiedad de Bistate permiten la observación de aves exóticas y la participación en el programa de reforestación.

PARQUE NACIONAL NYUNGWE

En el suroeste de Ruanda, al sur del lago Kivu en la frontera con Burundi, el emblemático Parque Nacional Nyungwe, abarca una superficie de 1,020 km2 de selva tropical, con bambúes, pastizales, pantanos y ciénagas; uno de los últimos hábitats de selva tropical montañosa del planeta.

El de Nyungwe sigue siendo el bosque lluvioso de montaña más grande y antiguo del continente africano. Su amplia biodiversidad es hogar de 13 especies diferentes de primates y del 20% de todos los simios salvajes de África, entre los que destaca una gran población de chimpancés y monos en peligro de extinción, incluidos el mono cara de búho y el mono dorado.

El bosque fue citado por Birdlife International como “el sitio más importante para la conservación de la biodiversidad en Ruanda”, por sus 350 especies de aves registradas, 1,230 tipos de plantas, 85 especies de mamíferos y 39 de reptiles. Alberga una cantidad impresionante de orquídeas, mariposas, polillas y otras criaturas e insectos fascinantes. El Gobierno de Ruanda declaró a Nyungwe Parque Nacional en 2005, lo que le otorga el nivel más alto de protección medioambiental en el país.

En este parque se encuentra One & Only Nyungwe House, un magnifico resort de montaña, ubicado estratégicamente entre las ricas plantaciones de té de Gisakura, en el límite del emblemático Parque Nacional del que toma su nombre.

El complejo se desarrolló originalmente en conjunto con el Gobierno de Ruanda en 2010. En 2017, quedó bajo la administración de One & Only y, después de una extensa renovación y mejora de las instalaciones, se ha convertido en parte de un oasis de selva tropical inigualable, integrado al mismo parque.

Desde este resort se pueden organizar caminatas por la selva y cruzar puentes altísimos a través de las copas de los árboles para tener encuentros con chimpancés y monos, siempre con la presencia de guías experimentados.

Las lujosas villas de madera que componen este resort rozan las copas de los árboles, aisladas por completo en un entorno maravillosamente indómito, para todos los que buscan aventuras y rinden homenaje a la belleza y el patrimonio de Ruanda. De más está decir que todo aquí es extraordinario y exquisito, especialmente la comida y las bebidas que desafían los paladares más exigentes.

PARQUE NACIONAL DE AKAGERA

Este parque es de las áreas más inexploradas de África Oriental, y el más reciente de los parques nacionales ruandeses abierto al turismo. Visitarlo permite conocer muy de cerca a los animales más peligrosos de África: el leopardo, el león, el rinoceronte, el elefante y el búfalo africano. El parque es, también, hogar de muchísimas especies de aves y otros animales, mamíferos, reptiles y anfibios, entre los que destacan las imponentes jirafas masai, los peligrosos hipopótamos y cocodrilos africanos.

El Parque Nacional de Akagera comprende algunas de las sabanas más prolíficas de África Oriental: llanuras abiertas, bosques, lagos, pantanos y montañas bajas cubiertas de hierba. En sus planicies y bosques se encuentra una de las mayores densidades de hipopótamos de África, enormes cocodrilos, así como el raro sitatunga y más de 520 especies de aves.

Para llegar son necesarias unas tres horas de camino por tierra, aunque podemos reducir considerablemente ese tiempo si tomamos un helicóptero para, de paso, disfrutar de vistas inigualables en el trayecto.

MAGASHI CAMP

Wilderness Safaris inauguró Magashi Camp en 2019, y es sin duda el campamento mejor ubicado dentro del área: frente al lago Rwanyakazinga y con asombrosas vistas panorámicas. En 2020 fue incluido en la prestigiosa lista AFAR, entre los mejores nuevos hoteles del mundo.

Magashi Camp refleja una simbiosis perfecta con el lago, el paisaje y la vida salvaje que lo rodea. Es un lugar exclusivo y privilegiado que guarda un estilo contemporáneo con líneas estructurales inspiradas en el diseño escandinavo. Su área principal, donde se encuentra el bar, integra varias áreas lounge, una biblioteca, el restaurante y la alberca, esta última levantada sobre un gran deck frente a la laguna.

En África, la abundancia de agua es garantía de continuos avistamientos de animales: allí abundan las manadas de búfalos, cebras y elefantes. Todo este espectáculo puede disfrutarse desde un safari en lancha o bien bebiendo un emblemático gin & tonic –el coctél casi obligado de todos los atardeceres en la sabana– desde la comodidad de las mismas habitaciones, ya que todas miran hacia la laguna. En los game drives, paseos en vehículos 4×4 para avistar animales, podemos ver ocasionalmente algún leopardo guardando el paso cual centinela desde la copa de un enorme árbol, o bien leones al acecho de sus presas.

A medida que descubrimos estos campamentos, notamos un común denominador: un dominio estético del más alto nivel, que a la vez entiende que hay un valor en conectar la experiencia visual y funcional integrada al entorno, un servicio extraordinario, atendiendo los más mínimos detalles, donde todo está pensado en amplificar la experiencia de la naturaleza.

WILDERNESS SAFARIS

El proyecto de Wilderness Safaris nació en Botsuana, cuando en 1983 dos expertos guías de safaris, enamorados de África y preocupados por la conservación de sus espacios naturales, Colin Bell y Chris Macintyre, decidieron emprender su propia aventura para crear las mejores experiencias de safari en el continente. Orientados a proteger las culturas africanas, la fauna y el ecosistema, hoy son un ejemplo de acción positiva en ese sentido. Sus acciones de conservación actualmente protegen más de 2,6 millones de hectáreas de tierras salvajes en África. Wilderness Safaris organiza travesías en África del

Sur y África del Este, abarcando países como Sudáfrica, Botsuana, Namibia, Zambia, Zimbabue, Kenia, Tanzania, Uganda y Ruanda. Cuenta con más de 40 campamentos propios, además de vehículos terrestres, oficinas y aviones.

CÓMO LLEGAR

Se puede volar desde México vía Europa por KLM o vía Asia por Turkish Airlines, entre otras opciones, para llegar hasta el aeropuerto de Kigali, donde las medidas sanitarias son impecables. Debido a la contingencia global ocasionada por la pandemia, necesitaremos presentar una prueba negativa de Covid-19 tipo PCR.

WEB

wilderness-safaris.com o
neandonlyresorts.com j
uancarloscoppel.com

IG

@wearewilderness
@oneandonlyhotels
@juancarloscoppel

Texto por: Matías Roca
Fotos por: Wilderness Safaris y Juan Carlos Coppel

La plata es uno de los metales favoritos en México, ya que mundialmente somos reconocidos por la calidad en producción e innovación en el uso de este material precioso. Por eso y más, T A R C I L A hace protagonista a la plata y la fusiona con la mente creativa mexicana para elaborar piezas de joyería únicas. A continuación, te platicamos más sobre su propuesta…

Tarcila Gallardo es la responsable de compartir con el mundo este proyecto donde las joyas nacen de la curiosidad, interpretación y libertad. Todo comenzó en Santiago de Chile donde, hace más de 10 años, se inició en el mundo de la orfebrería. Su paso por Brasil deja huella y 4 años después regresa a México. Con todas estas experiencias, crea T A R C I L A como un concepto innovador, propositivo y único en la creación de joyería contemporánea en plata.

El juego y la experimentación en formas, materiales y conceptos en cada una de sus piezas hacen de esta marca una opción perfecta para todos aquellos que buscan originalidad y un accesorio “arriesgado” o diferente al resto.

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Lo primero que sorprende de Moscú durante el recorrido del aeropuerto al hotel son esas avenidas inmensas en las que se empieza a divisar la monumentalidad de la arquitectura de la era soviética. Al pasar por varios lugares de la ciudad, uno tiene la sensación de haber tenido un déjà vu, pero en realidad se debe a la similitud de los rascacielos que mandó a construir Stalin en 1947 para celebrar el octavo centenario de la ciudad. Estas edificaciones imponentes, adornadas con la estrella soviética en sus fachadas, son más conocidas como las Siete Hermanas: la más alta mide 240 metros y albergan dos ministerios, la universidad estatal, dos hoteles y dos edificios habitacionales. Para conocer su interior, lo recomendable es alojarse en uno de los hoteles como el Hilton Moscow Leningradskaya o simplemente subir a la terraza de observación del hotel Ucrania para disfrutar de la espectacular vista.

UN RECORRIDO POR EL METRO

Moscú es de los pocos lugares en el mundo donde el subterráneo es una obra de arte y un sitio de interés turístico obligatorio. Se puede empezar por la estación Arbatskaya, de techos altos en forma de bóveda y decorados con relieves florales y candelabros. No muy lejos de ahí, se encuentra Plóshchad Revolutsii, que traduce ‘Plaza de la Revolución’. Las bases de los arcos que dan hacia las plataformas están decoradas por esculturas en bronce que representan al pueblo soviético (obreros, campesinos, soldados) y llama la atención el guardián con el perro, cuyo hocico se encuentra dorado porque la gente lo frota al pasar, ya que es considerado de buena suerte. Una de las más imponentes es Komsomolskaya, cuyos techos de estilo barroco están decorados con mosaicos enmarcados en yeso bajo un fondo amarillo, todo soportado por columnas de mármol blanco. Y si hablamos de estilo moderno e incluso minimalista, Mendeleyevskaya, nombrada así en honor al químico Dmitry Mendeléyev, sorprende porque en su diseño participaron químicos. Por eso, las lámparas fueron hechas en forma de estructuras cristalinas.

EL CENTRO EMBLEMÁTICO DE MOSCÚ

El Kremlin, la Plaza Roja y la Catedral de San Basilio son quizá los íconos de la ciudad más conocidos, cuyas imágenes han sido desplegadas en cientos de postales. Para visitar este complejo del centro de Moscú, en el que se encuentran los edificios de gobierno y templos religiosos más importantes, recomendamos tomar un tour con la empresa Moscowme para despreocuparse por la compra de tickets de entrada y porque hay mucha información histórica y cultural relevante que quizá sea difícil de digerir por uno mismo.

Pocos saben que es común ver el helicóptero del presidente Putin aterrizando el Kremlin, (palabra que significa ‘fortaleza’) donde tiene su oficina de trabajo. El Kremlin está resguardado por una muralla, que colinda al este con la Plaza Roja y la catedral de San Basilio. La Plaza de las Catedrales, que suman tres y dos iglesias (Catedral de la Dormición, del Arcángel Miguel y de la Anunciación y las iglesias de los Doce Apósteles y de la Deposición del Manto de la Santísima Virgen), es famosa porque en ellas se llevaba a cabo la coronación de los zares rusos y donde toman posesión del cargo los presidentes desde la Revolución. Las cúpulas doradas de las catedrales sobresalen de las murallas y casi todas se pueden visitar, mientras no estén en la hora del servicio religioso. Destacan sus frescos, los iconos de los retablos, los altares y las puertas, por no decir toda la decoración. También se encuentra el Museo de la Armería que, como indica su nombre, contiene armas, pero también una gran colección de arte europeo y ruso desde el siglo V. Al salir del Kremlin, hay que seguir a la Plaza Roja, construida en el siglo XV. Se dice que su nombre no se debe al color que representaba el comunismo, ni al rojo de los ladrillos en los muros, sino porque en ruso antiguo la palabra “krásnaya” significaba ‘bonita’. En ella se pueden visitar: la Catedral de San Basilio, cuyas cúpulas coloridas y decoradas remiten a la cobertura de un pastel; el Museo Estatal de Historia de Rusia y el Mausoleo de Lenin, se encuentran justo frente al espectacular Centro Comercial GUM que alberga varias boutiques de lujo, construido a finales del siglo XIX. Curiosamente, uno de los puntos de atracción de estas galerías es un puesto de helados tradicional en el primer piso, al que los rusos vuelven para recordar sabores de la infancia. En invierno montan una pista de patinaje y la decoración navideña es digna de admirar.

LA ESCENA GASTRONÓMICA

Después del recorrido por varios puntos de atracción turística, no hay que desestimar el apetito. Los moscovitas adoran ir a los mercados de comida como el Vokrug Sveta, el Usachevsky o el Danilovsky, pero de escoger uno, sería este último. Para echar un vistazo a la despensa rusa, es bueno sumarlo a la agenda, ya que sigue la tendencia mundial de poner en un mismo lugar alimentos frescos y productos preparados con organización y diseño. En la era soviética era un mercado de campesinos y ahora, aunque cuenta con algunos de ellos que venden vegetales y frutas, también funciona como una plazoleta de comidas, en la que hay panaderías, cafés de la tercera ola, puestos de mieles, quesos, charcuterías, pescados y encurtidos, entre otros.

Quizá uno de los cambios más significativos de la última década sea el de la escena culinaria, pues la oferta de restaurantes se disparó considerable- mente. A principios de los años 90, este gigante dejó de ser un estado comunista y el hambre por todo lo que viniera de afuera era voraz. “Cuando se abrieron las fronteras y el país se inundó de productos de Italia, España, Estados Unidos, Japón, etc., todo fue un manjar deseable, exótico y durante mucho tiempo la demanda la acaparaban los restaurantes extranjeros. Lo más chic era consumir tomates de Italia, quesos de Francia… A pesar de que todos estos productos son ciertamente excelentes, durante este periodo dejamos de mirar por completo lo que teníamos en nuestro país”, comenta el chef Ivan Berezutskiy, quien, junto a su hermano gemelo Sergey, está al mando de Twins Garden. Este restaurante es una de las paradas imprescindibles en Moscú, pues su cocina inventiva basada en el concepto “del campo a la mesa” es tratada con técnicas modernas, realzando siempre el producto ruso más fresco disponible. Cuentan con una finca propia a las afueras de la ciudad, en la que cultivan alrededor de 150 alimentos. Aunque se puede pedir a la carta, recomendamos el menú degustación con énfasis en las verduras, y tomar el inédito e interesante maridaje de vinos vegetales, hechos en casa, como los de betabel, zanahoria, cebolla o diente de león.

White Rabbit es otro de los célebres restaurantes de la ciudad que cumplirá una década en 2021. Así como Twins Garden, los dos han cosechado varios reconocimientos como estar en puestos privilegia- dos de la lista mundial The World’s 50 Best Restaurants. Vladmidir Mukhin, su chef, desempolvó libros antiguos de cocina rusa y rescató varias recetas de la tradición para reinterpretarlas y ponerlas al día en el menú de su restaurante. Destaca la maravillosa vista sobre la ciudad, gracias a unos ventanales en forma de bóveda, y la decoración hecha con juego y opulencia desplegada en un amplio salón. No perderse la famosa y sabrosa sopa de betabel, borsh, la cual se sirve con pescado frito. Esperen preparaciones con caviar, pepinos encurtidos, repollo y no dejar pasar, si se encuentra en carta, la exquisitez del cangrejo de Kamchatka. Aunque existe el menú degustación, cuenta con una experiencia íntima para máximo 20 personas en su Chef ’s Table. Se encuentra en el mismo edificio, pero en otro espacio, y aquí Mukhin juega con los contrastes para presentar un desfile de platillos llenos de sorpresas.

Si antes la gente viajaba a Moscú por los clubs, ahora lo hace también por la comida, algo impensable hace una década. Patriki, llamada así por los locales, es el área alrededor de Patriarch Ponds y es uno de los barrios más exclusivos de la ciudad. Es ideal para caminar alrededor del lago, además por la gran oferta de cafés y restaurantes acogedores, más específicamente, a lo largo de la calle Malaya Bronnaya.

CULTURA Y ARTE

Así como pasa en las grandes capitales del mundo, en Moscú, la recuperación del espacio público y de ciertos lugares olvidados ha dominado las políticas del gobierno de la ciudad. El parque Gorky, que sería el equivalente al Central Park de Nueva York, pasó de ser un triste parque de aventuras con carruseles oxidados a un área contemporánea en la que se realizan actividades de ocio y deportivas. Dentro del parque se encuentra el Museo Garage, de arte contemporáneo, imperdible si se trata de tomarle el pulso a la producción artística actual. Tienen una interesante agenda de exposiciones, festivales, conciertos y talleres, creando experiencias únicas. En la misma línea se encuentra el Museo de Arte Multimedia que se enfoca, sobretodo en fotografía y nuevos medios, resaltando la labor tanto de artistas rusos como internacionales.

Otro lugar interesante para visitar es el centro de arte contemporáneo Winzawod que solía ser la fábrica de cerveza más antigua de Moscú y que, a finales del siglo XIX, pasó a ser una de vinos. Fue hasta 2007 que se recuperó este espacio para transformarlo en una especie de aldea que gira alrededor del arte. Hay galerías, cafés, librerías, tiendas de diseño, espacios de exposiciones y estudios de artistas abiertos al público, y se caracteriza por apoyar a los jóvenes talentos rusos.

Para comprar souvenirs y parafernalia turística, está la tienda de chocolates Alyonka, cuya gráfica de la cara de una niña arropada con una bufanda y su sabor azucarado remiten a cualquier ruso a su niñez. A la vuelta de la esquina, está la célebre tienda de gastronomía Eliseevsky, inaugurada a principios del siglo XX, la cual solía ser la favorita de la nobleza rusa por la selección exclusiva de alimentos. Su imponente interior recuerda un palacio del siglo XIX y hoy en día hay una gran oferta de caviar, vodka, tés, entre otros productos, y pareciera que los extranjeros son sus más asiduos clientes.

Si se quiere ver lo que pasa en el diseño industrial y de modas ruso, hay que dirigirse a Hlebozavod 9, un espacio recuperado que fue una fábrica de pan. Con su onda industrial, alberga tiendas de ropa y accesorios rusos como Must Have, ZNWR, Cocos Moscow, JNBY, Arny Praht, entre muchas otras. También hay restaurantes y cafés, ideales para pasar una tarde completa.

Los chefs más conocidos de Moscú, los gemelos Berezutskiy y Vladimir Mukhin no dejan de alabar la energía, el dinamismo, la belleza de la ciudad, y recalcan lo segura que se ha vuelto. El hecho de que hayan surgido las aplicaciones de transporte hace que tomar un taxi en la calle, antes considerado como jugar a la ruleta rusa, sea una acción segura gracias a la tecnología. La oferta cultural ha crecido exponencialmente durante los últimos 10 años entre conciertos, ballets, teatros, museos y galerías. A esto se suma la revolución culinaria, tan improbable en el pasado como cierta en la actualidad, que resulta en una razón más para visitarla.

Y aunque la gente piense que el invierno en Moscú es extremo, muchos de los locales advierten que no dista mucho de las temperaturas de otras ciudades europeas. De hecho, el invierno le sienta muy bien a esta ciudad porque la iluminan en tiempos navideños de manera muy especial.

Sin duda, Moscú atrae por ese pasado particular de la era soviética que se mezcla con las ansias de modernidad y apertura al mundo.

DÓNDE DORMIR

Lotte Hotel

D. 2 Bld., 8 Novinskiy Blvd.
T. +7 495 745 1000
lottehotel.com/moscow-hotel/

Hotel Metropol

D. Teatral’nyy Proyezd, 2
T. +7 499 501 7800
metropol-moscow.ru/en/

Hilton Moscow Leningradskaya
D. Kalanchevskaya Ulitsa, 21/40
T. +7 495 627 5550
hilton.com/en/hotels/svohfhi-hilton-moscow-leningradskaya

DÓNDE COMER

The White Rabbit

D. Smolenskaya Square, 3
T. +7 495 510-51-01
whiterabbitmoscow.ru

Chef’s Table

D. Smolenskaya Square, 3
T. +7 495 510 5101
chefs-table.ru

Twins Garden

D. Strastnoy Blvd, 8A
T. +7 499 112 3311
twinsgarden.ru

Lucky Izakaya Bar

D. Bol’shaya Nikitskaya Ulitsa, 23/9
T. +7 495 189 7888
luckyizakaya.lucky-group.ru

Gorynich

D. Rozhdestvensky Boulevard, 1
T. +7 495 937 3811
gorynich.com/en

Selfie

D. Novinsky Boulevard, 31
(Centro Comercial Novinsky, 2° piso)
T. +7 495 995 8503
selfiemoscow.ru/en

QUÉ HACER

Kremlintickets.kreml.ru/en/#id=1

Danilovsky Market

D. Mytnaya ul. 74
T. +7 495 120 1801
danilovskymarket.ru/en

Museo de Arte Contemporáneo Garage

D. Krymsky Val, 9
T. +7 495 645 0520
garagemca.org/en

Museo de Arte Multimedia

D. Ulitsa Ostozhenka, 16
T. +7 495 637 1100
mamm-mdf.ru/en

Complejo de arte Winzavod

D. 4th Syromyatnichesky Ln 1/8
T. +7 495 917 1799
winzavod.ru/eng/about

DÓNDE COMPRAR

Moda y diseño

Heblozavod9

D. Novodmitrovskaya Ulitsa, 1
T. +7 926 769 9990
hlebozavod9.ru

Centro Comercial GUM

D. Red Square 3
T. +7 495 788 4343
gumrussia.com

Mercado, delicatessen y souvenirs

Eliseevsky

D. 14, Tverskaya
T. +7 495 650 0760

Tienda de chocolates Alyonka

D. Tverskaya Zastava Square, 7
T. +7 800 200 5599
alenka.ru

Texto y fotos por: Liliana López Sorzano

Chopra Global, la empresa de atención médica moderna ubicada en la intersección de la ciencia y la espiritualidad del gurú Deepak Chopra, se asoció con la cantante de pop Alicia Keys para lanzar un programa de meditación que nos ayude a salir del caos pandémico y a restablecer el equilibrio; su duración es de 21 días y está centrado en el acceso a lo divino femenino.

“Creo que lo divino femenino es una fuerza extremadamente poderosa dentro de todos nosotros. Tiene características que vinculamos a la maternidad: te ayuda a crecer, a crear, cultiva quien eres”, comentó Alicia Keys en su ensayo Totally Transformed: How I Am Activating the Divine Feminine.

El programa es gratuito y se encuentra en la aplicación Chopra, Activating the Divine Feminine: The Path to Wholeness. Es una experiencia de audio sumamente especial y distinta que contribuye a equilibrar y despertar los poderes internos tanto femeninos como masculinos que todos poseemos.

Durante este programa de 21 días, aprenderás a:

• Sintonizarte con las energías sutiles internas para traer sanación y encontrarte con tu verdadero yo completo.
• Escuchar la voz de tu sabiduría y guía interna.
• Desarrollar confianza en ti mismo y cultivar un sentido de cariño y seguridad en tu interior.
• Experimentar el poder transformador, pero sin esfuerzo, de la unión con lo divino femenino.

En esta serie de meditaciones basadas en mantras y pensamientos centrados conectarás con hermosos paisajes sonoros armonizados con los mensajes diarios de Alicia y Deepak.

Descarga la aplicación Chopra Meditation & Well-Being en la App Store y comienza tu camino de transformación consciente. Anímate a probar 21 días de cambio y a emprender el viaje de la conciencia para llenar tu vida de equilibrio, paz y plenitud al conectar con lo divino femenino. ¡Te encantará!

P. chopra.com

La sustentabilidad es uno de los pilares en la estrategia corporativa de BMW Group. Como parte de sus esfuerzos, este año, se unieron a la restauración forestal de Tarango, adoptando media hectárea y asistiendo a la reforestación, junto con Ectagono.

Hablamos con Francisco Aguirre Cruzaley, Operations Manager E-Mobility de Mexico & Latin American Importers y nos contó un poco más sobre los esfuerzos que hacen en el tema ambiental.

1. ¿Por qué para BMW i es importante sumarse a los esfuerzos de sustentabilidad?

Para BMW Group a nivel mundial la sustentabilidad es uno de los pilares de nuestra estrategia corporativa; contribuimos al desarrollo sustentable del planeta por medio de un correcto balance entre nuestro negocio, el medio ambiente y la sociedad. La sustentabilidad forma parte de nuestra estructura y forma de trabajo y buscamos llevarla también hacia nuestras cadenas de valor.

Durante más de cinco décadas dedicadas a la investigación y desarrollo hemos podido llevar a las calles productos diseñados para una movilidad sustentable y respetuosa con el medio ambiente a través de una variedad de modelos eléctricos, como son: el BMW iX, nuevo buque insignia de tecnología, y primer vehículo del Grupo en incorporar tecnología 5G; así como el BMW i4, un Gran Coupé del segmento mediano totalmente eléctrico.

Por estas razones, en México llevamos nuestras estrategias más allá de los productos, y por ello nos entusiasma formar parte de alianzas con quienes comparten nuestro compromiso sustentable a través de iniciativas como la de Ectágono –BMW i Renacer del Suelo – que une esfuerzos para lograr la reforestación y regeneración en zonas de barrancas en la CDMX.

2. ¿Cuáles son los principales objetivos para BMW Group en temas de impacto ambiental?

BMW Group, a través de sus marcas, se ha distinguido por ser líder de la industria automotriz al enfocarse tanto en el cliente, tecnología pionera en electromovilidad y alianzas estratégicas para promover la sustentabilidad. A nivel mundial se han establecido metas concretas para lograr un mejor futuro:

• Hacia 2025 tenemos contemplado contar con 25 modelos electrificados, 12 de ellos íntegramente eléctricos, en el mercado a nivel global, que fomenten aún más la movilidad eléctrica.
• Estamos  sistemáticamente electrificando nuestra flotilla: para 2021 serán eléctricas un cuarto de las unidades; en 2025, un tercio de ellas, y para 2030, la mitad.
• Reduciremos nuestras emisiones de CO2 de forma significativa para 2030: -20% en cadena de suministro, -80% en producción y -40% en la fase de uso; contra los niveles de 2019.
• Nuestro objetivo es alcanzar la neutralidad climática para 2050.
• Siempre que sea razonable y viable desde el punto de vista técnico, medioambiental y económico, utilizaremos materiales reciclados y materias primas renovables, y queremos aumentar significativamente su proporción para 2030. 
• Como fabricantes de automóviles, nos comprometemos con los objetivos del acuerdo climático de París y aspiramos a ser el proveedor premium de movilidad individual más exitoso y sostenible.

3. ¿Cómo promueve BMW i el tener un estilo de vida sustentable?

BMW i nació sustentable; en su esencia esta submarca está diseñada para contribuir con los compromisos de sustentabilidad que nos trazamos como grupo, tanto al interior como al exterior de la compañía.

Por ejemplo, el 100% de la electricidad de nuestra producción es energía verde. Asimismo, nuestros proveedores reducen la huella de carbono de materias primas a lo largo de la cadena de valor. Asimismo, el aluminio producido con energía verde evitará 2.5 millones de toneladas de CO2 para 2030.

Es importante mencionar que en México, desde la llegada de BMW i al país, hemos establecido alianzas estratégicas para promover la electromovilidad. Entre las acciones más importantes está el desarrollo del corredor eléctrico tipo 1 más grande de América Latina, que se despliega a lo largo de 600 kilómetros, de San Luis Potosí a Puebla, con 7 estaciones de carga rápida DC. También desplegamos más de 700 puntos de carga ChargeNow en toda la República Mexicana. Además, BMW Group obsequia un cargador móvil a sus clientes de autos híbridos y eléctricos a fin de que puedan recargarlos en sus domicilios.

Estamos convencidos de que por medio de nuestra contribución en equipo y personal haremos de BMW Group la compañía automotriz más sustentable del mundo, y en México no será la excepción.

4. ¿Qué consejo podrías dar a las generaciones futuras que están por tomar un puesto directivo en una empresa y quieren tener un impacto positivo en el planeta?

Todos los que colaboramos en la submarca de BMW i estamos conscientes de que el trabajo en equipo es fundamental para alcanzar los objetivos sustentables de la organización. Nuestros liderazgos y todos los niveles trabajamos con este compromiso y buscamos inspirar esfuerzos en lo colectivo pero también en lo individual.

Lo primero es hacer conciencia y comenzar con aquello que como personas podemos hacer para asegurar un futuro, el cual será brillante si todos participamos. Como todos sabemos, 2020 fue un año disruptivo que obligó a diferentes industrias a realizar cambios dentro de sus operaciones, sin embargo, el tema ambiental siempre debe ser prioridad para cualquier compañía.

En BMW i como marca premium líder de la industria automotriz, podemos compartir la experiencia e importancia de establecer procesos y estándares medioambientales y sociales que permitan alcanzar los objetivos financieros, pero que también generen un impacto positivo en el planeta.

Invitar a nuestros colaboradores y clientes a involucrarse en iniciativas como la de BMW i Renacer del Suelo es un excelente ejemplo de contribución personal y colectiva para sensibilizarnos en un tema que no solamente es parte de la esencia de BMW Group, sino que es una necesidad que debemos tener presente toda la humanidad. Y como consecuencia, podemos asegurar que las posiciones de la compañía estén preparadas para el futuro, a través de un entorno laboral saludable y diverso que promueva la responsabilidad social.

Comentarios adicionales

En BMW Group somos transparentes con nuestros socios de negocio y clientes acerca de la sustentabilidad de nuestros productos y servicios, a lo largo de la cadena de valor.  Además, somos la primera compañía en la industria automotriz en publicar todos los indicadores de sustentabilidad y negocio en un Reporte Integrado. 

En temas de electromovilidad, la misión de BMW Group es construir el vehículo eléctrico “más verde”, para así continuar contribuyendo al desarrollo sustentable del planeta por medio de un correcto balance entre nuestro negocio, el medio ambiente y la sociedad.

Francisco Aguirre Cruzaley Operations Manager E-Mobility Mexico & Latin American Importers

Texto en colaboración con  Ectagono.

En este artículo, hablaremos de los planos afectivos, que incluyen el primer plano (close up), el primerísimo primer plano (big close up) y el plano detalle (extreme close up).

Se les llama planos afectivos porque, debido a que el encuadre es muy cerrado, apreciamos con detalle los gestos y emociones del sujeto que fotografiamos. Es decir, son planos que, principalmente, transmiten afectos y están destinados a remover nuestras emociones.

Primer plano

Los cortes se realizan arriba de la cabeza y por debajo de los hombros. Es importante que lo hagas así porque, por ejemplo, si cortas en el cuello, corres el riesgo de que en tu imagen parezca que hay una cabeza flotante.

Primerísimo primer plano

Aquí, la cabeza abarca todo el encuadre e, incluso, puede abarcar un poco más; es decir, los cortes pueden realizarse al ras de la cabeza o más o menos a mitad de la frente y de la barbilla.

Plano detalle

Con este plano, destacamos un aspecto particular. Por ejemplo, en la siguiente imagen, tomada de Naranja mecánica, el personaje principal es sometido a un intenso tratamiento. Lo que ve, lo horroriza (por razones que no podemos explicar para no hacer spoiler), por lo que es esencial centrar la atención del espectador en su mirada y, para ello, se usa el extreme close up.

El plano detalle puede usarse para resaltar otro tipo de cuestiones también. Por ejemplo, en Pickpocket de Robert Bresson todo se centra en la habilidad del personaje principal para usar sus manos, por lo que enfatizar esa parte del cuerpo mediante planos detalle es fundamental.

En este artículo, hablaremos de dos planos de acción: el plano americano (cowboy shot) y el plano medio (medium shot).

Plano americano

Este plano es uno de mis favoritos debido a su historia. El nombre nos lo revela todo: cowboy shot. ¿Adivinaste por qué? Así es, comenzó a utilizarse en Estados Unidos con el boom de los westerns, ya que el plano completo era demasiado amplio como para apreciar el importantísimo momento en el que los vaqueros sacaban sus pistolas, particularmente cuando se batían a duelo, y el plano medio, que es el que le sigue al americano, no permitía apreciarlo en absoluto.

El corte en el plano americano se realiza un poco arriba de las rodillas y encima de la cabeza. Va a ser ideal utilizarlo cuando, además de enfocarnos en la persona, tengamos interés en lo que “sucede” a la altura de su cadera/piernas/manos. Por ejemplo, cuando sean importantes los objetos que sostiene o su postura, pero sin que por ello sacrifiquemos su torso, su rostro, parte del entorno y elementos como su vestimenta, gestos, etc. (como se sacrificarían en un plano detalle, que nos permitiría resaltar los objetos o el suceso específico, pero nos impediría capturar el resto de los elementos).

Plano medio

Finalmente, el plano medio, que es el último de los planos de acción, es considerado también un plano de retrato porque, al ser más cerrado, nos permite apreciar todavía mejor los gestos y emociones del sujeto que fotografiamos. En este plano, esto comienza a cobrar relevancia sobre lo demás. En el cine, también es muy útil cuando se trata de retratar conversaciones o situaciones similares:

En la foto anterior, observamos claramente la tensión entre los personajes e, incluso, podemos apreciar la sutil forma en la que Wes Anderson plasma la manera en la que el personaje de la izquierda toma al de la derecha con sus brazos. En el plano medio, el corte se realiza un poco arriba de la cadera y encima de la cabeza. En esta imagen, el detalle de las cajas es magistral porque, debajo de ellas, el corte está realizado perfectamente y, además, el modo en el que están dispuestas genera una especie de marco que encuadra a nuestros personajes. Las cajas brindan belleza, equilibrio y ritmo a la foto; al mismo tiempo, la posición de los personajes como dos líneas paralelas que atraviesan el centro, el marco formado por las cajas y la tensión de sus rostros nos impide mirar hacia otro lado.

En este artículo, hablaremos sobre uno de los llamados planos de acción, que incluyen el plano completo (full shot), el americano (cowboy shot) y el medio (medium shot). Para ejemplificarlo, tomaremos como referencia una escena de Moonrise Kingdom de Wes Anderson, genio cinematográfico de la composición.

Plano completo

La primera diferencia importante en relación con el plano general es que el full shot está centrado en la persona; es decir, ya no va a ser el entorno el que tiene prioridad, sino el sujeto que estamos fotografiando. Comúnmente, el corte del encuadre se realiza debajo de los pies y arriba de la cabeza, aunque no tiene que se tan exacto, como podemos observar en la siguiente imagen:

En ella, aunque observamos parte del entorno, la atención está claramente centrada en ambos personajes. El corte superior se encuentra arriba de la cabeza y, en el inferior, vemos que un pedazo de zapato queda fuera de encuadre. Compositivamente hablando, esto se compensa con la maleta que está del lado izquierdo, por lo que la decisión de Wes, lejos de ser un error, es acertada. En realidad, todas las decisiones de Wes Anderson en cuanto a composición son acertadas y, si uno quiere convertirse en un genio visual en estos términos, analizar sus encuadres es un excelente camino.

Para este momento, ya te habrás dado cuenta también por qué se llaman planos de acción: porque nos permiten observar lo que están haciendo los personajes, a diferencia del plano general, que además de estar centrado en el entorno, no nos permite apreciar detalles importantes de quien o quienes aparecen en la imagen.

Aquí, vemos claramente el maletín, la ropa que portan, su postura (y, por lo tanto, su actitud), lo que tienen en las manos, sus gestos, cómo interactúan y la acción que realizan: descifrar el mapa.

Entonces, ahora ya lo sabes: cuando la persona sea lo que se busca destacar en la foto, así como las acciones y elementos que giran en torno a ella, debes optar por usar el plano completo.

¿En qué consisten los planos fotográficos? Es muy sencillo: un plano se refiere a la proporción que ocupará un objeto o personaje dentro del encuadre, así como dónde debemos realizar los cortes para mantener la estética de nuestra imagen.

Existen muchas clasificaciones y algunos planos intermedios, pero los que te vamos a mostrar son los principales y más utilizados. Para ejemplificarlos, iremos de los planos más amplios a los más cerrados, por lo que comenzaremos con los planos contemplativos.

Planos contemplativos

Podemos dividir los planos en contemplativos, de acción y afectivos. Dentro de los contemplativos, se encuentran el very long shot (gran plano general) y el long shot (plano general). Ambos suelen ser usados en el cine para situarnos en un contexto determinado y, en la fotografía, cuando el entorno o una situación que se desenvuelve en él son lo primordial. Es decir, cuando no queremos destacar un detalle en particular.

El ejemplo más claro sería un paisaje: queremos resaltar su belleza y los elementos que lo conforman como un todo:

Como puedes observar, en el plano general también pueden aparecer personas, pero no son lo que predomina en la foto ni lo que se busca resaltar. Son un detalle más, parte del entorno y de su todo.

Como decíamos, el plano general también puede usarse para resaltar situaciones en las que no es un detalle lo que queremos enfatizar:

En esta imagen, sigue predominando el entorno, y en este caso se encuentra conformado por los cientos de personas que transitan de un lado a otro de la calle, así como por los taxis, motos, carritos, puestos y el pedazo de edificio. La repetición hace esta imagen rítmica y con mucho movimiento visual, pero como observas, no destaca algo en particular.

Así como la ley del horizonte, la regla de tercios es otro de los elementos básicos que debes considerar al momento de tomar una buena fotografía, y también es otro de los usos de la cuadrícula que aparece en tu celular cuando vas a capturar una imagen.

Consiste en lo siguiente: la cuadrícula divide la imagen en tres tanto de forma vertical como horizontal, y los puntos de intersección de esas divisiones son lo que se llama puntos de atención o de interés. Así, contamos con 4 puntos, que son los señalados en la siguiente imagen:

El horizonte fue colocado en la parte inferior con base en donde termina la rama sobre la que está parado el pájaro. Asimismo, la rama y el pájaro forman una línea vertical, sobre la que fue posicionada la línea vertical derecha del grid (de este modo nos aseguramos que la foto no quede chueca). Finalmente, los puntos de interés de la regla de tercios se encuentran casi en el centro de la cabeza del pájaro y en sus pies, lo cual nos indica que a donde debemos dirigir nuestra atención es a la cabeza del pájaro y, posteriormente, recorrer un camino visual hacia abajo para ver su cuerpo, sus patas y, finalmente, la rama.

La regla de tercios señala que es preferente colocar lo que nos interesa fotografíar ya sea del lado derecho (en alguno o dos de los puntos de interés) o del lado izquierdo (de la misma manera), pues esto rompe la monotonía y falta de sorpresa de las fotos que ubican los que nos interesa fotografiar en el centro.

Por ejemplo, en la fotografía anterior, la cámara está situada en el punto de interés superior. Además, está inclinada, lo cual brinda movimiento a la imagen. Si la cámara estuviera derecha y en el centro, sería mucho más aburrida y menos versatil. Por supuesto, esto no quiere decir que no debas tomar fotos centradas nunca. Como siempre, depende que qué tenemos en frente de nosotros, qué queremos capturar y qué favorece más a nuestro encuadre.

Por ejemplo, en la fotografía anterior, el claro objeto de interés es la cámara y está centrada; está “enmarcada” por los cuatro puntos de interés de la regla de tercios y es una excelente foto. En este caso, valió la pena elegir este encuadre, primero, porque tenemos un contexto interesante que vale la pena mostrar; segundo, porque las líneas que forman los árboles generan un punto de fuga que se abre hacia cada extremo de la foto y la cámara está fungiendo como el lugar de donde sale ese punto de fuga. Al mismo tiempo, el horizonte está marcado tanto por la línea de árboles nebulosa que se ve al fondo como por donde comienza la cámara de arriba hacia abajo.

Finalmente, se añade movimiento y dinamismo con la última línea que observamos: el brazo de la persona que se dirige hacia el extremo inferior de la imagen. La foto “concluye” de forma magistral, pues nos pone en el lugar del fotógrafo. Es decir, es como si ese fuera nuestro brazo y, por lo tanto, somos nosotros lo que sostenemos la cámara, los que nos encontramos en ese paisaje, el objeto de interés implícito de esa fotografía y, por lo tanto, a quien se va a capturar en la imagen.