Día del Padre 2025: ¿qué regalarle a papá en su día?
El Día del Padre 2025 no es solo para quien nos dio la vida, sino también para quien ha estado en ella, cuidando, escuchando, acompañando y creando confianza desde lo cotidiano. Hay vínculos que no se heredan: se construyen. Ser figura paterna es una elección que se renueva cada día. Esta Father’s Day Gift Guide es un homenaje a ellos, los que marcaron el camino con actos, con presencia, con constancia.
El valor del tiempo – Clase Azul, Tequila Añejo
Clase Azul no es solo una casa tequilera, es un manifiesto sobre el tiempo bien invertido. Cada botella es el resultado de un proceso artesanal minucioso, como esos vínculos que se construyen sin prisa. Regalarlo es reconocer que lo importante se cultiva con paciencia. Ideal para el brindis del Día del Padre 2025.
Presencia que permanece – Chester & Peck, Sobrecamisa en piel
Desde sus primeras colecciones, Chester & Peck ha sabido reinterpretar la elegancia clásica con piezas duraderas y materiales que envejecen con dignidad. Transmite constancia y solidez, como esas presencias que acompañan siempre sin buscar protagonismo. ¡Un gran regalo para este Día del Padre 2025!
Caminar con estilo propio – Gucci
Gucci lleva décadas escribiendo su historia con una mezcla única. Regalar un par de sus zapatos es celebrar a quienes han caminado con identidad propia, sin perder el paso ni la sensibilidad.
Miradas que acompañan – David Beckham, Boss, Etro
Un buen par de lentes no solo protege, también observa con atención. Un regalo que refleja carácter sin necesidad de palabras, como esas miradas que han reconocido lo que somos incluso antes de que lo viéramos nosotros.
La historia en una copa – Marqués de Murrieta, Castillo Ygay
Este vino no necesita presentación: cada añada es una lección de paciencia, carácter y profundidad. Castillo Ygay es ideal para quienes han sido testigos y pilares en la vida de otros.
Esta Father’s Day Gift Guide 2025 es para agradecer y reconocer a quienes, sin pedirlo, han sido parte fundamental de nuestras historias. ¡Ser padre también es una forma de estar!
El Mago de Oz: próximo espectáculo en la Sphere de Las Vegas
Si alguna vez te has preguntado cómo sería estar dentro de un mundo mágico como Oz, la respuesta llegará muy pronto, porque The Sphere en Las Vegas prepara algo que cambiará la forma en que experimentamos el teatro y la magia del cine. El próximo 28 de agosto de 2025, la famosa sala de eventos lanzará una versión inmersiva de El Mago de Oz, diseñada para que los espectadores se sientan completamente transportados al mágico mundo de Dorothy y sus amigos.
Pero, ¿qué hace que esta experiencia en The Sphere sea tan especial? Para empezar, ¿qué es The Sphere? Es un venue gigante y futurista en Las Vegas que combina tecnología de punta en video y audio para crear shows inmersivos y multimedios que parecen sacados del futuro. Su pantalla LED interior en resolución 16K rodea toda la sala, lo que permite que las imágenes envuelvan a los asistentes desde todos los ángulos. Además, cuenta con sistemas de sonido avanzados, efectos en 4D y simulaciones atmosféricas que hacen que todo parezca más real que nunca.
Este no es solo un espectáculo más, es una experiencia sensorial total. La versión de El Mago de Oz que verás en la Sphere ha sido cuidadosamente diseñada para que te sientas realmente en Oz. Imagina poder caminar por el camino de ladrillos amarillos, volar en globo, o sentir la magia del Mago, todo sin moverte de tu asiento. Gracias a la tecnología de realidad inmersiva y efectos en 4D, los efectos visuales y de sonido te envolverán en cada momento.
La producción promete ser tan innovadora que puede cambiar la forma en que disfrutamos del teatro y las películas en el futuro. La experiencia no solo estará basada en la historia clásica, sino que será una combinación de arte, tecnología y música, que ofrecerá una perspectiva completamente nueva del universo de El Mago de Oz.
¿Qué más necesitas saber?
- La fecha oficial de estreno es el 28 de agosto de 2025, y seguramente será uno de los eventos más esperados del año.
- Además, es un show diseñado para toda la familia, por lo que podrás ir con amigos o con niños a disfrutar de esta aventura.
- Se recomienda adquirir los boletos con tiempo, ya que será un evento muy popular y los cupos se agotarán rápidamente.
- La duración aproximada será de unos 75 minutos.
En conclusión, El Mago de Oz en The Sphere será mucho más que una película: será una experiencia envolvente, llena de magia y tecnología que transportará a los asistentes a un mundo de fantasía como nunca antes. Si quieres vivir algo diferente, emocionante y lleno de innovación, ¡no te lo puedes perder! Prepárate para abrir los ojos y sentirte parte del universo de Oz.
Haz clic en el siguiente link para adquirir tus boletos:
Museo Casa Kahlo: ¿dónde y cuándo abrirá el nuevo museo de Frida Kahlo en la CDMX?
Si eres amante del arte y la cultura mexicana, seguramente te preguntas: ¿dónde y cuándo se podrá visitar el nuevo museo dedicado a la vida y obra de Frida Kahlo en la CDMX? La buena noticia es que este septiembre, en el corazón de Coyoacán, abrirá sus puertas el Museo Casa Kahlo, un espacio que promete una visión íntima y cercana de la artista que revolucionó la historia del arte mexicano en el mundo.
Este nuevo museo estará ubicado en la Casa Roja, una residencia privada que fue adquirida por los padres de Kahlo y que, a lo largo de generaciones, permaneció en manos de su familia. La casa fue donada por Mara Romeo Kahlo, la sobrina nieta de la artista y heredera de parte del legado familiar, quien afirmó que “esto es un sueño largamente acariciado por nuestra familia”. La Casa Roja ha sido transformada en un espacio dedicado al arte, a través de un proyecto llevado a cabo por la firma de arquitectura Rockwell Group, con sede en Nueva York. La intervención busca mantener la autenticidad de la vivienda mientras le otorga un aire contemporáneo y vanguardista, que refleja la creatividad y la innovación de Kahlo misma.
Este espacio no solo permitirá a los visitantes adentrarse en la historia personal de Frida Kahlo, sino que también será un lugar para explorar las historias familiares, secretos y voces que han sido ocultados o poco conocidos. Como dijo Mara Romeo Kahlo, “la herencia de Frida pertenece al mundo, pero comienza aquí: en estas tierras, en estos hogares y en la cultura que la moldeó”. El museo busca, además, fortalecer el legado de Kahlo en su barrio, que ya alberga la famosa Casa Azul, el hogar donde Frida nació, creció, se casó con Diego Rivera y en donde falleció.
El Museo Casa Kahlo será la primera institución gestionada directamente por los descendientes de la artista, lo que garantiza una mirada auténtica y familiar sobre su vida. La residencia albergará objetos, documentos y fotografías que la familia ha guardado durante décadas. Este archivo familiar ha sido explorado en diferentes publicaciones, incluido el libro Frida Kahlo: el círculo de los afectos, y ha sido fuente de creciente interés en el mundo del arte y la historia mexicana.
El barrio de Coyoacán se consolidará aún más como el principal destino para quienes quieran rendir tributo a Kahlo, con un espacio que permitirá entender mejor sus raíces y su intimidad. La apertura está prevista para el 27 de septiembre, justo en la misma época en que se celebra la riqueza cultural de la artista, que sigue inspirando a nuevas generaciones y cementando su lugar en la historia del arte universal.
El Museo Casa Kahlo, también conocido como Casa Roja, será un espacio donde la historia, la familia y el arte se entrelazan para ofrecer una experiencia única y auténtica. Sin duda, se convertirá en uno de los principales puntos de interés cultural en la Ciudad de México, e invitará a todos a redescubrir y celebrar el legado de una de las figuras más emblemáticas del arte mexicano y mundial.
¿Cuáles son las nuevas funciones de watchOS 26?
WatchOS 26 es la nueva versión del sistema operativo del Apple Watch, con funciones que lo vuelven más inteligente y fácil de usar. Apple ha lanzado esta actualización para transformar tu reloj en un asistente aún más completo, que te ayuda a mantenerte activo, conectado y organizado con mayor sencillez. A continuación, te explicamos en qué consiste y qué beneficios trae.
¿Qué es watchOS 26?
WatchOS 26 es la versión más reciente del sistema operativo que hace funcionar al Apple Watch. Es como cuando actualizas tu celular a una versión más avanzada, con nuevas funciones, mejor rendimiento y un diseño más bonito. En resumen, es la forma en que Apple mejora la experiencia de usar su reloj inteligente, para que sea más personal, fácil y útil — siempre cuidando cada detalle para que sea elegante y súper intuitivo.
¿Qué nuevas funciones trae?
Una de las principales novedades es su diseño con Liquid Glass, un material digital que hace que las funciones y los controles se vean más vivos, fluidos y modernos. Todo en el reloj, desde la pantalla de inicio, la app de ejercicio, hasta las notificaciones, ahora se ve más bonito y con una mayor sensación de movimiento y profundidad, casi como si las formas y colores “respiraran”.
Pero lo que realmente hace que sea más útil son las mejoras en funciones clave:
1. Workout Buddy (compañero de entrenamiento)
Es una especie de coach personal que, usando la inteligencia artificial de Apple, te motiva con mensajes personalizados durante tus rutinas. Por ejemplo, si empiezas a correr, te puede decir cuánto llevas en la semana o qué necesitas para alcanzar tu meta. También te avisa cuando logras un nuevo récord o cuánto te falta para completar un objetivo. ¡Y todo en tiempo real, sin complicaciones!
2. Mensajes y traducciones en vivo
Ahora, la app de mensajes puede traducir en tiempo real lo que alguien te escribe, en tu idioma o en el idioma que prefieras. Esto es perfecto si tienes amigos en otros países o si viajas mucho. Además, te sugiere respuestas rápidas, basadas en lo que se está hablando, para que puedas contestar en un instante.
3. Gestos inteligentes
¿Sabías que con solo girar tu muñeca puedes descartar notificaciones, silenciar llamadas o apagar alarmas? Es un gesto sencillo llamado wrist flick y en watchOS 26 viene mejor que nunca. Solo tienes que mover la mano, y listo.
4. Notificaciones y volumen automáticos
El reloj ahora detecta el ruido del ambiente y ajusta el volumen de las alertas para que no sean molestas, pero claras y de acuerdo con el lugar. También, con solo hacer un movimiento de muñeca, puedes desaparecer notificaciones o llamadas si no quieres detenerte a responder—todo más práctico y elegante.
5. Nuevas funciones para tomar notas y gestionar llamadas
Desde la nueva app Notes, puedes crear y editar notas directamente desde tu muñeca, ideal para ideas de último minuto. En llamadas, funciones como Hold Assist y Call Screening ayudan a gestionar las llamadas importantes y a filtrar las desconocidas, haciendo que todo sea más eficiente.
6. Para quienes tienen discapacidades auditivas
La función Live Listen ahora ofrece transcripciones en tiempo real, lo que facilita escuchar y entender mejor lo que se dice, conectando el reloj con el iPhone para ayudar a quienes lo necesitan.
7. Mejoras para desarrolladores
Por último, la actualización también ofrece nuevas herramientas para quienes crean aplicaciones, permitiendo integrar el lujo del diseño con nuevas funciones y controles personalizados, lo que hace que la experiencia en el reloj sea aún más atractiva y versátil.
¿Por qué es importante WatchOS 26?
WatchOS 26 no solo mejora la decoración visual del Apple Watch, sino que también hace que sea mucho más inteligente, útil y fácil de usar. La idea es que puedas concentrarte en lo que realmente importa: tu salud, tu trabajo, tus amigos y tu bienestar, todo con un dispositivo que entiende tus necesidades y te acompaña de forma elegante y sencilla.
Si tienes un Apple Watch, esta actualización te ayudará a sacarle aún más provecho, lo que convierte tu reloj en un compañero discreto pero poderoso, que se adapta a tu ritmo y estilo de vida.
P. https://www.apple.com/mx/watch/
¿Qué es Liquid Glass y por qué es la próxima gran innovación de Apple?
Momiji: cocina íntima con sabor a historia
En una casa discreta en Lomas de Chapultepec, alejada del ruido y la prisa, se esconde Momiji, un restaurante que no busca ser tendencia, sino crear momentos. Aquí, cada platillo tiene intención; cada ingrediente, un porqué. La experiencia se vive más como un encuentro que como una salida a cenar. ¡Descúbrelo!
Detrás de este speakeasy gastronómico están Cristina Hanhausen y Raymundo Pérez, dos jóvenes chefs que entienden la cocina como una extensión de sus historias. En pleno encierro pandémico comenzaron vendiendo ramen para apoyar a su equipo de catering. Hoy, ese acto de empatía se ha convertido en un proyecto con identidad propia: la técnica se combina con emoción y cada receta tiene algo de confidencia.
El menú de Momiji viaja entre sabores japoneses, italianos y panameños, sin caer en lo obvio. Hay carimañolas con ragú de cachete de res, ravioles de shiitake al prosecco, gyozas con mantequilla de yuzu y hasta un fried chicken con gochujang que despierta curiosidad desde el primer bocado. El ramen —uno de los favoritos— se cuece por más de 18 horas; y sí, se nota.
Los postres también tienen su propio ritmo: un chawanmushi suave con crema de cardamomo y sake o un tiramisú reinventado. Todo fluye con naturalidad. Sin querer impresionar, logra cautivar a los comensales.
Cristina, con raíces panameñas e italianas, pasó por cocinas como la Osteria Francescana de Massimo Bottura. Raymundo llevó su formación a Japón, donde trabajó con Yoshihiro Narisawa. Ambos fueron finalistas del concurso San Pellegrino Young Chef Academy y eso se siente en cada decisión del menú: precisión, creatividad y respeto por el producto.
Momiji es el tipo de lugar al que se vuelve. Porque no solo se trata de comer bien, sino de sentirse parte de algo más íntimo, casi secreto.
Horario: miércoles a sábado, de 14:00 a 22:00 horas; y domingo, de 14:00 a 18:00 horas.
D. Sierra Madre 216, Lomas de Chapultepec, CDMX
IG. @momiji_mx
Conoce Momiji, un speakeasy gastronómico con menús itinerantes
Cena a seis manos en Samos con los finalistas de S.Pellegrino Young Chef
Novelas sobre la Segunda Guerra Mundial más emblemáticas
La Segunda Guerra Mundial ha sido una de las temáticas más exploradas en la literatura universal. Sus obras reflejan el sufrimiento, la resistencia y la esperanza, tanto en historias épicas que cruzan generaciones como en relatos íntimos que capturan las emociones más profundas. A través de diferentes perspectivas, conocemos el impacto devastador de uno de los eventos más cruciales de la historia moderna. A continuación, te presentamos las novelas sobre la Segunda Guerra Mundial más relevantes, cada una con su propia visión del pasado y la condición humana.
La trilogía del siglo (The Century Trilogy), de Ken Follett
Esta saga épica abarca la historia del siglo XX a través de las vidas de varias familias de diferentes nacionalidades, enlazando eventos históricos, como las guerras mundiales, la Gran Depresión y la Guerra Fría. Su segundo volumen, El invierno del mundo, se centra en la llegada de la Segunda Guerra Mundial y sus devastadores efectos en Europa y el mundo, explorando también los cambios sociales y políticos que marcaron esa época.
La ladrona de libros, de Marcus Zusak
Situada en la Alemania nazi, esta novela cuenta la historia de una joven llamada Liesel, quien encuentra esperanza y refugio en los libros en medio de la barbarie. Narrada por la muerte, la historia refleja el poder de las palabras y la resistencia del espíritu humano en tiempos oscuros, mostrando cómo la literatura puede ser un acto de rebelión y sobrevivencia.
El arca de Schindler, de Thomas Keneally
En nuestra lista de novelas sobre la Segunda Guerra Mundial, no podía faltar esta historia basada en hechos reales. Este libro relata la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de mil judíos durante el Holocausto, arriesgando su propia vida. Es un testimonio conmovedor de la humanidad y la esperanza.
El niño con el pijama de rayas, de John Boyne
Es la historia de la amistad prohibida entre un niño judío en un campo de concentración y un niño alemán en su propia casa, quien es el narrador. Es una emotiva reflexión sobre la inocencia infantil y las atrocidades del Holocausto.
La luz que no puedes ver, de Anthony Doerr
Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, esta novela relata las vidas de una joven ciega francesa y un joven soldado alemán, cuyos destinos se cruzan en medio del conflicto. Es una historia conmovedora sobre la esperanza, la resistencia y la belleza en tiempos de destrucción.
El diario de Ana Frank
Este libro recopila las entradas del diario personal de Ana Frank, una joven judía que se escondió con su familia. Es un testimonio íntimo y profundo de las esperanzas, miedos y sueños de una adolescente en tiempos de persecución y violencia.
El hombre que nunca existió, de Ben Macintyre
Este libro revela la historia de un espía británico durante la Segunda Guerra Mundial, un hombre cuyo engaño fue fundamental para las operaciones secretas y la victoria aliada. Es un relato apasionante sobre la inteligencia y las operaciones encubiertas.
Expiación, de Ian McEwan
Una historia que abarca décadas, centrada en una joven que comete un error terrible y cambia el curso de la vida de varias personas. La novela profundiza en temas como la culpa, el arrepentimiento y el poder de la redención, en un contexto que combina el amor y la guerra.
Tierra de sangre, de Timothy Snyder
Seguimos nuestra lista de novelas sobre la Segunda Guerra Mundial con Tierra de sangre. Este libro analiza las raíces del Holocausto y los crímenes de genocidio en Europa del Este, explorando cómo la historia antisemita y las políticas de odio desembocaron en uno de los capítulos más oscuros de la humanidad. Una reflexión sobre el pasado para no repetirlo.
El hombre en busca de sentido, de Viktor Frankl
Escrito por un psicólogo que sobrevivió a Auschwitz, este libro combina las experiencias en los campos de concentración con una profunda reflexión filosófica sobre la búsqueda de significado en medio del sufrimiento extremo. Viktor Frankl señala cómo la actitud puede ser decisiva para la supervivencia.
El niño que perdió la guerra, de Julia Navarro
En esta novela, Navarro entrelaza historias de personajes que enfrentan conflictos internos y externos, en un contexto que refleja la inseguridad del mundo actual y la búsqueda de identidad y justicia. Una narrativa de compromiso, esperanza y resistencia en tiempos difíciles.
¿Cuál de todas estas novelas sobre la Segunda Guerra Mundial ya conoces?
Relatos de mujeres: explorando la literatura mexicana contemporánea
10 autores mexicanos y sus clásicos
CENTRO 2025: Vestir el presente, imaginar el después
La pasarela semestral de egresados de la Licenciatura en Diseño Textil y Moda de CENTRO se presentó como una escena de contrastes y resonancias. Un desfile que se transforma en archivo sensible de una generación que entiende el diseño no sólo como forma, sino como posicionamiento. Aquí, el textil se vuelve narrativa y la prenda un vehículo para interrogar lo personal, lo colectivo y lo social.
Cada propuesta surgió de un impulso distinto, pero compartía una voluntad común: abrir preguntas. Lejos de imponer respuestas estéticas, las colecciones dialogaron con el presente desde la emoción, el pensamiento y el cuerpo. Desde piezas que resignifican la charrería mexicana hasta trajes que especulan con mundos donde la infancia no termina, el desfile de CENTRO fue una declaración de principios tejida con lenguaje visual, crítica cultural y memoria afectiva.
La moda, en esta edición, se configuró como campo expandido: no un fin en sí mismo, sino una práctica que traduce inquietudes profundas. En La Pecaminosa, Simón R. Bazán confrontó la moral heredada con una sensualidad desafiante. Erotismo, deseo y vulnerabilidad se expresan como fuerzas vitales que resisten narrativas opresivas. Ana de Silva, en Soul With No Name, construyó un viaje textil y simbólico hacia la muerte como territorio de transformación, mezclando referencias del western y el imaginario espiritual de los años 70.
Otras propuestas apelaron a la ironía, la nostalgia y la especulación como lenguajes de ruptura. En Forever Kids, Catalina Rivero imagina un universo donde la curiosidad y la inocencia infantil se conservan como mecanismos de resistencia. Lucia Quartino, con ¡Da el gatazo!, aborda la moda desde la sátira: cuestiona la autoría y el consumo desde una estética popular, irreverente y remixada.
Paam Hidalgo, con Riendas de Oro, recodifica los símbolos de la charrería desde una mirada crítica al poder, el género y la identidad nacional. Itxui Lozano, en Auria, articula una reflexión sobre la autenticidad en la era de las identidades digitales. Sus prendas, construidas desde lo orgánico y lo estructurado, responden a un entorno hiperconectado que diluye lo esencial.
A estas voces se suman propuestas como whothefuckiskev, MÜTANT, Closure, Amparo, Patrones Ocultos y Haus of Mayito, entre muchas otras. Cada colección es un manifiesto que se rehúsa a hablar en automático. En su lugar, habita la complejidad, lo fragmentario, lo contradictorio.
La escena que CENTRO presenta no responde a un canon, sino a una multiplicidad de gestos que trazan nuevas formas de pensar el vestir. Aquí la prenda no embellece: revela. No decora: denuncia. No silencia: amplifica. Lo que se vio en esta edición no fue una pasarela tradicional, sino un territorio de pensamiento desde donde el diseño se inscribe como herramienta de imaginación crítica.
Frente a un sistema de moda que exige velocidad, obediencia y estandarización, las voces emergentes de CENTRO apuestan por lo contrario: por el tiempo lento del tejido, por la poética del detalle, por la ética del cuidado. Porque hay otras formas de vestir el mundo. Y esas formas ya están en marcha.
GABRIELLE CHANEL: FASHION MANIFIESTO
Top Runway Looks de Paris Haute Couture Week
¿Qué es Liquid Glass y por qué es la próxima gran innovación de Apple?
Apple siempre está pensando en cómo hacer que sus dispositivos no solo sean útiles, sino también estéticos y fáciles de usar. La gran novedad que presentan ahora es Liquid Glass, un concepto que revolucionará la forma en que interactuamos con nuestros dispositivos. Pero, ¿qué significa esto exactamente y por qué debería importarnos? Acá te lo contamos.
¿Qué es Liquid Glass de Apple?
Liquid Glass es un nuevo material digital que Apple ha desarrollado para sus interfaces. Imagínate que, en lugar de tener controles y botones sólidos y planos, ahora estos parecen hechos de un cristal líquido que refleja la luz y se adapta en tiempo real a lo que estás haciendo. Es como si las superficies de tu teléfono o computadora se volvieran casi mágicas, reflejando y refractando su entorno, pero sin perder la funcionalidad.
Este material tiene propiedades que hacen que todo se vea más vivo y real, gracias a que reacciona a la luz, a los movimientos y a los contenidos en pantalla. Además, no solo aparece en los botones o controles, sino que también se extiende en elementos del sistema, como la pantalla de bloqueo, el Dock, los íconos y widgets en el escritorio o en las apps, haciendo que toda la experiencia sea mucho más estética y dinámica.
¿Cómo funciona en la práctica?
Imagina que estás usando tu iPhone o Mac con el nuevo sistema operativo iOS 26 o macOS Tahoe 26, y ves que la hora en la pantalla de bloqueo se desliza ligeramente hacia atrás, como si fuera de vidrio que refleja la luz del entorno. Los íconos de tus apps y widgets en el escritorio parecen tener profundidad, brillan con reflejos y cambian de forma y color dependiendo del fondo o la luz. Cuando desplazas la pantalla, las barras de navegación o los botones se encojen o crecen fluidamente, dando un efecto muy natural y sofisticado.
Este diseño no solo es bonito, sino que también ayuda a que te concentres en lo que realmente importa: el contenido. Lo que está en la pantalla principal, en las fotos, los videos o las páginas web, resaltan más y parecen más vivos. Todo esto se debe a que Apple ha mejorado su hardware, sus chips y tecnologías gráficas para que estos efectos sean posibles en tiempo real, sin retrasos y con una apariencia muy moderna.
¿Por qué es útil Liquid Glass y qué ventajas tiene?
Este nuevo sistema permite que los dispositivos sean mucho más intuitivos. Los controles y botones ya no son simples elementos planos, sino que tienen vida propia, reaccionan a tu toque y movimiento, y se integran mejor con el entorno. Esto hace que usar el teléfono, la tablet o la computadora sea más cómodo y más agradable, casi como si las interfaces “respiraran” y “vibraran” con energía.
Además, para los desarrolladores, Apple ha creado nuevas herramientas (APIs) que facilitan integrar estos efectos en sus aplicaciones. Esto significa que en el futuro, las apps serán aún más atractivas, modernas y fáciles de navegar, lo que enriquece la experiencia de los usuarios y eleva la calidad visual y funcional.
¿Por qué es importante?
Lo que hace innovador a Liquid Glass no es solo su aspecto visual, sino que establece un nuevo patrón en el diseño de interfaces digitales: la combinación de belleza, funcionalidad y dinamismo. Es un paso adelante en la evolución de cómo podemos interactuar con la tecnología, acercándola cada vez más a la experiencia natural, realista y sofisticada propia del mundo físico.
En conclusión, Liquid Glass es mucho más que un simple efecto visual: es la propuesta de Apple para reinventar el sistema operativo con un diseño elegante, fluido y envolvente. Su llegada marcará una diferencia real en la forma en que usamos nuestros dispositivos, haciéndolos no solo más lindos, sino también más inteligentes y conectados con nuestro entorno y nuestras acciones cotidianas.
¿Cuáles son las nuevas funciones de watchOS 26?
Wearable technology: ropa inteligente que complementa tu mundo digital
¿Cuáles fueron los ganadores de los premios Tony 2025?
Cada año, los Tony Awards reconocen la excelencia e innovación en Broadway, al destacar lo mejor del teatro en vivo. La edición 2025 no fue la excepción con una ceremonia llena de glamour, talento y momentos inolvidables. La talentosa actriz de Wicked, Cynthia Erivo fue la encargada de conducir la noche; su presencia y carisma honraron las producciones más destacadas de la temporada. Desde musicales innovadores hasta dramas profundos, esta ceremonia reflejó la diversidad y creatividad que hacen único al escenario teatral estadounidense en la actualidad. A continuación, te presentamos la lista de las principales categorías y sus ganadores.
Mejor Actriz principal en un musical:
- Nicole Scherzinger, Sunset Blvd. (Ganadora)
- Megan Hilty, Death Becomes Her
- Audra McDonald, Gypsy
- Jasmine Amy Rogers, BOOP! The Musical
- Jennifer Simard, Death Becomes Her
Mejor Actor principal en un musical:
- Darren Criss, Maybe Happy Ending (Ganador)
- Andrew Durand, Dead Outlaw
- Tom Francis, Sunset Blvd.
- Jonathan Groff, Just in Time
- James Monroe Iglehart, A Wonderful World: The Louis Armstrong Musical
- Jeremy Jordan, Floyd Collins
Mejor Musical Nuevo:
- Maybe Happy Ending (Ganador)
- Buena Vista
- Dead Outlaw
- Death Becomes Her
- Operation Mincemeat
Mejor Obra Nueva:
- Purpose (Ganador)
- English
- The Hills of California
- John Proctor is the Villain
- Oh, Mary!
Mejor Revival de Musical:
- Sunset Boulevard (Ganador)
- Floyd Collins
- Gypsy
- Pirates! The Penzance Musical
Mejor Revival de Obra:
- Eureka Day (Ganador)
- Our Town
- Romeo + Juliet
- Yellow Face
Mejor Actor en una obra:
- Cole Escola, Oh, Mary! (Ganador)
- George Clooney, Good Night and Good Luck
- Jon Michael Hill, Purpose
- Daniel Dae Kim, Yellow Face
- Harry Lennix, Purpose
- Louis McCartney, Stranger Things: The First Shadow
Mejor Actriz en una obra:
- Sarah Snook, The Picture of Dorian Gray (Ganadora)
- Sadie Sink, John Proctor is the Villain
- Mia Farrow, The Roommate
- LaTanya Richardson Jackson, Purpose
Mejor Dirección en un musical:
- Michael Arden, Maybe Happy Ending (Ganador)
- Saheem Ali, Buena Vista Social Club
- David Cromer, Dead Outlaw
- Christopher Gattelli, Death Becomes Her
- Jamie Lloyd, Sunset Boulevard
Mejor Dirección de una obra:
- Sam Pinkleton, Oh, Mary! (Ganador)
- Knud Adams, English
- Sam Mendes, The Hills of California
- Danya Taymor, John Proctor is the Villain
- Kip Williams, The Picture of Dorian Gray
Mejor Actriz de reparto en una obra:
- Kara Young, Purpose (Ganadora)
- Tala Ashe, English
- Jessica Hecht, Eureka Day
- Marjan Neshat, English
- Fina Strazza, John Proctor is the Villain
Mejor Actor de reparto en una obra:
- Francis Jue, Yellow Face (Ganador)
- Glenn Davis, Purpose
- Gabriel Ebert, John Proctor is the Villain
- Bob Odenkirk, Glengarry Glen Ross
- Conrad Ricamora, Oh, Mary!
Mejor Actriz de reparto en un musical:
- Natalie Venetia Belcon, Buena Vista Social Club (Ganadora)
- Julia Knitel, Dead Outlaw
- Gracie Lawrence, Just in Time
- Justina Machado, Real Women Have Curves
- Joy Woods, Gypsy
Mejor Actor de reparto en un musical:
- Jak Malone, Operation Mincemeat (Ganador)
- Brooks Ashmanskas, Smash
- Jeb Brown, Dead Outlaw
- Danny Burstein, Gypsy
- Taylor Trensch, Floyd Collins
Mejor Libro de un musical:
- Maybe Happy Ending (Ganador)
- Buena Vista Social Club
- Dead Outlaw
- Death Becomes Her
- Operation Mincemeat
Mejor Diseño Escenográfico de una obra:
- Miriam Buether, Stranger Things: The First Shadow (Ganador)
- Marsha Ginsberg, English
- Rob Howell, The Hills of California
- Marg Horwell y David Bergman, The Picture of Dorian Gray
- Scott Pask, Good Night, and Good Luck
Mejor Orquestaciones:
- Marco Paguia, Buena Vista Social Club (Ganador)
- Andrew Resnick y Michael Thurber, Just in Time
- Will Aronson, Maybe Happy Ending
- Bruce Coughlin, Floyd Collins
- David Cullen y Andrew Lloyd Webber, Sunset Boulevard
Mejor Diseño de Sonido en una obra:
- Paul Arditti, Stranger Things: The First Shadow (Ganador)
- Palmer Hefferan, John Proctor Is the Villain
- Daniel Kluger, Good Night and Good Luck
- Nick Powell, The Hills of California
- Clemence Williams, The Picture of Dorian Gray
Mejor Banda Sonora Original:
- Will Aronson y Hue Park, Maybe Happy Ending (Ganador)
- David Yazbek y Erik Della Penna, Dead Outlaw
- Julia Mattison y Noel Carey, Death Becomes Her
- David Cumming, Felix Hagan, Natasha Hodgson y Zoë Roberts, Operation Mincemeat
- Joy Huerta y Benjamin Velez, Real Women Have Curves
Mejor Diseño de Vestuario en un musical:
- Paul Tazewell, Death Becomes Her (Ganador)
- Dede Ayite, Buena Vista Social Club
- Gregg Barnes, Boop
- Clint Ramos, Maybe Happy Ending
- Catherine Zuber, Just in Time
Nominaciones a los Golden Globes 2025: un vistazo a lo mejor del entretenimiento
¿Qué conciertos habrá en junio 2025 en la CDMX?
Encuentra diferentes opciones de música en vivo para este mes, ya que en la Ciudad de México se avecina una serie de espectáculos imperdibles que abarcan distintos géneros y estilos, desde rock y música electrónica hasta folk e indie. ¡Disfruta con nosotros los conciertos de junio 2025! Habrá música para todos los gustos.
Enrique Bunbury
Uno de los cantantes y compositores más emblemáticos del rock en español, Enrique Bunbury, regresa a México para presentar su tan esperado tour. El autor de temas icónicos como “Infinito” y “Lady Blue” llega con su energía inconfundible a diferentes escenarios del país.
- Sábado 7 de junio – Autódromo de Querétaro
- Martes 10 de junio – Auditorio Banamex, Monterrey
- Miércoles 25 de junio – Estadio GNP Seguros, CDMX
Con su característico estilo que combina rock, flamenco y sonidos alternativos, Bunbury ofrece un show lleno de intensidad y emotividad que ha cautivado a públicos de todas las generaciones.
Ed Maverick
El joven cantautor mexicano Ed Maverick, reconocido por su estilo folk y pop alternativo, llega a la emblemática Sala Nezahualcóyotl en Ciudad Universitaria. Con su voz profunda y letras sensibles, Ed ha conquistado a una audiencia fiel a través de canciones como “Fuentes de Ortiz” y “Gallos”.
- Jueves 12 de junio 2025 – Sala Nezahualcóyotl, Ciudad Universitaria
Su talento y sencillez en el escenario hacen que sus presentaciones sean íntimas y memorables, perfectas para quienes disfrutan de letras introspectivas y melodías suaves.
Tiësto
El DJ y productor neerlandés Tiësto, uno de los pioneros y máximos exponentes de la música electrónica y trance, regresará a la Ciudad de México para su esperado concierto en el Palacio de los Deportes. Con más de dos décadas de trayectoria, sus sets tienen la capacidad de encender cualquier pista de baile.
- Sábado 14 de junio 2025 – Palacio de los Deportes
Su energía y su pasión por la música han hecho que sea uno de los favoritos en festivales internacionales, y en esta ocasión promete hacer bailar a todos sus seguidores con un repertorio que incluye sus temas más populares.
Channel One
El colectivo musical y artístico Channel One, que ha ganado reconocimiento por su propuesta experimental y su fuerte presencia en la escena indie, tendrá una presentación en el Foro Indie Rocks. Con un estilo que combina ritmos electrónicos, beats y sonidos vanguardistas, esta banda promete un show único y envolvente.
- Jueves 19 de junio – Foro Indie Rocks
Su creatividad y propuestas innovadoras hacen de cada concierto una experiencia sonora donde lo alternativo y lo experimental se unen en perfecta armonía.
Este mes en la Ciudad de México, la variedad de estilos y artistas garantiza que haya música para todos los gustos. Desde estrellas internacionales hasta talentos emergentes, junio será un mes de conciertos para recordar. No te pierdas la oportunidad de vivir la música en vivo y disfrutar de estos increíbles conciertos en junio 2025.
Lo más esperado este 2025: cine y música
Ermita, la colección con la que OCUO redefine el acto de iluminar
La luz también puede ser una emoción. A veces cálida, a veces misteriosa, siempre capaz de cambiar la forma en que percibimos un espacio. Bajo esta idea nace OCUO, el estudio mexicano de diseño que convierte lámparas en esculturas pensadas para ser contempladas. ¡Conoce la propuesta de Íñigo Artigas y Bernardo Noriega!
Desde su taller, OCUO diseña a partir de la experiencia sensorial, empleando materiales naturales y procesos artesanales hechos por manos mexicanas. Cada lámpara es una pieza única que invita a detenerse, a observar el paso de la luz y su diálogo con los materiales. En lugar de imponerse, sus piezas se integran al entorno y lo transforman con sutileza y profundidad.
La colección debut del estudio lleva por nombre Ermita; y en ella se sintetiza el espíritu de OCUO: una lámpara concebida para crear un espacio de recogimiento. Hecha con piedra volcánica tallada a mano, vidrio soplado y latón cálido, cada pieza tiene una presencia escultórica que convoca al silencio y a la contemplación.
Su forma circular está inspirada en los rituales ancestrales, donde el fuego reunía a las personas en comunidad. Su encendido, activado al tocar el centro de la pieza, evoca un rito íntimo y moderno: un gesto simple que conecta al usuario con el presente.
En Ermita, la luz se mueve como si respirara. El vidrio distorsiona el resplandor, proyectando sombras suaves que transforman la atmósfera del lugar. El latón refleja y eleva esa misma luz, mientras que la piedra conserva las huellas del tiempo, recordándonos que cada objeto puede ser también un lugar de memoria.
Lo que distingue a OCUO no es solo su estética, sino su manera de concebir el diseño como una forma de presencia. Cada lámpara es una invitación a habitar los espacios con mayor intención, a redescubrir lo cotidiano a través de la luz y a establecer una relación emocional con los objetos que nos rodean.
En un gesto que combina arte, funcionalidad y simbolismo, OCUO propone mirar más lento. Porque hay belleza en la pausa. Cuando se piensa como experiencia, la luz puede puede transformarlo todo.
IG. @ocuo_studio
The Beauty Edit – Lo mejor para el contorno de los ojos
CAUDAL: el arte de cuidar los rituales
¿Qué nos revela el trailer de Wicked II: For Good?
El esperado momento ha llegado: el trailer de Wicked II: For Good ya está aquí, y ha levantado una ola de emoción entre los fanáticos de la saga musical y el cine. La segunda parte de esta adaptación cinematográfica de la exitosa obra de Broadway nos muestra su avance oficial, y definitivamente promete ser una película llena de magia, drama y emociones profundas.
Wicked II: For Good se estrenará en cines el próximo 21 de noviembre de 2025. La historia continúa explorando el destino de Elfaba (interpretada por Cynthia Erivo), la bruja que antes conocíamos como la villana de Oz. Ahora, tras separarse de su querida amiga Glinda (Ariana Grande), la narrativa profundiza en la transformación de Elfaba en la enemiga principal del famoso mago de Oz. La película promete ahondar en los matices de sus decisiones, ofreciendo una mirada más humana y compleja a su personaje.
Este trailer en particular nos muestra una visión impactante de los momentos clave que marcarán la historia. Desde escenas en las que se vislumbra el camino difícil de Elfaba, hasta la tensión en la relación con Glinda, los avances visuales generan una expectativa aún mayor. Además, vemos a un elenco estelar que continúa dejando huella en cada escena, con Cynthia Erivo mostrando una intensidad emocional que conquista, mientras Ariana Grande deslumbra con su presencia y talento actoral.
Uno de los aspectos que más emociona a los seguidores es, sin duda, la música. La banda sonora de Wicked ha sido uno de los pilares del éxito de la obra en teatro, y en esta adaptación cinematográfica no será la excepción. Se espera que las interpretaciones de Erivo y Grande en los temas principales sean memorables, sumando nuevas canciones y versiones que enriquecen aún más el universo musical que ha cautivado a millones. La producción ha confirmado que el soundtrack será uno de los grandes protagonistas, con arreglos modernos y emotivos.
La historia de Wicked se basa en la novela de Gregory Maguire, que presenta un enfoque diferente en la narrativa de El Mago de Oz, que explora los orígenes de las famosas brujas y cuestiona las ideas preconcebidas. La película profundiza en temas como la amistad, la injusticia, la lucha por la igualdad y la búsqueda de la identidad propia.
La dirección de la película está a cargo de un equipo de renombre que ha trabajado en otras mega producciones, lo que garantiza un resultado visual impresionante y una narrativa que conectará tanto a los amantes del musical como a los nuevos espectadores. La producción promete llevarnos a un mundo mágico, con efectos especiales de última generación y coreografías que seguramente serán memorables.
Los anuncios y avances de Wicked II: For Good han generado un gran revuelo en las redes sociales, donde los fans no dejan de compartir sus expectativas y teorías sobre el desarrollo de la historia. Ver a Cynthia Erivo y Ariana Grande trabajar juntas en esta saga que ha redefinido el género musical en el cine es evidente. Sin duda, la película se perfila como uno de los estrenos más importantes de 2025, y se espera que impacte tanto en taquilla como en premios.
Este nuevo trailer ha reafirmado que Wicked II: For Good llegará para dejar huella en la historia del cine musical, y todos estamos ansiosos por ver cómo continúa esta narración llena de magia, emociones y personajes que desafían las expectativas. Solo queda esperar unos meses más para disfrutar en la gran pantalla esta magnífica historia que promete cautivar al público en todo el mundo.
¿Cuándo empieza la preventa de boletos para el Corona Capital 2025?
Este viernes inicia la preventa de boletos para el tan esperado Corona Capital CDMX 2025. Un festival icónico y de renombre internacional que cada año celebra la diversidad e innovación en la industria musical, reuniendo talentos emergentes y artistas internacionales de primer nivel. A continuación, te presentamos los detalles de los diferentes tipos de boletos, sus costos en fase inicial y los beneficios que ofrecen, para que puedas elegir la opción que mejor se adapte a tu experiencia ideal.
Boleto general
Este pase te brinda acceso completo a los tres días del festival, incluyendo todos los escenarios y presentaciones programadas en cada uno de ellos. Además, podrás disfrutar de áreas de descanso, activaciones y varias instalaciones en zonas generales del evento.
El precio en fase 1 es de $5,478 pesos.
Confort Pass
Con este boleto, además del acceso a los tres días y todos los escenarios, tendrás acceso a baños privados ubicados en zonas específicas de Confort Pass y entradas exclusivas para una experiencia más cómoda y sin aglomeraciones.
El costo en fase 1 es de $8,097 pesos.
Banamex Plus
Este pase ofrece acceso prioritario, sin filas, lo que agiliza tu ingreso al festival. Incluye acceso a un área VIP en el pit lateral en los escenarios principales y a una plataforma elevada con mejor vista del escenario principal. Además, cuenta con un área propia de descanso con mesas, stands de comida, power banks para cargar tus dispositivos, baños premium y transporte en carritos de golf para desplazarte rápidamente entre las áreas de descanso y los escenarios principales.
El precio en fase 1 es de $10,712 pesos.
Boleto Club
La opción más exclusiva, que incluye acceso a un área VIP en los espacios Pit Club y Garden Club, con entrada exclusiva y traslado privado desde el estacionamiento hasta los escenarios principales y áreas VIP. Al llegar, contarás con un concierge personal para atender tus requerimientos y necesidades. Además, los alimentos y bebidas están incluidos, con consumo ilimitado durante el festival. Las áreas de descanso ofrecen guardarropa, power banks, WIFI de alta velocidad, baños premium y transporte exclusivo. Lo más destacado es el acceso al backstage road, que permite una experiencia privilegiada y cercana a los artistas.
El costo en fase 1 es de $27,450 pesos.
P. https://www.coronacapital.com.mx/boletos
(Todos los precios cuentan con cargos extras)
Descubre los HOT spots de junio 2025 en la CDMX
El mes llega con nuevos espacios que reafirman el dinamismo culinario y creativo de la capital. Entre rooftops con cocina a las brasas, sandwicherías gourmet y propuestas que fusionan identidad y sabor, estos lugares destacan por su visión, ambiente y carácter. Aquí te compartimos nuestros HOT spots de junio 2025.
ISMO
ISMO se construye desde la experiencia: gastronomía, música y diseño se articulan en un mismo lenguaje. El espacio propone una narrativa sensorial donde cada elemento —del plato al ritmo, del mobiliario a la iluminación— está pensado con precisión. Ideal para cenas que se alargan entre amigos y conversaciones que no necesitan prisa.
D. Durango 175 B, Roma Norte, CDMX
IG. @ismo________
Charco
Con una cocina que interpreta el legado de Tenochtitlán desde una mirada urbana y contemporánea, Charco es un bistró que cocina historia y estilo. Su propuesta se alimenta de ingredientes endémicos, técnicas locales y un enfoque visual muy cuidado. Cada visita se siente como un tributo actualizado a nuestras raíces.
D. Guatemala 24, Centro Histórico, CDMX
IG. @charco.rest
Salino Rooftop
Ubicado en lo alto y lejos del ruido, Salino apuesta por el producto: cocina mediterránea de temporada, muchas brasas y guiños sutiles a sabores orientales. El ambiente relajado y la vista espectacular lo convierten en un lugar perfecto para cerrar el día entre platos bien ejecutados y buena música.
D. Durango 280, Roma Norte, CDMX
IG. @salino.rooftop
Abyssmo
Los sabores del mar se presentan aquí con una estética precisa y una técnica que cuida el fondo sin olvidar la forma. Abyssmo trabaja con productos frescos y recetas que resaltan la profundidad y elegancia de los mariscos bien hechos. El espacio es íntimo, con un aire sobrio que eleva la experiencia.
D. Nuevo León 89, Condesa, CDMX
IG. @abyssmo.mx
Chalino Chino
Mariscos estilo Sinaloa con acentos orientales, servidos desde un food truck que ha conquistado a los paladares curiosos. Chalino Chino es directo, atrevido y sabroso: un lugar donde el sazón y la originalidad son el centro de todo. Ideal para ir sin plan, pero con hambre de algo distinto.
D. Sinaloa 41, Roma Norte, CDMX
IG. @chalinochino.mx
Rufus
Técnica italiana, ingredientes impecables y un menú que equilibra lo clásico con lo contemporáneo. Rufus se toma en serio la cocina: pasta hecha en casa, pizza napolitana fermentada por 72 horas y una selección de carnes y pescados que destacan por su calidad. Perfecto para quienes buscan sabor sin concesiones.
D. Av. Álvaro Obregón 43, Roma Norte, CDMX
IG. @rufusmexico
Layers Sandwichería
Una sandwichería que repiensa el formato con ingredientes premium, combinaciones inesperadas y pan de autor. Layers es desenfadado pero exigente: cada receta está pensada para sorprender sin complicarse. Abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 y se ha convertido en un favorito para quienes buscan comer bien, sin formalidades.
D. Av. Álvaro Obregón 233, Roma Norte, CDMX
Estos HOT spots de junio 2025 demuestran que la CDMX no se detiene. Explora, prueba y redescubre lo que la CDMX ofrece: sabores que cuentan historias, espacios que proponen experiencias y transmiten una energía única.
Velas Resorts: celebrando la identidad culinaria de sus destinos
El 29 de mayo de 2025, Velas Resorts, uno de los grupos hoteleros más reconocidos y premiados de México, realizó en la Ciudad de México un evento único que resaltó la profunda conexión entre la cultura, la historia y la gastronomía de sus destinos de lujo. Este evento, que reunió a prensa especializada, líderes del sector turístico y amantes de la alta cocina, fue una verdadera experiencia sensorial diseñada para mostrar el espíritu y la identidad de cada uno de los hoteles de la cadena.
Fundada y dirigida por Eduardo Vela Ruiz, considerado por Forbes en 2013 uno de los inversionistas más importantes de México, Velas Resorts cuenta con cinco propiedades emblemáticas distribuidas en los destinos más exclusivos del país: Los Cabos, Riviera Maya, Riviera Nayarit, Puerto Vallarta y un hotel boutique en Los Cabos. Cada uno de estos hoteles refleja la riqueza natural, cultural y gastronómica de su entorno, fusionando lujo, tradición y modernidad en sus propuestas.
Destinos y sus atributos
La Riviera Maya es conocida por sus playas vírgenes, cenotes, ruinas arqueológicas y parques ecológicos, proporcionando un escenario ideal para experiencias auténticas en contacto con la naturaleza.
Riviera Nayarit, con su costa y selvas, es un paraíso para deportes acuáticos, buceo, encuentros con delfines y recorridos por Pueblos Mágicos. Sus campos de golf de campeonato también destacan a nivel internacional.
Los Cabos, ubicado en el extremo sur de Baja California, ofrece maravillas naturales, actividades en tierra y mar, además de una gastronomía vibrante y vistas impresionantes al Mar de Cortés.
En Puerto Vallarta, Casa Velas y Velas Vallarta ofrecen un ambiente boutique con suites de lujo, club de playa exclusivo, gastronomía de primer nivel y amenidades pensadas para el viajero más exigente.
El evento y su propuesta gastronómica
Durante la noche especial, encabezada por el chef Mikel Alonso, reconocido chef invitado, los asistentes pudieron disfrutar de un recorrido por las propuestas culinarias que representan la esencia de cada destino. Los platillos sirvieron como una narrativa artística y sensorial.
En Casa Velas y Velas Vallarta, se presentó un delicado tiradito de kampachi con crema de habanero y vinagreta de fresa, evocando el susurro del mar y la calidez del Pacífico, complementado con ceviche de pork belly y pulpo, riquezas de la tradición costera.
La Riviera Nayarit exhibió una terrina de foie gras con higos en vino tinto y crumble de frambuesa, una “elegía suave” que invita a saborear con calma mientras se contempla la majestuosidad de la región selvática y marina.
En la Riviera Maya, se interpretó una pesca con puré de maíz y recado, inspirado en las raíces ancestrales y la historia milenaria, que invitaba a conectarse con la cultura maya a través de sabores evocadores.
La propuesta del Grand Velas Los Cabos fue un imponente solomillo en mantequilla con puerro, berenjena y ajo fermentado, representando la fuerza contenida del desierto y el mar en armonía.
Para cerrar con un toque dulce y contemporáneo, Grand Velas Boutique Los Cabos sirvió un postre de plátano con aceite de oliva, cristales de sal y flor de pensamiento, una obra que fusiona modernidad y herencia en un final poético para la noche. Un compromiso con la autenticidad y la excelencia
Este evento no solo celebró la gastronomía de alta gama, sino que reforzó el compromiso de Velas Resorts por crear experiencias que trasciendan el paladar y conecten a los huéspedes con la cultura y el territorio. Desde sus restaurantes de especialidades galardonados —como Frida, Lucca, Piaf y Sen Lin en Riviera Nayarit, certificados con Cuatro Diamantes por la Asociación de Restaurantes de Estados Unidos— hasta sus servicios premium en cada propiedad, Velas Resorts continúa consolidándose como un referente en resorts Todo Incluido de lujo en México.
Cada platillo servido, cada rincón y cada experiencia reflejan la misión del grupo: ofrecer momentos auténticos, nutritivos para el alma y el espíritu, que permiten a los huéspedes descubrir y celebrar la identidad cultural de cada destino, en un escenario de arte, historia y emoción.
P. https://www.velasresorts.com.mx/
Octavia: técnica, producto y visión contemporánea
En la Roma Norte, dentro de Maison México, Octavia se ha convertido en uno de los espacios más sólidos de la escena gastronómica actual. Dirigido por el chef Jonatán Gómez Luna, quien ha construido una trayectoria destacada tanto en México como en el extranjero y cuenta con una estrella Michelin, el restaurante plantea una visión contemporánea de la cocina mexicana que prioriza la técnica, el origen del producto y una ejecución precisa.
La propuesta no se enfoca en reinterpretar platillos tradicionales, sino en trabajar a partir del ingrediente, entendiendo que México ofrece una diversidad culinaria y cultural que permite explorar múltiples posibilidades sin caer en lo predecible. Cada elemento que entra a la cocina se selecciona con criterio. Y el resultado son platillos estructurados, directos y con sentido.
El menú, deliberadamente conciso y en constante evolución, incluye opciones como hoja de quelites, mejillón zarandeado, aguachile de camarón, foie con cacao y nieve de coco. Sabores que remiten a lo conocido, pero que en la ejecución reflejan el estilo del chef: precisión técnica, equilibrio de contrastes y una lectura contemporánea que no pierde de vista el contexto.
Gómez Luna, originario de la Ciudad de México, ha construido una carrera entre reconocimientos internacionales, colaboraciones globales y una presencia constante en proyectos que promueven la gastronomía nacional. Octavia es su regreso a casa, un espacio que refleja su experiencia y evolución profesional, pero también su interés por trabajar con artesanos, alfareros y productores locales para crear una experiencia más integral.
El ambiente refuerza la propuesta gastronómica: una arquitectura sobria con materiales cálidos que acompaña sin distraer. Octavia no busca provocar asombro inmediato ni construir una narrativa innecesariamente compleja; su valor está en la coherencia entre técnica, producto y visión. Aquí no se trata de amplificar la tradición ni de imponer vanguardia, sino de encontrar un punto de equilibrio que permita a la cocina mexicana seguir evolucionando desde un lugar honesto, riguroso y relevante.
D. Valladolid 96, Roma Norte, CDMX
IG. @octavia.restaurante
Verano en las montañas: cinco destinos que transforman el Epic Pass en una inversión anual
Ir a las montañas ya no es solo un plan de invierno. Con el Epic Pass 2025/26, algunos de los resorts más reconocidos de Norteamérica extienden su propuesta más allá de la temporada alta y apuestan por una oferta sólida también durante los meses cálidos. Desde rutas de ciclismo de montaña hasta conciertos al aire libre, los beneficios del pase se mantienen activos durante todo el año.
Además del acceso ilimitado a más de 40 resorts, el Epic Pass 2025/26 ofrece descuentos en hospedaje, restaurantes y actividades, así como boletos para compartir con amigos o familiares. Para quienes consideran viajar tanto en verano como en invierno, adquirir el pase antes del 26 de mayo representa un ahorro significativo, ya que después de esta fecha sube el precio.
Whistler Blackcomb
Whistler abre su temporada de verano el 16 de mayo y sigue siendo uno de los destinos mejor valorados por su entorno natural. Durante los meses cálidos, el resort destaca por su bike park, rutas escénicas, lagos alpinos y eventos como su serie de conciertos gratuitos en la Plaza Olímpica. En invierno, introduce nuevas rutas temáticas diseñadas para distintos tipos de esquiadores.
Vail
La propuesta de verano de Vail incluye eventos musicales y actividades al aire libre. A partir del 13 de junio, el resort recibe a artistas como Leon Bridges y The String Cheese Incident. El pase incluye acceso a los paseos en góndola y descuentos en restaurantes, hospedaje y renta de bicicletas. Para invierno, se suma una nueva experiencia de aprendizaje con My Epic Pro, una herramienta digital para clases de esquí grupales.
Lake Tahoe
Los tres resorts de la región —Heavenly, Northstar y Kirkwood— activan su oferta de verano a partir del 23 de mayo, combinando actividades en montaña con conciertos frente al lago. Northstar y Heavenly ofrecen descuentos adicionales en hospedaje y gastronomía, mientras que Northstar también incluye golf y ciclismo de montaña dentro de los beneficios del pase.
Park City
Con una ubicación estratégica a solo 35 minutos del aeropuerto de Salt Lake City, Park City es uno de los resorts más accesibles del continente. Abre el 7 de junio con eventos musicales, senderismo y paseos en góndola. En invierno, su red de parques de terreno y su historia olímpica lo convierten en un referente para esquiadores avanzados y profesionales.
Stowe
Ubicado en Vermont, Stowe es una alternativa para quienes buscan destinos en la costa este. Su temporada de verano inicia el 21 de junio con actividades como ciclismo, kayak y caminatas escénicas. En invierno, mantiene su perfil clásico con pistas técnicas como los Front Four y un enfoque en experiencias après más relajadas.
El Epic Pass 2025/26 ha dejado de ser un pase exclusivo para la temporada invernal. Su expansión hacia actividades y beneficios durante todo el año lo posiciona como una opción atractiva para quienes buscan aprovechar al máximo los destinos de montaña, tanto en invierno como en verano. Desde ciclismo y música en vivo hasta nuevas tecnologías para el aprendizaje en nieve, los resorts están diversificando su oferta y apostando por una experiencia más integral. Para quienes planean viajar en ambas temporadas, asegurar el pase antes del 26 de mayo puede marcar una diferencia importante en términos de acceso, flexibilidad y costo.
Epic Pass 2025/26: Esquiar sin límites en los destinos más icónicos del mundo
Aventura y diseño: Defender OCTA en Millesime
San Miguel de Allende es, por definición, un lugar donde las cosas suceden con personalidad. Y durante Millesime GNP Weekend, esa afirmación tomó una nueva dimensión con la llegada de Defender OCTA, el modelo más poderoso y evolucionado de la marca, presentado por primera vez en México.
En medio del bullicio de chefs, creativos y exploradores urbanos, el OCTA apareció como una presencia que imponía desde el primer vistazo. Allí, en el espacio Garden, rodeado de naturaleza y arquitectura pensada al detalle, Defender se instaló como parte del paisaje: una escultura sobre ruedas que hablaba de fuerza, diseño e inteligencia mecánica.
La experiencia comenzaba incluso antes de acercarse al vehículo. Un espacio cálido, con hospitalidad impecable, recibía a los visitantes para descubrir la filosofía detrás del OCTA. Mientras tanto, el chef Oscar Torres proponía un menú que interpretaba en clave gastronómica lo que significa ser parte del universo Defender.
Y como cada edición de Millesime, hubo también encuentros más íntimos. Las cenas de altura reunieron a cocineros nacionales e internacionales en veladas que combinaron sabores memorables con conversaciones que no suelen aparecer en una agenda formal.
Lo que el OCTA representa va más allá de las cifras: 635 caballos de fuerza, suspensión 6D Dynamics y un sistema que permite sentir la música desde el asiento. Se trata de una máquina que, sin dejar de ser un ícono del off-road, redefine lo que significa lujo funcional.
La presencia de Defender en Millesime GNP Weekend no fue una simple aparición: fue una declaración. En un evento donde la gastronomía, el diseño y la cultura conviven sin esfuerzo, Defender encontró un escenario a su medida.
Arca Tierra, Meroma y Defender: una fusión de sustentabilidad y gastronomía
ZEGNA x Art Basel: una nueva influencia en el arte contemporáneo
En mayo de 2025, ZEGNA anunció su colaboración con la feria internacional de arte Art Basel. Esta alianza refleja el compromiso duradero de la marca con el arte y la cultura, reforzando su reconocida tradición de integrar la creatividad en su historia y en su entorno.
Desde sus inicios, ZEGNA ha considerado al arte como una expresión esencial de sus valores. Fundada en el siglo XX por Ermenegildo Zegna, la marca siempre creyó en el poder del arte para inspirar y transformar. En sus primeras décadas, la compañía apoyó artistas locales en Trivero, donde sus fábricas estaban integradas en un paisaje que cobraba vida con esculturas, retratos y obras que enriquecían la comunidad y el territorio natural de los Alpes italianos. Más allá de la estética, estas obras reflejaban una visión en la que industria, naturaleza y cultura coexistían en armonía.
La colaboración con Art Basel es un paso importante en esta trayectoria, pues proporciona una plataforma global para valorar el arte que comparte los ideales de respeto por el entorno, la cultura y la responsabilidad social. A través de su participación en las ferias de Basel, Miami, París y Hong Kong, ZEGNA busca promover experiencias que inspiren diálogos entre el arte, el diseño y la sostenibilidad.
Uno de los pilares de esta alianza es el proyecto VISIBLE, nacido de la colaboración entre Cittadellarte y la Fundación Zegna, que apoya prácticas artísticas con impacto social. Este proyecto, que conecta directamente con la historia familiar de la marca —ya que el padre de Michelangelo Pistoletto fue uno de los primeros artistas representados por ZEGNA— destaca la importancia de integrar el arte en espacios cotidianos y crear un cambio positivo en la comunidad.
Durante Art Basel en Basilea, en junio, ZEGNA presentará a los artistas beneficiarios de las Becas Visible Situated Fellowships 2025, quienes usan su creatividad para abordar problemáticas sociales y ambientales actuales. Asimismo, se rendirá homenaje a Michelangelo Pistoletto, cuyo trabajo y visión han inspirado una transformación social a través del arte, incluso siendo candidato al Premio Nobel de la Paz.
En definitiva, la colaboración ZEGNA y Art Basel confirma el compromiso de la marca por nutrir y difundir una cultura que promueve valores profundos y sostenibles. No se trata solo de apoyar al arte, sino de crear un legado que inspire y genere impacto en la sociedad, dejando en el mundo una huella duradera de innovación, belleza y responsabilidad.
Casa Chakán: la más reciente incorporación a Grupo Naj
Después de enamorar al público con Ya’ax Hotel Boutique y la exquisita experiencia culinaria de Ch’ooj Galería Gastronómica, Grupo Naj da un nuevo paso en la hospitalidad con la apertura de Casa Chakán, un espacio para eventos con su sello de elegancia y autenticidad.
Ubicada a tan solo unos pasos de Ya’ax, Casa Chakán es un lugar que combina la arquitectura tradicional yucateca con un diseño contemporáneo. Pensada para eventos, reuniones de negocios y celebraciones, tiene un ambiente acogedor.
Este nuevo espacio de Grupo Naj no solo complementa sus experiencias de lujo, sino que también ofrece una opción elegante y diferente para quienes buscan algo más que un simple lugar de eventos. Es el lugar ideal para recepciones de boda, reuniones familiares o de negocios, lanzamiento de productos, fiestas privadas y celebraciones o eventos corporativos con una capacidad de hasta 100 personas.
Casa Chakán ya está lista para recibirte con los brazos abiertos y convertirse en el lugar ideal de tus próximos eventos en Mérida.
D. Calle 57 #470a x 52 y 54 Centro, Mérida, Yucatán
IG. @casachakan
Cala de Mar Ixtapa: un verano para reconectar contigo
En Cala de Mar Ixtapa, el verano se vive pausadamente entre increíbles vistas, buena cocina y experiencias pensadas para soltar. Aquí, el descanso no es un lujo, es parte del lugar.
El spa El Capricho toma inspiración de tradiciones mexicanas, ingredientes locales y tratamientos que realmente hacen la diferencia con masajes, rituales y faciales que mezclan técnicas modernas con técnicas ancestrales. Si buscas algo más simbólico, puedes ser parte de una ceremonia de temazcal, una experiencia guiada que purifica cuerpo y mente.
Moverse también es parte del descanso
El gimnasio está equipado para quienes no quieren romper su rutina, aunque aquí todo fluye a otro ritmo. También hay clases de yoga con vista al mar; y si prefieres algo más libre, puedes tomar una bicicleta o caminar y explorar los alrededores.
La experiencia culinaria en Cala de Mar
A Mares ofrece cocina mexicana con ingredientes frescos. Seafood Market se enfoca en mariscos del día, preparados a la parrilla justo frente a ti. Para desayunos o comidas relajadas junto a la alberca, Las Rocas es el lugar perfecto: delicioso y con una vista que siempre sorprende.
Espacios que invitan a no hacer nada
La alberca principal se convierte en el lugar ideal para no hacer nada. Con un drink en mano, ya sea un mezcal, un coctel fresco o simplemente agua mineral con limón, te desconectarás entre el sol, la sombra y el sonido del mar de fondo. No hay presión por hacer planes. Todo está diseñado para que te quedes justo donde quieres estar.
Cala de Mar no busca impresionar. Quiere que respires, descanses y disfrutes con naturalidad, sin ruido y sin interrupciones.
D. Paseo Punta Ixtapa s/n Zona Hotelera II, Ixtapa, Guerrero, México
IG. calademarixtapa
T. +52 755 5551100 // Whatsapp: 755 104 60 30
ITALIK: la nueva experiencia italiana en AZULIK Tulum
AZULIK Tulum, el recinto turístico donde la arquitectura y la selva son uno mismo, recibe con manteles largos a ITALIK: un nuevo restaurante que celebra lo mejor de la cocina italiana desde lo creativo, lo saludable y lleno de intención.
Inspirado en los tradicionales platillos familiares italianos, ITALIK propone un regreso a lo básico: compartir, comer bien y conectar a través de los sabores. Bajo la visión de Rogelio Lomán, chef corporativo de AZULIK, el menú combina ingredientes de alta calidad, técnicas artesanales y un respeto por la tradición mediterránea.
Aquí, cada plato cuenta una historia. Desde entradas como la burrata con pesto de trufa y tomates confitados, hasta el tartar de atún con aguacate y salsa de yuzu, todo está pensado para disfrutarse al centro de la mesa. Entre los platos principales, sobresale el ravioli de langosta, el risotto con wagyu y trufa negra, y el spaghetti con caviar de trucha y crema de champagne, que dan un giro nuevo (y delicioso) a los clásicos de siempre.
También hay pizzas al horno de piedra, con combinaciones como pera, gorgonzola y prosciutto, o la clásica quattro formaggi con pesto de tomate. Finalmente, los postres: un tiramisú preparado al estilo tradicional o un zabaione frío al Marsala, que cierran cualquier velada con broche de oro.
Fiel al espíritu de AZULIK, ITALIK prioriza ingredientes locales y de temporada. Comer aquí es una experiencia que va más allá del plato: es una forma de conectar con la comida y con quienes la comparten.
Horario: 5:00 a 10:00 p.m.
D. Carretera Tulum – Punta Allen km 5, Zona Hotelera, Tulum, QR
IG. @italik.azulik
