En la costa del Pacífico oaxaqueño, encontramos Zantuar, un espacio para volver a uno mismo, a la naturaleza, a lo esencial. Se encuentra en Punta Zicatela, una de las zonas más vivas y auténticas de Puerto Escondido.

Un lugar donde conviven la calma del mar y la naturaleza, la energía de la comunidad y la costa mexicana.

Concepto & filosofía

Zantuar no se define por lo que ofrece, sino por lo que elimina: ruido, prisa, exceso.

Lo que queda es otro ritmo, uno que invita a la presencia. Una forma de habitar donde nada se fuerza y todo fluye. Creado como un hotel boutique en la costa de Oaxaca, está pensado para reconectar con uno mismo y con el entorno.

Está inspirado en la calidez de la cultura oaxaqueña y en la tranquilidad de su entorno natural, Zantuar propone hospitalidad personalizada, espacios cuidados y momentos de profunda quietud.

El hotel reúne una colección íntima de 11 habitaciones, cada una concebida como una atmósfera propia.

Los espacios están diseñados con contención e intención, donde la luz, el aire y la materialidad toman protagonismo sobre lo innecesario. Cada habitación toma identidad a partir de conceptos filosóficos, naturales y simbólicos: Wu Wei, Tonal, K’an, Amaru, Anitya, Fana, Heka, Koru, Olin, Samadhi, Quié.

Todas las habitaciones cuentan con baño privado, aire acondicionado y terrazas o balcones. Las vistas dan a jardines, espacios abiertos y, en los niveles superiores, a la bahía. Cuenta con una alberca exterior rodeada de vegetación, áreas comunes abiertas y orgánicas y un área de cocina para los huéspedes.

El hotel está en un punto clave, a solo unos minutos caminando tienes acceso directo a la calle principal, donde se concentran cafés, restaurantes, tiendas y espacios de encuentro. De hecho, toda esta zona funciona prácticamente a pie, lo que hace que moverse sea más fácil. La playa también está muy cerca, a unos 3–5 minutos caminando, así que es posible ir y venir varias veces al día sin necesidad de transporte.

Punta Zicatela se ha convertido en un punto muy activo, con ambiente relajado pero lleno de opciones, tanto de día como de noche. Esa combinación es lo que hace que la ubicación funcione tan bien: puedes salir, moverte, comer, ver el atardecer o tomar algo… y volver caminando en pocos minutos.

Información de contacto

[email protected]
+52 55 1309 0428
https://www.zantuar.com.mx/

Instagram: zantuar.pxm

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Cien Voces volvió a reunir a algunas de las figuras más relevantes de marketing en México con el lanzamiento de su cuarta edición, en esta ocasión centrada en una industria que no deja de evolucionar. El encuentro tuvo lugar en la Ciudad de México el pasado 30 de marzo de 2026 y funcionó, una vez más, como punto de conexión entre líderes, creativos y perfiles clave que hoy están marcando el rumbo del sector.

Detrás del proyecto están David Samra, socio fundador de H Group, y Paola Rincón Gallardo, quienes han conseguido consolidar Cien Voces como algo más que una publicación: una plataforma que da visibilidad a quienes están impulsando nuevas ideas, conversaciones y formas de entender el negocio. En esta edición, el foco estuvo claramente en cómo las marcas se relacionan con las audiencias actuales, en un contexto donde la cultura, el propósito y la innovación pesan más que nunca.

El evento de lanzamiento reunió a las 100 voces protagonistas de esta edición, junto a perfiles de ediciones anteriores, CEO, emprendedores, marketers y creadores de distintos sectores. En total, cerca de 350 invitados formaron parte de una noche que empezó con una recepción en alfombra roja, seguida de un espacio más relajado de networking, y que terminó con la presentación oficial del proyecto, intervenciones de marcas aliadas y un brindis que dio paso a un ambiente mucho más relajado.

Durante el evento, David Samra resumió el espíritu del proyecto con una frase que marcó la noche: “juntos estamos más cerca de estar más lejos”, poniendo en el centro la importancia de construir comunidad y compartir visión para generar un impacto más amplio.

Pero Cien Voces no se queda solo en lo editorial. Esta edición también refuerza su lado más social con un modelo de impacto que contempla el apoyo a 100 fundaciones distintas, además de la donación de libros a diferentes organizaciones. La idea es clara: que las historias y el reconocimiento también sirvan para generar valor fuera de la propia industria.

La presencia de marcas como El Palacio de Hierro, Hublot, Grupo Modelo, Pizza Hut, Bepensa o Henkel ayudó a reforzar el peso de esta edición, que no solo pone el foco en trayectorias destacadas, sino también en la capacidad real de las marcas para influir y generar cambios.

Además, el proyecto sigue acercándose a nuevas generaciones. En paralelo a este lanzamiento, Cien Voces participó en el Congreso de Marketing de la Universidad Anáhuac 2026, un evento que reunió a más de 5,000 asistentes y 50 ponentes durante dos días. Por primera vez, la plataforma se integró dentro de su programación, conectando a estudiantes con profesionales del sector en un mismo espacio.

Con esta nueva edición, Cien Voces reafirma su intención de seguir impulsando historias que inspiran y generan conversación, poniendo sobre la mesa el papel del marketing no solo como herramienta de negocio, sino también como motor cultural.

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Estas son las películas que llegan a los cines en abril de 2026.

Descubre las nuevas películas que vienen este mes de abril a la pantalla grande. Desde comedias fáciles hasta propuestas más intensas o diferentes. Si quieres organizarte o simplemente ver qué hay, aquí tienes las fechas de estreno.

Los títulos que más están dando que hablar

Super Mario Galaxy: La película (1 de abril) es seguramente la más visible del inicio de mes. Es ese tipo de estreno pensado para todos los públicos, muy fácil de ver y con ese punto nostálgico.

Otra de las que más llama la atención es Kill Bill: The Whole Bloody Affair (10 de abril). No es un estreno como tal, pero sí una versión completa que reúne toda la historia, algo que siempre genera interés, sobre todo entre fans o gente que quiere revisitarla de otra forma.

También está La momia de Lee Cronin (17 de abril), que apunta a ser una de las propuestas más comentadas dentro del terror. Más oscura, tensa y bastante alejada de lo que suele ser el cine comercial.

En un tono distinto, Prime Crime: A True Story (17 de abril) un thriller con una historia más seria, mientras que Black Water (17 de abril) va en esa misma línea de cine algo denso.

Del terror al drama

Si te va algo de mayor intensidad, El Bufón 2 (17 de abril) siendo de miedo pero con un lado psicológico que juega con la incomodidad y el ambiente.

También hay espacio para propuestas familiares, animación y películas que simplemente funcionan como un plan improvisado: Guardianes del Museo 2 (30 de abril) es el ejemplo perfecto de ese cine fácil y entretenido.

Por un lado están las películas que ya se conocen desde antes de estrenarse, por otro, muchas otras que igual y no tenías en el radar pero que pueden sorprender. No es raro que algunas de las que menos esperas sean luego las que más te gustan.

Además, el hecho de que los estrenos estén tan repartidos hace que el mes no se concentre solo en un fin de semana fuerte, sino que vaya manteniendo el ritmo. Cada pocos días hay algo nuevo, y eso al final hace que la cartelera se vaya renovando bastante y nunca te quedas sin opciones.

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Estos son algunos de los estrenos de series que llegan en abril de 2026.

Durante el mes se van a ir estrenando bastantes títulos, entre regresos esperados y series nuevas que ya están empezando a llamar la atención. Además, no todo gira en torno a una sola serie, habrá muchos regresos de series que ya conocemos y de las que mucha gente está esperando con ganas.

En el terreno de los dramas, hay varios títulos interesantes. Euphoria vuelve el 12 de abril en HBO después de bastante tiempo, así que es de esperar que vuelva a generar conversación. Unos días después, el 16 de abril, Netflix estrena la segunda temporada de Beef, que ya venía con buenas críticas y seguimiento.

XO, Kitty vuelve el 2 de abril en Netflix y Stranger Things: Tales From ’85, que se estrena el 23 de abril, la cual promete mucha de la nostalgia y del éxito de la temporada inicial.

Los regresos y estrenos más esperados

Una de las que más expectativas tiene es The Boys, que estrena su quinta y última temporada el 8 de abril en Prime Video. Es probablemente el regreso más grande del mes, no solo por lo conocida que es la serie, sino porque llega a su final. Ese mismo día también se estrena The Testaments en Hulu, una de las novedades más esperadas por su relación con The Handmaid’s Tale.

En resumen, si hay que quedarse con algunas series clave del mes, serían The Boys (8 de abril), The Testaments (8 de abril), Euphoria (12 de abril), Margo’s Got Money Troubles (15 de abril), Beef (16 de abril) y Stranger Things: Tales From ’85 (23 de abril). Abril viene cargado y con varias series que seguramente van a dar bastante de qué hablar.

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Hay fechas que no necesitan explicación. El 31 de marzo es una de ellas, no porque alguien lo haya declarado, sino porque México lleva décadas sabiendo que el taco es su acto gastronómico más honesto, más libre y más irrepetible. El Día del Taco no se inventó: se reconoció. Se reconoció en cada esquina donde hay un puesto de tacos, en cada tortilla que sale a mano, en cada salsa que no tiene receta porque la receta es la memoria.

El taco es, quizás, el único alimento en el mundo que no necesita contexto. No necesita mesa, no necesita menú, no necesita que nadie lo presente. Se sostiene solo, en la mano, de pie, a cualquier hora, y eso, es exactamente lo que lo hace grande. Hay una seguridad en el taco que pocas cosas en la vida tienen. La seguridad de saber perfectamente lo que es.

Este año, Tequila Patrón decidió celebrar el Día del Taco desde ese mismo lugar de convicción. Lo celebró con una guía. Once taquerías de la ciudad, diez días, un recorrido real por los lugares donde el taco no necesita presentación porque lleva años hablando por sí solo.

La Guía del Taco Patrón fue la declaración de una marca que entiende que el lujo mexicano no vive en los lugares donde se espera encontrarlo. No vive en los manteles de lino ni en las cartas con maridaje sugerido. Vive en la tortilla recién hecha que quema un poco los dedos, en la salsa verde que no tiene receta escrita porque quien la hace nunca la ha necesitado, en la barra donde no hay sillas porque nadie se quiere sentar, porque sentarse sería admitir que en algún momento hay que irse. Patrón no llegó a elevar la taquería. Llegó porque siempre supo que no necesitaba ser elevada.

Eso es lo que hace que esta colaboración funcione en un nivel que va más allá de lo comercial. Tequila Patrón y el taco comparten algo que pocas marcas y pocos alimentos tienen en común: la certeza absoluta de lo que son. Ninguno de los dos pide permiso. Ninguno de los dos necesita ser explicado. Y juntos construyen algo que en México se reconoce de inmediato aunque nadie haya encontrado todavía las palabras exactas para nombrarlo.

Hoy en el Día del Taco once taquerías de esta ciudad demostraron durante diez días que lo mexicano no se justificam se celebra. Con una tortilla en una mano. Con un Patrón en la otra. Como siempre debió ser.

Hoy, 31 de marzo, la guía termina. Pero la convicción se queda: lo mexicano no se justifica, se celebra. Y si todavía no has ido: hoy en cualquiera de las taquerías participantes, pide tu taco preferido y tu orden llega acompañada de un Patrón Silver o Patrón Cristalino derecho a tu mesa. Sólo por el lujo de hacerlo bien.

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha tenido una indescriptible fascinación por desplazarse de un lugar a otro, una necesidad por ver qué hay más allá de lo conocido. Evidencia de ello es que todas las lenguas ancestrales cuentan dentro de su vocabulario con al menos una palabra para esta experiencia. Wanderlust, en alemán, significa literalmente ‘pasión por explorar’; las palabras viajar y voyage -en español y francés correspondientemente- vienen del latín viaticum, que se refiere a las provisiones económicas que hace una persona para embarcarse en una aventura; y la misma palabra turismo se origina del verbo tornare en latín: volver, hacer girar… un viaje es una ida y vuelta hacia un destino. 

For business, for pleasure… and for health? 

Sin embargo, también los antiguos hacían la diferencia entre los negocios y el placer, puesto que los viajes que se hacían por trabajo eran radicalmente distintos a los que se hacían por mero gusto, incluso los nobles romanos distinguían entre el negotium, viajes relacionados con sus actividades laborales, y el otium, los que se hacían en los momentos de ocio.

Si pensamos en la Europa antes de la calefacción, podemos imaginar que uno de los principales motivos por los que la gente viajaba al sur era precisamente para huir del invierno en los países del norte. Algunos de los destinos preferidos de aquella época eran: Grecia, Italia y Egipto. Por otro lado, la oscuridad de muchos países europeos hacía una necesidad viajar a lugares donde pudieran recibir el sol, y eran frecuentes los sanatorios en los maravillosos Alpes suizos, que se recetaban para las personas que tuvieran crisis de nostalgia o depresión. 

La cultura como motor del viaje

Si bien el placer es casi la principal razón por la que viajamos, nunca ha faltado quien viaja por el placer y sed de conocimiento. En la antigüedad, la selección de destinos tenía que ver con la curiosidad por conocer monumentos y edificios bellamente descritos en los libros históricos o novelas de la época. Los bibliófilos más empedernidos incluso contaban con las populares periegeses, unas narraciones detalladas sobre monumentos y edificios que podrían ser las guías de viajes contemporáneas, con detalles sobre los ritos y fiestas que hay en cada lugar. No eran en absoluto ajenos a la importancia de conocer el mundo en su detalle, y aprender de las culturas y civilizaciones extranjeras. 

Las casas de campo

Otro estilo de viaje común en la antigüedad es la casa de campo. Hermosas campiñas como Pompeya, Herculano y Sicilia eran los lugares preferidos para adquirir una segunda residencia para veranear. Clima y playas idílicas constituían el paisaje perfecto para desintoxicarse del ajetreo de las grandes urbes romanas; un lugar donde relajarse, leer y disfrutar de la naturaleza. 

Quizá los tiempos hayan cambiado, pero la necesidad humana de viajar sigue y seguirá vigente en nuestras vidas. ¿Tú ya tienes el destino de tus próximos viajes de ocio?

Desde que somos pequeñas, las mujeres estamos bombardeadas de prejuicios e información contradictoria respecto a la práctica del ejercicio físico: a las niñas las meten casi exclusivamente a clases de baile o gimnasia, mientras que el resto de los deportes se guardan para los niños. El mensaje que se nos mandaba era muy claro: las mujeres no deben verse musculosas. Sin embargo, en los últimos años no solo ha cambiado esta mentalidad, sino que ahora la ciencia lo sustenta, ya que ahora sabemos que las mujeres adultas se benefician enormemente de un ejercicio enfocado en desarrollar músculo. 

La ciencia detrás del entrenamiento de fuerza

De acuerdo con los especialistas, la pérdida de masa muscular -llamada sarcopenia– es un proceso normal a medida que nos hacemos mayores. Se estima que, a partir de los 35 años, en promedio perdemos entre 3 y 5% cada 10 años; cantidad que va incrementando progresivamente a partir de los 50 y 60. Por otro lado, debido a los procesos hormonales a los que están expuestas las mujeres, este número es considerablemente mayor. De ahí que seamos más propensas a padecimientos correlacionados como la osteoporosis, artritis y diabetes, entre otros. Sin embargo, actualmente sabemos que este deterioro muscular y óseo no es determinante e irreversible con la alimentación y el ejercicio físico adecuado.

Según estudios recientes, el ejercicio funcional y de pesas ayuda a contrarrestar los efectos secundarios de la menopausia como la pérdida del estrógeno -una hormona que ayuda a mantener el desarrollo de masa muscular-, el aumento de grasa corporal y la pérdida de densidad ósea. Además, con el desarrollo de la fuerza disminuye también el riesgo de caídas en la edad adulta que puedan tener mayores consecuencias en la salud, como fracturas y golpes en la cabeza. 

Una nueva feminidad

Como efecto colateral de estos descubrimientos científicos, una gran comunidad de mujeres hoy en día impulsa el cuerpo fuerte, competente y musculoso como un nuevo paradigma de lo femenino. Ya no se trata de ser delgada y frágil, sino estar a la altura de los requerimientos del día a día y aspirar a tener una vejez lo más independiente posible. Influencers, como Elizabeth (@thiswomanlifts), hablan sobre la importancia de entrenar para tu “old lady body”, que no es otra cosa que dejar de preocuparnos por los estándares de belleza impuestos y enfocarnos en vivir una vida sana y plena. Igualmente, vemos también a artistas como Rosalía orgullosa de sus bíceps y de tener un cuerpo fuerte y saludable, un cuerpo que le da la energía para cantar y bailar sin agotarse. 

¿Cuánto es lo indicado? 

Fisioterapeutas como Sania Killion, del UCHealth Sports Therapy Clinic – Colorado Center, recomiendan que mínimo hagas ejercicio de pesas dos veces por semana y, en caso de tener osteoporosis dos veces por semana. Actualmente, puedes encontrar ayuda adecuada casi en cualquier ciudad y, si tienes problemas de horarios caóticos, los recursos en línea son bastante útiles. 

No importa la edad que tengas, ¡hoy siempre es el mejor momento para empezar!

El sonido no es solo algo que escuchamos para pasar el tiempo; es una herramienta que puede ayudarnos a organizar nuestra mente. En un mundo lleno de distracciones, muchas personas están usando frecuencias específicas para recuperar la concentración. Esto no es magia, es simplemente cómo responde nuestro cerebro a ciertos ritmos.

Cómo el cerebro se “sincroniza” con el sonido

El concepto de los sonidos binaurales es muy sencillo. Consiste en enviar un tono ligeramente distinto a cada oído. Por ejemplo, si el oído izquierdo escucha una frecuencia y el derecho una un poco más alta, el cerebro no escucha dos sonidos separados. Lo que hace es detectar la diferencia entre ambos y crear un tercer “latido” interno.

Este fenómeno obliga a nuestras ondas cerebrales a seguir ese ritmo. Si el ritmo es lento, nos ayuda a relajarnos; si es un poco más rápido, nos ayuda a estar alertas y procesar información. No es música de fondo para ignorar el ruido, sino una señal que le dice al cerebro exactamente en qué estado debe estar para trabajar o crear.

Frecuencias solfeggio: buscar la sintonía natural

A diferencia de los sonidos binaurales, las frecuencias solfeggio se basan en tonos puros que parecen tener un efecto calmante directo sobre el cuerpo. Más allá de las teorías antiguas, la ciencia actual estudia cómo estos sonidos pueden bajar los niveles de estrés.

Cuando el cuerpo está menos estresado, la creatividad fluye mejor porque el cerebro no está ocupado defendiéndose de la ansiedad. Usar estas frecuencias es como limpiar el ruido interno para que las ideas tengan espacio donde aparecer. Al final, se trata de usar el sonido de forma intencional para recuperar el control de nuestra atención.

El sonido como una decisión consciente

El auge de estas herramientas revela un cambio importante: el sonido ha dejado de ser algo que simplemente sucede a nuestro alrededor para convertirse en algo que elegimos usar. En un contexto que tiende a fragmentar nuestra atención, diseñar lo que escuchamos es una forma de cuidar nuestra capacidad de enfoque.

No se trata de encontrar una frecuencia mágica que resuelva el trabajo por nosotros, sino de entender que el entorno sonoro influye directamente en cómo pensamos y sentimos. Al final, usar estos ritmos y tonos es una manera de preparar el terreno para que la creatividad no dependa de la suerte, sino de un espacio mental diseñado para ella.

Nota: para que los sonidos binaurales funcionen es necesario usar audífonos, ya que el cerebro necesita recibir una frecuencia distinta en cada oído para crear ese tercer “latido” interno. Para las frecuencias solfeggio, puedes usar bocinas ambientales sin problema. En ambos casos, un volumen moderado es suficiente para que el proceso de sincronización ocurra.

Hoy, las prendas acompañan cada paso, protegen y se adaptan a diferentes situaciones. Bajo esta idea, Eddie Bauer ha desarrollado una propuesta donde la funcionalidad es clave y cada detalle tiene un propósito claro.

La marca, con una larga trayectoria ligada a la exploración y a la vida al aire libre, parte de experiencias reales para crear sus diseños. Lo que antes se pensaba para expediciones en condiciones extremas, ahora se traduce en prendas pensadas para el día a día, sin perder su lado técnico.

Uno de los puntos más importantes está en cómo se construyen las prendas. El diseño busca que el cuerpo se mueva con libertad, por eso se utilizan cortes ergonómicos, paneles bien colocados y estructuras ligeras. Todo esto hace que la ropa se sienta cómoda y natural al usarla.

A esto se suman materiales diseñados para rendir mejor. Las telas permiten que el cuerpo respire, son resistentes y ligeras al mismo tiempo. También hay sistemas que ayudan a mantener el calor sin hacer la prenda pesada, además de acabados que protegen frente a cambios de clima.

Además de la tecnología, se trata de una forma de entender el diseño. En Eddie Bauer, cada prenda pasa por un proceso de prueba y mejora constante. El resultado es un estilo sencillo, funcional y bien pensado, donde la técnica forma parte importante de la estética.

Las piezas de la marca están disponibles en su sitio web oficial y en tiendas Liverpool.

En un mundo obsesionado con la innovación, la bicicleta plantea una idea incómoda: hay cosas que no necesitan evolucionar. La forma básica de la bicicleta moderna —dos ruedas del mismo tamaño, un cuadro estable y una transmisión por cadena— quedó definida a finales del siglo XIX. Desde entonces, todo lo demás ha sido ajuste.

No es que no haya avances. Los materiales cambiaron, los componentes mejoraron, el peso disminuyó. Pero la estructura permanece intacta. Y eso no es una limitación. Es una señal.

Las cualidades de lo simple

La bicicleta funciona porque responde con precisión a la lógica del cuerpo humano. Convierte esfuerzo en movimiento con una eficiencia difícil de igualar. Reduce la fricción, aprovecha la inercia y mantiene un equilibrio natural entre estabilidad y velocidad. No hay exceso. No hay elementos innecesarios. Solo lo indispensable.

En una época donde el progreso suele traducirse en más capas —más tecnología, más complejidad, más mediación—, la bicicleta opera en sentido contrario. No necesita actualizarse constantemente. No depende de sistemas externos. No pierde vigencia. Su permanencia no es nostalgia, es funcionalidad.

Cada vez que las ciudades se replantean, que la energía se vuelve un tema o que buscamos formas más directas de movernos, la bicicleta vuelve a aparecer. Tal vez el progreso no siempre consiste en añadir más cosas, sino en reconocer cuándo algo ya funciona. Y entender que lo nuevo no siempre es mejor.

Marta nace como un proyecto personal donde el chef busca expresar su visión culinaria: una cocina de autor que conecta con las emociones. Cada platillo está pensado como una composición en la que, ingredientes, técnicas y presentación, dialogan para generar una experiencia memorable.

Se encuentra en la calle Río Lerma 297, en la colonia Cuauhtémoc, una zona donde cada vez hay más propuestas gastronómicas interesantes en la Ciudad de México.

Marta habita una casa de la década de 1930 que ha sido intervenida con respeto por su esencia original. El resultado es un lugar que equilibra lo antiguo con lo moderno, conservando su carácter histórico mientras integra detalles actuales.

El chef Manuel ha trabajado junto a reconocidos nombres de la gastronomía como Mikel Alonso y Elena Reygadas. Su trayectoria también incluye la cocina privada, etapa que le permitió desarrollar un estilo propio, definido por la precisión técnica y el cuidado a cada sabor y textura.

En el menú hay opciones muy interesantes como ostiones con salsa especial y caviar, flor de calabaza rellena de queso con un toque de trufa, y platos fuertes como el New York Strip con salsa de vino e higo o el magret de pato con sabores frescos y ligeramente ácidos.

Para el postre, hay opciones como un bizcocho de chocolate y café. También hay una selección de bebidas, donde destaca el cóctel Callas, con sabores de bergamota, pera y cardamomo.

El servicio es muy cercano y atento, ya que el equipo te explica cada platillo y de dónde viene la idea, lo que hace la experiencia más interesante.

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México ya tiene su propia respuesta al Champagne, y se llama Cirilo.

No es un tequila tradicional. No es un vino espumoso. No es un RTD de los que encuentras en cualquier tienda. Cirilo es una categoría completamente nueva: el primer tequila espumoso premium concebido para ocupar el lugar de celebración que durante siglos han tenido el Champagne, el Prosecco y el Cava, pero con alma 100% mexicana.

¿Qué es exactamente Cirilo?

Cirilo es una bebida espumosa a base de tequila reposado 100% de agave azul, con 11% de alcohol, burbujas finas y persistentes, y un perfil fresco y expresivo que huele y sabe, ante todo, a agave. Se sirve frío, entre 6 y 8°C, sin hielo, tal como lo harías con una copa de espumoso de calidad.

La idea suena sencilla, pero llevó casi una década de desarrollo técnico hacerla realidad.

La historia detrás: 80 años de conocimiento tequilero

Cirilo no nació en un laboratorio de tendencias ni en una agencia de branding. Nació en Tequilas del Señor, una destilería familiar de cuarta generación fundada en 1943 en Jalisco, México, considerada uno de los actores más influyentes —y más discretos— de la historia del tequila.

¿Su legado? Enorme, aunque pocos lo saben:

• Crearon el licor de café con tequila original, hoy el producto más exitoso de su tipo en el mundo.
• Lanzaron los primeros tequilas extra añejo envejecidos hasta 15 años, mucho antes de que esa categoría existiera oficialmente.
• Al frente está Don Manuel García, CEO de la destilería y el segundo Gran Tequilero aún con vida, una figura que ha moldeado el tequila moderno desde las sombras, priorizando siempre la innovación por encima del marketing.

Cirilo es la continuación natural de ese legado. La pregunta que se hicieron fue ambiciosa: ¿puede el tequila de agave azul existir en formato espumoso sin perder ni una gota de su identidad? La respuesta tardó ocho años en llegar.

La innovación que lo hace único

Aquí está la parte técnica que vale la pena entender, porque es genuinamente interesante.

La mayoría de los procesos de destilación desechan la efervescencia natural que se genera durante la fermentación del agave. Es una etapa que simplemente se pierde. El equipo de Tequilas del Señor desarrolló un método de producción en proceso de patente que hace exactamente lo contrario: captura esa efervescencia de origen natural y la reintegra de forma precisa al tequila reposado.

El resultado son burbujas que no vienen de ningún proceso artificial externo. Vienen del propio agave. Eso le da a Cirilo una textura elegante, estructurada, y una persistencia en copa que lo distingue de cualquier otra bebida espumosa del mercado.

Ocho años de trabajo. Un equipo técnico especializado. Equipos desarrollados desde cero. Todo para garantizar equilibrio, estabilidad y que cada botella sea exactamente igual a la anterior.

¿Cómo y con qué se toma?

Solo, frío, en copa de flauta o de vino blanco. Esa es la experiencia para la que fue diseñado.

En mesa, Cirilo marida naturalmente con:

• Pescados y mariscos
• Aves
• Charcutería y quesos
• Postres

En mixología, funciona como un espumoso de carácter: aporta efervescencia y estructura sin borrar el sabor del agave, lo que lo convierte en un elemento interesante para bartenders que quieran trabajar con algo diferente.

Por qué Cirilo importa más allá de la copa

Hay algo más grande detrás de esta botella. Cirilo es una declaración cultural.

Mientras el mundo celebra con Champagne francés, Prosecco italiano o Cava español, México —el país que le dio al mundo el tequila, uno de los destilados más expresivos del planeta— no tenía una respuesta en ese mismo nivel de sofisticación. Hasta ahora.

Cirilo no compite con esas tradiciones. Las respeta, aprende de ellas en textura y ritual, y propone una alternativa inconfundiblemente mexicana. Su botella es familiar en silueta pero audaz en ejecución. Su identidad es contemporánea, segura de sí misma y sin complejos.

Es innovación mexicana con raíces de más de 80 años. Y eso, en el mundo de las bebidas premium, es extraordinariamente difícil de fabricar.

Lo que hay que saber antes de buscarlo

Cirilo es la marca insignia de Cirque Spirits, una empresa conjunta entre Tequilas del Señor y Spirits Alchemy, creada específicamente para desarrollar marcas poco convencionales dentro del universo del tequila. La intención es expandirse globalmente sin perder el control técnico ni la integridad cultural detrás del producto.

En otras palabras: esto recién empieza.

El confort no es fijo. Cambia con la tecnología y con la forma en que cada época entiende el bienestar. En la Roma del siglo II, por ejemplo, el descanso era una experiencia pública: las termas no solo eran espacios para el baño, sino lugares donde el cuerpo se restauraba entre vapor, agua y conversación.

Entrar a unas termas implicaba recorrer distintas temperaturas, permanecer, hablar, sudar y enfriarse en secuencia. El bienestar no ocurría en soledad, sino en compañía. En ese contexto, el hogar cumplía una función más práctica: era un espacio para dormir y resguardarse, no necesariamente para relajarse.

Con el tiempo, esta idea comenzó a desplazarse hacia el interior de la vivienda. Poco a poco, el confort dejó de depender del espacio público y empezó a construirse dentro del hogar. La manera en que se gestionaba el calor, la luz o los materiales se volvió cada vez más precisa. La casa dejó de ser solo un refugio contra el clima y se convirtió en un entorno diseñado para el descanso.

La ingeniería del reposo: pequeños cambios que transformaron el hogar

El confort moderno no surgió de una sola innovación, sino de una serie de cambios técnicos que hoy parecen invisibles.

El cristal de ventana, por ejemplo, transformó por completo la experiencia del interior. Permitió que la luz entrara sin exponer el espacio al frío o al viento. Antes de su uso generalizado, las casas eran más oscuras o más vulnerables al exterior. El vidrio creó una separación sutil: por primera vez fue posible mirar hacia afuera sin estar realmente expuesto.

Otro cambio importante fue la invención del muelle helicoidal en el siglo XIX. Hasta entonces, colchones y asientos dependían de materiales que se deformaban con el tiempo. El resorte introdujo algo nuevo: una superficie que respondía al cuerpo. El descanso dejó de ser una adaptación del cuerpo al objeto y se convirtió en una interacción.

En ese proceso también surgieron soluciones que hoy resultan extrañas. En el Londres de los años 30, por ejemplo, algunas familias utilizaban jaulas de aire para bebés: estructuras metálicas instaladas en el exterior de las ventanas que permitían a los niños recibir aire fresco sin salir del departamento. Más que una excentricidad, estos experimentos muestran hasta qué punto el confort ha sido siempre una búsqueda activa por ajustar el entorno al cuerpo.

Del cocooning al nesting

Durante el siglo XX, esta transición hacia el interior se aceleró. En la década de los 80, la analista Faith Popcorn utilizó el término cocooning para describir un cambio cultural: el hogar comenzaba a funcionar como un refugio frente a la incertidumbre del mundo exterior.

La casa dejó de ser solo un lugar para habitar y se convirtió en un espacio donde ocurría casi todo: entretenimiento, descanso e incluso trabajo. La tecnología hizo posible trasladar muchas experiencias públicas al ámbito privado.

Hoy, el fenómeno del nesting lleva esta lógica un paso más allá. Ya no se trata únicamente de protegerse, sino de crear condiciones específicas para sentirse mejor. En un entorno saturado de estímulos, el hogar se ajusta para ofrecer silencio, luz controlada y comodidad física.

El confort se vuelve entonces una forma de regulación: un intento de equilibrar lo que ocurre afuera con lo que el cuerpo necesita adentro.

La paradoja del bienestar

Sin embargo, esta búsqueda también plantea una pregunta. El cuerpo humano está diseñado para adaptarse a variaciones: cambios de temperatura, luz y entorno. Cuando todo se mantiene constante, esa capacidad se ejercita menos.

Vivir siempre en condiciones óptimas puede reducir ciertos estímulos que el cuerpo necesita para mantenerse activo. El confort absoluto, llevado al extremo, puede volverse una forma de desconexión.

Hacia un confort más equilibrado

Por eso, algunas tendencias actuales no buscan añadir más tecnología, sino afinarla. La iluminación que sigue los ritmos del día, la ventilación natural o el uso de materiales menos artificiales apuntan a un tipo de confort más sutil.

No se trata de eliminar la comodidad, sino de hacerla más inteligente.

Tal vez el confort del futuro no consista en aislarnos por completo, sino en diseñar espacios que mantengan al cuerpo en diálogo con el entorno. Porque, al final, no solo habitamos los espacios: también los usamos para regular cómo nos sentimos dentro de ellos.

Hay sabores que reconfortan y otros que despiertan. El tamarindo pertenece a la segunda categoría: no es inmediato ni complaciente, pero una vez que aparece, se queda. Ácido, profundo, ligeramente dulce, con una complejidad que no necesita explicación y hace parte de algunos sabores donde el contraste toma protagonismo.

El paladar del consumidor contemporáneo busca sabores más complejos: acidez, amargor, picante. Quiere encontrar capas, matices y tensiones dentro de un mismo bocado. En ese contexto, el tamarindo encuentra su lugar natural. No es un sabor plano, sino una experiencia que se construye progresivamente en la boca, donde lo ácido abre paso a lo dulce y lo profundo permanece.

Aunque su presencia es histórica en distintas regiones (de México al sudeste asiático), el tamarindo ha comenzado a circular con mayor visibilidad en el panorama global. Lo que antes formaba parte de lo cotidiano y tradicional en ciertas cocinas, hoy se convierte en descubrimiento para otras. Parte de este cambio de perspectiva responde a la creciente atención hacia gastronomías como la mexicana, la india o la tailandesa, donde el tamarindo no es un acento, sino un elemento estructural que define perfiles completos de sabor.

El tamarindo ha transitado de lo popular a lo sofisticado sin perder su identidad. Actualmente aparece en cócteles con perfiles más secos, en sodas artesanales, en postres reinterpretados y en menús de fine dining que buscan complejidad sin artificio. Al mismo tiempo, sigue presente en su forma más directa: en dulces, salsas y preparaciones callejeras donde su intensidad se expresa sin mediaciones. Esa dualidad, entre lo cotidiano y lo refinado, es parte de su fuerza.

En un momento donde el gusto parece inclinarse hacia lo inmediato, el tamarindo introduce una pausa. Obliga a registrar el contraste, a reconocer el equilibrio y a aceptar que el placer también puede ser ácido, incómodo o inesperado. Quizá por eso no se impone como una moda pasajera, sino como una señal de cambio: una manera distinta de experimentar el sabor, más compleja, más sensorial y, en última instancia, más cercana a lo humano.

Viniste por el fútbol. Pero Florida tiene una forma silenciosa de cambiar los planes, de colarse entre partido y partido y convertirse, sin aviso, en la parte del viaje que más vas a recordar. No el estadio. No el marcador. Sino la carretera al amanecer, el agua de un color que no esperabas, la ciudad que encontraste sin haberla buscado. Te recomendamos cinco destinos para disfrutar y conocer Florida, más allá del partido.

Palm Beach

Empieza en Worth Avenue, camina con tranquilidad, entra a las galerías, observa la arquitectura mediterránea que lleva décadas siendo la misma y por eso mismo se siente atemporal. Desayuna en Café Boulud antes de que se llene con una mesa con vista a la calle. Dedica la mañana a The Breakers, el lobby, la terraza frente al mar, la alberca con vista al Atlántico. Es el tipo de hotel que se visita aunque no te hospedes porque el espacio en sí ya es la experiencia. Por la tarde, el Flagler Museum: una mansión de 1902 que Henry Flagler construyó como regalo de bodas y que hoy es uno de los interiores mejor preservados de Florida. Al atardecer, el lago Worth desde el Royal Park Bridge, una de esas imágenes que no se planean y se guardan solas. Termina el día con una gran cena en Buccan.

Clearwater

Llega temprano a Clearwater Beach, antes de las nueve, cuando la arena todavía está fría y el agua turquesa del Golfo parece privada. Renta una sombrilla, instálate, no hagas nada durante un rato. A media mañana, toma el ferry a Caladesi Island: accesible solo por agua, sin autos, sin construcciones, con uno de los manglares mejor conservados de la costa oeste de Florida. De regreso, almuerza en Frenchy’s Rockaway Grill, mariscos frescos, terraza con vista al agua, el tipo de lugar que lleva décadas ahí porque hace bien lo que hace. La tarde es para Pier 60: llega con tiempo antes del atardecer, cuando los músicos y artistas empiezan a instalarse y la ciudad entera detiene el día para ver el sol tocar el horizonte del Golfo.

Miami

Wynwood a primera hora es una experiencia diferente a Wynwood de tarde, los murales con luz de mañana, las calles casi vacías, la escala humana de un barrio que se construyó sobre almacenes y hoy es uno de los distritos de arte más fotografiados del mundo. Desayuna en Panther Coffee, que tiene la mejor taza de la ciudad según cualquiera que la haya probado. Dedica la mañana al Design District: arquitectura de Herzog & de Meuron, galerías como De La Cruz Collection, boutiques que curan con precisión. Almuerza en Uchi o Pastis, según tu antojo. La tarde es para el Pérez Art Museum Miami, colección de arte contemporáneo internacional con el Biscayne Bay de fondo y una terraza que vale la visita independientemente de la exposición. Cena en Joe´s o Carbone, reserva con anticipación, siempre, en cualquier temporada. Y si hay energía, los rooftops de Brickell con la ciudad iluminada abajo son el cierre perfecto para una noche en Miami entre partidos.

Boca Raton

Empieza la mañana en Red Reef Park antes de que llegue el calor, hay un arrecife artificial a pocos metros de la orilla ideal para snorkel, agua clara, vida marina visible a simple vista. Es uno de esos lugares que los locales conocen y los visitantes rara vez encuentran. Después, Mizner Park: camina el boulevard, entra a las tiendas, elige una terraza para almorzar. La arquitectura mediterránea del lugar es de nuestras favoritas, fue diseñada en los años noventa, con bugambilias y fuentes. Por la tarde, el Boca Beach Club. Cierra el día en Oceans 234: terraza sobre el Intracoastal Waterway, mariscos, el tipo de atardecer que convierte un día de descanso, en uno inolvidable.

Key West

El plan empieza en la Overseas Highway, maneja despacio, con las ventanas abiertas, y para en Islamorada para un ceviche o una cerveza con vista al agua. La carretera con el Atlántico a un lado y el Golfo al otro es una experiencia que justifica el viaje antes de llegar a ningún lado. En Key West, hospédate en Old Town: The Gardens Hotel o Marquesa Hotel. La ciudad se recorre a pie, sin mapa, sin ruta definida, dejando que las calles de madera pintada y los patios con bugambilias marquen el ritmo. Desayuna en Blue Heaven: mesas al aire libre y pancakes de plátano que merecen la fila. Dedica la tarde a explorar el extremo sur de la isla: el Southernmost Point, el Key West Butterfly & Nature Conservatory, los muelles. El atardecer en Mallory Square es el ritual que no se puede omitir: músicos, malabaristas, turistas y locales compartiendo el mismo momento cada día, como si fuera la primera vez. Termina la noche en Duval Street, más carácter por metro cuadrado que cualquier otra calle de Florida, con bares que llevan décadas contando historias y no tienen intención de parar.

Estos cinco destinos funcionan solos o como parte de una ruta que baja desde Palm Beach por la costa atlántica, se detiene en Boca Raton, atraviesa Miami y termina donde la carretera termina. La US-1 hace el resto.

Kohler Co., empresa reconocida a nivel mundial por su diseño e innovación en cocinas y baños, anunció la apertura de su nuevo Kohler Experience Center en la Ciudad de México. Este espacio se encuentra en Polanco, una de las zonas más importantes en el sector del diseño.

Este nuevo showroom forma parte de la estrategia de la marca para ofrecer una experiencia diferente y más completa. La idea es crear un lugar donde arquitectos, diseñadores y clientes puedan conocer los productos de forma directa. Bajo conceptos como “The art of living begins here”, Kohler busca conectar con quienes valoran realmente el diseño.

El proyecto incluye la colaboración con despachos mexicanos como AoMa Estudio, Uribe Krayer y RL Studios, quienes ayudaron a crear distintos espacios dentro del lugar. Cada ambiente está diseñado para mostrar el estilo contemporáneo de la marca y facilitar la elección de productos.

En el Kohler Experience Center CDMX se puede encontrar todo el portafolio de la marca, incluyendo Kohler, Kallista, Kast y Klafs. El espacio permite ver y probar productos como regaderas inteligentes, lavabos, bañeras, sanitarios y sistemas de bienestar.

Como parte de la apertura, también se presenta una pieza especial de la colección Artist Editions. Se trata de “Ofrenda”, una obra creada por los artistas oaxaqueños Jacobo y María Ángeles, que mezcla el arte tradicional mexicano con el diseño actual.

De acuerdo con Roberto Martínez, director de Kohler en Latinoamérica, la Ciudad de México es un punto clave por su fuerte comunidad creativa. Este nuevo espacio permitirá trabajar más de cerca con diseñadores y seguir creando nuevos proyectos.

Además, el centro ofrecerá apoyo directo a arquitectos y profesionales, con asesoría técnica y acceso a soluciones globales para proyectos internacionales. Un equipo especializado estará disponible para ayudar en temas de diseño y funcionamiento.

Kohler tiene más de 30 años en México, donde se ha consolidado como una marca fuerte en el sector. A nivel global, cuenta con más de 150 años de historia, en los que ha destacado por su innovación y su enfoque en mejorar la calidad de vida a través de sus productos.

Con esta apertura, se busca posicionar este lugar como un punto importante dentro del mundo del diseño en México, donde se combinan creatividad, tecnología y cultura en un solo espacio.

WHAT TO READ NEXTChablé Residences : Habitar el territorioArchitecture

Porsche presenta su nueva plataforma global bajo la bandera “There Is No Substitute”, una iniciativa que mira al pasado para celebrar su legado y conectar a quienes han hecho de sus autos algo vivo durante décadas. En Latinoamérica, Porsche y The Community lanzan la campaña Owners Reunion, que identifica tres Porsche clásicos en México, Colombia y Perú y se pone en la misión de reunir a quienes han sido sus distintos dueños a lo largo de su historia.

La propuesta parte de una idea simple: un Porsche no es solo un auto, es un vehículo de recuerdos. La campaña toma el VIN —ese número único que registra la producción del auto— y lo transforma en una llave emocional. Al rastrear los registros y el recorrido de cada coche, el proyecto encontró a los distintos propietarios vivos que, en diferentes momentos, compartieron la misma pieza mecánica. La cita final: una “foto de familia” con el auto como hilo conductor entre generaciones y amigos.

Owners Reunion muestra tres historias que ilustran por qué la marca es relevante más allá de la innovación técnica. En México, un 911 ST de 1971 que pasó por varias manos y terminó uniendo a sus dueños como amigos de toda la vida. En Colombia, un 356 Speedster de 1956 que ha acumulado afecto y herencia al mantenerse en la misma familia por tres generaciones. En Perú, un 911 Carrera de 1989 que viajó entre propietarios que pasaron de ser desconocidos a compartir hoy la misma historia y cariño por el auto. Cada pieza audiovisual revela la máquina como un testigo y archivo de vivencias.

Más allá de la nostalgia, la campaña resalta una verdad sobre Porsche: su longevidad es cultural. Los autos trascienden modas y tecnologías porque cargan narrativas que se transmiten. “There Is No Substitute” deja de ser solo una promesa sobre desempeño para mostrarse como una declaración de continuidad emocional: aunque las llaves cambien de manos, el espíritu del auto permanece.

Para ampliar estas conexiones, Porsche lanzó también una plataforma digital global donde dueños de cualquier país pueden conectarse, nominar la historia de su auto y ser parte de nuevas ediciones de Owners Reunion. Es un espacio pensado para compartir relatos, fotos y vínculos, y para reconocer que cada VIN encierra más que números: guarda vidas y recuerdos.

Con Owners Reunion, Porsche convierte su herencia en experiencia humana. La nueva plataforma demuestra que la marca no solo fabrica autos; cultiva historias que persisten. En un mundo obsesionado con lo que viene después, Porsche apuesta por lo que perdura: la pasión por conducir y el legado que se transmite de dueño a dueño.

Sitio oficial: www.porschereunions.com

IG: porsche

Oura Ring propone una forma precisa de entender el cuerpo y convertir el bienestar en parte del día a día.

Dormir bien no siempre significa recuperarse. En México, los datos muestran noches largas y profundas, pero también niveles de estrés entre los más altos a nivel global. La contradicción es clara: el cuerpo descansa, pero no necesariamente se recupera.

En ese contexto, el bienestar ha empezado a moverse hacia un terreno menos visible. Ya no se trata únicamente del ejercicio o la alimentación, sino de cómo responde el cuerpo a las exigencias del día a día: cómo dormimos, cómo acumulamos cansancio y hasta la manera en que se regula la energía.

El bienestar deja de medirse solo en acciones visibles y se traslada a patrones que ocurren en segundo plano: descanso, recuperación, energía. Ahí es donde Oura Ring entra con naturalidad. Funciona como un intermediario discreto que registra lo que normalmente pasaría desapercibido y lo convierte en información clara.

El formato responde a esa misma lógica. Un anillo que se lleva puesto durante el día, sin pantallas ni estímulos constantes, y que opera en segundo plano. El diseño también es parte de esa integración. Con versiones en distintos materiales y acabados, de titanio a cerámica, se incorpora con facilidad a la rutina. No se percibe como un gadget, sino como un accesorio.

Y es que la simplicidad es clave, ya que el seguimiento del bienestar no debe depender de un esfuerzo adicional, sino de una mejor lectura de lo que está pasando. Sueño, estrés y recuperación dejan de ser percepciones aisladas y se convierten en patrones que, al ser monitoreados, permiten realizar pequeños ajustes, como identificar momentos de tensión, reconocer cuándo bajar el ritmo y entender los cambios en la energía. Con el tiempo, tener una lectura más precisa del cuerpo permite afinar esa relación: pasar de la intuición a una comprensión medible.

Entender el cuerpo, ajustar el ritmo y sostener hábitos que acompañan lo cotidiano es donde propuestas como Oura encuentran su lugar.

Los millennials crecimos entre paredes amarillas, platos de porcelana decorativos, vitrinas llenas de copas y figurines, colecciones de campanas, tapetes con garigoleados persas, sillas con tapiz de flores, libreros llenos de enciclopedias que nadie jamás abría… y la lista sigue y sigue. Simplemente no había dónde reposar la vista. Sin embargo, cuando llegó nuestra oportunidad de decorar nuestro propio espacio, no dudamos en elegir colores y estilos que nos dieran una sensación de calma y amplitud: el gris y el minimalismo.

Para todas aquellas personas que nacieron en los coloridos -y saturados- años 80, el gris significó un muy necesitado descanso visual. Y lo pusimos en todas partes: paredes, muebles, telas, vajillas, e incluso en nuestra ropa. En un intento de mover el péndulo hacia el lado opuesto del estilo con el que crecimos, utilizamos este color para volver más “estéticos” nuestros espacios, más instagrameábles, para usar el léxico generacional. Sin embargo, el excesivo uso del gris, un color neutro, fue socavando paulatinamente la variedad de tonos en nuestra vida diaria y todo se volvió -sorpresa, sorpresa- más gris.

Una digresión por el minimalismo

Otro factor que sumó a este fenómeno fue el auge del minimalismo como estilo predominante, tanto en los hogares como en la moda. Espacios amplios con pocos objetos decorativos daban más lugar a las superficies y muebles grises, sin muchos elementos para contrastar a nivel de colores. Para los millennials, fue importante imponerse como la nueva generación llevando su estilo de vida al extremo opuesto del sobresaturado estilo de los boomers. 

Verde: un primer acento hacia un futuro más colorido

Después de una década del imperio gris, el primer color que vino a regresarnos la vida fue el verde. En todo tipo de diseños comenzamos a ver acentos de distintos tonos de verde, como el olivo o el aqua. Esto implicó un verdadero cambio positivo en las tendencias, ya que el gris empezó a ubicarse en su lugar como color neutro: la base. Es decir, el amplio uso del gris no es en sí el problema, sino que perdimos de vista que los colores neutros tienen la función de ser el fondo sobre el cual se apoyan el resto de los colores; y no como el centro de atención. 

Un neutro por un neutro

Sin embargo, a pesar de que muchas personas han afirmado que el verde es el nuevo gris, esto no es del todo cierto. Como ya hemos mencionado, el gris es un color neutro y como tal suele usarse como base, ya sea en un espacio o en un outfit, por lo que siempre será necesario en cualquier diseño. Y por otro lado, el verde es un color vibrante que es indispensable como foco de atención, o como mínimo, un acento. De tal manera que, el color que verdaderamente sustituye al gris es otro color neutro: el greige. Una especie de mezcla entre gris y beige que ha estado llenando los feeds de Instagram y Pinterest. Un color menos etéreo, pero con más calidez que está llenando nuestros espacios, ¡y nuestra vida!, de más color.

Desde sus primeros proyectos en la selva yucateca, Chablé ha desarrollado un lenguaje propio donde bienestar, arquitectura y paisaje conviven con naturalidad. Ahora, esa visión se extiende más allá de la hospitalidad hacia un nuevo capítulo: comunidades residenciales pensadas para habitar el territorio con la misma sensibilidad que define a la marca.

En los próximos años, Chablé desarrollará tres proyectos residenciales en algunos de los paisajes más singulares de México: la península de Yucatán, el Valle de Guadalupe y la costa de Costalegre. Cada comunidad mantiene los principios que han distinguido sus hoteles: diseño atento al entorno, conexión con la naturaleza y experiencias centradas en el bienestar.

Yucatán: residencias en la selva

El punto de partida se encuentra junto al resort que dio origen a la marca. En The Residences at Chablé Yucatán, las casas se integran a la selva maya permitiendo que la vegetación y la arquitectura dialoguen en armonía. Las residencias privilegian espacios abiertos, terrazas amplias y una relación fluida entre interior y exterior.

Albercas privadas y áreas pensadas para el descanso forman parte de este proyecto que permite a los residentes acceder al reconocido programa de bienestar y gastronomía del resort, conservando al mismo tiempo su espacio vital privado.

Valle de Guadalupe: entre viñedos

El siguiente destino se sitúa en el Valle de Guadalupe. Aquí, Chablé prepara un desarrollo residencial a escala mínima con apenas 10 casas rodeadas de viñedos y paisajes del desierto.

El diseño contemporáneo incorpora materiales de la región, terrazas abiertas y espacios que celebran el ritual del vino: cavas, fogatas y áreas exteriores pensadas para compartir. Todo acompañado por la propuesta culinaria y de hospitalidad que caracteriza a la marca.

Costalegre: frente al Pacífico

Más al sur, en la costa preservada de Costalegre, Chablé desarrolla una comunidad dentro de la Reserva Tezcalame. Las casas se asoman al océano entre selva tropical y arquitectura que privilegia materiales naturales y prácticas sostenibles.

El proyecto combina residencias y hotel en un entorno donde el bienestar se vive entre el mar, el spa y espacios diseñados para convivir con el paisaje sin perder privacidad.

En los tres destinos, el diseño parte de una premisa común: integrarse al territorio. La arquitectura busca adaptarse al entorno y construir una experiencia cotidiana donde el tiempo, el silencio y el contacto con la naturaleza ocupan un lugar central.

Con esta expansión, Chablé amplía su visión hacia el ámbito residencial y propone una forma distinta de habitar en México: proyectos que entienden el bienestar como parte esencial de la vida diaria.

The St. Regis es sinónimo de hospitalidad de lujo, y su presencia en Punta Mita refuerza este prestigio en un entorno que combina belleza natural con exclusividad. Ubicado en la costa del Pacífico mexicano, Punta Mita es un destino privilegiado en la Riviera Nayarit, conocido por su atmósfera relajada y su oferta turística de primera. Este enclave privado destaca por su planificación cuidadosa, que considera cada aspecto de la experiencia del visitante, asegurando privacidad y comodidad.

Renovación y Diseño

Recientemente, el resort ha completado una renovación integral con una inversión de 45 millones de dólares, reafirmando su posición como un ícono de lujo en la región. El rediseño, realizado en colaboración con la firma mexicana B-Huber, incorpora materiales y técnicas artesanales locales, como el mármol travertino y el vidrio soplado, creando un estilo mexicano-mediterráneo que se integra perfectamente al paisaje circundante. Con un total de 120 habitaciones, suites y villas frente al mar, el resort ofrece espacios diseñados para el confort contemporáneo y la privacidad, reflejando una estética que hace honor al arte y la cultura mexicana.

Experiencias Culinarias

La propuesta culinaria del St. Regis Punta Mita es igualmente impresionante, con cinco conceptos gastronómicos que resaltan los sabores del Pacífico mexicano. Desde experiencias frente al mar hasta restaurantes de alta cocina, los huéspedes pueden disfrutar de una variedad que incluye Mita Mary, que fusiona sabores de México y el Mediterráneo, y Sakana, especializado en cocina nikkei. El icónico restaurante Carolina ofrece alta cocina, destacando por su enfoque en ingredientes locales y presentaciones contemporáneas, haciendo de cada comida una experiencia memorable.

Bienestar y Actividades

El bienestar también juega un papel fundamental en la experiencia del resort a través de The St. Regis Spa, que combina tratamientos contemporáneos con rituales de sanación ancestrales, incluyendo temazcal y baños de sonido. Los visitantes pueden participar en actividades al aire libre, como golf en campos diseñados por Jack Nicklaus, deportes acuáticos y acceso a la impresionante piscina infinita Las Marietas, con vistas espectaculares al océano.

The St. Regis Punta Mita es más que un simple destino; es un lugar donde se celebran el lujo, la cultura y la conexión con la naturaleza. Su compromiso con la excelencia en la hospitalidad, la gastronomía y el bienestar convierten a este resort en uno de los enclaves más destacados del Pacífico mexicano, invitando a los viajeros a disfrutar de experiencias inolvidables en un entorno de tranquilidad y sofisticación. 

PW: www.stregispuntamita.com.

IG: @stregispuntamita

Le Tour de St. Germain llegó a CDMX con veinte bicicletas color menta, canastas llenas de flores de saúco y la convicción de que Paseo de la Reforma merece mañanas como esta, así como un St. Germain: fresco, elegante y diferente.

Pedalear por la avenida más icónica de la ciudad, con el Ángel de la Independencia de fondo y sin ninguna prisa por llegar. Pero siempre hay un destino. El de este domingo era Campo Marte, donde Sabor es Polanco recibió a Le Tour con un lugar inigualable y el ambiente de uno de los eventos gastronómicos más importantes del país.

Esteban Said como parte del squad y el St. Germain Spritz también, refrescante y perfecto, como corresponde a una tarde de marzo en Polanco.
En Sabor es Polanco, a las 3:30 de la tarde se vivió un WOW moment: entre burbujas y música se sirvieron botellas y se encendieron bailes alrededor del stand de St. Germain, creando una energía inolvidable.

Además, en el stand de St. Germain contaba con un contador que, de manera aleatoria, el público podía concursar para llevarse una bicicleta de St. Germain, sumando un total de 5 bicicletas por día, dando aún más emoción al encuentro.

St. Germain vino a quedarse el tiempo suficiente para que la primavera tuviera sentido. Entre música, buen ambiente, spritz y la presencia de una gran marca, St. Germain hizo de este evento y de nuestro domingo, uno único.

¿La receta para recrearlo?

1. 60 Ml Martini prosecco

2. 60 ml Agua Mineral

3. 45 ml St. Germain

El resto lo pone la tarde.