IQOS Curious X y Esteban Tamayo: creatividad global y diseño mexicano en Milán
La colaboración entre IQOS Curious X y el diseñador mexicano Esteban Tamayo marcó uno de los capítulos más propositivos de la plataforma este año. En México, Tamayo creó tres piezas exclusivas —un case, una chamarra y una mesa— inspiradas en el poder transformador de la curiosidad. Su visión, profundamente ligada a la exploración y al diseño conceptual, lo llevó a representar a México en Milán como parte del cierre de esta colaboración global.
Este evento internacional, resultado de la alianza entre IQOS y SELETTI, presenta una colección de edición limitada que celebra la curiosidad como motor creativo. Este proyecto forma parte de Sensorium Worlds, una iniciativa que busca conectar el diseño, la cultura contemporánea y la innovación a través de una comunidad global de más de 34 millones de usuarios adultos.
La colaboración surgió en junio durante el taller Curious Minds en Parma, Italia, donde veinte artistas multidisciplinarios de distintos países se reunieron para colaborar e imaginar la identidad visual y conceptual de este universo creativo.
Sensorium Worlds sintetiza la visión de IQOS por redefinir la experiencia de sus usuarios a través de colaboraciones que desafían lo establecido. “La curiosidad es ese poder interior que nos hace avanzar y encender un cambio positivo”, afirma Stefano Volpetti, director de Consumo y presidente de Productos Libres de Humo de PMI. A ello se suma la visión de Leonardo de Alencar, vicepresidente de Productos Sin Humo de Philip Morris México, quien destaca que esta iniciativa encarna la esencia de IQOS Curious X: trabajar con mentes creativas de todo el mundo para romper límites y generar experiencias significativas que combinan estética, innovación y propósito.
Diseño y creatividad mexicana en Milán
En este evento, el artista Esteban Tamayo participó como representante de México, aportando su experiencia y la estética que definió su colaboración con la campaña Curious X. Su presencia reforzó el carácter multicultural de la iniciativa y la importancia de la creatividad latinoamericana dentro del diálogo del diseño internacional.
Tal como señala Jorge Calleja, director de Marketing de IQOS México, al cuestionarlo sobre la importancia de colaborar con un diseñador mexicano en términos de innovación y cultura: “Esta es la primera colaboración que hacemos de ese estilo en México y la verdad es que tener una persona con el nivel de network, innovación, cultura que tiene Esteban nos ayudó a poder llevarlo a la vida de nuestra plataforma Curious X. Entonces creo que es un muy buen primer paso para poder seguir posicionando a IQOS como una marca icónica en México”.
De acuerdo con Calleja, en el desarrollo de Curious X, los 14 mercados que trabajaron en paralelo compartían una misma visión estratégica: unir talento con mentes creativas capaces de desafiar las reglas y empujar al mundo hacia adelante. Con esa claridad, México encontró en Tamayo y en su marca Tiempos a los aliados ideales, gracias a su enfoque innovador, diseño vanguardista y capacidad para trascender épocas y estéticas. Esta alineación de valores hizo que el proceso fluyera de forma natural, permitiendo adaptar un concepto global a las particularidades de México.
Por su parte, el artista confiesa que el hecho de que la culminación de esta colaboración aconteciera en Milán fue un ejercicio que se sintió como volver al origen: “Empecé seis meses antes analizando, investigando, produciendo, diseñando y presentando el proyecto; y poder tener este momento solo como inspiración fue importante”, confiesa. “Milán es una ciudad considerada el origen de la moda en cuanto a la maquila. Poder hacer una chamarra de piel y ver la respuesta del público, las veces que se nos acercaban a decir, ‘oye, tu chamarra, qué padre está, en dónde está’, me hizo darme cuenta de que en parte diseñé el primer merchandising de la marca. En IQOS, al ser una marca muy nueva, todavía no construyen el merchandising, y creo que fue un primer paso y el hecho de que fuera Milán como que conectó con eso”.
Finalmente, hablando del viaje a Milán, el artista y diseñador mexicano confiesa que los lugares que seleccionaron no fueron coincidencia, fueron el resultado de un viaje previó que realizó con su esposa: “Era importante para mí compartir, pues que Milán, más allá del futuro, es una ciudad como en el pasado. Se percibe la esencia de Italia”, señala. Por ello, se aseguró de incluir lugares como la Villa Necchi Campiglio, “porque creo que lo nuevo está inspirado en lo viejo, y es una ciudad que tiene lo viejo muy arraigado. Entonces, todos los lugares que quise visitar quería que tuvieran ese entorno sin perder también, pues, la chispa de las cosas nuevas, como la fundación Prada, en donde se percibe un Milán moderno”, al mismo tiempo confiesa que esta es la esencia de su firma Tiempos, donde el pasado define el futuro.
P. @iqos_mx
Retail con identidad: tiendas que son manifiestos arquitectónicos
En la era del e‑commerce, donde todo se puede comprar en línea, las tiendas físicas han tenido que reinventarse. Ahora se trata de contar historias, de transformar el espacio en declaración. Y cuando eso sucede, el comercio deja de ser pasillo y vitrina para convertirse en escultura, en escenario, en manifiesto. Aquí están las 5 tiendas más emblemáticas que demuestran que la arquitectura y diseño del retail puede ser tan memorable como el producto que se vende.
1. Gentle Monster Store (Seúl, Corea)
La tienda de la marca de lentes no se ve como tal: parece un set de una película o una instalación artística. Con pasillos curvos, texturas inesperadas y salas que se revelan unas tras otra, la experiencia de compra se convierte en un paseo inmersivo. El diseño se mantiene alejado del escaparate tradicional para convertirse en experiencia narrativa.
2. Apple Store Marina Bay Sands (Singapur)
Diseñada por Foster + Partners, esta tienda redefine lo que significa un “retail flagship”. Su estructura de vidrio transparente, techo flotante y ubicación sobre el agua la convierten en híbrido entre arquitectura icónica y experiencia de marca.
3. Aēsop Store (Los Ángeles, EE.UU.)
Más que vender cosméticos, Aēsop ofrece una experiencia multisensorial. Cada tienda colabora con arquitectos o diseñadores locales para crear un espacio que dialogue con la ciudad y el contexto.
4. Supreme San Francisco (San Francisco, EE.UU.)
Cuando la moda urbana se cruza con la arquitectura conceptual, el resultado es esta tienda diseñada por OMA. Resalta una escalera como foco central, un volumen puro, materiales industriales y una estética radical. El espacio no busca comodidad: busca impacto.
5. LOEWE Casa Madrid (Madrid, España)
Un ejemplo de retail de lujo que no oculta su ambición de ser objeto de diseño en sí mismo. Con paredes de mármol, volúmenes escultóricos y mobiliario curado, Casa LOEWE integra galería, tienda y espacio cultural.
¿Qué los hace tan memorables?
Narrativa de marca amplificada por la arquitectura y diseño. Estas tiendas no solo venden productos, venden identidad. Usan la experiencia espacial como estrategia comercial; es decir, el diseño dirige el flujo, la vista, la emoción.
Materialidad y escala usadas como símbolos. Se elige vidrio, cristal, hormigón, mármol no solo para durar, sino para hablar.
Contradicción entre funcionalidad y espectáculo. Es usar un ascensor tan estético como puerta de tienda; un volumen que abraza y excluye al mismo tiempo.
En conversación con Fernanda Familiar: HOTBOOK Bazar Invierno ya está aquí
HOTBOOK Bazar regresa una vez más este 2025 con su edición de invierno para dar vida a una experiencia única en la que se entrelazan el diseño independiente, el consumo consciente y el estilo de vida contemporáneo.
Una vez más, Santiago Rodríguez, fundador y CEO de Pin It Media y HOTBOOK, estuvo en entrevista con Fernanda Familiar para hablar de todos los detalles de la última edición de este año, que está teniendo lugar del 5 al 7 de diciembre en el Parque La Mexicana, en un horario de 10:00 a 20:00 h.
Rodríguez comenzó la entrevista destacando el éxito del HOTBOOK Bazar de otoño, celebrado hace un par de meses, en donde se volvió a romper el récord con un total de 38,600 asistentes; además, aseguró con mucha emoción que se espera que en esta ocasión se llegue a las 40 mil personas.
El director también comentó que “hay más de 300 marcas, bazar navideño, conciertos, área de food court para comer y hasta la oportunidad de conocer a Santa”; en resumen, la fórmula perfecta para disfrutar un fin de semana. A esto, Fernanda Familiar aseguró que es el bazar más bonito al que ha asistido en todo México, destacando que espera que en algún momento esta iniciativa pueda extenderse y llegar a toda la República Mexicana.
Respecto a ello, Santiago Rodríguez aseguró que el crecimiento del evento está sin duda contemplado para el futuro. Por ahora, habrá una segunda edición del bazar en Polanco la siguiente semana, en Parque Lincoln, que aunque es un poco más chico en relación con el de este fin de semana, “con 80 marcas”, también es una experiencia que vale la pena tener en el mapa para cerrar el año con arte, cultura, diseño y el estilo HOTBOOK.
Durante la entrevista, el director de Pin It Media y HOTBOOK reveló una sorpresa que le ha dado un toque aún más especial a esta edición. Se trata de una colaboración exclusiva con el parque y Casa HOTBOOK, la cual consiste en llevar la iniciativa de la galería Hilario Galguera y Cuarto de Máquinas: Taller Abierto, hasta el Parque La Mexicana, por lo que habrá 25 artistas exponiendo a partir del bazar y hasta el mes de febrero de 2026, conformando un laboratorio creativo para el arte emergente que no puedes perderte.
Tal como señala su director, HOTBOOK Bazar es un espacio auténtico y diferente en México, de talla internacional, en el que encuentras todo tipo de artículos para mujeres, niños, hombres, jóvenes y hasta mascotas, además de comida deliciosa y momentos culturales que te ayudan a disfrutar grandes momentos con familia y amigos.
Por su parte, Fernanda Familiar volvió a recalcar su admiración por el evento, señalando que “me da un gusto inmenso siempre para recordarnos que lo hecho en México está precioso y que justamente HOTBOOK es un apoyo al comerciante mexicano”, afirmación que Santiago Rodríguez confirmó señalando que también HOTBOOK Bazar apoya a IBBY México, una asociación civil sin fines de lucro que promueve la lectura, especialmente en niños y jóvenes, así como a 10 expositores a los que se les otorga el espacio gratuitamente.
Con cada edición, HOTBOOK Bazar reafirma su compromiso con la creatividad, el emprendimiento y la cultura en México, consolidándose como un punto de encuentro que impulsa el talento nacional y celebra el valor de lo hecho en nuestro país.
Descubre más detalles y todas las marcas, así como expositores que formarán parte de esta edición en: @hotbookbazar.
Grupo Athos: la consolidación gastronómica de Las Lomas
Grupo Athos se ha convertido en el sello restaurantero más popular y sólido de Las Lomas de Chapultepec. Su fórmula: excelencia culinaria, hospitalidad y una ubicación que facilita las reuniones sociales, familiares o empresariales.
Lo que empezó como un proyecto entre amigos se ha transformado en un sistema gastronómico completo, donde cada concepto ofrece una experiencia diferente, pero todos comparten el mismo ADN: servicio, calidad y una ambiente que se vuelve parte de la vida cotidiana de sus comensales.
Hoy, Grupo Athos se consolida como el grupo restaurantero referente de Las Lomas, con cuatro conceptos protagonistas: Roca, Lamari, Tres e Ishi-Ko.
La filosofía del grupo ha sido clara desde su inicio: hacer sentir a cada comensal en casa. Sus restaurantes son visitados muchas veces por semana por el mismo núcleo de clientes, quienes ya no sólo van a comer, sino a convivir o celebrar entre ellos. Son lugares en donde la gastronomía se vive, no sólo se consume.
Con más de 140 colaboradores, Grupo Athos no sólo ha sostenido talento, sino que lo ha desarrollado y cultivado, fortaleciendo uno de sus mayores diferenciales: su gente.
Los Cuatro Pilares Gastronómicos de Las Lomas
ROCA: Ostrería y Parrilla
Clásico. Consistente. Leal a su origen y a sus clientes. Desde 2011, Roca ha ofrecido los mejores cortes sonorenses y mariscos del Pacífico mexicano, con una atención minuciosa al detalle y la terraza más popular de la zona.
LAMARI: Confort Mexicano
Lamari resume la historia del grupo: calidez, tradición, sazón y nostalgia. Dirigido por la chef ejecutiva del grupo, Zuleyma Zepeda, este espacio recrea el México de cocina familiar, tortillas recién hechas y sobremesas eternas.
TRÉS: Franco Mediterráneo
Elegancia europea con calidez. Tres se inspira en las costas mediterráneas, sus vinos y su filosofía: primero la comida, luego el vino y siempre la familia. Un destino donde Francia, España, Italia, Grecia y Portugal se encuentran en platos, y su interior diseñado por Sofía Aspe, que lo hace aun mejor.
ISHI-KO: Japón con corazón mexicano
La más reciente apertura del grupo y prueba del dominio que Athos tiene sobre la gastronomía y la experiencia. Minimalismo japonés, sabores cálidos, nigiris de altísima calidad y platillos contemporáneo entre Tokio y México, Ishi-Ko no sólo es un restaurante: es un statement.
Athos: más que un grupo, un estilo de vida en Las Lomas
En una sola cuadra, Grupo Athos creó algo que pocos han logrado: un corredor gastronómico completo. No es casualidad que se haya convertido en la segunda casa de quienes lo visitan cada semana: aquí se come y se celebra. Roca, Lamari, Tres e Ishi-Ko son hoy la prueba de que la alta cocina no está peleada con el apapacho, ni el lujo con la cercanía, ni el éxito con la lealtad.
Grupo Athos no sólo opera restaurantes; opera momentos y vínculos. Y así, entre brindis, terrazas, y sobremesas, se consolida como el grupo restaurantero más importante y distintivo de Las Lomas.
IG. @athosgrupo
Dra. Alejandra Alvarado: ciencia, belleza y tecnología que conquista
En un mundo donde los procesos estéticos se definen a través de la innovación tecnológica, la Dra. Alejandra Alvarado ha logrado convertir su visión en un referente que ha traspasado fronteras.
Pionera en México en el uso del láser diodo semiconductor para el perfilamiento facial y la eliminación de fibrosis postquirúrgica, la especialista ha llevado su técnica y sello de excelencia desde sus reconocidas clínicas Médica AL, impulsando además un ambicioso plan de expansión global que abarca Estados Unidos y Emiratos Árabes Unidos.
Con su revolucionario modelo AL Thermic, que ofrece resultados naturales y duraderos sin cirugía, ha captado la atención de pacientes y especialistas en mercados tan exigentes de todo el mundo que vienen a verla a México. Hoy, a través de su AL Laser Academy, comparte su conocimiento con otros profesionales, consolidando su liderazgo global y posicionando a México como epicentro de la medicina estética avanzada.
La Dra. Alejandra Alvarado representa una nueva generación de médicos que combinan ciencia, arte y precisión para transformar la belleza en una experiencia de alto rendimiento y en conversación con HOTBOOK nos ha contado los pasos que han marcado su trayectoria.
¿Cómo descubriste tu pasión por la cirugía láser?
Realmente es una pregunta muy bonita porque yo asocio mucho el amor que tengo por esta técnica láser a la disciplina que me ha llevado hacia este camino; y, más allá de disciplina, para mí es perfección, armonía, ciencias exactas, protocolos y el conjunto del todo. Trabajar con esta técnica no solamente es hablar de un láser diodo semiconductor, es hablar de cambiar vidas.
¿Por qué sientes tanta pasión por tu modelo AL Thermic? ¿Qué lo hace tan efectivo y por qué crees que ha tenido tanto impacto?
AL Thermic se resume en años de estudio que han sido determinantes. Estamos hablando de una transferencia de calor en el tejido óptima, segura y uniforme: es un modelo matemático que nos ayuda a predeterminar temperaturas óptimas y exactas emitidas en un tejido irradiado. Pero la pasión de AL Thermic es la seguridad. Imagina que tú, como paciente, vas a una clínica a hacerte un tratamiento láser y ese médico tal vez no tenga una curva de aprendizaje óptima, tal vez esa plataforma sea nueva para él, o no haya recibido un entrenamiento óptimo; y solo imagina que un modelo matemático va a evitar complicaciones en los pacientes, principalmente como quemaduras, entonces si la pregunta es por qué siento tanta pasión por esto, es porque AL Thermic es seguridad y la seguridad es el determinante más importante por el que tú eliges a tu médico.
Además de tratar pacientes, también capacitas a médicos con la AL Laser Academy. ¿Cómo surgió esta iniciativa y qué te emociona más de compartir tu conocimiento con otros especialistas?
Hay una frase con la cual me identifico mucho de Carl Sagan, que dice: “Después de todo, cuando estás enamorado, quieres contárselo a todo el mundo. Por eso, la idea de que los científicos no hablen al público de la ciencia me parece aberrante”.
No solo es compartir conocimiento, es compartir una parte de mi vida, de mi pasión, de mis protocolos médicos y es una experiencia tan satisfactoria, porque he visto el crecimiento de muchos médicos, los he visto disfrutar de sus éxitos y no solamente un crecimiento profesional, también un crecimiento espiritual porque esta técnica se implementa desde la conciencia empezando a hacer lo necesario para poder ejecutarla. Estamos hablando del conocimiento y después de adquirir el conocimiento, se encuentra lo imposible e inimaginable, digamos que es abrir la mente como un paracaídas, para que sus mentes encuentren esa pasión por la física del láser.
¿Qué se busca con la técnica de endolifting de la Dra. AL?
Esta es una técnica mínimamente invasiva en la que el objetivo principal es trabajar con energía térmica y elevar a temperaturas suprafisiológicas capas específicas de la piel. Hablamos de más de 46 °C, en donde se da una ruptura de los puentes que tiene la estructura del colágeno, para que este efecto térmico vuelva a organizar ese colágeno con daño por diferentes causas, por ejemplo, envejecimiento cutáneo, pérdida de peso, embarazos previos, alteraciones en la colágena, entre otros padecimientos importantes. A pesar de que es una técnica donde se implementa física pura y leyes que rigen la estabilidad de los tejidos, que eso se conoce como biomecánica del tejido, el éxito de esta técnica es saber elegir a nuestros pacientes, ya que necesitamos criterios muy específicos para saber si el paciente es candidato a esta técnica láser y poder así desarrollar un plan óptimo y exitoso para nuestros pacientes.
Sabemos que el éxito no llega solo. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado en tu carrera y cómo lo superaste?
Cuando decidí comenzar con mi academia fue porque comencé a observar el entorno, y cada día tenía más pacientes que me buscaban para tratar complicaciones médicas por esta técnica. Ahí empecé a trabajar mi modelo matemático y es cuando decido comenzar con AL Laser Academy. Sin embargo, lo más difícil no fue comenzar, lo más difícil fue cuando ya tenía mi primer grupo de alumnos, donde me cayó el 20 de que tenía que compartir mi técnica que con tantos años y con tanto esfuerzo y tanta pasión diseñé; cuando observé que ese primer grupo había tenido resultados espectaculares, y logré entender muchas cosas.
Más allá de la tecnología, en cada tratamiento hay un componente artístico. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre la precisión médica y la belleza natural de cada paciente?
Esta pregunta es muy interesante, cuando hablamos de belleza hablamos de armonía, hablamos de lo inesperado, de sorpresas y elementos esenciales que nos llevarán a una armonía. Cada cuerpo es una órbita perfecta de irregularidades que, en ese momento, cuando yo tengo a mi paciente con irregularidades, porque realmente no es que pierda la belleza, sino que tenemos detalles por labrar, pero algo muy profundo es que, para lograr la armonía en esos detalles, primero hay que reconocer que cada forma va a tener un carácter, un temperamento, un dolor, un duelo, que ese cuerpo primero debe de tratar para yo poder hacer ese arte.
¿Qué es lo que admiras de tus pacientes al decidirse a que seas su doctora?
Lo admirable de mis pacientes es esa determinación que tienen al cambio no solo por una belleza física, sino por crear también una belleza en su interior. La belleza es un estado de ánimo, sentirnos cómodos en nuestro propio cuerpo, en nuestra propia piel es uno de los más importantes logros que el ser humano puede tener.
¿Qué consejos le darías a tus pacientes?
Esta pregunta me gusta mucho porque es algo que yo transmito a diario en mis redes sociales. No hay duda de que vivimos en un mundo difícil, en un mundo hostil, en un mundo donde las redes sociales muestran la perfección humana, pero lo que es real es que el mundo necesita humanos viviendo vidas reales fuera de redes sociales, digamos que el mundo necesita a superhumanos absolutamente impecables humanos agradecidos que comen sano, que entrenan, que oran, humanos educados que cada día están buscando su mejor versión, que cada día tienen nuevos retos humanos íntegros y amables, el mundo necesita personas que se despierten y tengan sueños por cumplir y ese será tu gran diferenciador.
¿Qué consejos le podrías dar a los médicos que hoy te siguen?
Cuando nacemos, todos llevamos un material genético único e irrepetible, llevamos una esencia, llevamos una historia por contar, hoy en día existen muchas versiones que inspiran, que nos ayudan a crecer, a crear, a creer en nosotros mismos porque es muy fácil decir “si ella pudo yo también” y claro que puedes, pero debes hacerlo llevando tu propia marca, esencia, tu propio espíritu.
Muchos nacen originales pero mueren como copias, esas copias no trascienden, no dan un brinco cuántico, se quedan como copias detrás del telón.
IG: @dra.al
Mazda México: 20 años, 20 datos, 20 razones para celebrar
El número veinte simboliza ciclos que se cierran y comienzan de nuevo: madurez, perspectiva y evolución. Para Mazda México, dos décadas representan madurez, perspectiva y evolución: un viaje hecho con visión, precisión japonesa y energía mexicana que, desde 2005, ha transformado el panorama automotriz del país.
Mazda nació en 1920 como una pequeña compañía de corchos en Hiroshima. Su resiliencia —marcada por haber sido pieza clave en la reconstrucción de la ciudad después de la bomba atómica— dio forma a un espíritu tenaz que aún guía a la marca. De esa herencia surgieron principios que hoy definen su identidad: el diseño artesanal KODO, la filosofía de conducción Jinba Ittai, la atención al detalle de los maestros Takumi, y un enfoque profundamente humano (Omotenashi) que coloca a las personas en el centro de cada decisión.
En México, esa historia comenzó en 2005 con un equipo de apenas siete personas que apostaron por una marca emocional, con vehículos que buscaban más que transportar. Hoy, Mazda México celebra dos décadas con más de 10,000 colaboradores, cerca de dos millones de unidades producidas localmente y una comunidad de conductores fieles que han acompañado este camino.
20 datos que han formado el camino
A lo largo de estas dos décadas, Mazda ha pasado de ser una apuesta disruptiva a convertirse en un referente de diseño, ingeniería y experiencia. Todo inició con los primeros Mazda3, Mazda5, Mazda6 y Mazda MX-5, los cuales conquistaron al mercado mexicano gracias al espíritu Zoom-Zoom, una campaña que marcó a toda una generación al enfatizar la emoción del manejo. En esos primeros años también llegaron modelos como Mazda CX-7, Mazda CX-9 y el hoy icónico MazdaSpeed3, buscado por coleccionistas gracias a su respuesta deportiva y personalidad atrevida.
Poco después, Mazda comenzó a consolidar un diferenciador clave: el servicio postventa enfocado en el cliente, una filosofía que definió gran parte del éxito de la marca en el país. Ese crecimiento sostenido llevó a Mazda a posicionarse en el top 8 nacional para 2013, estableciendo las bases para su siguiente gran transformación: la llegada de su planta en Salamanca, Guanajuato, inaugurada en 2014 como la fábrica más grande de Mazda fuera de Japón.
La planta no solo aceleró el crecimiento de la marca, sino que también impulsó la manufactura mexicana a nivel global. En su primer año alcanzó las 100,000 unidades y hoy está por llegar a los dos millones, produciendo para México y más de 30 países modelos como Mazda2, Mazda3 Sedán, Mazda CX-3 y Mazda CX-30. En 2019 comenzó la producción de Mazda CX-30, modelo que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos del segmento.
Durante este tiempo, Mazda ha sido reconocida por su calidad y desempeño: JD Power premió al Mazda3 como mejor compacto en 2009 y al Mazda6 y Mazda CX-9 en 2011; en 2020 obtuvo el primer lugar en satisfacción de servicio; y en 2021 fue certificada como Great Place to Work, reafirmando su compromiso con las personas que integran la marca.
Otro hito clave llegó en 2017, cuando Miguel Barbeyto —actual presidente de Mazda de México— asumió el liderazgo y guio a la marca hacia su periodo de mayor expansión. En 2024, celebraron un récord histórico de ventas: 99,797 unidades comercializadas y el tercer mercado más importante para Mazda globalmente, solo detrás de Estados Unidos y Japón.
Este 2025 marca otro momento histórico: el lanzamiento de Mazda Kokoro, el área de responsabilidad social de la marca en México, creada como un compromiso de bienestar, empatía y apoyo a la comunidad, con un enfoque especial en impulsar el desarrollo y el bienestar de niñas y niños. Esta iniciativa se suma a la gran red de 18 grupos automotrices.
A lo largo de estas dos décadas, los valores fundamentales de Mazda han acompañado cada paso: la manufactura artesanal de los maestros takumi, capaces de cortar metal con la precisión de una vigésima parte de un cabello; la filosofía jinba ittai, que concibe al conductor y su vehículo como uno solo; y el diseño Kodo, que captura el movimiento incluso en reposo. Filosofías que no solo emocionan a quien maneja un Mazda, sino que definen un estilo de vida centrado en el detalle y en lo humano.
La mirada hacia el futuro
Celebrar 20 años no es mirar atrás, sino reconocer todo lo que Mazda está construyendo hacia adelante. La marca continúa evolucionando con nuevos modelos, electrificación progresiva, un compromiso con la neutralidad de carbono y el diseño avanzado que distingue al lenguaje Kodo. Su futuro está guiado por su filosofía humana, creando vehículos pensados para enriquecer la vida de las personas a través del confort, la seguridad, la belleza y la emoción al volante.
Mazda seguirá escribiendo esta historia con la misma pasión que la vio nacer: una combinación única de artesanía japonesa, innovación tecnológica y calidez mexicana. Y si estos primeros 20 años fueron extraordinarios, lo mejor está aún por venir.
Por qué Telluride es la escapada invernal que necesitas
El invierno en Telluride, Colorado, no es solo una temporada; es un estado del alma. Imagínate despertar en una cabaña de madera o en un hotel ski‑in/ski‑out con vista a picos de 4,000 metros cubiertos de nieve, respirar aire limpio, moverte en una pequeña ciudad histórica que parece salida de un cuento y tener al alcance una combinación de aventura y sofisticación.
Con un encanto alpino difícil de igualar, aquí el invierno se convierte en una experiencia sensorial donde la aventura, el lujo discreto y la autenticidad conviven a la perfección. Ya sea que busques adrenalina en la nieve, momentos de introspección frente a una chimenea o cenas que despiertan todos los sentidos, este pequeño gran destino tiene todo. Estas son las razones para visitar Telluride.
Pueblo histórico, tiendas y arte
Después de un día de emociones en la nieve, nada se compara con pasear por el centro histórico, donde los antiguos edificios mineros se mezclan con boutiques de moda y galerías de arte contemporáneo. La arquitectura victoriana y toques europeos le dan una elegancia rústica que invita a explorar con calma. Y sí, relajarte en spas o disfrutar de la vida nocturna local es parte del encanto.
Escenario natural y aventuras bajo la nieve
Telluride se encuentra entre gigantescas montañas de más de 4 mil metros, lo que la convierte en un paisaje sobrecogedor. Esa geografía permite que la nieve se mantenga constante, ideal para esquiar o hacer snowboard en pistas de primer nivel. Sin embargo, también hay rutas para esquí de fondo, snowshoeing, fat biking e incluso ice climbing, actividades que te conectan directamente con la naturaleza en su estado más puro.
Los atardeceres son un ritual visual. El sol se oculta detrás de picos nevados, tiñendo el cielo de naranjas y violetas, mientras la luz genera un resplandor dorado en la nieve. Es el instante perfecto para desconectarte, admirar en silencio y sentir que formas parte de algo inmenso.
Experiencias para los diferentes moods del día
Si eres aventurero, puedes explorar backcountry, rutas no convencionales, hacer sledding, senderismo por nieve y más. Pero si prefieres algo más tranquilo, hay opciones maravillosas como paseos en trineo, patinaje en hielo o simplemente subir en góndola para observaciones panorámicas. Cada día puede ser totalmente diferente. El invierno en Telluride es una temporada versátil y personalizable.
Conexión con lo auténtico
Telluride no es un mega resort impersonal. Con apenas ocho cuadras de ancho por doce de largo, su tamaño invita a la cercanía. La gente local, los negocios independientes, tiendas, cafés, galerías y los espacios culturales aportan un sentido de comunidad que muchas ciudades de montaña grandes pierden. Vivir el invierno aquí implica sumergirse en esa autenticidad, compartir con quienes aman la montaña sin sacrificar las comodidades.
Equilibrio entre adrenalina y relajación de lujo
Este punto es clave para que Telluride esté en nuestro top de destinos invernales. Si bien te ofrece pistas y nieve para elevar el pulso, también puedes disfrutar spas, gastronomía de altura, alojamientos de ensueño y panoramas para calmar el espíritu.
Después de esquiar o explorar, puedes terminar la tarde en un spa. Sus tratamientos con ingredientes locales, vistas a la montaña desde jacuzzis exteriores y ambientes cálidos que invitan al descanso profundo hacen que cada sesión sea una renovación total del cuerpo y el espíritu.
Luego de visitar el spa, la opción es cenar algo exquisito y cerrar con un chocolate caliente o un vino junto a la chimenea. Esa combinación de actividad y confort es lo que hace que la experiencia invernal en Telluride sea memorable.
Gastronomía y sabores de altura
Telluride es también un destino culinario de primer nivel. Por ejemplo, Allred’s, ubicado a 3,215 metros sobre el nivel del mar, en la parada San Sophia de la góndola, es un templo que conjuga vistas panorámicas, servicio excepcional, una carta local refinada y una exquisita selección de vinos.
Para quienes buscan algo más íntimo, Alpino Vino ofrece un menú italiano en un refugio alpino remoto al que solo se puede acceder en snowcat. solo tras una aventura. La recompensa no es sólo lo que comes, sino dónde lo comes.
El invierno despierta creatividad entre los restaurantes locales con cenas en iglús de vidrio, cabañas y terrazas calefactadas, kits de cena con maridaje, espacios exteriores vestidos con mantas, chimeneas y mesas de fuego.
¡Vive el invierno como nunca antes!
Art Basel Miami 2025: un mapa vivo del arte contemporáneo
Cada diciembre, Miami Beach se transforma en un punto de convergencia donde el arte contemporáneo abre caminos en todas las direcciones. Este 5, 6 y 7 de diciembre, Art Basel Miami Beach regresa con su edición número 23, tomando el Miami Beach Convention Center y reuniendo lo que 283 galerías de 43 países consideran lo más relevante de su panorama artístico actual.
En Art Basel Miami, todo convive en un mismo nivel, formando un mapa vibrante de ideas, conversaciones, colores, luces y multitudes. Caminar por aquí es sentir cómo la ciudad entera se acelera. La feria está organizada en sectores que funcionan como capítulos, cada uno proponiendo una manera distinta de acercarse al arte.
El corazón es Galleries, donde más de 200 galerías presentan arte moderno, de posguerra y arte contemporáneo. Aquí ocurre el pulso principal del evento: obras que ya están asentadas en el canon junto a otras que están en proceso de reescribirlo.
Dentro de este sector vive Kabinett, un formato que opera como exposiciones dentro de la exposición: curadurías íntimas o monográficas que profundizan en focos muy específicos. Este año reúne 32 presentaciones —la cifra más alta hasta ahora—, entre ellas la muestra de pinturas tempranas de Robert Colescott, presentada por Jenkins Johnson Gallery, y la serie tardía de Roger Brown, exhibida por Gray Gallery, donde el artista integra elementos de su propia colección.
Hacia la entrada por Washington Avenue aparecen dos sectores destinados a lo más joven: Nova y Positions. Nova reúne obras realizadas en los últimos tres años por hasta tres artistas; mientras que Positions es una plataforma para galerías jóvenes que apuestan por presentar a un solo artista emergente.
Otro apartado fundamental es Survey, dedicado a obras realizadas antes del año 2000. Este 2025 destaca la participación de Voloshyn Gallery, que exhibirá obra de Janet Sobel, figura clave del expresionismo abstracto cuyos trabajos de goteo influyeron en Jackson Pollock.
En el extremo sur del centro de convenciones está Meridians, el espacio para obras de gran escala que no podrían existir en un booth tradicional. Curado por Yasmil Raymond, este sector abre la puerta a instalaciones que exigen tiempo y presencia.
Una de las grandes novedades de este año es Zero 10, la primera plataforma dedicada por completo al arte digital dentro de toda la historia de Art Basel. Bajo la dirección de Eli Scheinman, el objetivo es presentar obras digitales como arte, no como demostraciones tecnológicas.
Aunque el Miami Beach Convention Center es el epicentro, la energía se expande por todo Miami. Con más de 80,000 visitantes cada año —coleccionistas, artistas y celebridades—, la feria se ha convertido en el evento cultural más esperado. Su influencia se amplifica gracias a Miami Art Week, una semana completa llena de ferias, exposiciones, fiestas y eventos que toman playas, hoteles y rooftops.
Art Basel Miami Beach 2025 abre el horizonte hacia nuevos lenguajes, especialmente los vinculados al arte digital. Es una pausa concentrada: un lugar para preguntarnos qué historias nos está contando el arte hoy y cuáles queremos contar más adelante.
P. https://www.artbasel.com/miami-beach?lang=es
IG. @artbasel
Bacardí Carta Blanca y Añejo te invitan a celebrar el espíritu
En esta temporada en la que los encuentros se vuelven más significativos y cada detalle importa, sigue tu ritmo con Bacardí y celebra los momentos especiales con espíritu, creatividad y el sabor de este cóctel que fusiona dos de sus etiquetas más queridas.
Bacardí Carta Blanca es el ron insignia de la marca, limpio, ligero, versátil y perfectamente equilibrado. Su suavidad y perfil fresco con notas sutiles de vainilla, almendra y cítricos, lo convierten en uno de los favoritos para la coctelería.
Mientras que Bacardí Añejo ofrece el carácter que define la madurez. Especiado, cálido y con toques de caramelo, roble y frutos secos gracias a su paso por barricas, es una etiqueta que introduce profundidad sin robar ligereza.
La unión de estas dos expresiones crea un balance único: mientras Bacardí Carta Blanca aporta, la frescura y las notas brillantes, Bacardí Añejo introduce matices amaderados y especiados que envuelven el paladar. Una combinación perfecta para celebrar estas fiestas y compartir con tus personas favoritas y nosotros te enseñamos a prepararlo.
Ingredientes
- 30 ml de Bacardí Carta Blanca
- 15 ml de Bacardí Añejo
- 15 ml de Granadina
- 30 ml de jugo de naranja
- 30 ml de jugo de piña
- 15 ml de jugo de arándano
- una cuña de naranja y canela en rama para decorar
Procedimiento
- Vierte todos los ingredientes en un vaso alto lleno con cubos de hielo.
- Mezcla los ingredientes, incorporando suavemente con movimientos lentos.
- Decora con una cuña de naranja y canela en rama.
IG. @bacardimx
Milán a través de los ojos de Esteban Tamayo
En un viaje donde la curiosidad marca la ruta, Esteban Tamayo recorre la capital del diseño de la mano de IQOS para reinterpretarla a través de su mirada arquitectónica y sensorial. Entre objetos, espacios, sabores y texturas, el diseñador mexicano trazó una guía cultural y gastronómica que revela la esencia creativa de la ciudad mientras dialoga con el espíritu innovador de IQOS Curious X: buscar lo extraordinario en lo cotidiano y reinventar la forma en que habitamos el mundo.
ARTE
Fondazione Prada
Es uno de los recintos culturales más impactantes de Milán: un complejo que combina la antigua destilería del terreno con arquitecturas contemporáneas. Entre salas amplias, una torre dedicada al arte y rincones icónicos, este espacio está en constante transformación. Actualmente alberga Sueño Perro, la exposición de Alejandro González Iñárritu.
Triennale di Milano
Constituido como uno de los centros culturales más relevantes de Italia y un referente internacional en diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Entre exposiciones, instalaciones y archivos que narran la evolución del diseño italiano, este espacio —ubicado dentro del Palazzo dell’Arte— es una parada esencial para comprender la identidad cultural y estética de Milán.
Pinacoteca di Brera
Considerado uno de los museos más importantes de Italia y una parada esencial para descubrir la pintura italiana de los siglos XIII al XIX. Su colección comenzó a formarse en época napoleónica, cuando Milán fue designada como uno de los grandes centros artísticos del Reino de Italia. Hoy, sus salas ofrecen un recorrido profundo por los maestros y las escuelas que definieron la historia del arte.
Pirelli HangarBicocca
Una fundación de arte contemporáneo alojada en espacios industriales reutilizados, donde la arquitectura forma parte esencial de la experiencia. Entre exposiciones temporales y una destacada instalación permanente, este lugar se distingue por su capacidad de volver lo monumental en algo íntimo. Aquí mismo se realizó el evento de IQOS, un escenario ideal para el encuentro entre innovación y diseño.
GASTRONOMÍA
Trattoria del Ciumbia
Ubicada en pleno Brera, uno de los barrios más artísticos y elegantes de la ciudad, esta trattoria revive el encanto de las mesas milanesas de los años 60 y 70. Su interior, curado por DimoreStudio, combina materiales oscuros, un ambiente retro y mobiliario de diseño, creando un ambiente cálido y sofisticado. El menú celebra la tradición milanesa con platos clásicos ejecutados con estilo contemporáneo.
Ristorante Da Giacomo Arengario
Ubicado dentro del Museo del Novecento y con vistas directas a la Piazza del Duomo, este restaurante combina elegancia clásica con esencia contemporánea. Sus paredes de madera oscura, los ventanales monumentales y la iluminación crean una atmósfera sofisticada. El menú apuesta por los clásicos italianos.
Nuova Arena
Fundado en 1982 por Gianni Mele, este restaurante de cocina tradicional mezcla influencias milanesas y sardas en un ambiente gestionado por la familia, donde la atención cercana es parte de la experiencia. Su menú reúne platos que honran la tradición italiana, y entre los must try destacan el risotto a la milanesa y la cotoletta.
Langosteria Bistrot
Este espacio se define como una “bahía metropolitana”, donde convergen la elegancia de un bistrot parisino y la frescura de un restaurante junto al mar. El resultado es un ambiente vibrante, sofisticado y a la vez relajado.
BARES
Bar Basso
Considerado una institución de la cultura del coctel y del aperitivo en Milán, este bar nació en 1933 como una osteria y, desde 1947, ocupa su emblemática ubicación en Via Plinio. Aquí, según la leyenda, en 1972 se creó el icónico negroni Sbagliato, cuando el gin fue reemplazado accidentalmente por prosecco en la receta original del negroni, dando vida a uno de los clásicos modernos más famosos.
Byit
Con una coctelería cuidadosamente diseñada, este lugar combina clásicos con creaciones más experimentales, preparadas por bartenders que dominan técnicas refinadas e ingredientes frescos. La música ambiental —una selección precisa de jazz y electrónica suave— crea el ambiente perfecto para disfrutar de un coctel elaborado con intención.
Camparino in Galleria
Uno de los bares más emblemáticos de Milán y un símbolo de la cultura del aperitivo italiano. Fundado en 1915 por Davide Campari —hijo del creador del famoso licor Campari—, se ubica en la entrada de la Galleria Vittorio Emanuele II, justo frente al Duomo.
Da Orient
Esta concept store reúne moda vintage, vinilos y un bar que funciona a la vez como cocktail bar y wine bar. El lugar está marcado por una vibra setentera y ochentera, llena de detalles retro que te transportan de inmediato. Entre piezas únicas, discos y una carta de bebidas muy bien pensada, el espacio crea un ambiente relajado y creativo donde puedes tomar una copa o coctel.
CAFETERÍAS Y PASTELERÍAS
Marchesi 1824
Sucursal de la icónica pasticceria fundada en 1824, un símbolo del estilo y la tradición dulce milanesa. Elegante y clásica, este lugar ofrece pasteles, chocolates y postres que mantienen viva la esencia de la repostería de Milán.
Eris
Ubicado en una de las zonas más creativas de Milán, este spot es ideal para una parada de café. Es un bar de especialidad que sirve specialty coffee de alta calidad y una selección de vinos naturales. Un espacio relajado, moderno y cálido.
CULTURA
Duomo
La catedral icónica en el corazón de la ciudad es una de las joyas más destacadas del gótico europeo y el símbolo inconfundible de Milán. Su fachada de mármol, adornada con cientos de esculturas y pináculos, deslumbra, mientras que sus terrazas ofrecen vistas únicas y permiten admirar de cerca su arquitectura.
Galleria Vittorio Emanuele II
Inaugurada en 1877— esta joya de la arquitectura del siglo XIX es un punto de encuentro imprescindible entre el Duomo y la Piazza della Scala. Su diseño combina elementos neoclásicos y barrocos con una estructura innovadora para su época. En su interior se encuentran algunas de las boutiques más antiguas y prestigiosas de la ciudad, así como cafés históricos, librerías y restaurantes.
Castello Sforzesco
Es uno de los monumentos históricos más importantes de Milán y una de las fortalezas más imponentes de Italia. Su historia está vinculada al poder y la influencia de las familias Visconti y Sforza, que marcaron el rumbo de la ciudad durante el Renacimiento.
Villa Necchi Campiglio
Construida entre 1932 y 1935 según el diseño del arquitecto Piero Portaluppi, esta joya de la arquitectura racionalista se distingue por sus interiores art déco y sus amplios jardines privados. Hoy funciona como casa-museo gestionada por el Fondo Ambiente Italiano (FAI), ofreciendo a los visitantes la oportunidad de explorar y disfrutar de este emblemático espacio.
MODA
Armani / Silos
Fue inaugurado en 2015 por Giorgio Armani para celebrar los 40 años de su carrera. Este antiguo silo de granos —de ahí su nombre “Silos”— fue transformado en un museo y espacio de exposiciones dedicado a la moda, donde se exhiben colecciones y proyectos que recorren la trayectoria del diseñador.
SHOPPING
IQOS Flagship Store
Ubicada en el corazón de la ciudad, funciona como un punto de encuentro premium para los usuarios de la marca. Más que una tienda, ofrece una experiencia completa: aquí es posible conocer de primera mano los dispositivos IQOS, recibir asesoría personalizada de expertos y probar los productos antes de comprarlos.
P. @iqos_mx
IQOS Curious X y Zamna Festival te invita a una experiencia sensorial en la selva
IQOS Curious X inicia una nueva era dentro del universo de los festivales musicales con su llegada a Zamna Tulum, uno de los encuentros de música electrónica más influyentes del mundo. Esta colaboración global —que comienza en México y recorrerá varios países en 2026— redefine la manera en que se vive un festival al combinar tecnología, estética inmersiva y una visión compartida: transformar la experiencia sensorial desde el corazón de la jungla. En Tulum, el espíritu indómito de la selva se convierte en escenario de una propuesta que celebra la innovación, la curiosidad y la elección consciente como fuerzas que guían al público hacia experiencias más significativas.
La alianza fue presentada con una actuación exclusiva del dúo italiano Agents of Time, marcando el inicio de un recorrido que promete algunos de los momentos más poderosos de la próxima temporada. El viaje arrancará oficialmente en Zamna Tulum 2026, donde IQOS Curious X ofrecerá experiencias inmersivas llevando a los asistentes a un nuevo nivel con personalización de dispositivos, maridajes sensoriales, accesos VIP y encuentros con artistas. Esta colaboración celebra también a los más de 140 mil consumidores adultos de IQOS en México, quienes tendrán acceso especial al festival participando mediante la plataforma Together Club.
Dentro del festival, la energía de Zamna se amplifica con un cartel que incluye a figuras como MRAK, David Guetta, Keinemusik, Justice (DJ Set), Boys Noize y Black Coffee, quienes encenderán la jungla con actuaciones que prometen convertirse en hitos de la escena electrónica global. Para IQOS Curious X, esta conexión con la música va más allá del entretenimiento: representa una oportunidad para crear espacios donde la curiosidad, la innovación y el diseño se encuentren beat tras beat. Como destacan sus voceros, esta colaboración inaugura un nuevo tipo de experiencia que desafía los límites de lo establecido y eleva el estándar para los festivales del futuro.
Un viaje olfativo al corazón de la selva
A esta propuesta sensorial se suma el lanzamiento de una fragancia de edición especial desarrollada en alianza con Perfumérica, una creación diseñada para capturar la esencia misma de Tulum: la humedad del follaje, la profundidad de la selva, el misterio de la noche y el pulso expansivo de su música.
Esta fragancia, concebida como una extensión del universo Curious X, funciona como un puente entre la experiencia física y la emocional, permitiendo que los usuarios lleven consigo el espíritu del festival más allá del momento. Su diseño olfativo dialoga con la estética de Zamna, reforzando la idea de que la curiosidad también se manifiesta a través de los sentidos. Mystic Jungle estará a la venta en canales IQOS y tiendas de Perfumérica.
En conjunto, la presencia de IQOS Curious X en Zamna y el lanzamiento de su fragancia con Perfumerica crean una narrativa de un universo multisensorial donde la música, la innovación y la exploración personal convergen.
P. @iqos_mx
Esta Navidad, vive el espíritu Bacardí completo: sabor, actitud y estilo de pies a cabeza
En esta temporada navideña, Bacardí amplía su universo lifestyle con dos colecciones imperdibles que capturan la esencia de la marca en su forma más auténtica. Ambas están diseñadas para quienes buscan llevar su pasión por el ron más allá de la barra y convertirla en parte de su estilo diario.
La propuesta reúne piezas funcionales con un sello distintivo que mantienen el espíritu festivo y versátil que ha acompañado a la firma desde sus orígenes, ya sea a través de diseños atemporales o de elementos gráficos que rinden homenaje a la historia y al legado de la marca. Ideales para regalar (o autoregalarse) en estas fiestas, las colecciones celebran tradición, autenticidad y ese toque audaz que distingue a Bacardí.
Bacardí Holiday’s Collection
El protagonista absoluto de esta edición es el Bacardí Ugly Poncho, una prenda que trasciende lo funcional para convertirse en símbolo de celebración y fraternidad. Su diseño remite directamente al espíritu festivo de Bacardí Carta Blanca y Añejo: incorpora los icónicos murciélagos de la marca y la clásica silueta de su botella, transformando un poncho en un objeto con identidad.
Lo mejor es que puedes elegir tu botella favorita Bacardí Carta Blanca o Bacardí Añejo que incluye un kit con una tarjeta que puede personalizar, además de unos charms ideales para colgar en tu lugar favorito.
Línea Clásica
La primera colección que Bacardí tiene para esta temporada representa ese lado auténtico y atemporal de la marca que ha trascendido modas y temporadas. Está pensada para quienes conectan con la esencia original de Bacardí y buscan piezas que puedan usar todos los días sin perder estilo. Es una línea directa, limpia y sólida, construida alrededor de símbolos icónicos que han acompañado a la marca a lo largo de su historia y que hoy se reinterpretan bajo un enfoque moderno.
Es la colección indispensable para los verdaderos fans: versátil, funcional y siempre vigente. Los artículos que componen esta línea incluyen una sudadera negra “Full Signature”, dos playeras unisex (la menta Bacaseñal y la negra Stickers con un distintivo parche metálico); un pin metálico Insignia – Rojo para coleccionistas; y la gorra Bacardí x New Era 9Seventy, marcada por su diseño premium, logotipo frontal y la firma de Facundo Bacardí al costado. Piezas esenciales con la estética más representativa de la marca.
Vintage Collection
Como su nombre indica esta colección rinde homenaje a la historia de la marca y a los elementos gráficos que la han acompañado desde sus primeros años. Esta línea captura la esencia del tiempo, recuperando diseños, textos y sellos antiguos para reinterpretarlos con un lenguaje contemporáneo. Es una colección diseñada para quienes aprecian la nostalgia, los procesos artesanales y ese espíritu tradicional que ha construido la identidad de Bacardí, llevándolo al ámbito del estilo personal con un aire elegante y evocador.
La línea incluye una sudadera índigo Vintage – Luna, una playera color ladrillo Vintage – Cócteles, que hace referencia a gráficos y documentos originales; y una hielera metálica roja Vintage, perfecta para dar un toque retro a cualquier reunión. Cada artículo incorpora detalles que remiten a los primeros años de la marca, convirtiendo cada pieza en un fragmento portátil del legado Bacardí.
Todos los ITEMS de temporada estarán disponibles por tiempo limitado en el sitio web de la tienda oficial de Bacardí.
P. https://tiendaoficial.bacardi.com/
IG. @bacardimx
The HOTBOOK Christmas gift guide 2025
La temporada cierra con productos que funcionan para regalar y para acompañar viajes, reuniones y rituales personales: objetos prácticos, sets cuidados y piezas con diseño claro que se integran fácilmente a la rutina. The HOTBOOK Christmas giftguide 2025 fue pensada para quienes buscan opciones útiles para el clima frío y otros detalles que mantienen el espíritu de cierre de año. Sin duda, es un punto de partida perfecto para construir tu propia guía de regalos navideños 2025.
The Ordinary Holiday Sets
La marca presenta cinco sets pensados para distintos tipos de piel y rutinas. Mini Icons Set reúne tres esenciales en formato práctico Glycolic Acid 7 Exfoliating Toner Niacinamide 10 Zinc 1 y Hyaluronic Acid 2 B5. Lip and Lash Set cuida labios pestañas y cejas con su suero multipéptidos y un balm hidratante. Soothing and Barrier Support está enfocado en reparar y calmar la piel sensible. Winter Skin Set propone un ritual completo para clima frío con limpiador fermentos hidratantes y crema final. Face and Body Set reúne fórmulas para rostro y cuerpo con un enfoque funcional y directo. Todos estos sets están disponibles en retailers oficiales y pensados para quienes buscan beauty gifts 2025 o detalles que funcionan durante todo invierno.
Louis Vuitton LV Charms Card Holder Snowy Pearl
Un accesorio compacto hecho con Monogram Empreinte en tono Snowy Pearl. Tiene cinco compartimentos y un charm LV Circle en acabado dorado suave. Su tamaño funciona para llevar tarjetas sin ocupar espacio y mantiene el diseño clásico de la casa. Una opción que encaja bien dentro de cualquier selección de regalos invierno 2025.
DAISE Beauty
La marca propone una línea creada para mezclar fragancias, texturas y moods. Incluye Body Mists, Foaming Body Wash, Exfoliating Body Scrub, Bath Bombs y Hydrating Lip Balms. También presenta seis fragancias pensadas para distintos estados de ánimo, desde perfiles frutales hasta notas cálidas. Toda la línea está formulada bajo su clean promise y es libre de crueldad animal. Ideal para quienes buscan ideas de regalo diciembre enfocadas en self-care.
LOEWE Home Scents Limited Edition Candles
La casa presenta una cápsula con tres velas: Earl Grey, Black Sesame y Sweet Almond. Cada pieza viene en acabado metálico y funciona para crear atmósferas estables en espacios interiores. Son ediciones limitadas y se integran bien en listas de tendencias gifting 2025.
Lentes Ray-Ban Meta Skyler GEN 1
Un modelo pensado para quienes quieren más que lentes de sol. Los Ray-Ban Meta Skyler toman fotos, graban video, permiten responder llamadas, escuchar audio y usar funciones básicas de Meta AI sin complicaciones. Su diseño rectangular es ligero y cómodo para usar todo el día.
Bimba y Lola Party Paper Mini Bag
Una bolsa pequeña en piel negra de la colección Party Paper. Su tamaño funciona para eventos nocturnos o salidas rápidas. Cuenta con espacio suficiente para lo esencial y su estructura es ligera. Un detalle práctico dentro de las listas de regalos navideños 2025.
Summer Fridays The Dewy Pink Set
Un set enfocado en hidratación y acabado fresco. Incluye Lip Butter Balm Pink Sugar y Dream Lip Oil Soft Pink que ayudan a mantener los labios suaves con un brillo ligero. Funciona bien para viajes, bolsas pequeñas y propuestas de regalos holiday 2025 centrados en belleza.
Aesop Too Many Cooks in the Kitchen Gift Kit
Un set para manos que reúne hand wash, hand balm y bar soap. Diseñado para limpiar, exfoliar e hidratar de forma directa. Perfecto para cocinas, escritorios o espacios donde las manos trabajan durante el día. Una opción funcional para sorprender.
Cartier Tank Must Watch
Una pieza clásica con caja rectangular y correa de piel. Mantiene proporciones equilibradas que funcionan para uso diario y eventos de temporada. Un reloj para quienes buscan un regalo con presencia clara dentro de la categoría regalos invierno 2025.
Tom Ford by Tom Ford and Bridget Foley Book
Un libro de pasta dura publicado por Rizzoli que documenta la trayectoria del diseñador. Funciona para mesas de centro, bibliotecas o coleccionistas. Un acierto para quienes prefieren objetos culturales dentro de una selección de regalos decembrinos 2025.
Holiday’s Cravings: la ruta definitiva para saborear Florida esta temporada
Florida es un mosaico gastronómico tan diverso como su paisaje, desde restaurantes tipo farm-to-table en Tampa hasta locales de barbacoa en el norte del estado, pasando por joyas en Orlando con inspiración internacional. Y en esta época navideña, cuando el viento se refresca justo lo suficiente para disfrutar cenas al aire libre o comidas cálidas junto al mar, saborear los diferentes rincones de este estado se convierte en una experiencia sensorial perfecta para celebrar.
Durante la temporada de Holidays, estos lugares no solo ofrecen platos reconfortantes, sino también menús llenos de creatividad, ingredientes frescos y ambientes que invitan al brindis y la reunión. Ya sea a la luz de velas o bajo un cielo estrellado con brisa marina, la gastronomía de Florida durante estas fiestas es una forma de explorar su alma tan diversa.
Rooster and the till (Tampa)
Este restaurante en Seminole Heights,es una joya de la cocina New American con ingredientes locales y un enfoque creativo. Reconocido en la Guía Michelin, su menú incluye pequeños bocados como las zanahorias ahumadas con harissa, quinoa crujiente y ricotta de cabra, así como platos más contundentes como el black garlic beef shank sobre grits de arroz. En temporada navideña, es un spot ideal para una cena íntima y sofisticada, donde cada platillo combina sabores inesperados y texturas acogedoras.
The Fort Steakhouse (Fort Pierce)
Un clásico steakhouse tradicional con un menú robusto y elegante. Aquí puedes disfrutar cortes como el filete mignon, el Porterhouse de 24 oz o el rack de cordero con chimichurri de menta, acompañados de guarniciones como puré de ajo y espárragos. Entre los entrantes, su Bisque de tomate asado con queso gouda ahumado y los mejillones al vino blanco son opciones que invitan a comenzar una velada de celebración.
Black Radish (Tallahassee)
Este restaurante contemporáneo se caracteriza por su menú refinado y basado en gran parte en ingredientes frescos y locales. Ofrecen preparaciones innovadoras con toques vegetales y técnicas modernas que lo hacen perfecto para un momento foodie diferente en tus vacaciones de fin de año. Sus propuestas varían, pero a menudo incluyen vegetales, proteínas ligeras y platos de temporada que apelan a comensales interesados en lo saludable sin sacrificar sabor.
YOT Bar & Kitchen (Fort Lauderdale)
Perfecto para disfrutar la frescura de las playas de Florida con brisas de invierno, al mismo tiempo que consientes tu paladar. YOT combina un ambiente de bar moderno con cocina de alta calidad, se destacan sus cócteles marinos y sus platos ligeros como ceviches, ensaladas frescas y selecciones de pescados. Para la temporada navideña es perfecto para una comida relajada al atardecer o una cena con vistas al agua, acompañada de un buen trago y una vibra sofisticada sin pretensión.
JUJU (Orlando)
Con presencia en la Guía Michelin, JUJU es ideal si buscas alta cocina en Florida, donde la fusión de sabores asiáticos y técnicas modernas se encuentra con ingredientes locales. Algunos de sus platos emblemáticos incluyen dumplings y pescados preparados con salsas exóticas. En épocas festivas, su ambiente refinado y su menú creativo lo convierten en un destino ideal para celebrar con estilo.
Burntwood Smokehouse (Cross City)
Para quienes prefieren un espíritu más rústico y auténtico, este hotspot gastronómico ofrece barbacoa al estilo sureño con carnes ahumadas, costillas, pulled pork y acompañamientos clásicos como el maíz y las judías. Es el tipo de lugar donde se puede disfrutar de un almuerzo relajado o una comida informal durante un road trip navideño por Florida, con sabor tradicional y un ambiente que te abraza.
Il Ritorno (Miami y Downtown Florida)
Este restaurante italiano lleva la tradición mediterránea al sur de Florida con pastas hechas a mano, risottos cremosos y cortes finos. Entre sus platillos destacados están la pappardelle con ragú de carne y su risotto de hongos silvestres, ideales para una celebración navideña que evoca la calidez de las trattorias europeas.
Latin House Grill (Jacksonville)
Un punto vibrante para disfrutar sabores latinos auténticos, en su carta encontrarás clásicos como el arroz con camarones, ropa vieja y empanadas rellenas, así como opciones festivas con ingredientes tropicales. Es una excelente parada para los que quieren una comida con sabor auténtico y ritmo latino en sus reuniones.
Backwoods Crossing (Tallahassee)
Este lugar combina lo campestre con lo gourmet. Su menú ofrece platos inspirados en la cocina sureña moderna: carnes locales, verduras de temporada, guarniciones reconfortantes y postres caseros. En Holiday’s season, su ambiente cálido y rústico es perfecto para encuentros familiares o cenas relajadas con un toque artesano.
Brown Cow Sweetery (Okeechobee)
Con varias sucursales alrededor de Florida, es un dulce imprescindible para consentirte a ti y a los que más quieres. Conocida por sus helados artesanales, sabores creativos y una estética vintage que invita a la nostalgia, durante esta temporada no puedes perderte de sus postres con sabores tradicionales como galleta de jengibre, crema de ponche o chocolate especiado.
Quinquela: el nuevo bistró que trae el espíritu de los bares de barrio a la Roma
Hay restaurantes que logran capturar una sensación antes que un concepto. Quinquela es uno de ellos. En una esquina de la Roma Norte, este nuevo bistró convierte la tradición en presente: mesas largas que invitan a quedarse, platillos que evocan historias familiares y una atmósfera que parece diseñada para que la conversación se vuelva parte del menú. Inspirado en los bares de barrio de Buenos Aires, Madrid y Roma, el proyecto recupera esa forma cálida y honesta de comer bien, sin artificios y con intención.
Creado por Sebastián y Ezequiel Jance, los mismos detrás de Gardela, Quinquela nace desde una herencia que cruza puertos, mercados y sobremesas prolongadas. Su historia familiar reúne la pasión siciliana, la precisión lituana y la viveza argentina, un cruce de influencias que encuentra su origen en la figura de su abuela, Nelda Banchero, fundadora de la emblemática pizzería porteña Banchero. La cocina, para ellos, ha sido siempre un lenguaje afectivo que se transmite en cada receta.
El nombre y el espíritu del lugar remiten a La Boca, barrio porteño inmortalizado por Benito Quinquela Martín, donde la mezcla de culturas, oficios y sabores dio origen a una identidad única. Esa energía migrante también se refleja en la mesa: bistró clásico con ingredientes protagonistas, aceites del Mediterráneo, prosciutto italiano y pescados provenientes de distintas regiones del mundo. Cada plato se prueba una y otra vez hasta alcanzar su punto exacto, una búsqueda que los Jance describen como parte esencial del oficio.
Comer en Quinquela es entrar a un espacio donde la cocina se vive como una extensión del hogar. Aquí el vino acompaña más que acompaña; aquí la sobremesa no es un detalle, sino parte de la propuesta. Es un lugar que celebra los sabores del mundo, pero también la emoción de compartirlos: un bistró que respira cercanía, generosidad y una autenticidad que se siente apenas uno toma asiento.
Instalado en Zacatecas 139, planta baja, Quinquela llega a la Roma para sumar una cocina que no pretende deslumbrar con artificios, sino conmover con honestidad. Una mesa donde pasado y presente se encuentran, y donde cada visita se convierte en un pequeño viaje: de La Boca, a tu boca.
El inicio del camino de IQOS Curious X y Esteban Tamayo
Hace unos meses, IQOS y el diseñador mexicano Esteban Tamayo inauguraron una nueva etapa con su colaboración en la plataforma Curious X, un proyecto que une tecnología, diseño y emoción para desafiar lo establecido. La colección de edición limitada —que incluye una chamarra, un case para el dispositivo y una mesa escultórica— es un ejercicio creativo que parte de la curiosidad para dar forma a piezas que son tanto funcionales como simbólicas.
Este encuentro es parte de la misión de IQOS de convocar mentes distintas que compartan una visión de innovación con propósito. Al elegir a Tamayo, IQOS apuesta por un creador con un lenguaje estético fuerte, capaz de traducir en diseño su filosofía tecnológica. A través de esta colaboración, la marca no solo celebra su espíritu de exploración, sino que invita a su comunidad a pensar diferente y a reconectar con la curiosidad.
Conversamos en privado con el artista y con Jorge Calleja, director de Marketing de IQOS México, para entender a fondo el proceso creativo y el paso a paso que dio luz a esta colaboración cuyo camino culminó en el evento global de la firma en Milán, Italia.
El paso a paso de IQOS Curios X Esteban Tamayo
Antes de que existiera una colección, hubo una conversación. Una comida casual, un encuentro auténtico entre el equipo de IQOS y el diseñador. Esteban describe ese primer acercamiento como el momento donde todo hizo sentido: “La verdad es que la colaboración nació muy natural, ellos conocían mi trabajo. Yo tenía referencias de la marca porque mi suegra consume mucho IQOS. De ahí nació todo, dije ‘órale, vamos’. Me gustan sus materiales, sus logotipos, la esencia del producto y la innovación. Conectamos naturalmente y acepté hacer el proyecto”.
Esta naturalidad fue recíproca, y por su parte, Jorge Calleja asegura que IQOS siempre está buscando colaborar con mentes creativas que están cambiando el juego; y precisamente Esteban es una de las personas más creativas y con mejor propuesta de diseño y moda en México, por lo que al plantear el proyecto se les hizo una apuesta segura.
Una vez aceptada la colaboración, el reto de Tamayo fue encontrar un puente estético entre TIEMPOS e IQOS. Para lograrlo, comenzó analizando el lenguaje material del dispositivo y su universo visual: “Lo primero que hice fue analizar el lenguaje de materiales que utilizan ellos en sus productos. Ellos utilizan el inox, utilizan la piel… y esos valores se reflejaban en mi trabajo. Utilicé el acero inoxidable, eliminé los colores y dejé solo el acento azul de IQOS para que se viera la presencia de la marca sin tener que poner el logotipo”, comenta. Ese gesto —retener lo esencial sin recurrir a lo obvio— definió la dirección de la colección.
La colaboración no se limitó a un solo artículo. Desde el inicio, Tamayo imaginó un ecosistema: piezas que conviven entre sí y que crean una narrativa alrededor del usuario IQOS. Así nació el full look —chamarra, case, gorra— y también una mesa escultórica creada como pieza madre, dividida más tarde en diez fragmentos únicos.
“No quería que fuera una colaboración solo de productos… quise unir la moda, el diseño y la tecnología. Mi interés está muy basado en el mobiliario, entonces nació la idea de la mesa. ¿Cómo construimos un entorno para el usuario IQOS? Era el full look, pero con una mesa al lado. Quise mezclar estas disciplinas”, asegura el artista.
Para IQOS, esa búsqueda de ir más allá de lo funcional encarna a la perfección el espíritu Curious X, pues como señala Calleja, una de las visiones de la firma es responder el cómo a través de la curiosidad algo cotidiano se vuelve extraordinario: “Llevar el acto cotidiano de transportar tu IQOS a algo único con un case diseñado por Esteban”.
Más que una colección de objetos: el arte y las emociones
Ambas partes han destacado la importancia de la autenticidad, la curiosidad y el convertir un objeto cotidiano en parte de tu estilo de vida, dándole un significado. Por un lado, Esteban Tamayo y su firma TIEMPOS ya representan un pensamiento de diseño experimental y vanguardista, mientras que IQOS refleja la innovación tecnológica con propósito. Calleja describe ese diálogo de visiones de una manera muy atinada: “De hecho creo que son bastante complementarias, desde mi perspectiva, el tema de diseño experimental, vanguardia, innovación y, obviamente, con este propósito de que sea temporal, que cruce las barreras del tiempo, que sean soluciones o productos que vayan más allá de algo funcional, sino que se vuelva parte de vida de las personas, creo que es la manera en que conectamos a IQOS, a Esteban y a TIEMPOS a través de Curious X.
Más allá del diseño, Tamayo concibió la colección como una forma de acompañar a quienes adoptan IQOS como alternativa. Su intención siempre fue inspirar una actitud de vanguardia y movimiento: “Yo quisiera que al ver mis piezas se lleven emociones… que se sientan conmovidos. El consumidor de IQOS es el innovador de su grupo, el que decide dejar el clásico tabaco por el tabaco del futuro. Requieres una actitud de cambio. Mis piezas buscan acobijar a esa persona para que se anime, que se inspire, que viva el cambio”, afirma.
P. @iqos_mx
The North Face Snow Collection: tecnología, diseño y lujo técnico para conquistar el invierno
El invierno llegó para explorarse, no para evitarse. Bajo esta filosofía, The North Face presenta Snow Collection, una propuesta que eleva la experiencia de vestir para la nieve con tecnologías de vanguardia, un performance técnico y una estética sofisticada que fluye con naturalidad entre la montaña y la ciudad. Una colección diseñada para quienes encuentran en el frío no un obstáculo, sino un terreno para descubrir.
Diseñada para explorar sin límites
La colección está inspirada en la fuerza de las cumbres más desafiantes del planeta, integrando el sistema modular más avanzado de la marca para adaptarse a cualquier objetivo en condiciones extremas. Cada prenda equilibra ligereza, protección superior, estética refinada y un diseño que transita con fluidez entre las pistas y la ciudad. La prioridad es ofrecer el máximo rendimiento sin renunciar a la expresión personal del explorador moderno en donde quiera que se encuentre.
En la ciudad, la línea ofrece chaquetas con tecnología waterproof avanzada, aislamiento ultracálido de pluma reciclada y siluetas atemporales inspiradas en el legado de la marca; y para la montaña, brilla con Summit Series Snow, resultado de 25 años de innovación y pruebas en algunos de los entornos más extremos del mundo, diseñada para quienes buscan más, como atletas, aventureros y amantes del invierno que requieren un performance profesional con un acabado estético impecable.
Cada pieza ha sido desarrollada bajo las tecnologías patentadas de The North Face, probadas en laboratorio y validadas en expediciones reales. La colección destaca por su impermeabilidad, transpirabilidad, aislamiento térmico de alto rendimiento, cortes ergonómicos y materiales reciclados que reducen peso sin comprometer la protección. En cuanto al diseño, mantiene una estética depurada y contemporánea que se adapta tanto al movimiento técnico como a la vida urbana.
Todo está diseñado para acompañar al usuario en su propia forma de explorar, ya sea en cimas nevadas, campamentos base o calles heladas al amanecer y lo mejor es que ya se encuentra disponible en boutiques The North Face y thenorthface.com.mx
P. https://www.thenorthface.com.mx/esqui-snowboarding?page=1&utm_source=Edit&utm_medium=Hotbook&utm_campaign=Snow&utm_id=Snow
Quiin: la nueva marca mexicana que cuida las pieles jóvenes
El debut de un skincare diseñado para pieles que aún están formándose, con fórmulas limpias de absorción rápida, ingredientes suaves y una rutina corta que se entiende desde el primer uso. La marca mexicana Quiin se presenta como una alternativa construida para aprender cuidado de la piel sin fórmulas adultas adaptadas y con alta tolerancia dermatológica.
Quiin irrumpe en México como una marca nueva que entiende la piel joven desde su etapa de formación. Su aparición no se apoya en reciclar fórmulas de adultos, sino en construir productos con alta tolerancia dermatológica, ingredientes suaves que fortalecen la barrera cutánea y texturas de absorción rápida que facilitan su uso. La conversación alrededor de Quiin nace desde la fórmula y desde la experiencia: ofrece productos que no pesan, no presionan, no saturan.
La propuesta está sostenida sobre tres ejes que mantienen el relato en línea:
- Fórmulas limpias que no imitan el skincare adulto.
- Ingredientes no abrasivos que cuidan la piel en crecimiento.
- Texturas ligeras que permiten adoptar una rutina sin complicaciones.
El origen de sus fórmulas se cuenta en esta repetición constante de activos clínicos seguros: extracto de avena para piel reactiva, caléndula para reforzar la barrera, glicerina vegetal para hidratar sin sensación pesada, pantenol como activo reparador de confort ligero, vitamina E suave como antioxidante no invasivo y prebióticos botánicos para acompañar el equilibrio del microbioma en una etapa donde las hormonas, el entorno urbano y los cambios ambientales reconfiguran la piel.
Las texturas fueron trabajadas en gel transparente y crema ligera en emulsión. Ambas presentaciones se absorben rápido, no dejan residuo visible, ni generan sensación grasosa; en cambio, permiten una rutina corta (1 a 3 pasos) con adopción sencilla para un usuario que aprende el gesto de aplicación más rápido de lo que lee un instructivo.
Su llegada a retail farmacéutico y supermercados no responde a lo aspiracional, sino a la lógica: es donde el cuidador y el usuario joven toman decisiones de compra frecuentes, rápidas y de alto volumen. Allí también se gana la confianza, en el estante más consultado, en el de mayor tráfico, en el de decisión diaria.
Quiin describe el cuidado temprano de la piel desde la biología y no desde la aspiración estética. No promueve ideales adultos, ni reta a la piel joven a verse mayor antes de tiempo. Reta a la industria a formular para un consumidor muy joven con preguntas nuevas: qué se siente liviano, qué se tolera fácil, qué acompaña sin invadir.
IG. @quiinmx
El secreto para preparar el gin & tonic perfecto con Bombay
El gin & tonic es mucho más que un clásico: es una experiencia sensorial que equilibra lo botánico, lo fresco y lo efervescente en una sola copa. Y si hay una marca que ha perfeccionado ese arte, es Bombay Sapphire, el icónico gin británico que celebra la creatividad y la mezcla perfecta de sabores naturales.
El gin & tonic nació en el siglo XIX de una mezcla fortuita entre la elegancia británica y la necesidad tropical. Los oficiales de la Compañía Británica de las Indias Orientales mezclaban ginebra con agua tónica, que contenía quinina, un alcaloide natural usado para prevenir la malaria, y sin saberlo, crearon uno de los cocteles más icónicos de todos los tiempos. Con el paso de los años, esa combinación medicinal se transformó en un ritual de frescura y sofisticación que hoy alcanza su máxima expresión con las ginebras artesanales.
Aprende a preparar el mejor gin & tonic
Para cerrar el año, nada mejor un perfect serve, tan simple como sofisticado. El secreto está en dejar que los 10 ingredientes botánicos de Bombay, como el enebro italiano, el coriandro marroquí o la cáscara de limón española, hablen por sí mismos potenciados por los matices de una tónica premium y el toque cítrico que resalta su perfil aromático.
Bombay & Tonic
Ingredientes
- 45 ml Bombay Sapphire
- 1 rodaja de limón
- Hielos
- Agua tónica
Preparación
En una copa con hielos agrega Bombay Sapphire y el agua tónica.
Mezcla y decora con una rodaja de limón.
Palacio Julio: Vivir Puebla desde su corazón histórico
El centro histórico de Puebla es un lugar que solo puede comprenderse verdaderamente cuando se conoce desde dentro, y que hoy está reconocido como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Antes del siglo XX fue considerado el mayor de América y actualmente reúne 2,619 monumentos catalogados por la UNESCO, testigos vivos del esplendor barroco y neoclásico que define a la ciudad.
En este mágico lugar se ubica Palacio Julio, un hotel boutique que une dos casas palacio del siglo XVII en un proyecto que recupera el esplendor de siglos pasados. Su ubicación es inmejorable: a pasos de la Catedral, la Biblioteca Palafoxiana, la Capilla del Rosario y algunos de los templos barrocos más emblemáticos de México.
Tras un meticuloso proceso de restauración, estas casas, una intervenida en estilo neoclásico en el siglo XVIII, y otra con huellas intactas del XVII y XVIII, se transformaron en un espacio que combina historia, arte y la elegancia propia de Puebla. En sus pasillos, vitrales y salones conviven molduras barrocas, lámparas de cristal y una colección contemporánea en tonos azul y gris que recorre el hotel con un lenguaje sobrio y actual.
Con 71 habitaciones y suites distribuidas entre la casona histórica y un edificio anexo integrado en los años setenta, hoy reinterpretado con técnicas de arte contemporáneo, Palacio Julio ofrece vistas directas a la Catedral y a algunas de las iglesias más hermosas de la ciudad.
Sus catorce salones destacan como algunos de los espacios más solicitados: desde el Gran Salón del Vitral Azul hasta los privados de Mon Amour, ideales para cenas especiales, bodas y reuniones de alto nivel. Todos conservan un carácter sofisticado, con reminiscencias francesas del siglo XIX y detalles que evocan épocas pasadas.
En la parte culinaria destacan Puebla Mon Amour y Mon Amour Petite, dos restaurantes que reinterpretan recetas icónicas de la cocina barroca poblana con un enfoque contemporáneo y el uso de productos locales de temporada.
Palacio Julio es ideal para quienes disfrutan hospedarse en lugares con alma: arquitectura del siglo XVII, arte contemporáneo, espacios refinados y una ubicación privilegiada para recorrer Puebla a pie. El hotel ofrece:
- Check-in y check-out flexibles
- Mayordomo 24 horas previa solicitud
- Niñera y tutoría para niños
- Comidas a la habitación y desayunos buffet
A minutos del hotel están algunos de los tesoros más importantes de Puebla:
- Capilla del Rosario
- Catedral
- Biblioteca Palafoxiana
- Museo Amparo
- Calle de los Sapos
- Barrio de los Remedios
- Templos barrocos de Tonantzintla y Acatepec
- Pirámide de Cholula
Hospedarte en Palacio Julio es vivir Puebla desde su origen, desde el corazón donde se formó el centro histórico más grande de América previo al siglo XX, con sus más de 2,600 monumentos que hoy lo convierten en un Patrimonio Cultural de la Humanidad. Es sumergirte en el lifestyle y el legado de los poblanos, en un lugar donde la historia, la estética y la tradición siguen vivas.
Esta temporada, vive Puebla desde Palacio Julio: historia, alma y elegancia en el corazón del centro histórico.
D. 2 Oriente 211, 72000 Centro Histórico Puebla, México
P. https://www.palaciojuliohotel.com/
E-mail: [email protected]
Una casona con alma: el nuevo capítulo de Orchid House en Coyoacán
Orchid House suma un nuevo destino a su colección: una casona centenaria en el corazón de Coyoacán, llena de carácter, luz y detalles que conservan el encanto de otra época. Entre bugambilias y arquitectura clásica, este espacio abre un nuevo capítulo para la marca: un hotel íntimo, con personalidad propia y una esencia profundamente local. Aquí todo fluye con naturalidad, lo antiguo y lo contemporáneo se encuentran sin esfuerzo, invitando a descubrir una forma distinta y más tranquila de vivir la Ciudad de México.
Hay calles que no solo se caminan: se escuchan. Francisco Sosa es una de ellas. Mientras la ciudad avanza a toda velocidad, esta vía conserva una calma particular. Sus puertas de madera guardan historias y los reflejos en sus ventanas dejan ver rastros de quienes han pasado por aquí.
Aquí se encuentra Orchid House Coyoacán, en el número 277. Una casona antigua que conserva su esencia original y hoy se convierte en un hotel artesanal, auténtico y profundamente local. Aquí cada huésped se vuelve parte de la historia de Coyoacán, uno de los barrios más auténticos de la capital. Entre bugambilias y calles tranquilas, la historia no solo se adorna, sino se vive.
La casa fue construida en un terreno que ha visto pasar generaciones. Su nobleza permanece intacta: cantera, madera, molduras y patios interiores antiguos. Cada espacio ha sido restaurado con delicadeza, respetando su espíritu y celebrando la belleza que resiste al tiempo. El patio se llena de luz por la mañana, los pasillos se recorren con calma y las habitaciones se sienten cálidas y cómodas. La terraza es perfecta para relajarte en la tarde. Todo está pensado para que te sientas a gusto y vivas el espacio a tu manera.
Coyoacán se vive mejor caminando: cafés, música, puestos, gente relajada. La Plaza Hidalgo siempre tiene movimiento, la iglesia de San Juan Bautista es parte del paisaje y los artesanos mantienen el toque local con lo que hacen.
Coyoacán también carga un legado importante. Aquí vivieron y pasaron figuras como Frida Kahlo, Diego Rivera, Octavio Paz, León Trotsky, Miguel Ángel de Quevedo, La Malinche, Salvador Novo y Luis Buñuel. Todos ellos dejaron algo en estas calles. Es un lugar con capas de historia y cultura que siguen presentes.
Francisco Sosa 277 está justo en medio de todo. Orchid House Coyoacán mezcla lo antiguo con lo actual. El resultado es un lugar sencillo, cómodo y auténtico. Cada paso por la calle te recuerda que aquí han sucedido muchas historias antes y que cada quien suma un pedacito más a esa memoria.
Al final, cada huésped que entra a la casa forma parte de ese mismo hilo que conecta el ayer con lo que está pasando hoy.
Orchid House inicia aquí una nueva etapa en Coyoacán: un hotel joven con historia propia se suma al portafolio para seguir ampliando la forma en la que vivimos la CDMX con calma y autenticidad.
E-mail: [email protected]
IG. @orchidhousehotels
WHAT’S HOT 2026: Nuestra Wishlist de Viajes
En un mundo donde el lujo redefine fronteras y la hospitalidad encuentra nuevos lenguajes, 2026 se perfila como un año donde viajar no solo es cambiar de destino, sino adoptar una nueva forma de estar en el mundo. Nuestra wishlist es una selección curada de aperturas, experiencias y estancias que marcan el pulso del diseño, la gastronomía, la hospitalidad consciente y el viaje hecho con intención.
1. Tinajani by ANDEAN, Perú
Andean continúa expandiéndose con propósito, y Tinajani es su proyecto más revelador hasta ahora. Situado en su primera área privada de conservación, este refugio de tiendas de bajo impacto se despliega entre formaciones rocosas monumentales, cielos sin contaminación y huellas ancestrales talladas en piedra. Un puente entre Cusco, el lago Titicaca y el valle del Colca que lleva lo inmersivo a un nuevo nivel.
2. Awasi Santa Catarina, Brasil
Awasi extiende su filosofía de privacidad y libertad a la Costa Esmeralda. Su nueva propiedad ofrece 25 villas frente al mar, spa Sisley Paris y experiencias guiadas por expertos locales. Un escape íntimo que celebra la naturaleza tropical desde un enfoque profundamente personalizado.
3. Awasi Mendoza, Argentina
En Luján de Cuyo, Awasi introduce un lodge rodeado de 14 hectáreas de viñedos. La experiencia gira alrededor de rituales de cosecha, paseos con gauchos locales y recorridos sensoriales que invitan a descubrir la tradición vinícola desde una perspectiva íntima.
4. The Lowell, Nueva York
Uno de los últimos hoteles independientes del Upper East Side continúa siendo sinónimo de elegancia discreta. Con 74 suites y chimeneas reales, The Lowell reafirma el encanto del lujo que no necesita anunciarse.
5. The Beaumont, Londres
Tras una renovación profunda, este edificio Art Déco de Mayfair presenta ROSI, el nuevo restaurante de Lisa Goodwin-Allen. Un concepto que revitaliza la escena gastronómica londinense con una aproximación moderna a los clásicos británicos.
6. Casa Bonavita, Malta
La apertura más esperada del Mediterráneo llega en 2026. Casa Bonavita es un palacio del siglo XVIII restaurado con una mirada sensible y contemporánea. Sus 17 habitaciones, envueltas entre jardines y limoneros, celebran un diseño íntimo que combina muebles antiguos, azulejos sicilianos y texturas hechas a mano.
7. La Réserve Firenze, Italia
En primavera de 2026 abrirá la primera propiedad de La Réserve en Italia. Seis apartamentos privados dentro de un palacio renacentista decorado con frescos, terrazas luminosas y vistas al Arno. Un híbrido entre residencia y hotel palaciego para quienes buscan privacidad con servicio a medida.
8. The Newt: Yarlington Lodge, Somerset
The Newt suma una nueva propuesta de hospitalidad rural con Yarlington Lodge. Una casa georgiana de uso exclusivo para hasta 16 huéspedes, rodeada de jardines y diseñada para ofrecer experiencias culinarias creadas directamente con horticultores y productores de la finca.
9. Passalacqua, Lago de Como
Reconocido como uno de los mejores hoteles del mundo, Passalacqua continúa ampliando su legado con un nuevo libro Assouline y un spa desarrollado en colaboración con Seed to Skin. Una finca histórica que reafirma lo que significa el refinamiento a orillas del lago.
10. Ultima Promenade Gstaad, Suiza
A finales de 2025 abrirá uno de los chalets más esperados para la temporada invernal 2026. Ultima Promenade Gstaad ofrece cine privado, discoteca, hammam, servicios de bienestar a la medida y vistas privilegiadas a los Alpes.
11. NIHI Rote, Indonesia
La nueva aventura de NIHI abrirá en 2026. Con 25 villas de techo de paja y piscina privada frente a una playa de surf de clase mundial, NIHI Rote redefine la desconexión en uno de los rincones más remotos de Indonesia.
12. Bawah Reserve, Indonesia
Este eco-resort en un archipiélago remoto presenta su nuevo Santuario Aura, especializado en terapia de contraste con sauna de sal roja, sala polar y baños de vapor. Una experiencia inmersiva de bienestar en seis islas rodeadas de lagunas turquesas.
13. Chenot Palace Weggis, Suiza
Con un spa de 5,000 m², programas médicos de longevidad, diagnósticos avanzados y protocolos basados en el Método Chenot, Weggis continúa como uno de los destinos más relevantes en bienestar físico y revitalización profunda.
14. Raffles Hotels & Resorts
Raffles reafirma su presencia global con nuevas aperturas y experiencias personalizadas dentro de su campaña El Mayordomo lo Hizo. Un homenaje al servicio a medida, al legado cultural y a la elegancia que acompaña a la marca desde 1887.
